Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "comic-books" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-13 z 13
    Tytuł:
    Wprowadzenie do narratologii transmedialnej jako projektu kulturoznawczo-medioznawczej archeologii. Casus politycznych narracji Kapitana Ameryki
    An Introduction to a Transmedial Narratology as an Archeology of Culture and Media. The Case of Captain America’s Political Narratives
    Autorzy:
    Żaglewski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1372933.pdf
    Data publikacji:
    2019-05-09
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    narratologia transmedialna
    transmedialna archeologia
    komparatystyka medialna
    komiks
    Kapitan Ameryka
    transmedial narratology
    transmedial archeology
    media comparative studies
    comic books
    Captain America
    Opis:
    Artykuł stanowi propozycję metodologicznego doprecyzowania tzw. narratologii transmedialnej jako projektu badań o charakterze komparatystycznym. Wychodząc od istniejących zastosowań i ujęć narratologii transmedialnej, autor sugeruje konieczność poszerzenia dominujących wzorców przede wszystkim o perspektywę historyczną (diachroniczną), związaną z docelowym uprawianiem swego rodzaju transmedialnej archeologii wobec wybranych narracji. Autor obrazuje postulowany przez siebie projekt na przykładzie komparatystycznego spojrzenia na wybrane narracje towarzyszące fikcyjnej postaci Kapitana Ameryki, z uwagi na uzależnione od zmieniających się realiów (trans)medialnych oraz czasowych ich znaczenia ideologiczno-polityczne.
    The article stands as a proposition of a methodological clarification of the so called transmedial narratology as a comparative studies. By using the existing applications and understandings of transmedial narratology the author is suggesting a necessity of broadening the dominant models with a historical (diachronical) perspective connected with a transmedial archeology approach to a given narratives. The author is trying to illustrate his project by showing a comparative look at some of the Captain America’s fictional narratives with theirs different ideological and political meanings according to a changing (trans)medial and temporal realities.
    Źródło:
    Przegląd Socjologii Jakościowej; 2018, 14, 4; 126-149
    1733-8069
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologii Jakościowej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Współczesna literatura dziecięca – propozycje
    Contemporary Children’s Literature - Suggestions
    Autorzy:
    Zabawa, Krystyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1108838.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    book for children
    children’s literature
    picture books
    comic-books
    poetry
    children’s books choice criteria
    self-reference
    double address (crossover fiction)
    książka dla dzieci
    literatura dziecięca
    książki obrazkowe
    komiksy
    tomiki poetyckie
    kryteria wyboru książek dla dzieci
    tłumaczenia literatury dziecięcej
    autotematyzm
    dwuadresowość
    Opis:
    W artykule zostały przedstawione propozycje lekturowe dla dzieci, przede wszystkim uczniów szkoły podstawowej. Autorka wychodzi z założenia, że powinny to być książki o dużych wartościach artystycznych, zarówno literackich, jak i plastycznych, atrakcyjne ze względu na swoją formę, treść, język. Te kryteria spełnia literatura współczesna, której charakterystyka została szkicowo zaprezentowana w artykule. Kolejno opisane zostały książki obrazkowe, komiksy, tomiki poetyckie. Autorka przedstawiła także kryteria wyboru dobrych książek dla dzieci oraz źródła, do jakich mogą sięgnąć nauczyciel, bibliotekarz czy rodzic w poszukiwaniu wiarygodnych informacji o najnowszej literaturze dziecięcej.
    The article presents examples of books for obligatory reading, especially for children in a primary school. The author makes an assumption that such books should be of significant artistic value, both of literary text and illustrations, and attractive in form, subject and language. These criteria are fulfilled by contemporary literature which is characterized shortly in the article. Picture books, comic-books, books with poetry are described consequently. The author advises also how to choose good books for children, what criteria to follow. She presents sources of information for teachers, librarians, parents, where they can find trustworthy reviews on latest children’s literature.
    Źródło:
    Polonistyka. Innowacje; 2016, 3; 123-134
    2450-6435
    Pojawia się w:
    Polonistyka. Innowacje
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Maps in Children’s Books: From Playworld and Childhood Geography to Comic Fantasy and Picturebook Art
    Autorzy:
    Sundmark, Björn
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/450750.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    Maps in children’s books
    cartography
    playworld
    comic fantasy
    childhood geography
    Captain Bluebear
    Walter Moers
    Winnie-the-Pooh
    Sara Fanelli
    Opis:
    This article is concerned with maps in children’s books. It is noted that maps are more common in children’s books than in books for adults, and that maps are common across different children’s literature genres. They are, moreover, directed at both preliterate children and adolescents. In the article, the argument is made that there seems to be a greater readiness in children’s literature to combine verbal and visual elements. After all, the child’s experience of picturebooks and illustrated books, make the inclusion of maps quite unobtrusive and natural, whereas in a book for adults, a map is a distinctive generic marker (fantasy or travel book). The article goes on to specifically analyze how humorous and playful maps are used in children’s books – a mode of mapping largely missing in adult literature. A number of examples are marshalled and analyzed. It is shown that some maps produce comedy in the low-mimetic mode, others may be highly abstract but at the same time aesthetically pleasing. Some maps also clearly make use of parody and satire in their use of maps. And while fantasy maps for adults tend to promote verisimilitude and suspension of disbelief, fantasy maps in children’s books are often intentionally incredible and unrealistic.
    Źródło:
    Filoteknos; 2019, 9; 123-137
    2657-4810
    Pojawia się w:
    Filoteknos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Translating Images. Comic Books and Graphic Novels as Multimodal Texts in Translation
    Autorzy:
    Skwarzyński, Jerzy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/601281.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    comic books
    graphic novels
    translation of graphic novels
    Opis:
    A piece of work that requires the interplay of at least two different codes, e.g. written text and elements of design, is a multimodal text (Serafini 2011, 342). These include short or feature films, video games and comic books. The focus of this paper is comics, the non-interactive texts that, nevertheless, need a reader to be vivified (McCloud 1994, 36-37); a flexible platform for new ways of expression which often provides formidable challenges upon translation.Comic books, often referred to as graphic novels, have become a respected literary form often compared to novels rather than pulp fiction which they used to be classified as. Their growing cultural relevance and increasing recognition shift the gravity of choices made by translators working with these texts. Comics often take on much-debated themes, such as gender, feminism or postcolonial issues; that adds to the importance of comics in a current pop-cultural discourse.Nonetheless, the most unique aspect of these texts is their form, which incorporates static visual images organised “in deliberate sequence” (ibid., 7-9) and text. Even though there are instances of comics with no text, it usually is present; without the imagery, however, it makes little or no sense and vice versa. Moreover, the connection between text and image as well as between the images themselves may be intricate and multilayered, making it even more challenging for translators to tackle.Drawing on examples from classics such as Maus, V for Vendetta, Peanuts and the Asterix series, this paper expands on the aforementioned translation issues and underlines the cultural significance of comic books and graphic novels.
    Źródło:
    New Horizons in English Studies; 2019, 4
    2543-8980
    Pojawia się w:
    New Horizons in English Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    More Liveable” Speculations: the Gender of SF in Margaret Atwood’s Short Story “Oursonette” and in the Comic Book / Graphic Novel War Bears
    Autorzy:
    Ostalska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/579266.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    contemporary English-language literature, speculative fiction, Margaret Atwood, comic books, graphic novels, “Canadian whites,” superheroines, gender discourse
    Opis:
    Taking into account the broadness of the SF genre, the article commences with examining the difference between speculative fiction and science fiction, as outlined specifically by Donna J. Haraway and Margaret Atwood. Drawing on Atwood’s understanding of speculative genre, the paper analyses two separate but intertwined artistic forms: a classic short story with embedded dialogue and a comic book / graphic novel based upon the extended version of the earlier narrative. The short story “Oursonette” was written by Atwood as a part of a national project of artists commemorating the sesquicentennial anniversary of the Canadian Confederation. It depicts Victory in Europe Day, 8 May 1945, from the perspective of Canada and its impact upon the publishing of “Canadian whites,” otherwise known as WECA comic books. Partially black-and white War Bears (2019), referring to the tradition of “Canadian whites” comics, is a modern graphic novel, co-authored with Ken Steacy, which essentially uses the plot of Atwood’s “Oursonette” as the foundation for drawing an expanded story that precedes and follows the original. The narrative is not simply elaborated, a new dimension of visual imagery and a significant layer of intersectionality have changed its meaning to a large extent. The article analyses those alterations in detail to come to a conclusion as to whether they are beneficial or redundant to the original form and content. Thematically, the paper probes the gendered dimension of Atwood’s (and partly Steacy’s) rendering of the superheroine subcategory, with regard to SF genre and its literary convention. The article compares how this issue is represented in both examined literary genres: a narrative by Atwood and a comic book / graphic novel by Atwood and Steacy.
    Źródło:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 1; 21-37
    0084-4446
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Terytorium rezu. Symbolika oraz kulturowe konteksty krajobrazu indiańskiego rezerwatu we współczesnym północnoamerykańskim kinie i komiksie
    Rez territory. Symbols and cultural contexts of Indian reservation landscape in contemporary Northern American cinema and comic books
    Autorzy:
    Kempna-Pieniążek, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521064.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    indiański rezerwat w filmie i komiksie
    rdzenni Amerykanie i kino
    Wounded Knee
    Indian reservation in film and comic books
    native Americans and cinema
    Opis:
    Ubogie domostwa, rozsiane po pustkowiu przyczepy zamieszkane przez zdegenerowanych ludzi, pokryte kurzem drogi, po których poruszają się zdezelowane samochody – pejzaż indiańskiego rezerwatu we współczesnej kulturze audiowizualnej naznaczony jest świadectwami upadku. Równocześnie jednak przestrzeń, w której tak wyraziście manifestują się liczne problemy społeczne, na czele z alkoholizmem oraz bezrobociem, stanowi część dyskursów dotyczących marginalizacji, nietolerancji, alienacji i społecznej stygmatyzacji. Filmowy i komiksowy pejzaż „rezu” stanowi krzywe zwierciadło oficjalnej amerykańskiej kultury, symbolizowanej przez Mount Rushmore, w której cieniu kryje się rezerwat plemienia Lakota w Pine Ridge. Analizując wybrane przykłady filmowe oraz komiksowe, autorka ukazuje różne aspekty symboliki i kulturowych kontekstów „rezu”. Z jednej strony – w filmach takich jak Skins Chrisa Eyre’a lub Za głosem serca Michaela Apteda oraz w komiksowej serii Skalp Jasona Aarona i R.M. Guéry – mamy do czynienia z wizją rezerwatu stanowiącego krajobraz nieomalże apokaliptyczny, utożsamiający ciemną stronę Ameryki; z drugiej – w realizacjach pokroju Sygnałów dymnych Eyre’a czy Piętna przodków Michaela Linna – rezerwat jawi się jako przestrzeń mityczna, obszar kontaktu ze wcześniejszymi pokoleniami.
    Poor houses, trailers scattered in wilderness, inhabited by degenerated people, dusty roads full of old cars – the landscape of Indian reservation in contemporary audiovisual culture is marked with symptoms of degradation. In the same time, places where social problems – especially alcoholism and unemployment – have been so vividly manifested, become a part of various discourses of marginalization, intolerance, alienation and social stigmatization. “Rez’s” landscape in film and comic books becomes a dark mirror for the official American culture symbolized by Mount Rushmore, in whose shadow lies the Lakota Pine Ridge reservation. In her analysis of selected films and comic books, theauthor shows different aspects of rez’s symbols and cultural contexts. In such films as Chris Eyre’s Skins or Michael Apted’s Thunderheart and Jason Aaron and R.M. Guéra’s comic book series Scalped, Indian reservation is shown almost as an apocalyptic territory and – in the same time – as a dark side of America. On the other hand, in Eyre’s Smoke Signals or Michael Linn’s Imprint, rez is a mythic place of cross-generation encounters.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2017, 9, 4; 30-38
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Portrayal of the Neighbour and the Neighbourhood in Macedonian Graphic Literature and Comic Book Culture
    Obraz sąsiada i sąsiedztwa w macedońskiej literaturze graficznej i kulturze komiksowej
    Autorzy:
    Karadjov, Boshko
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32388048.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    comic books
    neighbour
    ‘Other’
    portrayal
    "Never a Slave"
    Macedonian graphic literature
    ideology
    identity
    komiks
    sąsiad
    ‘Inny’
    obraz
    Nigdy niewolnikiem
    ideologia
    tożsamość
    macedońska literatura graficzna
    Opis:
    In this article we analyze the portrayal of the neighbour and the neighbourhood in the Macedonian graphic stories of the Nikad robom (Never a Slave) comic book edition. It was not only one of the most influential mass and pop culture phenomena in exYugoslavia, but it also participated in the ideological shaping of images and depictions of the neighbour and the neighbourhood as special types of sociopolitical and identity cogitations. The comic book, as a graphic story and a dominant pop culture phenomenon in the 1950s and 1960s, had strong ideological and political power in the processes of legitimizing the dominant social values. Within said processes, we have located several key representations and images of the neighbour in this edition which not only reveal the influence of the political and ideological factors in the shaping of national identities but also participate in the process of (re)creation and consolidation of Macedonian selfawareness as distinct from that of its neighbours. The building of the Macedonian identity, as an articulated story of itself, is largely based on perceptions and representations of and feelings for the neighbour. Hence, we come to the assumption that the portrayal of the neighbour is a type of selfportrait.
    W artykule analizie poddany został obraz sąsiada i sąsiedztwa w macedońskich opowieściach graficznych Nikad robom (Nigdy niewolnikiem). Komiks nie tylko był jednym z najbardziej wpływowych zjawisk masowych i popkulturowych w byłej Jugosławii, lecz także uczestniczył w kształtowaniu wizerunku sąsiada i sąsiedztwa jako szczególnego typu przemyśleń społeczno-politycznych i tożsamościowych. Komiks – jako opowieść graficzna i dominujący fenomen w popkulturze lat 50. i 60. XX wieku – miał silną ideologiczną i polityczną władzę w procesach legitymizacji dominujących wartości społecznych. W ramach wspomnianych procesów ulokowano kilka kluczowych przedstawień i obrazów sąsiada w tej edycji komiksowej, które nie tylko ujawniają wpływ czynników politycznych i ideologicznych na kształtowanie tożsamości narodowych, lecz także uczestniczą w procesie (od)tworzenia i konsolidacji macedońskiej samoświadomości różnej od samoświadomości sąsiadów. Budowanie macedońskiej tożsamości jako wyartykułowanej opowieści o sobie w dużej mierze opiera się na wyobrażeniach i uczuciach odnoszących się do sąsiadów. W tekście dochodzi się więc do wniosku, że portret sąsiada jest rodzajem autoportretu.
    Źródło:
    Slavia Meridionalis; 2022, 22
    1233-6173
    2392-2400
    Pojawia się w:
    Slavia Meridionalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Opowiedz mi "Miasto narysowane". O translinearnej możliwości poznawania Lublina z bliska
    Autorzy:
    Jankowski, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/45457799.pdf
    Data publikacji:
    2023-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    translinear reading
    Lublin in comic books
    reading experience
    legend
    everyday life
    Opis:
    The aim of the exercise proposed in this article is to closely read five comic books about Lublin, looking for translinear connections between them. Thus discovered, the links should bring about a peculiar reading experience and reveal a multifaceted perception of Lublin. This “Drawn City” is a mix of folk tales, urban legends, historical facts, and everyday human existence. The proposed translinear reading brings all of these together, offering an insight into the true nature of the city and its residents.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2023, 10, 10; 107-138
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Transinsularidade perante a natureza. Educação ambiental através da banda desenhada Aguinha!! De Cabo Verde às Canárias... e vice-versa
    Transinsularity towards nature. Environmental education through the comic book Aguinha!! De Cabo Verde às Canárias... e vice-versa
    Autorzy:
    Jankowski, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/43665673.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    environmental education
    transinsularity
    Macaronesia
    comic books
    Opis:
    This paper proposes a contextualization of the didactic comic book Aguinha!! De Cabo Verde às Canárias... e vice-versa. The comic book in question emerged as part of the institutional project financed by European funds, but at the plot level it hides any explicit affinities with Europe. For this reason, we chose to analyze the contents of the book in the transinsular order and to draw both on the concept of environmental education and on border thinking. It is also proposed to frame this comic book as a complementary, non-autonomous didactic material.
    Źródło:
    Studia Romanica Posnaniensia; 2023, 50, 2; 45-60
    0137-2475
    2084-4158
    Pojawia się w:
    Studia Romanica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kino Trzeciej Kultury. Nowe inspiracje współczesnego amerykańskiego science fiction
    Third Culture Cinema: New Inspirations of Contemporary American Science Fiction
    Autorzy:
    Gryz, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31342035.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    science fiction
    komiksy superbohaterskie
    Trzecia Kultura
    super hero comic books
    Third Culture
    Opis:
    Przez ostatnią dekadę amerykańskie kino science fiction przeszło drastyczną zmianę konceptualną. Ekspansja wysokobudżetowych adaptacji komiksów superbohaterskich doprowadziła w efekcie do konieczności tematycznej i formalnej redefinicji samego gatunku. Przełomowe dokonania współczesnej nauki okazały się świeżym punktem odniesienia dla filmowców północnoamerykańskich. Czerpiąc inspirację od współczesnych popularyzatorów nauki działających pod egidą Trzeciej Kultury, filmowcy starali się podejmować w swoich dziełach problematykę odnoszącą się do bieżących dyskusji fizyków, filozofów i neurobiologów. Autor stara się wyodrębnić główne wyróżniki amerykańskiej kinematografii Trzeciej Kultury oraz prześledzić istotne intelektualne koncepcje w nich zawarte.
    Over the last decade American science fiction cinema underwent a drastic conceptual change. The expansion of big-budget adaptation of super hero comic books led to the need for thematic and formal redefinition of the genre itself. Groundbreaking achievements of modern science proved to be a fresh point of reference for North American filmmakers. Drawing inspiration from contemporary science popularizers working under the aegis of the Third Culture, filmmakers tried to consider in their works issues relating to the ongoing discussions of physicists, philosophers and neuroscientists. The author tries to extract the main distinguishing features of American cine- ma of the Third Culture and track important intellectual concepts contained therein.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2016, 93-94; 100-113
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Batman i jego wizerunki w amerykańskiej kulturze
    Autorzy:
    Gauza, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/462412.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski
    Tematy:
    Batman
    filmy
    komiksy
    kultura amerykańska
    superbohater
    movies
    comic books
    american culture
    superhero
    Opis:
    Batman jest jednym z najstarszych i jednym z najbardziej popularnych supebohaterów, co powoduje, że staje się on ciekawą postacią do zanalizowania. Celem tego artykułu jest pokazanie, w jaki sposób Mroczny Rycerz był przedstawiany w różnych rodzajach mass mediów, kładąc największą uwagę na sposób kreowania jego wizerunku. Analiza ta ma udowodnić, żew komiksach, w serialach telewizyjnych i filmach, pisarze, artyści i reżyserzy przedstawiali Batmana w różny sposób. To, co jest również ważne, to fakt, że każdy twórca opierał się na tych samych historiach, postaciach i przygodach tego superherosa. Jednak kluczem do zrozumienia, dlaczego Batman został pokazany w taki, a nie w inny sposób, jest czas, w jakim zostało stworzone dane dzieło, ponieważ popkultura traktowana jako proces zmieniała się i wciąż się zmienia. Uwagę należy zwrócić na to, że postać ta stanowi centrum jednego z największych komiksowych uniwersów, które zostało zbudowane wokół jego osoby w ciągu prawie osiemdziesięciu lat. Wciąż jesteśmy świadkami jego nowych historii, co sprawia, że Mroczny Rycerz jest jednym z najbardziej dochodowych superbohaterów.
    Batman is one of the oldest and one of the most popular superheroes, what makes him very interesting object to analyze. This thesis intends to show how the Dark Knight was portrayed in the different kind of mass media, paying special attention to his images. The aim of this analysis is to prove that in comic books, tv series and movies, writers, artists and directors presented Batman in various ways. What is important is the fact that everyone of them derived from the same Batman stories, characters and adventures. The key, however, is the time, when these pieces of work were created, because the popculture was and still is changing. The significant point is that this character is the heart of the largest universe, which has developed around him for almost eighty years. Still we are witnesses of new stories, what makes the Dark Knight the most profitable superhero.
    Źródło:
    Studia Krytyczne/ Critical Studies; 2016, 2
    2450-9078
    Pojawia się w:
    Studia Krytyczne/ Critical Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sceniczne adaptacje komiksów. Strategie przekładania historii obrazkowych na język teatralny
    Stage adaptations of comic books. Strategies for translating graphic stories into theatrical language
    Autorzy:
    Dąbrowska, Zofia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/11855294.pdf
    Data publikacji:
    2023-06
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    comic books
    musical
    adaptation
    theatre play
    pop culture
    Opis:
    Comic books are increasingly being used as a material for creating theatre plays. In Poland, first theatre adaptations of comics appeared in the mid-20th century, but on Broadway, comic strips have provided source material for theatre plays since its outsets in the late 1800s. In this paper I present a short history of the most important comic book adaptations for the theatre in Poland, with an emphasis on plays based on a Henryk Jerzy Chmielewski’s series Tytus, Romek i A’Tomek. I ponder upon the connotations between comic books and music, and bring into consideration many different forms that comic book adaptations can take. Above all, I analyse in details a few examples (Polish productions Staś i Zła Noga [Staś and the Bad Leg] by Bartłomiej Błaszczyński and Kajko i Kokosz by Marta Ogrodzińska, and an American production Spider-Man: Turn Off The Dark by Julie Taymor) for the purpose of discussing the strategies of putting the comic book stories onto the stage and the difficulties involved with the process.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 175-176; 277-304
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Prozaiczna codzienność superbohaterów, czyli analiza komiksowej serii Karla Ferdona
    Autorzy:
    Czaja, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/45458492.pdf
    Data publikacji:
    2023-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Karlo Ferdon
    superhero
    American comic books
    superhero comics
    daily life
    parody
    Opis:
    The article discusses a parody comic series by Chilean cartoonist Karlo Ferdon which depicts American superheroes in prosaic day-to-day situations. The author shows how placing iconic pop culture characters in an unexpected context can lead to their deconstruction and demythologization.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2023, 10, 10; 179-198
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-13 z 13

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies