Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "creative pedagogy" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-14 z 14
Tytuł:
Dynamika rozwoju działalności kobiecych grup artystycznych. Raport z badań jakościowych
Autorzy:
Sasin, Magdalena
Sass, Tamara
Modrzejewska-Świgulska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932762.pdf
Data publikacji:
2020-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
grupy artystyczne
etapy procesu twórczego
badania jakościowe
pedagogika twórczości
art groups
stages of creative process
qualitative research
creative pedagogy
Opis:
The subject of the article is the activity of female art groups, especially their development and dynamics, described in a form of distinct stages. The number of such groups is growing together with changes of women’s position in society and allowing of their activity in art. This analysis belongs to research on environmental aspect of creativity. The article bases on qualitative research - free-form interviews - with representatives of four fine-art groups based in Łódź. Artists belong to different generations. The aim of the research was the reconstruction of experiences and meanings that are attributed to activity in such groups. The patterns of development of female art groups were described on the basis of 18 women’s statements representing various fields of fine arts; and, additionally, analysis of existing documents. On this basis the stages of long-standing activity of such groups and the dominance of artists’ activity were distinguished. Certain stages can be distinguished also during single art enterprise, like exhibition.
Przedmiotem artykułu jest działalność żeńskich grup artystycznych, w szczególności ich rozwój i dynamika, ujęte w formie wyraźnie zarysowujących się etapów. Analiza działalności takich grup, których liczba wzrasta wraz ze zmianami pozycji kobiet w społeczeństwie i pełnym dopuszczeniem ich do aktywności w sztuce, wpisuje się w badanie środowiskowego aspektu twórczości. Dla potrzeb artykułu przeprowadzono badania jakościowe techniką wywiadów swobodnych z przedstawicielkami czterech grup artystycznych reprezentujących sztuki plastyczne, działających w Łodzi. Badane reprezentują różne pokolenia. Celem badań była rekonstrukcja doświadczeń i znaczeń, jakie profesjonalne artystki przypisują funkcjonowaniu w takich grupach. Na podstawie wypowiedzi 18 kobiet, reprezentujących różne dziedziny sztuk wizualnych (i dodatkowo na podstawie analizy dokumentów zastanych), możliwe okazało się dostrzeżenie prawidłowości rozwojowych kobiecych grup artystycznych. Na tej podstawie wyróżniono etapy w wieloletniej działalności grup oraz cechującą je dominantę aktywności artystek. Określone etapy zarysowują się także w realizacji pojedynczego zadania artystycznego, np. wystawy.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2020, 1(127); 162-179
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wspieranie rozwoju kreatywności dziecka jako element praktyki logopedycznej. O możliwych związkach logopedii z pedagogiką twórczości
Autorzy:
Galewska-Kustra, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/937626.pdf
Data publikacji:
2018-05-28
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
child creativity
creative abilities
creative speech theraphy
logopedics
pedagogy of creativity
Opis:
Logopedics and pedagogy of creativity are the disciplines whose areas of research interests are different. Some may say that they have nothing in common. The main tasks and goals undertaken by the speech therapists are different from those by creativity educators. Speech therapists’ work is directly connected with prevention and therapy of speech disorders. Creativity educator supports, enhances and develops creative abilities, creative attitude of children, adolescents and adults. However, the goals of creativity education may become a part of the speech therapy practice. This article is an attempt to illustrate the possible relations between pedagogy of creativity and logopedics, and to show the practical ways in which the practice of speech therapy may become an opportunity to develop children’s creativity.
Źródło:
Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej; 2016, 14; 53-71
2300-391X
Pojawia się w:
Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórczość i kreatywność w rozważaniach psychologicznych i pedagogicznych ukierunkowanych na wspieranie kreatywności dziecka wczesnej edukacji (artykuł przeglądowy)
Creativeness and creativity in psychological and pedagogical considerations aimed at supporting creativity in children at the early stages of education (a review article)
Autorzy:
Nikitenko, Danuta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30145252.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Collegium Witelona Uczelnia Państwowa
Tematy:
pedagogika
pedagogika twórczości
kreatywność
postawa twórcza
edukacja dziecka
pedagogy
pedagogy of creativeness
creativity
creative attitude
education
of children
Opis:
Twórczość jest obiektem zainteresowania wielu nauk, także pedagogiki. Każda dyscyplina rozpatruje to zjawisko z własnej perspektywy. Na gruncie pedagogiki twórczości rozumiana jest jako dyscyplina wiedzy teoretycznej i praktycznej. W zakresie wiedzy praktycznej odnosi się do kompetencji współczesnego nauczyciela i jego uczniów. Artykuł wskazuje na istotne kwestie wyprowadzające z ustaleń definicyjnych i terminologicznych pojęcia twórczości zjawisko kreatywności jako postawę człowieka twórczego. Przegląd poszczególnych stanowisk na ten temat nie jest ani pełny, ani wyczerpujący, a jedynie skoncentrowany na ustaleniu miejsca kreatywności w pedagogice twórczości oraz roli, jaką pełni w sferze nauczania i wychowania dziecka.
Creativeness constitutes a subject of interest of many sciences, including pedagogy. Each discipline considers this phenomenon form its own perspective. From a pedagogical point of view, creativeness is perceived as a discipline of theoretical and practical knowledge. As regards practical knowledge, it is used with reference to the competence of modern teachers and their pupils. This article outlines some important issues, based on definitions and terminology related to the concept of creativeness as well as the phenomenon of creativity as an attitude demonstrated by creative individuals. The review of individual approaches to the aforementioned issues contained in this article is neither complete nor comprehensive, but focused exclusively on identifying the role played by creativity in pedagogy of creativeness and the sphere of education and upbringing of children.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Collegium Witelona; 2022, 3, 44; 11-28
2956-302X
2956-3208
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Collegium Witelona
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Few Remarks on the Influence of Contemporary Culture on Rehabilitation and About Attempts at Educational Impact Through Artistic Creativity
Autorzy:
Pierzchała, Kazimierz
Teuchmann, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2058154.pdf
Data publikacji:
2022-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
mass culture
resocialisation
resocialisation pedagogy
culture technology
“creative rehabilitation”
“poetry”
civilisational and cultural crisis
“art therapy”
Opis:
In the ongoing struggle of resocialisation pedagogy for its greater effectiveness, an important place is occupied by research and programmes on the use of various forms of cultural activity (meetings with culture and art) and artistic creation for social rehabilitation purposes. These activities perfectly fit into the interdisciplinary character of rehabilitation itself. In practice, many such projects are currently being implemented in Poland, including correctional facilities, juvenile shelters, and penitentiary units. Moreover, it is noteworthy that Polish rehabilitation can boast significant achievements in this field. The author suggests the existence of the undoubted influence of the background culture and mass culture on the effectiveness of rehabilitation. The tasks undertaken by social rehabilitation pedagogues and people involved in the re-use of different types of cultural engineering should consider the influence and the image of contemporary Western culture affected by the crisis of values. Presented concepts of resocialisation through cultural activity and artistic creation testify to a truly humanistic search for remedial shaping of socially maladjusted people and show an important current in contemporary resocialisation.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2022, 2(136); 65-77
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Outstanding Artists as Educational Models – the Dilemma of the Pedagogy of Abilities
Wybitni twórcy jako wzory wychowawcze – dylemat pedagogiki zdolności
Autorzy:
Szmidt, Krzysztof J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30148755.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
twórcy wybitni
wzory osobowe
postawy twórcze
pedagogika zdolności
eminent creativity
personal models
creative attitude
pedagogy of ability
Opis:
The aim of the article is to discuss a serious problem in the pedagogy of abilities, related to presenting specific patterns and models of an outstanding artist to the pupils as types that determine the directions of personal development. In the first part, the author briefly describes the differences between the model and the personal pattern, grounded in pedagogy and sociology, and then moves on to a synthetic description of the main features of the outstanding artist’s model, derived from empirical research. Against this background, he presents his own concept of a pattern of creative attitude, which he considers worth promoting in the education of gifted children. The difficult dilemma of the lack of correspondence between outstanding works and the character of outstanding artists is illustrated with the example of two personal anti-models: the composer and murderer Gesualdo da Venosa, and the writer and denunciator Henryk Worcell. In the conclusion, the author suggests not to separate considerations about outstanding creativity from the qualities of the character of a given artist, and to treat these phenomena as an integral in the gifted education area. Lastly, the author formulates several questions for further research in this field.
Celem artykułu jest przedstawienie poważnego problemu pedagogiki zdolności, związanego ze stawianiem przed wychowankami określonych wzorów i wzorców wybitnego twórcy jako modelu rozwoju osobowego. W pierwszej części autor krótko opisuje różnice pomiędzy wzorem a wzorcem osobowym, ugruntowane w pedagogice i socjologii, a następnie przechodzi do syntetycznego opisu głównych cech wzoru wybitnego twórcy, wywiedzionego z badań empirycznych. Na tym tle przedstawia własną koncepcję wzorca postawy twórczej, godnego – jak sądzi – promowania w edukacji dzieci zdolnych. Trudny dylemat często spotykanego braku korespondencji pomiędzy wybitną twórczością a charakterem wybitnych twórców ilustruje na przykładzie dwóch antywzorów osobowych: kompozytora-mordercy Gesualda da Venosy oraz pisarza-donosiciela Henryka Worcella. W zakończeniu autor postuluje, by w edukacji osób zdolnych nie oddzielać rozważań o wybitnej twórczości od przymiotów charakteru danego twórcy i traktować te zjawiska jako integralny byt, a następnie formułuje kilka pytań do dalszych badań z tego zakresu.
Źródło:
Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne; 2023, 16, 1; 17-34
2450-4491
Pojawia się w:
Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pedagogika resocjalizacyjna – w kierunku twórczej resocjalizacji
Rehabilitation pedagogy – towards creative resocialization
Autorzy:
Konopczyński, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/686835.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
pedagogika resocjalizacyjna
resocjalizacja
klasyczna
twórcza resocjalizacja
destygmatyzacja
twórczość
potencjały
tożsamość
metody twórczej resocjalizacji
teorie behawioralne
teorie psychodynamiczne
teorie kognitywne
interakcjonizm symboliczny
Pedagogy of Social Rehabilitation
Social Rehabilitation
Classical Pedagogy
Creative Social Rehabilitation
destigmatization
creativity
potentials
identity
methods of Creative Social Rehabilitation
behavioral theories
psychodynamic theories
Opis:
The article discusses the basic issues of Creative Social Rehabilitation against Classical Pedagogy of Social Rehabilitation. The author presents the theoretical concepts that are the roots of both Classical Pedagogy of Social Rehabilitation and Creative Social Rehabilitation. He also describes the destigmatizing essence of the effects of Creative Social Rehabilitation in the context of the stigmatizing methodology preferred by traditional Pedagogy of Social Rehabilitation.
Artykuł omawia podstawowe zagadnienia twórczej resocjalizacji na tle klasycznej pedagogiki resocjalizacyjnej. Autor przedstawia koncepcje teoretyczne będące źródłem zarówno klasycznej pedagogiki resocjalizacyjnej, jak i twórczej resocjalizacji. Opisał także destygmatyzującą istotę oddziaływań metod twórczej resocjalizacji w kontekście stygmatyzującej metodyki preferowanej przez tradycyjną pedagogikę resocjalizacyjną.
Źródło:
Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne; 2018, 6, 1; 64-75
2450-4491
Pojawia się w:
Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pedagogika z kultury. Klasy Aktywności Twórczej jako laboratorium doświadczeń kulturowych
Pedagogy from culture. Creative Activity Classes as a laboratory of cultural experiences
Autorzy:
Cabała, Agata
Michalska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1856663.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
edukacja
pedagogika z kultury
zwrot edukacyjny w kulturze
klasy aktywności twórczej
education
pedagogy from culture
educational turn in culture
creative activity classes
Opis:
This article presents an excerpt from a qualitative study conducted as part of a research project on cultural education models within formal education. The method of document analysis was used in the study to analyse documents in the form of essays created especially for the study purposes. A total of 33 graduates of Creative Activity Classes aged from 19 to 26 years participated in the study. This article proposes some conclusions about the value of cultural education offered as a planned formal education activity. They are drawn based on the statements of the group of students who attended educational courses enriched with cultural practices.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2019, 105, 2; 161-176
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Finding Kokoro through the Eyes: Butoh in Roberta Carreri’s Work and Pedagogy
Oczy w poszukiwaniu kokoro: Butoh w twórczości i pedagogice Roberty Carreri
Autorzy:
Dragone, Simone
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/14521725.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
butoh
kokoro
antropologia teatru
praktyka międzykulturowa
proces twórczy
pedagogika teatru
teatr eurazjatycki
Butoh
theater anthropology
intercultural training
creative process
theater pedagogy
Eurasian theater
Opis:
In 1984, Roberta Carreri, Odin Teatret actress since 1974, saw Niwa (The Garden), a Butoh dance performance by Muteki-Sha, and attended a three-day workshop with Natsu Nakajima, direct heir of the Butoh pioneer Tatsumi Hijikata. In 1986, she traveled to Japan to work with Natsu Nakajima and Kazuo Ohno. The meeting with the Asian masters changed her approach to training and the creative process. For her, the most remarkable aspect of this apprenticeship was the work with the eyes. The way the eyes are used in Butoh conditioned Carreri’s training and the creative process of her solo performance Judith (1988). Since those same years, the Italian actress has been developing her own pedagogy. Today, she travels globally leading the workshop Dance of Intentions, which includes “flexing the eyes,” an exercise whereby the actress transmits to trainees how it is possible to shape the quality of scenic presence through the eyes. Drawing on a rich bibliography, Roberta Carreri’s work diaries, unpublished documents, and audiovisual materials kept at the Odin Teatret Archives, this paper aims to analyze how the actress embodied the ability to find the kokoro (Japanese for “heart” or “soul”), its application to the creative process and the performance, as well as her pedagogic work, and how this Butoh apprenticeship conditioned her professional identity.
W roku 1984 Roberta Carreri, aktorka Odin Teatret od 1974, zobaczyła spektakl tańca butoh Niwa (Ogród) w wykonaniu grupy Muteki-Sha i wzięła udział w trzydniowych warsztatach prowadzonych przez Natsu Nakajimę, bezpośrednią spadkobierczynię Tatsumiego Hijikaty, pioniera butoh. W 1986 roku Carreri udała się do Japonii, by pracować z Natsu Nakajimą i Kazuo Ohno. Spotkanie z azjatyckimi mistrzami w znacznym stopniu zmieniło jej podejście do procesu twórczego. Najważniejszym aspektem tej praktyki była praca oczu. Sposób, w jaki oczy traktowane są w sztuce butoh, wywarł głęboki wpływ na proces twórczy Carreri, szczególnie podczas pracy nad jej monodramem Judith (1988). Włoska aktorka od końca lat osiemdziesiątych rozwijała własną pedagogikę i dziś podróżuje po całym świecie, prowadząc warsztaty Dance of Intentions. W ich ramach przekazuje uczestnikom technikę pracy oczu, która wpływa na jakość scenicznej obecności aktorów. Celem tego artykułu jest przeanalizowanie, w jaki sposób Roberta Carreri ucieleśniła umiejętność odnajdywania kokoro (w języku japońskim „serce” lub „dusza”) i jak to wpływa na jej proces twórczy, a także na jej pracę pedagogiczną. Korzystając z bogatej literatury przedmiotu, dzienników pracy Roberty Carreri, niepublikowanych dokumentów oraz materiałów audiowizualnych przechowywanych w Odin Teatret Archives, artykuł stara się rzucić światło na to, w jaki sposób praktyka butoh ukształtowała tożsamość zawodową aktorki i wpłynęła na jej karierę artystyczną.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 3; 17-40
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Die Vielfalt der musikpädagogischen Konzeptionen in der sowjetischen Ukraine in den 1920er und 1930er Jahren
The Diversity of Concepts of Music Education in Soviet Ukraine in the 1920s and 1930s
Autorzy:
Kyyanovska, Luba
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159822.pdf
Data publikacji:
2020-12-13
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
musikalische und pädagogische Konzepte
ukrainische Musikpädagogik
kreatives Potenzial eines Kindes
Volkslieder und Tänze
musical and pedagogical concepts
Ukrainian musical pedagogy
creative potential of a child
folk songs and dances
Opis:
In this article, the music education systems of Central and Eastern Ukraine are presented. The historical background of the pedagogical concepts of Kyrylo Stetsenko, Mykola Leonto-wytsch, Jakiv Mamontow, Hnat Chotkewytsch and Wasyl Werchowynec are considered. In addition to the holistic development of children, music-pedagogical concepts were to cultivate their sense of national identity.The most important principles of Ukrainian music pedagogy are briefly characterized in the interwar periodThe first principle is the correspondence of the goals and methods with the leading music teaching systems in Europe – Karl Orff, Zoltan Kodai, Emil Jacques-Dalcroz and Leo Kesten-berg. The focus of all systems is the child and their creative potential, which must be developed not only through the art of music per se, but through the synthesis of all other forms of artistic activity.The second principle – the consistent introduction of national folk traditions and musical material – requires further explanation. As a stateless nation that urgently needed to make up for lost time quickly (since most of the formerly stateless peoples had already formed their identity markers, also in education), the Ukrainians developed musical and educational con-cepts that, in addition to the above-mentioned holistic development of the child, had to pre-serve a sense of national identity. In addition, the acquisition of national musical archetypes in early childhood seems indispensable, which is why all music-pedagogical systems clearly prefer folk songs, folk dances, customs and manners.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2020, 9; 127-140
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Interdyscyplinarna edukacja przez sztukę od najmłodszych lat
Interdisciplinary education by art from an early age
Autorzy:
Minchberg, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/893924.pdf
Data publikacji:
2019-05-17
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
edukacja przez sztukę
edukacja kulturalna
edukacja artystyczna
pedagogika twórczości
konektywizm
kreatywne dziecko w przedszkolu
education by art
cultural education
artistic education
creativity pedagogy
connectivism
creative children in the kindergarten
Opis:
Autorka próbuje odpowiedzieć na pytanie: jak uczyć przez sztukę, w kontekście nowych, konektywnych trendów w edukacji. Na podstawie swoich doświadczeń pedagogicznych i przeprowadzonych badań, opisuje efektywność edukacji polegającej na łączeniu różnych przedmiotów i aktywności w twórczym działaniu, zwłaszcza na poziomie rozwoju małego dziecka. Twórcza edukacja i nauka przez sztukę wypierają dziś akademickie sposoby nauczania, a w tym świetle znacząco zmienia się rola nauczyciela, który staje się przewodnikiem pokazującym drogi zdobywania wiedzy i tworzy warunki do nabywania rożnych umiejętności przez realne doświadczenie. Wstępne wyniki badań eksperymentalnych przeprowadzonych z kadrą wychowawczą w Zespole Żłobków Warszawy wykazują sensowność wprowadzania edukacji przez sztukę od najmłodszych lat. Pielęgnowanie postaw twórczych dzieci i opiekunek w procesie edukacji pozytywnie wpływa na całokształt estetycznego środowiska wychowania.
The author tries to answer the question: how to teach by art in the context of new, connective trends in education. On the basis of her pedagogical experience and conducted research, she describes the effectiveness of education consisting in combining different subjects and activities in creative action, especially at the level of development of a small child. Creative education and learning through art nowadays replace academic teaching methods, and in this light the role of the teacher is changing signifi cantly; the teacher becomes a guide showing ways to acquire knowledge and creates the conditions for acquiring various skills through real experience. Preliminary results of experimental research conducted together with the educative staff in the Crèches Complex in Warsaw [Zespół Żłobków Warszawy] show the sense of introducing education by art from an early age. Nurturing creative attitudes of children and carers in the education process positively affects the overall aesthetic environment of education.
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2019, 577(2); 3-13
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórcza resocjalizacja
Creative Social Rehabilitation
Autorzy:
Konopczyński, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2131229.pdf
Data publikacji:
2021-12-29
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
twórcza resocjalizacja
pedagogika resocjalizacji społecznej
tożsamość
potencjały
proces resocjalizacji społecznej
twórczość
struktury poznawcze i twórcze
creative social rehabilitation
pedagogy of social rehabilitation
identity
potentials
the process of social rehabilitation
creativity
Opis:
Artykuł stanowi zarys podstaw autorskiej koncepcji twórczej resocjalizacji społecznej jako alternatywnej perspektywy poznawczej w obszarze nauk społecznych, ze szczególnym uwzględnieniem nauk pedagogicznych. Jego celem jest ukazanie różnic między klasycznie rozumianą pedagogiką resocjalizacyjną a twórczą resocjalizacją społeczną w wymiarze teoretycznym i metodologicznym, jak i metodycznym. Tekst w możliwie zwięzły sposób wskazuje podobieństwa i różnice pomiędzy tradycyjnie postrzeganym i realizowanym procesem resocjalizacji, traktowanym jako korekta, psychokorekta i socjokorekta, a procesem resocjalizacji rozumianym jako zmiana tożsamości poprzez rozwój potencjałów osobowych i społecznych jednostek nieprzystosowanych.
The article outlines the foundations of the author’s concept of creative social rehabilitation as an alternative cognitive perspective in the field of social sciences, with particular emphasis on pedagogical sciences. Its aim is to show the differences between the classically understood pedagogy of social rehabilitation and creative social rehabilitation in the theoretical and methodological dimensions. As briefly as possible, the text indicates the similarities and differences between the traditionally perceived and implemented process of social rehabilitation, viewed as correction, psycho-correction and socio-correction, and the process of social rehabilitation perceived as an identity change through the development of personal and social potentials of maladjusted individuals.
Źródło:
Studia Paedagogica Ignatiana; 2021, 24, 4; 51-67
2450-5358
2450-5366
Pojawia się w:
Studia Paedagogica Ignatiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pedagogika teatru – próba definicji. Zwrot edukacyjny w teatrze
Theatre pedagogy – an attempt at definition. Educational turn in theatre
Autorzy:
Rochowska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1856682.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
pedagogika teatru
rozwój publiczności
edukacja przez
sztukę
więcej niż widz
aktywność twórcza odbiorcy kultury
theatre pedagogy
audience development
education through art
more than a viewer
creative activity of the audience
Opis:
This article attempts to define a new field of creative practice: theatre pedagogy. Operating at the intersection of education and theatre, it is a new sphere that combines artistic activity with promoting culture. The author outlines the framework of practice in Polish theatre pedagogy, referring both to its Polish precursors and places (sources) where 21st-century theatre pedagogues can look for knowledge and practical inspiration. So far not many articles have been published that would address this topic. However, as the idea continues to spread in Poland, it is high time to fill this gap by studying this phenomenon more thoroughly.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2019, 105, 2; 133-144
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wspólnota w dyskursie pedagogiki i edukacji międzykulturowej
Community in the discourse of pedagogy and intercultural education
Autorzy:
Cudowska, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2118891.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
intercultural pedagogy
community
dialogical relations with the Other
creative understanding
openness to otherness
ethics of responsibility
pedagogika międzykulturowa
wspólnota
twórcze rozumienie
otwartość na odmienność
etyka odpowiedzialności
dialogiczne relacje z Innym
Opis:
The article presents the community as a category inscribed in the narrative of intercultural pedagogy, as an interdisciplinary pedagogical subdiscipline and educational practice. The concept of community and sociological approaches to this category were described, highlighting the variety of approaches and possible epistemological interpretations. Common features of various definitions of a community were indicated: goals and norms shared by members of the community, recognized values and accepted means of achieving them. Particular attention was paid to the concept of community in communitarianism, which treats the identity of an individual as a derivative of tradition assimilated by him in the course of socialization and the social functions he performs. The community was shown as a space of interpersonal relations in which the category of the Other was immanently inscribed. The relationship of the Self with the Other was referred to the source responsibility that the Self discovers as the sphere of freedom. The importance of hospitality, justice and creative understanding in the dialogical relationship with the Other was described. Openness to dissimilarity, readiness to recognize it and respect for the Other, as an inalienable element constituting a community and enabling the achievement of non-selfish Good, were also exposed.
W artykule przedstawiono wspólnotę jako kategorię wpisaną w narrację pedagogiki międzykulturowej, jako interdyscyplinarnej subdyscypliny pedagogicznej i praktyki edukacyjnej. Opisano pojęcie wspólnoty i socjologiczne ujęcia tej kategorii, eksponując różnorodność podejść i możliwych interpretacji epistemologicznych. Wskazano na wspólne cechy różnych definicji wspólnoty: podzielane przez członków wspólnoty cele i normy, uznawane wartości i akceptowane środki ich realizacji. Zwrócono szczególną uwagę na koncepcję wspólnoty w komunitaryzmie, który tożsamość jednostki traktuje jako pochodną tradycji, przyswajanych przez nią w toku socjalizacji i funkcji społecznych, jakie pełni. Ukazano wspólnotę jako przestrzeń relacji międzyludzkich, w którą immanentnie wpisana jest kategoria Innego. Relację Ja z Innym odniesiono do źródłowej odpowiedzialności, którą Ja odkrywa, jako sferę wolności. Opisano znaczenie gościnności, sprawiedliwości i twórczego rozumienia w dialogicznej relacji z Innym. Wyeksponowano także otwartość na odmienność, gotowość jej uznania i szacunek dla Innego, jako niezbywalny element konstytuujący wspólnotę i umożliwiający osiąganie pozaegoistycznego Dobra.
Źródło:
Edukacja Międzykulturowa; 2022, 18, 3; 33-45
2299-4106
Pojawia się w:
Edukacja Międzykulturowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja przez sztukę: artysta w szkole
Education through art: an artist at school
Autorzy:
Minchberg, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/445817.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
edukacja kulturowa
edukacja przez sztukę
edukacja kulturalna
projekty edukacyjne
edukacja artystyczna
artysta w szkole
pedagogika twórczości
konektywizm
education through art
art education
cultural education
creative attitude
creativity
connectivism
pedagogy of creativity
artist at school
Opis:
W nowoczesnej edukacji nauczanie przez sztukę i doświadczenie wypiera naukę przez zapamiętywanie. Działania na styku sztuki i nauki (wg teorii STEAM) prowadzone przez artystów w polskich szkołach są tego przykładem. Działający od 2016 program Centrum Edukacji Obywatelskiej p.n. Rezydencje Artystyczne. Sztuka Zaangażowania wpisuje się w nowe trendy edukacyjne, gdzie działania twórcze i sztuka prowadzą do nabywania wiedzy i umiejętności w przeróżnych kierunkach. W wyniku doświadczeń jednej z rezydujących artystek i grupy nastolatków z Młodzieżowego Ośrodka Socjoterapii nr 8 w Radości został wypracowany pewien model współpracy pomiędzy artystą a szkołą, zgodny z nowymi trendami pedagogiki, który zostanie przedstawiony w tym artykule. Celem opisanych działań było wprowadzenie do systemu edukacji przez osobę artysty-edukatora konektywnych i twórczych metod, które poprowadziły uczestników do współdziałania stanów Ja. W pierwszym podrozdziale autorka nakierowuje na główną korzyść, którą uczestnicy uzyskują podczas udziału w tego typu projektach artystyczno-edukacyjnych, gdzie proces twórczy prowadzi do holistycznego rozwoju i poszerza spektrum postrzegania otaczającego świata. Następnie wyeksponowano zasoby, które wnosi artysta w tym procesie, odpowiadając na zaobserwowane, wielopłaszczyznowe potrzeby grupy nastolatków. W kolejnych częściach artykułu przedstawiono najważniejsze środki edukacyjne i narzędzia sztuki użyte w trakcie zainicjowanego procesu, przy czym wyodrębniono „współpracę międzyśrodowiskową” w osobnym podrozdziale, jako fundamentalny element tego typu działania.
In modern education, teaching through art and experience is substituting learning by memorization. An example is provided by activities conducted by artists in Polish schools, where art and learning meet (according to STEAM Theory). The Art of Engagement belongs to new educational trends, where creative activities and art lead to acquisition of knowledge and skills in various areas. As a result of experiences of one of the resident artists and a group of teenagers from the Youth Sociotherapy Centre No. 8 in Radość, a certain model of cooperation between an artist and the school has been developed. It is consistent with new trends in pedagogy and it has been presented in this article. The aim of the described activities is an introduction of connective and creative methods into the education system by an artist-educator. These methods have led the participants to ego states cooperation.
Źródło:
Edukacyjna Analiza Transakcyjna; 2018, 7; 221-232
2299-7466
Pojawia się w:
Edukacyjna Analiza Transakcyjna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-14 z 14

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies