Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "cinemas" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-10 z 12
Tytuł:
Małe i duże kino. Europejskie wizje
Cinema Big and Small: European Visions
Autorzy:
Falkowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/511095.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
small european cinemas
European Visions
Small Cinemas in Transition
Opis:
The article contrasts small european cinemas and large such as Hollywood cinema. The author discusses the issues of the international conference European Visions. Small Cinemas in Transition to be held at the University of Western Ontario in June 2010. The analysis of contemporary Polish productions leads to the conclusion about how vague the border is between naming a cinema “big” or “small”, “universal” or “local” and how relevant issues of national identity have become in recent years.
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2010, 1(5); 197-202
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zarządzanie instytucjami kultury w czasie pandemii na przykładzie kina studyjnego „Łydynia” w Ciechanowie
Management of cultural institutions during a pandemic – a case study of the studio cinema "Łydynia" in Ciechanów
Autorzy:
Piątkowski, Adam
Szymańska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/54816759.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Państwowa Akademia Nauk Stosowanych im. Ignacego Mościckiego w Ciechanowie
Tematy:
cinemas
pandemic
restrictions
Ciechanów
prospects
kina
pandemia
ograniczenia
perspektywy
Opis:
Celem tego opracowania jest pokazanie warunków i możliwości funkcjonowania kin w Polsce w czasie pandemii na przykładzie kina studyjnego „Łydynia” w Ciechanowie. Pandemia koronawirusa sprawiła, że zarówno kino „Łydynia”, jak i inne kina musiały wdrożyć nową organizację pracy. Zmagały się z dostosowaniem do wytycznych obowiązujących na rynku, obawami klientów, zmniejszeniem przychodów, szukaniem źródeł finansowania. Przestrzeganie reżimu sanitarnego wymagało dodatkowego nakładu pracy, dodatkowych nakładów finansowych, podnosiło koszty, utrudniało dostęp do kultury mieszkańcom powiatu ciechanowskiego. Szukano nowych możliwości docierania do klienta, zaczęto wykorzystywać do kontaktów z klientem również przestrzeń wirtualną, która może zapoczątkować trend powstawania kin on-line. Klienci mimo pandemii korzystali i korzystają z instytucji kulturalnych. To pokazuje, że te instytucje są dla nich ważne.
The aim of this study is to show the conditions and possibilities of operating cinemas in Poland during the pandemic, on the example of the studio cinema "Łydynia" in Ciechanów. The coronavirus pandemic meant that both the "Łydynia" cinema and other cinemas had to implement a new work organization. They struggled with adapting to market guidelines, customer concerns, reduced revenues, and looking for sources of financing. Compliance with the sanitary regime required additional workload, additional financial outlays, increased costs, and hindered access to culture for the inhabitants of the Ciechanów county. New possibilities of reaching the customer were sought, virtual space was also used for contacts with the customer, which may initiate the trend of creating online cinemas. Customers, despite the pandemic, have used and still use cultural institutions. This shows that these institutions are important to them.
Źródło:
Studia Mazowieckie; 2023, 18, 1; 159-172
1231-2797
2720-5991
Pojawia się w:
Studia Mazowieckie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cyfrowa dystrybucja w kinach lokalnych
Digital Distribution in Local Cinemas
Autorzy:
Grawon, Alicja Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26854350.pdf
Data publikacji:
2013-04-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
distribution
digital cinema network
content
alternative
traditional cinemas
politics repertoire
Opis:
In the last 20 years the digital revolution has brought a number of changes in the methods of dissemination of cultural works, particularly in the distribution of audiovisual works. An integration of electronic devices and content brings new opportunities for the development of cultural activity. An important example illustrating the range of changes in the domain of cultural management is the Malopolska Digital Cinema Network. It was created in part with funds from MROP 2007–2013 and exemplifies the use of technological innovation as an indicator of cultural mobilization. This text is a case study of local digital cinema network and attempts to define the scope of the impact of the use of digital tools in cultural and viewing practices in the cities belonging to MSKC.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2013, 2(95); 247-269
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wspomnienia krakowskich kinomanek. Historia mówiona jako metoda badania recepcji kina
Autorzy:
Haratyk, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636784.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
history of cinema, oral history, women viewers, spectatorship, local cinemas
Opis:
Cinema in Memories of Women Viewers from Kraków. Oral History as a Methodology of Cinema and SpectatorshipThe main issue of the text is to examine several different methods of studies of women as spectators. The most accurate methodology seems to be a paradigm of oral history, combining methods of history, ethnological studies and sociology. The idea of research on women’s spectatorship is based on interpersonal contacts and interviews with women who have either knowledge or experience of film culture. There were several interviews that had taken place before writing the article, and each of them was given by a women living in Kraków for years. The collected material provided an interesting approach to the history of women as viewers and participants of film culture.
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2014, 3(21)
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Celebrating Indigenous National Cinemas and Narrative Sovereignty through the Creation of Kin Theory, an Indigenous Media Makers Database
Autorzy:
Hurtubise, Michelle Y.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1902762.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Indigenous media
BIPOC databases
narrative sovereignty
Indigenous national cinemas
decolonization
Indigenization
film festivals
Opis:
Indigenous peoples have been misrepresented and underrepresented in media since the dawn of cinema, but they have never stopped telling their own stories and enacting agency. It is past time to recognize them on their own terms. To facilitate that, academics, activists, and industry partners can fund, hire, teach, and share more Black, Indigenous and people of color (BIPOC) led projects. The uniqueness of 2020 with COVID-19, Black Lives Matter and human rights movements, and the move online by many academics and organizations have deepened conversations about systemic inequities, such as those in media industries. To address the often-heard film industry excuse, “I don’t know anyone of color to hire,” the Nia Tero Foundation has created Kin Theory, an Indigenous media makers database, that is having a dynamic, year-long launch in 2021.Nia Tero is a global nonprofit that uplifts Indigenous peoples in their land stewardship through policy and storytelling. Kin Theory is being developed to be global in scope, celebrating the multiplicity of Indigenous national cinemas and the power of narrative sovereignty. This paper demonstrates ways in which Kin Theory is striving to Indigenize the film industry through collaborations, coalition building, and co-liberation joy. The projected outcome of this study is to highlight how Kin Theory has the potential to increase access to Indigenous media makers, strengthens relationships, makes media works more visible, and increases support for BIPOC-led projects. This paper discusses the impacts of media misrepresentations and erasure, the foundations of Kin Theory, and introduces the potential for Indigenous national cinemas and narrative sovereignty. By reporting on the launch of Kin Theory at the Big Sky Documentary Film Festival, strategies for Indigenizing the film industry are also discussed. Throughout it is argued that decolonization is not a salvage project, it is an act of creation, and diverse industry leaders are offering new systems that support this thriving revitalization.
Źródło:
New Horizons in English Studies; 2021, 6; 160-174
2543-8980
Pojawia się w:
New Horizons in English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Okres wczesnego kina na Dolnym Śląsku
Early Cinema Period in Lower Silesia
Autorzy:
Dębski, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340691.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
wczesne kino
pierwsze projekcje filmowe
kina objazdowe
pierwsze kina stałe
program numerowy
filmy wieloaktowe
Dolny Śląsk
Niemcy
early cinema
first film screenings
travelling cinemas
first fixed cinemas
number program
multi-act films
Lower Silesia
Germany
Opis:
Artykuł dotyczy wczesnego kina na Dolnym Śląsku, w szczególności pierwszych pokazów filmowych w 1896 r., działalności kin objazdowych, powstawania kin stałych i przełomu metrażowego, tj. przejścia od programów numerowych (złożonych z wielu filmów jednoaktowych) do programów opartych na filmie wieloaktowym z programem towarzyszącym. W centrum uwagi znajdują się małe miejscowości Dolnego Śląska, ponieważ metropolia, jaką był Wrocław, stanowiła temat innych opracowań. Z artykułu wynika m.in., że kinematografia na Dolnym Śląsku szybko upowszechniała się w małych miejscowościach – już w 1896 r. filmy były pokazywane w kilku miastach, a sześciotysięczny Namysłów, w którym kino otwarto w 1912 r., w tym samym roku przeszedł na projekcje filmów wieloaktowych.
The article deals with early cinema in Lower Silesia, in particular the first film screenings in 1896, the operation of travelling cinemas, the establishment of fixed cinemas, and the transition from ‘number programs’ (consisting of multiple one-act films) to programs based on multi-act film with an accompanying program. The focus is on small towns in Lower Silesia, as the metropolis of Wroclaw has been discussed elsewhere. The article shows, among other things, that in Lower Silesia cinematography quickly spread in small towns – already in 1896 films were shown in several towns, and Namyslow, with a population of six thousand, where a cinema opened in 1912, switched to multi-act film screenings in the same year.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 110; 187-204
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dekada Zjazdu w Kamieniu Śląskim
Ten Years After the Conference in Kamień Śląski
Autorzy:
Pabiś-Orzeszyna, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24938097.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
industrializacja
socrealizm
kinofikacja
rozpowszechnianie filmów
industrialization
socialist realism
cinemas in Polish People’s Republic
film distribution
Opis:
W książce Od Wydziału Propagandy Filmowej do Centralnego Urzędu Kinematografii. Pierwsza dekada partyjno-państwowego monopolu w polskim kinie (2022) Ewa Gębicka opisuje jeden z najbardziej niejednoznacznych okresów w historii środkowoeuropejskiego filmu – powojenne lata 1944-1955. Przekonuje, że przyjęty w filmoznawstwie podział na chaotyczne rządy twórców (1944-1947) i czas zintensyfikowanej ofensywy władzy politycznej (1948-1955) jest trafny, a całe dziesięciolecie ocenia krytycznie – jako ślepą uliczkę lekceważenia autonomii kultury artystycznej, potrzeb widowni oraz wolnorynkowej, jej zdaniem, istoty kinematografii. Jej wnioski są rezultatem wieloletnich kwerend w AAN oraz FINA. Autorka wykonała ogromną pracę naukową, istnieje więc pokusa, aby ją zreferować i zaakceptować jako daną. Jednak interpretacje Gębickiej zasługują na dialog, a historiograficzna poetyka, którą reprezentuje, powinna być rozumiana jako emblemat przemian stylów badania kina PRL, ze wszystkimi zaletami i ambiwalencjami.
In her book Od Wydziału Propagandy Filmowej do Centralnego Urzędu Kinematografii. Pierwsza dekada partyjno-państwowego monopolu w polskim kinie [From the Department of Film Propaganda to the Central Office of Cinema: The First Decade of Party-State Monopoly in Polish Cinema] (2022), Ewa Gębicka describes one of the most ambiguous periods in the history of Central European film: the years 1944-1955. She argues that the periodization accepted in film studies – the chaotic reign of filmmakers (1944-1947) followed by the offensive of political power (1948-1955) is accurate. Her assessment of the entire decade is critical: she pictures the postwar decade as a period of disregard for the autonomy of art, the needs of the audience, and the alleged free-market essence of cinema. Her conclusions are grounded in archival research. And since Gębicka has done massive work, there is a temptation to accept it as a given. However, her interpretations deserve a dialogue. The historiographical poetics she represents should be understood as emblematic of the changing ways of studying the cinema of the Polish People’s Republic, with all their advantages and ambivalences.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 123; 231-239
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lost in the Stream: An Overview of Online Distribution of Latin American Films Co-funded by European Film Funds
Zagubione w strumieniu. Internetowa dystrybucja filmów latynoamerykańskich współfinansowanych przez fundusze europejskie – zarys
Autorzy:
Racięski, Bolesław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24947799.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Europejskie fundusze filmowe
kinematografie latynoamerykańskie
Hubert Bals Fund
streaming
dystrybucja
European film funds
Latin American cinemas
distribution
Opis:
The main focus of this paper is to explore the impact of the ever-expanding internet SVoD and VoD services on the availability of Latin American films that receive co-funding from the Hubert Bals Fund and the World Cinema Fund. These co-funded films are typically showcased at prestigious international festivals but often struggle to reach their home countries. This lack of local distribution remains a challenge, especially as these funds openly declare the wish to suport small local film industries. After briefly investigating the streaming service landscape in Latin America, the author examines Unleashed, a platform associated with the Hubert Bals Fund. He scrutinizes the positioning of selected Latin American works to determine how the films are framed within national labels and production conditions. Following this, he explores how Netflix can serve as a distribution channel for niche cinema, using the case study of Maya Da-Rin’s film The Fever (A febre, 2019) and its distribution during the COVID-19 pandemic. His research approach involves qualitative methods, particularly semi-structured interviews, and draws from the emerging field of streaming studies.
Celem artykułu jest ocena wpływu stale rozwijających się internetowych serwisów SVoD i VoD na dostępność filmów z Ameryki Łacińskiej, współfinansowanych przez Hubert Bals Fund i World Cinema Fund. Filmy te są prezentowane przede wszystkim na prestiżowych festiwalach międzynarodowych, ale niezwykle rzadko docierają do krajów, w których powstały. Ten brak lokalnej dystrybucji jest znacznym problemem, tym bardziej że fundusze otwarcie wyrażają chęć wspierania lokalnych branż filmowych. Po krótkim przedstawieniu sytuacji usług streamingowych w Ameryce Łacińskiej autor przygląda się platformie Unleashed, powiązanej z Hubert Bals Fund, analizuje stosowane przez nią metody przedstawiania wybranych filmów, aby określić, jak są one pozycjonowane w kontekście warunków produkcji, a następnie bada, w jaki sposób Netflix może służyć jako kanał dystrybucji dla kina niszowego, posługując się studium przypadku filmu Gorączka (A febre, reż. Maya Da-Rin, 2019) i jego dystrybucji podczas pandemii COVID-19. Zastosowane tu podejście badawcze opiera się na metodach jakościowych, w szczególności wywiadach, i czerpie z rozwijającej się dziedziny streaming studies. [artykuł opublikowany w języku angielskim jako: Lost in the Stream: An Overview of Online Distribution of Latin American Films Co-funded by European Film Funds]
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 124; 96-114
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kina warszawskie: wrzesień–grudzień 1939 roku
Autorzy:
Karol, Szymański,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/896997.pdf
Data publikacji:
2017-09-11
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Warsaw during World War II
September 1939 campaign
culture under German occupation
history of cinemas
film distribution
cinema audience
film as a propaganda tool
Opis:
Karol Szymański depicts the history of the Warsaw cinemas and analyzes the cinema repertoire in the particular time from September to December 1939 (that is from the outbreak of World War II, through the defense and the siege of Warsaw, until the first months of the German occupation) taking into account a wider context of living conditions in the capital as well as a changing front and political situation. The author draws attention, among other things, to the rapid decrease in the cinema audience in the first week of September. As a consequence cinemas ceased to work, which made them unable to fulfill their informational or propaganda role and provide the inhabitants of the fighting city with the escapist or uplifting entertainment. During the siege of Warsaw some cinemas changed their functions and became a shelter for several thousand fire victims and refugees, while others were irretrievably destroyed in bombings and fires. In turn, after the capitulation and takeover of the city by the Germans, some of the most representative cinemas which survived (they were entirely expropriated by the administration of the General Government) began to gradually resume their activity from the beginning of November. By the end of 1939 there were already eight reactivated cinemas in Warsaw, including one (Helgoland, former Palladium) intended only for the Germans. These cinemas showed only German films – they were entertaining productions which were well-executed, devoid of explicit propaganda or ideological elements, with the greatest stars of the Third Reich cinema. However, December 1939 brought also the first action of the Polish resistance against German cinemas and cinema audience in Warsaw, which in the years to come developed and became an important element of the civilian fight against the occupant.
Źródło:
Przegląd Humanistyczny; 2017, 61(2 (457)); 161-179
0033-2194
Pojawia się w:
Przegląd Humanistyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Los Angeles Ethnic Cinemas
Kina etniczne Los Angeles
Autorzy:
Neuman, Nichole
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31200251.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Los Angeles
historia kina
kino
kina etniczne
historia filmu niemieckiego
Amerykanie niemieckiego pochodzenia
cinema history
movie theaters
ethnic cinemas
German film history
German American
Opis:
The author investigates ethnic movie theatres in Los Angeles in the mid-20th century, situating them in the city’s cinema landscape. By tracing the history of the LA German-language theatre, the La Tosca Filmbühne, she highlights how the cinema attempted to create a community of Germanness through its exhibition practices. She positions the audiences’ draw to these movie theatres in the context of Alison Landsberg’s notion of prosthetic memory, regarding the films screened there as evoking images and reminiscences of the viewers’ home countries. Through extensive archival research, the author also highlights the other Angeleno ethnic cinemas – Spanish language cinemas in particular – to examine what role foreign language theatres played in the cinemagoing communities of immigrant populations.
Autorka bada kina etniczne w Los Angeles w połowie XX w., umiejscawiając je w szerszym krajobrazie kinowym miasta. Śledzi historię niemieckojęzycznego kina La Tosca Filmbühne, podkreślając, w jaki sposób próbowało ono stworzyć wspólnotę niemieckości poprzez praktyki repertuarowe. Autorka odczytuje duże zainteresowanie widowni kinami etnicznymi przez pryzmat koncepcji pamięci protetycznej autorstwa Alison Landsberg i wskazuje, że filmy wyświetlane w tych miejscach przywoływały obrazy i wspomnienia z krajów pochodzenia widzów. Szeroko zakrojone badania archiwalne pozwalają jej przyjrzeć się również innym kinom etniczne w Los Angeles – w szczególności hiszpańskojęzycznym – w celu zbadania roli, jaką kina obcojęzyczne odegrały dla widzów ze społeczności imigrantów.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2024, 125; 113-130
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-10 z 12

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies