Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "cultural performance" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 21
Tytuł:
W pogoni za bykiem. Fenomen corrida de toros
Autorzy:
Ziółkowska-Kuflińska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/973932.pdf
Data publikacji:
2012-06-01
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
corrida de toros
plaza de toros
tauromachia
toreador
cultural performance / widowisko kulturowe
performance / spektakl
Opis:
The corrida de toros, or bullfighting in the plaza de toros, belongs in Spain to the tauromachia tradition (from Greek tauros - bull, and mache - battle). According to the fairly numerous groups of opponents of the corrida, this tradition should be de-legalised instantly and unconditionally, but there are still enthusiasts who view the historical, tauromachic elements of Spanish culture, particularly the corrida, as a cultural good, an artistic preformance conveying special content. In the case of the corrida all the elements defining a performance can be detected: a specific place, a set time frame, a beginning and an end, an ordered course of action, a group of performers (the team of toreadors and the bull) and a public (the aficionados). If we ignore themost controversial moment of the play - the real death of the bull - in essence such elements as the stage sets, the actors, the costumes, the props, the gestures, the steps, the bows, the applause and the spectators bring the corrida de toros spectacle within the sphere of art.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2012, 56, 2; 151-175
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Effects of cane-girdling and cluster and berry thinning on berry organic acids of four Vitis vinifera L. table grape cultivars
Wpływ obrączkowania oraz przycinania gron na zawartość kwasów organicznych w jagodach czterech odmian wionogron Vitis vinifera L. przeznaczonych do bezpośredniego spożycia
Autorzy:
Keskin, N.
İşçi, B.
Gökbayrak, Z.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/11542461.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy w Lublinie. Wydawnictwo Uniwersytetu Przyrodniczego w Lublinie
Tematy:
cane-girdling
cluster
berry
thinning
organic acid
Vitis vinifera
grape cultivar
grapevine
high performance liquid chromatography
cultural practice
phytochemical characteristics
quality characteristics
Opis:
The response of berry organic acids of four organically grown table grape cultivars to cane-girdling and cluster-berry thinning treatments were evaluated over two growing seasons. In addition pH, titratable acidity, soluble solids content and maturity index were also determined. Statistical analyses showed that individual organic acid content of the four grape cultivars were significantly affected by the treatments. Tartaric and malic acids of ‘Red Globe’ were mostly influenced by the cluster-berry thinning treatment. ‘Alphonse Lavalleé’ accumulated the highest tartaric acid and malic acid in both the girdled/thinned and the cluster-berry thinned vines, respectively. The control and girdled ‘Trakya Ilkeren’ vines had the most tartaric acid. Control vines also contained high malic acid amount. ‘Buca Razakısı’, on the other hand, had the most prominent tartaric and malic acid levels in the girdled/thinned and thinned vines, respectively. Quality parameters also showed significant differences among the cultivars in response to the treatments.
Oceniono reakcję zawartości kwasów organicznych w czterech odmianach winogron przeznaczonych do bezpośredniego spożycia na zabiegi obrączkowania i przycinania w okresie dwóch okresów wegetacyjnych. Poza tym określono pH, kwasowość miareczkowaną, zawartość substancji rozpuszczalnych sałych oraz indeks dojrzałości. Analizy statystyczne pokazały, że na indywidualną zawartość kwasów organicznych czterech odmian wymienione zabiegi wpływały istotnie . Zabieg przycinania gron najbardziej wpłynął na zawartość kwasu winowego i kwasu jabłkowego odmiany ‘Red Globe’. Odmiana ‘Alphonse Lavalleé’ gromadziła najwięcej kwasu winowego i kwasu jabłkowego odpowiednio w winoroślach opaskowanych/przycinanych i w winoroślach z przycinanymi gronami. Winorośle ‘Trakya Ilkeren’ kontrolne i przycinane miały największą zawartość kwasu winowego. Winorośle kontrolne również zawierały dużą ilość kwasu octowego. Natomiast odmiana ‘Buca Razakısı’ miała najbardziej wyróżniającą się zawartość kwasu winowego i octowego odpowienio w opaskowanych/przycinanych oraz przycinanych winoroślach. Paramentry jakościowe także wykazywały istotne różnice między odmianami w reakcji na zabiegi.
Źródło:
Acta Scientiarum Polonorum. Hortorum Cultus; 2013, 12, 6; 115-125
1644-0692
Pojawia się w:
Acta Scientiarum Polonorum. Hortorum Cultus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
When Symbolic Action Fails: Illustrations from Small-Claims Court
Autorzy:
Yarbrough, Michael W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2106896.pdf
Data publikacji:
2013-01-31
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Cultural Pragmatics
Cultural Sociology
Family
Litigation
Social Differentiation
Social Performance
Opis:
This article extends the cultural-pragmatics model of symbolic action developed by Jeffrey Alexander and his associates, which observes that symbolic action has become difficult in contemporary, highly differentiated societies. When symbolic action succeeds, the cultural-pragmatics approach argues it does so by re-“fusing” the elements of social performance, which have been disaggregated by the effects of social differentiation. Fusion produces affectively charged shared interpretations with the power to reshape the social world in important ways. Drawing on an example from my own ethnographic research, I argue that the current articulation of cultural pragmatics is unable to apprehend instances when such affectively charged shared interpretations are produced even when the actor or actors in a performance fail to achieve their performative goals. In this article I introduce the concept of “meta-performance” as a tool for analyzing such instances, arguing that this enables us to consider interpretive vantage points that are not conditioned by the actor’s intent. I then apply my extended meta-performative model to the ethnographic episode that inspired it. This bitterly fought court case between an adult daughter and her family produced a shared feeling among those assembled of hopeless deadlock between the family members, drawing a series of sharp symbolic boundaries – inter alia, between the daughter and her family and between “love” and “money” – not only despite, but precisely because all the participants’ component performances failed.
Źródło:
Qualitative Sociology Review; 2013, 9, 1; 44-57
1733-8077
Pojawia się w:
Qualitative Sociology Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Interkulturowe festum folkloricum jako konstrukt i metakomentarz społeczno-kulturowy
Autorzy:
Dziadowiec, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644529.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
festival
folklore
cultural performance
interculturality
myth
code
metacommentary
Opis:
This paper, based on the results of a field research, presents an intercultural folklore festival, along with the world of cultural heritage and folkloristic traditions, as a dynamic and self-updating sociocultural construct, that despite the strong institacutionalization, mythologizing and hegemony still has a large potential for emancipation. This event is not entirely artifi cially created by widely understood experts, activists and leaders of folkloristic movement, according to presumed needs and preferences of festival audiences, but it is also an immanent reality, constantly being created by all participants. It is a metacommentary of contemporary folk actuality, constructed and negotiated in the course of interactions, activities and meaningful social practices which have highly performative character.
Źródło:
Prace Etnograficzne; 2014, 42, 2; 135-145
0083-4327
2299-9558
Pojawia się w:
Prace Etnograficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Performance Philosophy – dyscyplina wiedzy o sprawcy
Performance Philosophy – New Research Discipline on Human Agency
Autorzy:
Kawalec, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/577268.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Performance Philosophy
Performance Studies
Cultural Studies
Performing Arts
teoria-praktyka
theoria-praxis
Opis:
Artykuł prezentuje Performance Philosophy – organizację badawczą, powstałą na bazie studiów performatywnych. Autorską tezą opiniującą szeroko zakrojoną działalność jest stwierdzenie, iż organizacja ta, z jej specyficznym polem badawczym (interakcyjność filozofii i performansu), może być uznana za szczególnie pogłębianą dziś dziedzinę wiedzy. Nadto, specyfiką PP jest wykorzystywanie metod teoretycznych oraz (czasem w większym stopniu) praktycznych; to zaś przyczynia się do popularności i żywego zainteresowania uczestników współczesnej kultury, filozofii i sztuki. Na ile organizacja ta jest jedynie modą współczesnej postawy, trendów kultury – pokażą przyszłe aplikacje wyników poszukiwań badaczy profesjonalistów, a także nieprofesjonalistów, czyli wpływających na kształt wiedzy i kultury praktyków, zwłaszcza sztuk performatywnych.
The paper presents Performance Philosophy – a research organization, created on the basis of studies of performing. Author claims that granted the wide-ranging activities of the organization and its specific field of research (philosophy interactivity and performance art), it can be regarded as a specialized discipline. Moreover, the specificity of PP is in the use of theoretical methods, and (sometimes more) practical; and this contributes to the popularity and the active interest of participants in contemporary culture, philosophy and art. The organization is fashionable in contemporary attitudes, cultural trends only the future applications will show the results of research investigators professionals and non-professionals, which affect the shape of knowledge and culture practitioners, especially the performing arts.
Źródło:
Zagadnienia Naukoznawstwa; 2014, 50, 4(202); 321-331
0044-1619
Pojawia się w:
Zagadnienia Naukoznawstwa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Transcultural and Transcorporal Neighbors: Japanese Performance Utopias in Jerzy Grotowski, Eugenio Barba and Phillip B. Zarrilli
Autorzy:
Rafolt, Leo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/508846.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
transculturalism
interculturalism
theatre anthropology
cross-cultural performance and theatre practice
Asian martial arts
Opis:
Transcultural and Transcorporal Neighbors: Japanese Performance Utopias in  Jerzy Grotowski, Eugenio Barba and Phillip B. ZarrilliThis paper is mainly focused on the concept of transcultural bodily knowledge elaborated by Eugenio Barba and Nicola Savarese in their concept of theatre anthropology. Their research on pre-existent and pre-expressive values of the human movement, especially considering Asian theatre and performative practices, will be reexamined in the context of over-imposed interculturalism in Humanities and Social Studies. The focus will be thus put on the modifications of the bodily knowledge in this sense (Yuasa), as well as on the (re)appropriations of the Asian philosophical/theoretical embodiment schemes in the Western thought, not only from the standpoint of performative research made by Eugenio Barba and Phillip B. Zarrilli, but also from the standpoint of Shusterman’s pragmatic reinterpretations of Merleau-Ponty’s legacy, Schechner/Turner’s anthropology of human performativity, etc. In this context, the key idea of unique transcultural background of the human kinesis, employed mainly by Barba, will be put in an overall context of contemporary (trans)cultural utopism. The key element for interpretation will thus be an overall context of Asian martial arts practice, especially the significance of ‘iemoto principle’ (hereditary bodily technique) for the establishment of Grotowski’s, Barba’s and Zarrilli’s psychology and physiology of performance tactics. Transkulturowi i transcieleśni sąsiedzi: japońskie utopie performatywne u Jerzego Grotowskiego, Eugenia Barby i Philipa B. ZarrilliegoArtykuł skupia się głównie na pojęciu transkulturowej wiedzy cielesności, wypracowanym przez Eugenia Barbę i Nicolę Savaresego w ich ujęciu antropologii widowiska. Ich badania nad uprzednimi i przedekspresywnymi wartościami ruchu ludzkiego, zwłaszcza w kontekście teatru azjatyckiego i praktyk performatywnych, zostają wpisane w kontekst nadreprezentowanego w humanistyce i naukach społecznych interkulturalizmu. Uwaga autora skupia się na zmianach w wiedzy cielesnej w tym kierunku (Yuasa), jak też recepcji azjatyckich filozoficznych/teoretycznych schematów wcielania w myśli Zachodu, nie tylko z punktu widzenia badań performatywnych Barby i Zarrilliego, lecz również w Shustermanowych pragmatycznych reinterpretacjach myśli antropologii performatywności Merleau-Pontiego, Schechnera i Turnera itd. W tym kontekście kluczowa idea jednego transkulturowego podłoża ludzkiej kinesis, wykorzystywana głównie przez Barbę, jest wpisana w nowy kontekst współczesnego (trans)kulturowego utopizmu. Zasadniczym elementem interpretacji stają się azjatyckie sztuki walki, zwłaszcza znaczenie zadasy iemoto (dziedzicznej techniki cielesności) w ustanowieniu psychologii i fizjologii taktyk performatywnych u Grotowskiego, Barby i Zarrilliego.
Źródło:
Colloquia Humanistica; 2015, 4
2081-6774
2392-2419
Pojawia się w:
Colloquia Humanistica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Performuj albo giń”. Przystanek Woodstock jako performans kulturowy
Perform or die. Woodstock Festival as cultural performance
Autorzy:
Węcławiak, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514886.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Fundacja dzień dobry! kolektyw kultury
Tematy:
Woodstock Festival
cultural performance
festival
liminality
ilinx
Przystanek Woodstock
performans kulturowy
festiwal
liminalność
Opis:
Performance is an occurrence commonly associated with theater, but that concept has a very broad context. Nowadays there are a lot of phenomena we can perceive this way, not just theatrical or quasi-theatrical. If we assume that the most important aspect in this field is „eventness”, almost everything could be called a performance. This specific type of phenomenon (also of aesthetic nature) can be divided into cultural performances, technological performances and organizational performances (source: J. McKenzie) or otherwise into cultural and language performances (source: M. Carlson). In the category of cultural performances we can enter a whole multiplicity of occurrences or events, including festivals, for which eventness, liminality, a kind of subversive or ritualization are an absolute necessity. From this point of view we can also consider our indigenous Polish Woodstock Festival, providing a lot reflections: cultural, social and also aesthetic. Assuming that this festival is a part of aesthetics of the performance, we can expect fulfillment of three functions mentioned by McKenzie: (1) self-reflection and social reflection, (2) presentation of alternatives and (3) possibility for maintenance or changes. It is worth to think about festival’s liminality and context to see how, during a couple of summer days, hundreds of thousands of people participate in one of the largest cultural performance.
Źródło:
Amor Fati; 2016, 1(5); 109-123
2449-7819
Pojawia się w:
Amor Fati
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
How are education and minority status connected: The case of Romanian Roma in Wrocław
Autorzy:
Marczak, Michalina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/957894.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
Roma
minority education
Cultural-Ecological Theory of School Performance.
Opis:
This paper aims to discuss the connection between compulsory schooling and minority status, and how they are related to differential performance of minorities in national education systems. After describing the theoretical framework based on the works of John Ogbu, I will attempt to present how his Cultural-Ecological Theory of School Performance refers to Romanian Roma community in Wrocław, Poland, which is a group systematically excluded from the dominant society. The analysis suggests that systemic forces act against Roma. This is marked by discrimination towards them in schools and in the labour market. On the side of Roma, mistrust in public institutions, fear of loosing cultural identity and seeing escaping the pariah status as unobtainable leads to lack of investment in formal education.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2016, 7, 2; 388-397
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowe szaty wielokulturowości – spektaklekulturowe i dyskursy potoczne
The new robes of multiculturalism – cultural spectacles and colloquial discourses
Autorzy:
Wojakowski, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1956347.pdf
Data publikacji:
2017-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
wielokulturowość
spektakl kulturowy
dyskurs publiczny
multiculturalism
cultural performance
public discourse
Opis:
Autor identyfikuje teoretyczne i społeczne konteksty koncepcji wielokulturowości oraz współczesnej jej krytyki. Problemy z zastosowaniem wielokulturowości wiążą się aktualnie zarówno z potocznymi uproszczeniami jej rozumienia, jak i istotnymi zmianami współczesnych społeczeństw i sposobami interpretacji tych zmian. Niezależnie od tych przemian – wielokulturowość w Polsce pozostaje znaczącym elementem dyskursów publicznych. Celem artykułu jest wskazanie nowych koncepcji wielokulturowości, które uwzględniają wskazane zmiany paradygmatyczne i społeczne. Są to: koncepcja wielokulturowości – jako metaramy kultury różnicy ujawniającej się w spektaklach kulturowych oraz koncepcja wielokulturowości – jako faktu kulturowego negocjowanego w dyskursach potocznych.
The article indicates the theoretical and social contexts of the rise of multicultural theory and its contemporary critique. Recent problems with multiculturalism are associated with the simplification of that concept in public discourse, some relevant changes of modern societies as well as the changes in the scentific interpretation of the social world. Regardless of those changes, multiculturalism still remains a significant part of public discourse. The goal of the article is to show two new concepts of multiculturalism, which take into account the paradigmatic change in social sciences: the culture of difference as the supraframework which is reveaaled in cultural performances; and the multiculturalism as a cultural fact negotiated in public discourse.Keywords: multiculturalism, cultural performance, public discourseTranslated by Dariusz Wojakowski
Źródło:
Edukacja Międzykulturowa; 2017, 7, 2; 68-78
2299-4106
Pojawia się w:
Edukacja Międzykulturowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Preperformatywne cienie i ślady antropologii. O pograniczu nauk społecznych i teatru
Pre-performative Shadows and Traces of Anthropology. On the Borderline between Social Sciences and Theater
Autorzy:
Kozłowski, Marcin Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2096378.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Instytut Socjologii
Tematy:
anthropology
ritual
theatre
cultural performance
social drama
antropologia
rytuał
teatr
widowisko kulturowe
dramat społeczny
Opis:
Many anthropologists have their share in precursory ideas important for the development of Performance Studies. This article aims to present three main categories of anthropological contribution to the abovementioned field: debate, practice, and concepts. Although the meeting between Theatre and Anthropology in terms of a theory was late, the first signs of their collision can be found in ancient philosophy and literature topos Theatrum Mundi. In early Anthropology, we have the analysis of religion which takes into account relation between ritual and theatre. This analysis started a long debate and contributed to the theoretical basis of Performance Studies. In terms of research methods, both fields discussed prefer to rely on experience gained through fieldwork (Anthropology) and participation in the creative process (Performance Studies). This type of approach refers us to the participant observation, in which the scholar in his physical and mental self is forced to play various “roles”. Apart from its key role in the debate and equally important contribution to research practice Anthropology has a significant share in creating a theoretical basis of Performance Studies. The two most important concepts here are a cultural spectacle and social drama. The expression pre-performative used in this paper aims at emphasizing that the history and ubiquity of the performative aspect of cultural and social activities are vast and performative actions existed long before they started to be part of anthropological analyzes or became a ground on which new branch of social science started to grow.
Wśród prekursorskich myśli istotnych dla studiów performatywnych znajduje się dorobek wielu antropologów. Centralnym celem tego artykułu jest zaprezentowanie trzech głównych kategorii antropologicznego wkładu do tej dziedziny. Przedstawieniu kolejno podlegać będą: debata, praktyka i koncepcje. Chociaż spotkanie między teatrem a antropologią w wymiarze teoretycznym było późne, to pierwsza refleksja o takim charakterze wiązana być może z pojawieniem się toposu teatrum mundi w starożytnej filozofii i literaturze. Wczesna antropologia podjęła się analiz religii, uwzględniając kwestię relacji rytuału i teatru, co rozpoczęło jedną z najdłuższych debat, stanowiącą teoretyczne podłoże studiów performatywnych. Obie dziedziny preferują w swojej metodzie doświadczenie, pochodzące z badań terenowych lub partycypacji w procesie twórczym. Takie ujęcie odsyła nas do obserwacji uczestniczącej, w której to etnograf w swej cielesno-intelektualnej rozciągłości zmuszony jest do odgrywania różnych „ról’’. Antropologia, co oczywiste, oprócz kluczowej debaty i nie mniej ważnej praktyki badawczej odznacza się istotnym teoretycznym wkładem do studiów performatywnych, który omówiony zostanie na podstawie dwóch koncepcji: widowiska kulturowego i dramatu społecznego. W tym sensie wyrażenie pre-performatywny nie usiłuje zaprzeczyć odwieczności i wszechobecności performatywnego aspektu kulturowo-społecznych działań, a raczej wskazuje na czas, w którym – po pierwsze – nie stanowił on sformułowanego i wyjściowego elementu dla podejmowanych analiz antropologicznych i – po drugie – nie przyczynił się do powołania odpowiednich katedr.
Źródło:
Konteksty Społeczne; 2017, 5, 2; 7-28
2300-6277
Pojawia się w:
Konteksty Społeczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Grzegorz Wiśniewski’s Production of Richard III in Teatr Jaracza in Łódź-Textual Authority, the “Directors Cut”, and Theatre Status
Autorzy:
Cieślak, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/648040.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Richard III
Grzegorz Wiśniewski
Teatr Jaracza
cultural authority
intertextuality
performance
Opis:
Grzegorz Wiśniewski’s 2012 Richard III in Teatr Jaracza in Łódź was a very successful production with critics and audiences alike. At the 2012 Gdańsk Shakespeare Festival it won the Golden Yorick, a prestigious Polish award for the best staging of a Shakespearean play in the season. Wiśniewski, a renown Polish theatre director and professor at the National Film School in Łódź, has his own way of understanding theatre, its role in culture, and Shakespeare’s place in it. Wiśniewski believes in the theatre of the middle path, as he calls it, that is neither classical/conservative, nor radically avantgarde. He wants to attract wide audiences and offer them intellectual and well-balanced cultural entertainment. Without diminishing the weight of such cultural and literary icons as Shakespeare, he vivisects texts to make productions that can easily speak to a contemporary audience. This paper analyzes Wiśniewski’s Richard III to show how the director manages to achieve balance between his own auteur power, the authority and complexity of Shakespeare’s text, and theatre’s cultural mission.
Źródło:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2018, 17, 32; 69-80
2083-8530
2300-7605
Pojawia się w:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Inny aktywizm w "Historii i czynie" Tadeusza Gajcego, czyli powrót Norwida na marginesach „Sztuki i Narodu”
Autorzy:
Christian, Zehnder,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/897227.pdf
Data publikacji:
2018-05-25
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Tadeusz Gajcy
Andrzej Trzebiński
Wacław Bojarski
Sztuka i Naród (Art and Nation)
Cyprian Norwid
Polish Activism
Nation
cultural history
performance
gesture
contemplation
underground
conspiracy
Opis:
This paper focuses on the symbolic role attributed to Cyprian Norwid (1821–1883) in the young poets’ and critics’ circle gathered around the right-wing conspiracy journal Art and Nation (1942–1944) in occupied Warsaw. They used a paraphrase of Norwid’s words, “The artist is the organizer of national imagination”, in order to emphasize their aim of an autonomous and at the same time nationally committed art. However, in many statements by Andrzej Trzebiński (1922–1943) and Wacław Bojarski (1921–1943), the term “nation” appears to be more of a performative gesture than a reference to a consistent, historically evolving reality, as conceived of by Norwid. It was only in the 1944 essay “History and Deed”, never to be printed in the underground, that the circle’s foremost poet Tadeusz Gajcy (1922–1944) critically revisited anti-traditional activism and championed a genuinely “Norwidian”, contemplation-based understanding of creativity.
Źródło:
Przegląd Humanistyczny; 2017, 61(4 (459)); 65-77
0033-2194
Pojawia się w:
Przegląd Humanistyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Psychometric properties of the "Kenny-Music Performance Anxiety Inventory" modified for general performance anxiety
Autorzy:
Kantor-Martynuska, Joanna
Kenny, Dianna T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2127887.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Kenny Music Performance Anxiety Inventory-Revised
scale adaptation
cross-cultural validation
Performance anxiety
Opis:
The main objective of this study was to analyse the psychometric properties of the Polish adaptation of the Kenny Music Performance Anxiety Inventory – Revised (K-MPAI-R, Kenny, 2009) modified as the Kenny Performance Anxiety Inventory (K-PAI) for a general population of individuals with experience in public performance in fields other than music. Another aim was to test the factor structure of K-PAI on a Polish sample. We analysed the relationship between the scores on K-PAI and general anxiety, depression, attentional control, the scores on the Behavioural Inhibition Scale (BIS) and the Behavioural Activation Scale (BAS) and reward susceptibility. Participants (N = 586) completed the questionnaires in a wider online study. The scores on K-PAI revealed a moderate to strong positive association with different measures of anxiety, trait-anxiety in particular, and negative associations with attentional control and susceptibility to reward. K-PAI scores were strongly associated with depression, but displayed no relationship with the BAS or any of its sub-dimensions. These results generally replicated those obtained on the K-MPAI-R with Australian and Peruvian musicians, indicating the cross-cultural validity of the K-MPAI-R and K-PAI. It is suggested that performance anxiety develops on the basis of the biological predispositions and early negative experiences in performance contexts.
Źródło:
Polish Psychological Bulletin; 2018, 49, 3; 332-343
0079-2993
Pojawia się w:
Polish Psychological Bulletin
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ZASADY ODPOWIEDZIALNOŚCI SPRZEDAWCY PRZY SPRZEDAŻY FAŁSZYWEGO DOBRA KULTURY
Terms of seller’s liability for the sale of a false cultural object
Autorzy:
Gredka-Ligarska, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/443406.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wyższa Szkoła Humanitas
Tematy:
fałszowanie dóbr kultury
fałszerstwa na rynku sztuki
odpowiedzialność z tytułu rękojmi
świadczenie wadliwe
świadczenie aliud pro alio
uprawnienia kupującego
forging cultural objects
forgery on the art market
liability under statutory warranty
defective performance
performance aliud pro alio
buyer’s rights
Opis:
W niniejszym opracowaniu przeprowadzono analizę zasad odpowiedzialności sprzedawcy z tytułu zbycia fałszywego dzieła sztuki lub zabytku. W części wprowadzającej zwrócono uwagę na zjawisko fałszowania dóbr kultury w celu wprowadzenia falsyfikatów do obrotu, co w odniesieniu do zabytków stanowi przestępstwo fałszerstwa, zagrożone grzywną, karą ograniczenia wolności albo pozbawienia wolności do lat 2 (art. 109a ustawy z dnia 23.07.2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami, Dz.U. nr 162, poz. 1568, z późn. zm.). W dalszej części opracowania zwrócono uwagę, że dla ustalenia zasad cywilnoprawnej odpowiedzialności sprzedawcy – w tym również sprzedawcy sfałszowanego dobra kultury – kluczowe znaczenie posiada rozgraniczenie pomiędzy świadczeniem wadliwym, uruchamiającym odpowiedzialność z tytułu rękojmi, a świadczeniem innego przedmiotu, które nie stanowi w ogóle wykonania zobowiązania. Podzielono pogląd, zgodnie z którym dla ustalenia reżimu odpowiedzialności sprzedawcy – w przypadku świadczenia przedmiotu innego niż uzgodniony – decydujące znaczenie ma akt przyjęcia świadczenia. Rozważania przeprowadzono z punktu widzenia interesów nabywcy sfałszowanego dobra kultury. W związku z tym wskazano, że dla kupującego optymalnym rozwiązaniem jest skorzystanie w pierwszej kolejności z uprawnienia do odstąpienia od umowy sprzedaży na podstawie przepisów o rękojmi, a dopiero w sytuacji gdy nie jest to możliwe, sięgnięcie do instytucji błędu uregulowanej w art. 84 Kodeksu cywilnego.
This study includes analysis of the terms of a seller’s liability for the sale of a false cultural object or monument. In the introductory part, attention was paid to the phenomenon of forging cultural objects with a view to marketing counterfeits, which, in reference to monuments, constitutes the offense of forgery threatened by fine, restriction of liberty or imprisonment up to 2 years (Art. 109a of the Act of 23.07.2003 on the protection and care of monuments, Dz. U. No. 162, item 1568, as amended). Further in the study, attention was drawn to the fact that for the determination of terms of civil law liability of a seller – including sellers of forged cultural objects – key importance attaches to the differentiation between defective performance, which triggers liability under statutory warranty, and provision of another object, which does not amount to performance of an obligation at all. Emphasis was put on the importance of the opinion that the decisive factor for the determination of the seller’s liability regime in case of provision of an object other than agreed is the act of acceptance of performance. The considerations were made from the perspective of interests of a forged cultural object’s buyer. As a result, it was indicated that for the buyer the optimal solution is to exercise, in the first place, the right to withdraw from the sale contract under the provisions on statutory warranty and, only where this is impossible, to invoke the construction of error, as defined in Art. 84 of the Civil Code.
Źródło:
Roczniki Administracji i Prawa; 2019, specjalny, XIX; 321-336
1644-9126
Pojawia się w:
Roczniki Administracji i Prawa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Na maskaradzie żywota. O „Tyrteju – Za kulisami”
The masquerade of life. On Norwid’s "Tyrtej – Za kulisami"
Autorzy:
Ziołowicz, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2152448.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
Cyprian Norwid
dramat
widowisko kulturowe
koncepcje poezji
cywilizacja i antropologia XIX wieku
drama
cultural performance
concepts of poetry
19th-century civilisation and anthropology
Opis:
This article discusses one of the most polyphonic works by Cyprian Norwid – the dramatic diptych" Tyrtej – Za kulisami" [Tyrtej – Behind the Scenes], proposing a multifaceted interpretation. Given that the compositional chaos and gaps in the manuscript gave rise to the textual and editorial disputes that proved critical for the interpretation of the work, this paper first focuses on the manuscripts of both plays and their most recognised editions (by Zenon Przesmycki, Juliusz W. Gomulicki, and by Julian Maślanka). Second, it examines the attitude of Norwid’s diptych to dramatic forms and traditions, including ancient tragedy, different variants of comedy, Romantic tragedy, music drama, nativity play, and cultural performance. The analysis of the ideological layer sheds some light on several issues such as: the condition and the mission of the poet (the confrontation of Tyrtaeus [Tyrtaios, Tyrtej] with the contemporary poet Omegitt as Norwid’s interpretation of the concept of poetry), questions about the nature and development trends of human civilisation (the confrontation of the formation systems of ancient Athens, Sparta, and the 19th-century population as an expression of the author’s historiosophical pessimism), and the anthropological reflection inspired by Diogenes of Sinope, referred to in Za kulisami, and his ‘search for an honest man’ (as Norwid’s critique of the human condition in the 19th century and the expression of his anthropological ideal).
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 116, 4; 163-180
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 21

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies