Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "close-up" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-4 z 4
Tytuł:
Świat przed Zagładą. Tajemnica istnienia archiwalnego obrazu filmowego we współczesnej strukturze filmowej na przykładzie filmu Po-lin. Okruchy pamięci Jolanty Dylewskiej
The World Before the Shoah: The Mystery of Archival Film Footage As Part of Contemporary Cinematic Structure Based on the Example of Jolanta Dylewska’s Po-Lin. Remains of Memory
Autorzy:
Kozłowski, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920854.pdf
Data publikacji:
2015-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
memory
witness
portrait
close up
time
archival footage
synecdoche Jolanta Dylewska
Emmanuel Levinas
Roland Barthes
Shoah
Kurów
Kałuszyn
Opis:
The text is an analysis of the composition of archival footage in contemporary documentary film. It presents artistic strategies concerning visual narration used in the film. From this perspective, it also describes the cinematic image of the provincial world of Jewish culture in Poland before II World War as captured by Jewish amateur cinematographers in their home movies, and how the same place is filmed nowadays. The mutual relationship between two visual layers is also interesting: archival footage and contemporary film and the meanings that arise as a result. Among the elements of visual film language are representations showing the metamorphosis of the place of action that occurred as a result of the passage of time and historical dramatic events. Also analyzed is the function of film close up in describing a wider context and portraits of witnesses who remember the world before the destruction of the Shoah.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 225-235
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmowość literackiej konstrukcji świata przedstawionego w powieści kryminalnej Komisarz Bordelli. Morderca, którego nie było Marca Vichiego
The Cinematic Nature of the Literary World Represented in Marco Vichi’s Crime Novel Death in August (The First Inspector Bordelli Mystery)
Autorzy:
Kulczycka, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1395608.pdf
Data publikacji:
2021-07-19
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
crime/detective novel
camera eye
the third-person subjective narration
influence
intersemiotic games
camera angles (long shot close-up extreme close-up)
powieść kryminalna / detektywistyczna
kąty widzenia kamery
narracja personalna
wpływ
gry intersemiotyczne
wielkość planu (plan ogólny mocne zbliżenie detal)
Opis:
Autorka artykułu jako cel wyznacza sobie przebadanie kątów widzenia kamery i wielkości planu przełożonych na sposoby opisywania przestrzeni bądź osób w powieści kryminalnej Marca Vichiego jako jednym z najbardziej reprezentacyjnych gatunków dla zjawiska przenoszenia technik filmowych do literatury. Interesuje ją analogia między strategiami narracyjnymi (w szczególności narracją personalną) a poruszaniem się „oka kamery” w filmie. Autorka udowadnia, że pewne chwyty przynależne powieści kryminalnej (czy detektywistycznej), a związane z przechodzeniem od planu ogólnego przez zbliżenie do detalu itp. są efektem oddziaływania filmów.
This article examines how camera angles are used to describe space or people in Marco Vichi’s crime novel Death in August. The focus is on the crime novel because this genre best exemplifies how cinematic techniques may be employed in literature. Specifically, the article examines the analogies between narrative strategies (especially the third-person subjective narration) and the movement of the camera eye. It is demonstrated that some narrative devices characteristic of the crime novel (or the detective novel), especially the ones connected with transitioning from the long shot to the close-up etc., have been influenced by film.
Źródło:
Forum Poetyki; 2021, 23; 190-209
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
‘Through a Microscope from a Telescopic Distance’: Witkacy, Cameron and the Photography of Faces
Autorzy:
Fedorowicz-Jackowska, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1788537.pdf
Data publikacji:
2021-05-27
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885–1939)
Witkacy (1885–1939)
Julia Margaret Cameron (1815–1879)
portrait photography
close-up
Polish photography
modernity
Opis:
Witkacy was a central figure of the Polish art scene in the first half of the twentieth century. A painter, writer, philosopher, art theorist, and playwright, he also imaginatively played with the photographic medium. This article will show that the most significant part of his photographic practice, carried on since his youth, was centered on faces. Debating the prevailing view that tends to see Witkacy as a lone visionary, I will argue that Julia Margaret Cameron’s photographic portraits inspired the artist’s style and approach to the genre of photographic portraiture.
Źródło:
Ikonotheka; 2020, 30; 31-49
0860-5769
Pojawia się w:
Ikonotheka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Głos Joanny. O paragone sztuk w "Męczeństwie Joanny dArc" Carla Theodora Dreyera
The voice of Joan. On paragone in Carl Th. Dreyer’s “The Passion of Joan of Arc”
Autorzy:
Mrozewicz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920305.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
paragone
the theatrical and the cinematic
word and image
close-up
gender
spiritual freedom
Carl Teodor Dreyer
męczeństwo Joanny d'Arc
Opis:
 The last mute film in Carl Th. Dreyer’s oeuvre, The Passion of Joan of Arc (1928), is often referred to as a film “made of close-ups” and purely cinematic. Dreyer used to stress himself that close-up was the specific cinematic device that asserted film’s position as autonomous art.  He especially insisted on film’s independence from theatre. Thus, it might sound quite surprising that in an interview from 1965, Dreyer draws attention to the underestimated, according to him, role of theatre in Joan of Arc. In my essay I focus on the theatricality in Dreyer’s film, arguing that “the theatrical” and “the cinematic” are two strategies used to present two different worlds of ideas and beliefs: that of the judges, clergymen and inquisitors, which at the same time is the world of males, and that of Joan, an illiterate woman who strives alone for her idea against a group of powerful men. What we observe in the film is a growing presence of ‘the cinematic’, the strategy allied with Joan, who in the final scene triumphs over the judges, just like cinema triumphs over theatricality.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 181-190
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-4 z 4

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies