Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "community art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-18 z 18
    Tytuł:
    Design and Development of Mediated Participation for Environmental Governance Transformation: Experiences with Community Art and Visual Problem Appraisal
    Autorzy:
    Witteveen, Loes
    van Arensbergen, Pleun
    Fliervoet, Jan Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2055278.pdf
    Data publikacji:
    2022-06-23
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Komunikacji Społecznej
    Tematy:
    Social imaginaries
    environmental governance
    mediated participation
    community art
    visual problem appraisal
    Opis:
    For environmental governance to be more effective and transformative, it needs to enhance the presence of experimental and innovative approaches for participation. This enhancement requires a transformation of environmental governance, as too often the (public) participation process is set up as a formal obligation in the development of a proposed intervention. This article, in search of alternatives, and in support of this transformation elaborates on spaces where participatory and deliberative governance processes have been deployed. Experiences with two mediated participation methodologies – community art and visual problem appraisal – allow a demonstration of their potential, relevance and attractiveness. Additionally, the article analyzes the challenges that result from the nature of these arts-based methodologies, from the confrontational aspects of voices overlooked in conventional approaches, and from the need to rethink professionals’ competences. Considering current environmental urgencies, mediated participation and social imaginaries still demonstrate capacities to open new avenues for action and reflection.
    Źródło:
    Central European Journal of Communication; 2022, 15, 1(30); 112-131
    1899-5101
    Pojawia się w:
    Central European Journal of Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Community art jako element edukacji obywatelskiej i kulturalnej w Holandii
    Community art as an element of civic and cultural education in the Netherlands
    Autorzy:
    Bilon, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/431447.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
    Tematy:
    community art
    edukacja obywatelska
    edukacja kulturalna
    potencjał
    civic education
    cultural education
    potential
    Opis:
    In this paper the author presents the community art as an example of practices that can be perceived as the element of both cultural as well as civic education. While stressing the pragmatic approaches and practice-oriented methods of teaching and learning in the Netherlands, the author presents shortly the formal premises of both types of education. Then the practice of community art has been described and analysed. The description is based on ethnographic study conducted in one of the Dutch cities. This piece of research is pertained to the street theatre and pantomimic visual art. In her analyses, the author highlights the potential of community art to rising both the civic and cultural awareness of community art participants. The paper also aims to show that community art fulfills not only the educational but also political role in the Netherlands being perceived as rightful partner of professional arts.
    Źródło:
    Dyskursy Młodych Andragogów; 2015, 16; 219-230
    2084-2740
    Pojawia się w:
    Dyskursy Młodych Andragogów
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka wspólnoty Krzysztofa Wodiczki. Wokół Projekcji Poznańskiej
    Krzysztof Wodiczko’s community art. Analyzing “Poznan Projection”
    Autorzy:
    Juskowiak, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1011873.pdf
    Data publikacji:
    2010-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    homelessness
    community
    community art
    public projection
    distribution of the sensible
    city
    dzielenie postrzegalnego
    miasto
    wspólnota
    sztuka wspólnoty
    projekcja publiczna
    bezdomność
    Opis:
    Artykuł skupia się na trzech problemach wspólnoty w pracach Krzysztofa Wodiczki. Analizuje jeden z jego najnowszych projektów „Projekcja Poznańska” (efekt współpracy artysty z bezdomnymi z „Pogotowia Społecznego) w odniesieniu do wybranych filozoficznych teorii wspólnoty autorstwa Jacquesa Rancière’a, Jeana-Luca Nancy’ego, Julii Kristevy czy Jacquesa Derridy. Twierdzę, że wspólnotowy charakter ostatnich prac Wodiczki jest konsekwencją zmiany jego artystycznego nastawienia, przejścia „od symboliczno-krytycznej polityki do etyczno-terapeutycznej polityczności” (Andrzej Turowski).Tekst składa się z trzech części. Pierwsza zwięźle prezentuję sztukę wspólnoty jako specyficzny obszar sztuki publicznej. Punktem zainteresowania czynimy tu etyczne dylematy charakterystyczne dla tego rodzaju produkcji artystycznej. Kolejna część poświęcona została wizji wspólnoty Wodiczki oraz jej wyrazowi w „Projekcji Poznańskiej”. W ostatniej części artykułu, „Projekcja Poznańska” zostaje skonfrontowana z Rancière’owskim pojęciem “podziału widzialnego” oraz z Victora Turner’a teorią communitas. Twierdzę, że podczas gdy większość prac Wodiczki może być odczytana jako polityczna artykulacja równości (a zatem podstawa dla nowego podziału tego, co widzialne), „Poznańska Projekcja” ponosi klęskę w ustanawianiu przekonującej relacji między „małą” wspólnotą bezdomnych a „dużym” miejskim kolektywem.
    The article concentrates on the community issues in Krzysztof Wodiczko’s art. It analyzes one of his latest projects, “Poznan Projection” (the effect of artist’s cooperation with homeless people from “Social Emergency”), in reference to selected philosophical community theories, signed by Jacques Rancière, Jean-Luc Nancy, Julia Kristeva or Jacques Derrida. Author argues that communal character of Wodiczko’s latest works is a consequence of changes in his artistic attitude, passage “from the symbolic and critical politics to the ethical and therapeutic political” (Andrzej Turowski).The text consists of three parts. The first part briefly presents community art as a specific field of public art. The focus is on the ethical dilemmas characteristic for this kind of artistic production. Next part is dedicated to Wodiczko’s vision of community and its articulation in “Poznan Projection”. In the last part of the article, “Poznan Projection” is being confronted with Rancière’s concept of “distribution of the sensible” and Victor Turner’s theory of communitas. Author argues that while most of Wodiczko’s works can be read as political articulation of equality (therefore foundation for a new distribution of the sensible), “Poznan Projection” failed to establish a valid relationship between the “little” community of the homeless and the “big” urban collective.  
    Źródło:
    Praktyka Teoretyczna; 2010, 1; 67-80
    2081-8130
    Pojawia się w:
    Praktyka Teoretyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Art and the body: The Tatsuno Art Project
    Autorzy:
    Kasuya, Akiko
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/437304.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
    Tematy:
    body in art; Japanese art and culture; transcultural aesthetics; contemporary art; town as a museum; community based art project
    Opis:
    The author discusses the relationship between art and the body, as exemplified by the similarities and differences in the works of: two Japanese artists, Matsui Chie (b. 1960) and Higashikage Tomohiro (b. 1978); and the Polish artist, Mirosław Bałka (b. 1958). These examples are referred to in the context of a unique project recently conducted in Japan — the Tatsuno Art Project 2013. Held with the support of the Agency for Cultural Affairs of Japan, the project aims to present contemporary art to people from across Japan and around the globe, and to capitalize on the region’s unique cultural heritage, creating opportunities for people to communicate with local residents and making Tatsuno a more dynamic and popular place to visit. This paper considers various connections between art and the body by focusing on a selection of works included in the Tatsuno Art Project 2013: Arts and Memories. Known in past centuries as the ‘little Kyoto’ of Harima Province, Tatsuno is an atmospheric old castle town. It is mild and relatively warm all year round, with the climate of the nearby Seto Inland Sea region, said to be similar to that of the Mediterranean. Thanks to the support of numerous people, the organizers were able to hold the 2013 event which represented the culmination of their efforts over the past few years, being the largest ever in terms of scale with nine invited artists, eleven other participating artists, and one contemporary musician, for a total of 21 creators contributing works. With new spaces added to create a total of 16 venues, the community‑wide project truly achieved its goal of presenting the ‘historic castle town as a museum’. The project curators were also able to strengthen Tatsuno’s international ties by inviting artists from France and Poland to take part, as well as Japanese artists residing in the UK and Spain.
    Źródło:
    ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2015, 5, 1; 267-274
    2083-6635
    2084-1043
    Pojawia się w:
    ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    SZTUKA JAKO SPEKTAKL. ROZWAŻANIA NAD KOMUNIKATEM MEDIALNYM
    Art as spectacle: thoughts on medial message
    Autorzy:
    Szuba, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487706.pdf
    Data publikacji:
    2017-10-09
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    Tematy:
    NEW MEDIA/MEDIALITY
    VIRTUAL COMMUNITY SPECTACULAR ART
    MEDIA ART
    VIRTUAL CULTURE
    ART
    CONTROL
    IDENTITY
    nowe media/medialność społeczeństwo wirtualne
    sztuka spektakularna
    sztuka mediów
    kultura wirtualna
    sztuka
    kontrola
    tożsamość
    Opis:
    Agata Szuba Art as spectacle: thoughts on medial message The progressing process of reality virtualization does have impact on social transformation of the globalized tele-IT society, as well as on artistic practice which, therefore, has significant impact on transformations and the new way of describing culture. According to modern media theories, which are difficult not to agree with, the culture of the twenty-first century should be defined in the perspective of universality of such phenomena as globalization, cultural pluralism and nomadism, originating in permanently and irrevocably crossed borders of the communication model: from reproduction to simulation of reality, thus resulting in a structure of a surveillance society, a society of performance and virtual union. The latter aspect, namely emerging of an audio-visual culture that, determined by social interactions, is revealed mainly in a form of a performance, is a fundamental benchmark, and that results from the fact of anachronism of the metaphor of culture as a text which became an equivalent of “ideological text”. Visual culture in a tele-IT world became a culture shaped by visual media what, in consequence, reversed the permanent point of reference in the relation subject-object (thing, phenomenon, human, relations and interpersonal interaction), as experience more and more often embraces images of the world (television and the Internet), not the reality itself. It is obvious that those images of the world, as a subject of intellectual–emotional consumption, more and more often, less to say that commonly, as an assumption, are not subject to judgements based and positively characterized by the truth-false criterion. Their visual and persuasive strength, being a derivative of spectacularity and aesthetics of the presented event, depends on attractiveness of so called „produced text” which, substituting reality, becomes a new social environment – virtual reality
    Źródło:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2017, 23; 46-69
    1733-1528
    Pojawia się w:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ciało i cielesność w świecie wirtualnym na przykładzie reklamy, sztuki i mediów społecznościowych (wybrane problemy)
    Autorzy:
    Żydek-Bednarczuk, Urszula
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/426953.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    virtual body, advertising, body art, the Porcelain Butterflies community
    ciało wirtualne, reklama, body art, społeczność Porcelanowych Motyli
    Opis:
    The purpose of the article is reflection on the body and corporeality appearing on the Internet. This topic is subordinated to contemporary ideologies, so it sets the way of thinking of modern people, new trends, fashions, activities and functioning of the entire axiological system. The body and corporeality are subject to contemporary ideologies: the ideology of consumerism, the ideology of individualism, the ideology of fun and ludicity, the ideology of everyday life and the ideology of transparency. The body presented in the advertisement, the body in art based on Stelarc’s cases and the body presented on the Porcelain Butterflies portal were selected for analysis. The considerations are accompanied by ethical and axiological reflection.
    Celem referatu jest refleksja na temat ciała i cielesności pojawiająca się w Internecie. Temat ten podporządkowany jest współczesnym ideologiom, więc wyznacza sposób myślenia ludzi współczesnych, nowe trendy, mody, działania i funkcjonowanie całego systemu aksjologicznego. Ciało i cielesność podlega współczesnym ideologiom: konsumpcjonizmu, indywidualizmu, zabawy i ludyczności, codzienności i transparencji. Do analizy wybrano ciało przedstawiane w reklamie, ciało w sztuce na podstawie przypadków Stelarca oraz ciało przedstawione na portalu Porcelanowych Motyli. Rozważaniom towarzyszy refleksja etyczna i aksjologiczna.
    Źródło:
    Logos i Ethos; 2020, 52
    0867-8308
    Pojawia się w:
    Logos i Ethos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Integracyjna rola muzyki w Kościele na podstawie nauczania papieży Benedykta XVI i Franciszka
    Autorzy:
    Nowak, Daniel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2083209.pdf
    Data publikacji:
    2022-06-24
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski. Redakcja Wydawnictw Wydziału Teologicznego
    Tematy:
    Sacred Art
    Liturgical Music
    Community
    Beauty
    Integration of Believers
    Opis:
    In the liturgy of the Church, music, among other things, is a factor that supports a living relationship with God and unites believers. Pope-emeritus Benedict XVI and Pope Francis for the modern Church are guides and supreme guardians who point out the sense of maintaining the proper level of music in the Church. In his search for the right ways of church music, Benedict XVI does not deal thoroughly with musicological issues, but from the point of view of a theologian, he looks for points of contact between faith and art. For the pope, the musical expression of praise to God remains in harmony with the Christian dogma of the incarnation, which is realized in the Church and the sacraments. Music is one of the elements that create a space for the continuation of the events of the incarnation. Submitting to integration, it purifies the human being, liberates and inclines thoughts towards God. The current Pope Francis constantly recognizes music in the Church as a unifying element of the community and as a means of proclaiming the faith. He considers it necessary to constantly renew liturgical music and chant, especially in terms of quality, so that Church music is fully inculturated in the artistic and musical language of today. Getting to know the richness of music and traditions of different parts of the world helps to preserve the tradition of the Church in the modern world and to enrich it with what the modern times bring. Such an updating builds a living community which by listening or performing music unites diversity in one song of praise to God. The theological perspective on the meaning of sacred music and its qualities allows for the proper use of music as an integrating factor for both the individual believer and the whole community. The theological perspective on the importance of sacred music and its qualities helps to make the right use of music as an integrating factor for the individual believer and the community.
    Źródło:
    Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars; 2022, 59, 1; 317-326
    1234-4214
    Pojawia się w:
    Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Thaw, or Warming in Cracow’s Artistic Community Relations with the West, and Consequences to Art
    Autorzy:
    Stano, Bernadeta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2170576.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    Art and Documentation
    Cold War
    the Thaw
    the West
    Cracow
    Artistic Community
    Contemporary Art
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2022, 27; 11-23
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Re-voicing the unheard
    Autorzy:
    Alves Moreira, Ana I.
    Jakobi, Antonia L. P.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1878426.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-25
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    meta-study
    refugees
    asylum-seekers
    social inclusion
    art
    intervention
    community
    Opis:
    This study aims to explore and analyse qualitative research on refugee and asylum-seeker interventions for social inclusion that engages a creative, arts-based community approach. Method. The article describes a meta-study towards discovering meta-theory, meta-methods, and meta-findings across articles on the subject. For this purpose, a broad database search was conducted, which resulted in a total of 7 articles after filtering according to the previously defined exclusion criteria. These articles were analysed by two independent researchers and later reviewed by two independent evaluators. Results and conclusion. There was an overarching lack of definitions and distinction of and for the terms refugee, migrant and asylum-seeker. A similar problem could also be found regarding social inclusion and integration which were, at times, used interchangeably. Additionally, the majority of the studies opted for an ethnographic approach despite choosing different methods within the said approach. Concerning the meta findings, three main themes emerged across research: space of expression and confidence; transformation process to agency and citizenship; and exchange and dialogue between the host community and arrivals. These themes were discussed and reflected upon, and limitations were pointed out. Originality. Having identified the lack of refugee and asylum-seeker voices within migration studies, this article sets out to counteract this issue by having included only those articles that provided space for refugee and asylum-seeking individuals to speak up, thereby authentically understanding arts-based social inclusion interventions from a new and neglected angle.
    Źródło:
    Journal of Education Culture and Society; 2021, 12, 2; 93-112
    2081-1640
    Pojawia się w:
    Journal of Education Culture and Society
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komunikacyjne i wspólnotowe funkcje wytworów sztuki ludowej funkcjonujących w przestrzeni wirtualnej
    Communicative and community functions of creations of folk art functioning in cyberspace
    Autorzy:
    Janus, Anna
    Rutkowska, Karolina Wanda
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1108235.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Collegium Witelona Uczelnia Państwowa
    Tematy:
    Internet
    sztuka ludowa
    twórca
    wspólnota
    komunikacja.
    folk art
    creator
    community
    communication
    Opis:
    Globalising communication, the Internet has not only facilitated communication between people, but also it has had its share in popularising all types of creation. The peculiarity of interpersonal relations in cyberspace has become a particularly interesting phenomenon in recent years in the context of the functioning of folk art in it. This article focuses its attention on two types of creating and building the methods of social interaction vital for this environment, undertaking an analysis of both communicative and community functions of texts and objects classified as folk art published on the Internet
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Witelona w Legnicy; 2018, 4, 29; 173-185
    1896-8333
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Witelona w Legnicy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ars Moriendi. Ethical Challenges of the Ultimate Realities of Life
    Autorzy:
    Sgarlata, Sara
    Dłużewicz, Alicja
    Napiwodzka, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29433311.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Ars moriendi
    art of dying
    good death
    ethical death
    end-of-life decisionmaking
    palliative care
    discourse community
    Opis:
    The aim of this issue of Ethics in Progress is to provide a provisional, open-ended view on the ultimate realities of life and the ethical challenges they pose in medical, sociological, and existential contexts. The issue explores axiologies and meta-ethical narratives related to the art of dying, or in other words the moral domain encompassing the quest for a good life and a good death. Two problematic aspects emerge from the latest body of research: (1) the difficulty involved in tackling ethical challenges in medical and sociological contexts; and (2) the marginal role of the patient’s agency and narrative-ownership of end-of-life decision-making. A direction is pointed out that suggests that interventions across interdisciplinary groups involved in medical aid to dying should focus on promoting ethical behaviour on the side of healthcare personnel. Finally, attention to language, discourse, communication, and the narratives of death and dying call this edition of Ethics in Progress to examine the ontological and epistemological categories that underlie the study of lifeworlds and ‘discourse communities’, which are those associated with moral agents interlacing historical motives, language, communication, normative beliefs, social norms and roles, power relations, hard clinical evidence, and contested values in the context of medical practices and, broadly speaking, practices surrounding death.
    Źródło:
    Ethics in Progress; 2022, 13, 2; 4-10
    2084-9257
    Pojawia się w:
    Ethics in Progress
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Art, Culture and Innovations: A Shift in Urban Engineering? Public Policies in Bogota and Medellin and the Development of Local Communities
    Arte, cultura e innovaciones: ¿un cambio en la ingeniería urbana? Las políticas públicas en Bogotá y Medellín y el desarrollo de las comunidades locales
    Autorzy:
    Wereta, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/486181.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    art
    urban culture
    creativity
    innovations
    community development
    Bogota
    Medellin
    arte
    cultura urbana
    creatividad
    innovaciones
    desarrollo comunitario
    Bogotá
    Medellín
    Opis:
    The article is a part of a broader discussion about municipal development strategies based on culture and innovativeness. It analyzes the potential and constraints of the approach, indicating conditions favorable for its effectiveness. To exploit the phenomena the author uses the examples of two Colombian cities, Bogota and Medellin. Over last two decades they have been an area of huge transformation. Thanks to adapted policies, it was possible to convert their image from brutal gang-war zones to vibrating metropolis aiming at peaceful social co-existence and infrastructural investments. The chosen cases serve as a background of synthetic description of developmental strategies based on culture and innovativeness. The analysis presents factors that are advantageous for their successful implementation. It also offers several points of critics, outlining some practical, social and institutional challenges that cities willing to adapt similar solutions may come across with.
    El artículo es parte de una discusión más general sobre estrategias de desarrollo municipal basadas en cultura y capacidad para innovar. Analiza el potencial y las restricciones de este enfoque, indicando las condiciones favorables para su efectividad. Para explotar el fenómeno el autor utiliza los ejemplos de dos ciudades Colombianas, Bogotá y Medellín. Durante las últimas dos décadas estas han sido un área de gran transformación. Gracias a las políticas adaptadas, fue posible convertir su imagen de zonas de brutal guerra entre mafias a vibrantes metrópolis aspirando a una coexistencia social pacifica e inversión en infraestructura. Los casos escogidos sirven como trasfondo para la descripción sintética de estrategias de desarrollo basadas en cultura y capacidad para innovar. También ofrece varios puntos críticos, delineando algunos retos prácticos, sociales e institucionales que las ciudades que deseen adaptar soluciones similares pueden encontrar.
    Źródło:
    Revista del CESLA. International Latin American Studies Review; 2014, 17; 215-233
    1641-4713
    Pojawia się w:
    Revista del CESLA. International Latin American Studies Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Past Presencing in Local Museums: Remarks on the Use of Art in the Creation of Representations of a Locality
    Uobecnianie przeszłości w muzeach lokalnych. Uwagi o wykorzystaniu sztuki w kreowaniu reprezentacji lokalności
    Autorzy:
    Porczyński, Dominik
    Rozalska, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1812192.pdf
    Data publikacji:
    2021-08-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    tożsamość zbiorowa
    uobecnianie przeszłości
    muzeum
    muzealizacja
    sztuka
    społeczność lokalna
    collective identity
    past presencing
    museum
    musealization
    art
    local community
    Opis:
    Museums and art are both phenomena strongly connected with collective identities. During the process of development of modern nations in the 19th and 20th centuries, museums were actors (or tools, depending on the context) of the process of the construction of collective representations. This relates to a certain link between collectivities and objects, in which the latter contribute to the emergence of social roles and the organization of social worlds. Artworks as collective representations, and memory carriers significantly participate in these processes. Since 1989, the importance of local identities has been growing. Local actors undertake organized activities to develop a sense of community and attract the attention of outsiders. Museums also participate in these processes, yet in the changing context the question arises as to whether they play a role similar to the national ones or, perhaps, different situations introduced new ways of museum involvement. The paper examines the practices during which representations of a locality are constructed to be displayed in the museum context. We are interested in how art pieces contribute to this process and how they are used in comparison to non-aesthetic artifacts. The study is based on 50 in-depth interviews collected during two projects conducted in the Subcarpathian Voivodeship in Poland and in the Kosice Region in Slovakia. Concentrating on the practices of collection building, exhibition designing, and interpretation, we discuss different classes of objects used in the process, analyze their effectiveness in representing the original context – the main topic of museum narratives – and indicate some of them as boundary objects around which arenas emerge.
    Zarówno muzea jak i sztuka silnie wiążą się z tożsamościami zbiorowymi. W procesach rozwoju nowoczesnych narodów, w XIX i XX wieku, muzea były aktorami (lub narzędziami, w zależności od kontekstu) procesów konstruowania wyobrażeń zbiorowych. Odnosi się to do pewnego powiązania między zbiorowościami i obiektami, w którym te drugie mają wkład w wyodrębnianie się ról społecznych i organizowanie światów społecznych. Dzieła sztuki jako wyobrażenia zbiorowe i nośniki pamięci znacząco uczestniczą w tych procesach. Od 1989 znaczenie tożsamości lokalnych rośnie. Aktorzy lokalni podejmują zorganizowane działania, aby rozwinąć poczucie wspólnoty i przyciągnąć uwagę z zewnątrz. Także muzea uczestniczą w tych procesach, jednak w zmieniającym się kontekście pojawia się pytanie, czy odgrywają one rolę podobną do ich narodowych odpowiedników, czy też może odmienne okoliczności wymagają nowych sposobów zaangażowania muzeów. Artykuł analizuje praktyki, w ramach których reprezentacje lokalności konstruuje się w celu wystawienia w kontekście muzealnym. Interesuje nas jakie dzieła sztuki mają wkład w ten proces i jak używa się ich w porównaniu z artefaktami niemającymi cech estetycznych. Studium opiera się na 50 wywiadach pogłębionych zgromadzonych podczas dwóch projektów przeprowadzonych w województwie podkarpackim w Polsce i kraju koszyckim na Słowacji. Koncentrując się na praktykach budowania kolekcji, projektowania i interpretowania wystaw, omawiamy rozmaite klasy obiektów używanych w tych procesach, analizujemy ich efektywność w reprezentowaniu oryginalnego kontekstu – głównego tematu narracji muzealnych – oraz wskazujemy niektóre z nich jako obiekty graniczne, wokół których powstają areny.
    Źródło:
    Przegląd Socjologii Jakościowej; 2021, 17, 3; 142-162
    1733-8069
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologii Jakościowej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rzeźby Igora Mitoraja w mieście-utopii
    Igor Mitoraj and his sculptures in a utopian city
    Autorzy:
    Klocek di Biasio, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1856790.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    miasto w mieście
    przestrzeń publiczna
    sztuka
    pamięć historyczna
    wspólnota
    city in the city
    public space
    art
    historical memory
    community
    Opis:
    Canary Wharf, ‘a utopian city in the city’, is a new district which on the one hand has become London’s second (after the City) financial and banking centre, and on the other a place where art meets work. The ‘Sculpture in the Workplace’ programme, with its sculpture park offering the largest collection of public art in the United Kingdom and a gallery holding temporary exhibitions of contemporary art, was intended to create a new identity for a new local community. Can art, including Igor Mitoraj’s sculptures, inspire a reflection in a mass audience? Can it steer its thoughts towards the origins of the Judeo-Christian civilisation, towards beauty, values and a community that has never been a utopia?
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2019, 106, 3; 106-120
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka (dla/w) społeczności – animacja kultury – pedagogia publiczna. Przypadek Międzykulturowego Festiwalu Artystycznego „Ludzka Mozaika” w Goleniowie
    Art (for/in) society – cultural animation – public pedagogy. On the example of The Intercultural Art Festival „Ludzka Mozaika” (Human Mosaic) in Goleniów
    Autorzy:
    Kubinowski, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/431753.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
    Tematy:
    sztuka (dla/w) społeczności
    animacja kultury
    pedagogia publiczna
    międzykulturowy festiwal artystyczny
    community arts
    cultural animation
    public pedagogy
    intercultural art festival
    Opis:
    Autor wskazuje na istotną wartość synergii trzech idei humanistyczno-pedagogicznych w praktyce działalności kulturalnej, a mianowicie: sztuk (dla/w) społeczności, animacji kultury, pedagogii publicznej. Wszystkie one mają swoje źródła ideowo-teoretyczne w dziedzictwie ruchów kontrkulturowych lat 60. XX wieku. W tekście znajdujemy charakterystykę tych trzech idei oraz przywołanie przykładu jednego z międzykulturowych wydarzeń artystycznych, które ową synergię znakomicie odzwierciedla.
    The author emphasizes the importance of synergy in three humanistic pedagogical ideas involved in the practice of cultural activities, these are: community arts, cultural animation, public pedagogy. These ideas are ideologically and theoretically rooted in the heritage of contestation movements of the 1960’s. In this text we can find the characteristics of these three ideas and a short elaboration of one example of intercultural artistic events which this synergy clearly presents.
    Źródło:
    Dyskursy Młodych Andragogów; 2019, 20; 345-358
    2084-2740
    Pojawia się w:
    Dyskursy Młodych Andragogów
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Powstanie i działalność teatrów amatorskich na Zamojszczyźnie w latach 1944 –1955.
    Autorzy:
    Kuźma, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2141780.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
    Tematy:
    amateur and semi-professional theatres
    theatre reportoir approved of by the government
    community initiative
    Association of Theatre Authors and Composers
    area departament of art and culture
    Opis:
    The article discusses the reconstruction and then liquidation of area departments of art and culture. In the period directly after the war they supported the spontaneous revival of amateur and semi-professional theatres. Through their drama activity amateur actors got rid of the mental tension accumulated in the period of Nazi occupation. Their work also brought financial benefits, which they used for various community initiatives. Starting form 1947 the government tended to limit this kind of cultural activity by making it to difficult to register it with the regional authorities, imposing taxes and shaping a reportoir which did not satisfy the audiences. In the 1950’s so called amateur theatre groups were under strict control and functioned only thanks to government subsidies.
    Źródło:
    Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne; 2009, 3(3); 377-388
    1898-8431
    Pojawia się w:
    Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wstęp. Fotografia w służbie wspólnoty
    Introduction. Photography in service to the community
    Autorzy:
    Ferenc, Tomasz
    Olechnicki, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2194908.pdf
    Data publikacji:
    2022-07-31
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    fotografia
    grupa artystyczna
    mobilizacja społeczna
    pandemia
    fotografia społeczna
    praktyki i interwencje fotograficzne
    tożsamość zbiorowa
    wspólnota
    photography
    art group
    social mobilization
    pandemic
    social photography
    photographic practices and interventions
    collective identity
    community
    Opis:
    Fotografia rozumiana jako praktyka społeczno-kulturowa od dawna stanowi przedmiot analiz i studiów prowadzonych z wielu perspektyw badawczych. Często podnoszonym w refleksji nad fotografią wątkiem jest jej walor dospołeczny, związany z odpowiedzialnością za budowę/odbudowę/obronę tożsamości wspólnoty czy grupy. Zasadniczo każdy rodzaj fotografii może przejawiać tę własność. Fotografia, używając terminu Brunona Latoura, jest aktantem działającym na innych aktorów tej wielowarstwowej sieci, jaka jest rzeczywistość. Fotografia łączy nie tylko fotografów. Powstają przecież wspólnoty pasjonatów fotografii, organizatorów festiwali fotograficznych, przeglądów, konferencji, a nawet zespoły redakcyjne i grupy badawcze skupione wyłącznie na fenomenie tego medium. Współcześnie miłośnicy fotografii realizują swoją pasję w przestrzeni Internetu. W Sieci organizują wirtualne wystawy swoich prac, komentują je i oceniają. Zawodowi fotograficy powołują popularne kolektywy, tworzące wspólnoty podejmujące najrozmaitsze tematy. Interesuje nas, w jaki sposób zmieniają się społeczne mechanizmy grupowania się wokół fotografii, jakim celom służą i jakie przynoszą rezultaty. Chcielibyśmy zwrócić uwagę na znaczenie i rolę fotografii jako narzędzia mobilizacji społecznej i kreatora wspólnot wiedzy. Pragnęlibyśmy przyjrzeć się fenomenowi obrazu fotograficznego i jego twórcom zarówno przez pryzmat przeszłości, jak i najnowszych doświadczeń, związanych na przykład z epidemią COVID-19.
    Photography as a socio-cultural practice has long been the subject of analyses and studies conducted from many research perspectives. One of the frequently discussed aspects is its sociopetal – taking responsibility for the construction, reconstruction and defence of a group or community identity. In principle, any type of photography can carry this value. To use Bruno Latour’s term, photography is an actant acting on other actors in the multi-layer network of what constitutes reality. Connecting not only photographers, it inspires the formation of communities of photography enthusiasts, organisers of photo festivals, reviews, conferences, as well as editorial teams and research groups dedicated specifically to this medium. Contemporary photography lovers are pursuing their passions online, organising virtual exhibitions, commenting, and evaluating their works. Professional photographers are establishing popular collectives that give rise to various communities. How are the social mechanisms of associating through the medium of photography changing? What purposes do they serve, and what are their results? How important is photography and what is its role as a tool of social mobilisation and creator of knowledge communities? Let us take a closer look at photographs and their authors, both through the prism of the past and the most recent experiences related, for example, to the COVID-19 pandemic.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 118, 2; 10-15
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Костел Успіння Пресвятої Діви Марії в Умані: особливості функціонування у 1967–2023 роках
    Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Humaniu: zasady funkcjonowania w latach 1967–2023
    Autorzy:
    Кузнець, Тетяна
    Присяжнюк, Юлія
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31233782.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    Умань
    Уманський костел
    Уманська картинна галерея
    релігійна громада
    римо-католики в Умані
    Уманський краєзнавчий музей
    Uman
    Uman Church
    Uman Art Gallery
    religious community
    Roman Catholics in Uman
    Uman Local History Museum
    Humań
    kościół w Humaniu
    galeria sztuki w Humaniu
    wspólnota religijna
    katolicy w Humaniu
    muzeum historii lokalnej w Humaniu
    Opis:
    Костел Успіня Пресвятої Діви Марії в Умані має тривалу історію, але його джерельна база ще потребує доповнення. Метою статті є систематизація інформації про використання костелу після його реставрації до сьогодення, що сприятиме розумінню питання про можливості остаточного повернення його римо-католицькій громаді Умані. При підготовці статті автори дотримувалися принципів історизму, об’єктивності, плюралізму. Висновки: зібраний та систематизований у статті матеріал складає уявлення про особливість використання будівлі Успенського костелу у радянський час та добу відновлення незалежності України, що доповнює його історію та сприяє розумінню ситуації з поверненням його католикам Умані.
    Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Humaniu ma długą historię, jednak jego baza źródłowa wciąż wymaga jeszcze uzupełnienia. Celem niniejszego artykułu jest usystematyzowanie informacji na temat użytkowania kościoła od czasów jego renowacji do dzisiaj, co z pewnością pomoże zrozumieć kwestię możliwości jego ostatecznego powrotu do rzymskokatolickiej wspólnoty Humania. Przygotowując artykuł, autorzy kierowali się zasadami historyzmu, obiektywizmu oraz pluralizmu. Wnioski: zebrany i usystematyzowany w artykule materiał daje wyobrażenie o specyfice użytkowania budynku kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w czasach sowieckich i okresie przywracania niepodległości Ukrainy, co uzupełnia jego historię i przyczynia się do zrozumienia sytuacji jego powrotu do katolików Humania.
    The Assumption of the Virgin Mary Church in Uman has a long history, yet its source base requires further supplementation. The article aims to systematize information on the use of the church after its restoration to the present day, contributing to the understanding of the possibility of its definitive return to the Roman Catholic community in Uman. In preparing the article, the authors adhered to the principles of historicism, objectivity, and pluralism. Conclusions: the material collected and systematized in the article provides insights into the unique use of the Assumption Church building during the Soviet era and the period of Ukraine’s independence, enriching its history and aiding in understanding the situation of its return to the Catholics of Uman.
    Źródło:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2023, 6, 18; 1-24
    1733-2249
    Pojawia się w:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-18 z 18

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies