Temat: choir - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Chór amatorski jako przestrzeń uczenia się ludzi dorosłych
Amateur choir as a space of adults learning
Autorzy:: Litawa, Aleksandra
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/464361.pdf
Data publikacji:: 2011
Wydawca:: Akademickie Towarzystwo Andragogiczne
Tematy:: aktywność kulturalna
twórczość amatorska
chór amatorski
edukacja kulturalna
dorosłych
cultural activity
amateur creativity
amateur choir
cultural education of adults
Opis:: Każda aktywność miłośnicza (w tym wiele działań hobbistycznych o znacznie mniejszym zasięgu i wymiarze, ale równie dużym znaczeniu kształcącym i wychowawczym) związana jest z nabywaniem określonych wiadomości i umiejętności w danej dziedzinie, wpływa pozytywnie na rozwój człowieka, wzbogaca jego osobowość i umacnia jego związek z kulturą. Przykładem płaszczyzny bezpośredniego kontaktu jednostki z daną dziedziną sztuki jest amatorski zespół artystyczny. Celem artykułu jest ukazanie motywów uczestnictwa osób dorosłych w amatorskim zespole chóralnym, opinii dotyczących korzyści wynoszonych z zajęć, zmian zaszłych w życiu chórzystów na skutek członkostwa w zespole, a także przedstawienie kształcących, poznawczych i wychowawczych wartości płynących z uczestnictwa w chórze oraz ustalenie, które z nich przeważają.
All activities undertaken during leisure time (including a number of hobby activities with a much smaller range and dimension, but equally great educational importance) are releted to obtaining certain knowledge and skills in a particular field, have a positive influance on a person’s evolution, enrich his or her personality, and strengthen their relationship with culture. An amateur artistic group is an example of a space of direct contact between a person and a particular field of art. The aim of the article is to show the motives for adults’ participation in an amateur choir, the opinions on the benefits they gain from this activity, the changes that occur in the life of choir members, as well as to show cognitive and educational values stemming from particiation in the choir and to determine which of them dominate.
Źródło:: Edukacja Dorosłych; 2011, 2(65); 125-135
1230-929X
Pojawia się w:: Edukacja Dorosłych
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Osoba i głos: postać w najnowszym polskim dramacie
A Persona and a Voice – Dramatic Character in Recent Polish Drama
Autorzy:: Wąchocka, Ewa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/510847.pdf
Data publikacji:: 2011
Wydawca:: Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:: contemporary Polish drama character
identity crisis
voice
choir
Opis:: The disintegration of character in recent Polish drama is closely related to identity crisis and the ensuing negation of the basis and integrity of one's sense of self. A character can hardly be analysed as a person – more often than not, it resembles a linguistic or textual entity rather than a human being. The persona is replaced by a voice or a polyphonic collective body – a choir. In the dramatic works of contemporary Polish playwrights such as M. Ko-terski, M. Bieliński, M. Modzelewski, L. Amejko or D. Masłowska these forms can be real-ized as either a fragmented subject split into aspects that cannot be reconciled, or as the subject's external reality, which they perceive as fragmented, incomprehensible and hostile.
Źródło:: Postscriptum Polonistyczne; 2011, 2(8); 27-42
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:: Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Pieśń sakralna czasu Adwentu
The Sacred Song of the Advent Time
Autorzy:: Bratkowski, Tadeusz
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/32062662.pdf
Data publikacji:: 2011
Wydawca:: Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:: Adwent
pieśń sakralna
Kilar Wojciech
Symfonia nr 5 Adwentowa na chór mieszany i orkiestrę
Antiphonae maiores
Advent
sacred song
Wojciech Kilar
Symphony No.5 Advent Symphony for mixed choir and orchestra
Opis:: The article is an attempt to view Advent in the aspect of the song that is connected with it and that together with liturgy of this time is given the name of sacred music. The very subject does not constitute a novum, since it has already been discussed, among others by Rev. Prof. Ireneusz Pawlak. However, in the article we find a broader view of the genre of the Advent song, both as far as the verbal and musical content is concerned. This is what Advent is like in its unique atmosphere of expectation, in its exceptional perception of Mary’s role in the history of salvation, and with its great antiphons, now only sung in the Polish language — and the author makes exactly such a division when he discusses the theological contents of the Advent song.
Źródło:: Roczniki Liturgiczno-Homiletyczne; 2011, 2; 7-27
2082-8586
Pojawia się w:: Roczniki Liturgiczno-Homiletyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Architektoniczna transparentność liturgii w gotyckim i współczesnym wnętrzu sakralnym
Architectonic transparency of the liturgy on the gothic and contemporary interior of sacred
Autorzy:: Bogdan, M.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/115331.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Wyższa Szkoła Techniczna w Katowicach
Tematy:: chór
ambit
ołtarz
nawa
sklepienie
choir
ambulatory
altar
nave
vault
Opis:: Artykuł prezentuje obszar syntezy architektury i liturgii, która jest nieodzowna przy projektowaniu świątyni. Według pracy, transparentność mistyki i liturgii w gotyckim średniowieczu buduje dom Boży jako dwa kościoły, z których jeden wewnętrzny zawarty jest w drugim jako strefa chóru dla duchowieństwa zgromadzonego przy ołtarzu i wydzielonego od pozostałej części, przeznaczonej dla laikatu, poprzez lektorium. Od okresu liturgicznego bez lektorium, nawiązującego w XVI wieku do Kontreformacji (Sobór Trydencki), aż do naszych czasów (Drugi Sobór Watykański), czynnik scenograficzny a nie mistyczny - jak to było w gotyku - posiada swoje szczególne miejsce przy kształtowaniu architektury sakralnej. Artykuł uzasadnia możliwość przeniesienia intuicji gotyckiego chóru, gdzie jeden ołtarz istnieje w otoczeniu jednej hierarchii do posoborowej architektury sakralnej, odpowiadajacej całemu wnętrzu kościelnemu, a nie tylko jego wydzielonej wybranej części.
The article presents the sphere of synthesis of architecture and liturgy which is indispensable in the creation of a temple. According to the paper, the transparency of mystical and liturgy in a middle ages of gothic build the house of the Lord as two churches. One of them, the inner one, is incorporated in the other one as an area of the choir for the clergy gathered at the altar and separated by a jube from the other part destined for the lay people. From the period of a liturgi without a jube, referring in 16 th century to counter-Reformation (Council of Trent) till contemporary times (Second Vatican Council) it is the factor connected with the stage design and not the mystical one as it was in case of gothic that is particularly taken into consideration when creating the sacred architecture. The article justifies the possibility of transferring the intuition of the gothic choir, where one altar exists in the surrounding of one hierarchy to the after-council sacral architecture, where one altar exists in the surrounding of one community, belonging to the whole interior of the church and not only to its chosen separated part.
Źródło:: Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach; 2013, 5; 37-46
2082-7016
2450-5552
Pojawia się w:: Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Definicja piękna w XII wieku a architektoniczna ekspozycja ołtarza w epoce gotyckiej
Autorzy:: Bogdan, Mirosław
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/571610.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:: aesthetic
beauty
altar
gothic period
gothic choir
estetyka
piękno
ołtarz
epoka gotycka
chór gotycki
Opis:: This article, while taking into account the mystical reality of a relic, defines gothic initiated by the abbot Surger with the construction of the first gothic basilica in Saint-Denis near Paris in the XII century, as a reality required to know the difference between individual invisible beauty and corporeal visible beauty. When the differentiation of these types of beauty shows itself, not only thanks to the unknown in Romanism mystical structure of architecture in a gothic temple, but also through the construction of the gothic altar and hiding it in a choir enclosed by a lectorium in accordance to the zone of aisles, there is a necessity for a scientific definition of beauty connected with the then contemporary stylistic changes.This is why this article presents the main schools of aesthetic thought from the XII century, which include: the aesthetic school of Hugon of St. Victor in Paris, Cistercian school with their representative St. Bernard from Clairvaux and the aesthetic school in Chartres. With the definition of artistic types of beauty, a lot of attention is applied to the separation and coexistence of spiritual and corporeal beauty. This decides about moral beauty and the beauty of clear existence, without which there is no right knowing of the ascetic Cistercian architecture and the reality of the gothic curtain altar. Finally it is emphasized, that the importance of twelfth century aesthetics is everlasting and had introduced order to gothic architectural space, which is still found in it now, as it had been in the time of abbot Surger of Saint-Denis.
Źródło:: Polonia Sacra; 2013, 17, 2
1428-5673
Pojawia się w:: Polonia Sacra
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Wychowanie chrześcijańskie dzieci i młodzieży poprzez edukacyjny wymiar scholi
Christian education of children and youth through educational dimensions of the church choir
Autorzy:: Kopeć, Ewa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/441028.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
Tematy:: upbringing
Christian education
church
education
culture
choir
wychowanie
wychowanie chrześcijańskie
Kościół
edukacja
kultura
schola
Opis:: Wychowanie - to proces, który ma największy wpływ na prawidłowe kształtowanie osobowości dziecka. To jedno z najważniejszych pojęć w pedagogice. Specyficzne miejsce w rozumieniu celu wychowania zajmuje katolicka koncepcja wychowania. Wynika to stąd, że chrześcijaństwo jest religią objawioną przez Boga ujawniającego się jako Osoba pełna miłości. Celem wychowania chrześcijańskiego, które jest kontynuacją Bożego wychowania, wyrażającego się we współdziałaniu człowieka z łaską Bożą, jest ukształtowanie człowieka doskonałego, chrześcijanina będącego człowiekiem wzorującego się na działaniu Chrystusa. Refleksja związana z pojęciem „wychowanie chrześcijańskie” związana jest z rozważaniem na temat wartości, jakie powinny być wnoszone w dziedzinę wychowania oraz przygotowanie młodzieży do życia w duchu religijności – stanowić fundament tego procesu i przygotowania młodzieży. Istotną rolę w tych działaniach spełniała też edukacja moralna. Dzisiaj nie brakuje wśród młodzieży w Polsce i na całym świecie grup wrażliwych na duchowe wartości, szukających pomocy i oparcia w procesie dojrzewania ich chrześcijańskiej osobowości. Dużą rolę odgrywa w tym procesie uczestnictwo i praca na rzecz scholi, która zajmuje się muzyczną oprawą podczas różnorakich uroczystości religijnych, szczególnie Mszy św.
Upbringing is a process which has the greatest influence upon the correct formulation of a child personality. It is one of the most important notions in pedagogy. A specific place in understanding the goal of upbringing is taken by the catholic concept of education. It is because Christianity is a religion revealed by God disclosing himself as a person full of love. The purpose of Christian upbringing/education, which is a continuation of God's pedagogy, expressed in human interaction with God's grace, is to form a perfect man, a Christian who is following Christ. Reflection concerning the phrase "Christian education" is associated with the study of the values that/which should be introduced in the field of education and preparing young people for life in the spirit of religion. The essential role in these activities was played by moral education. Today we do not observe a shortage of those among the youth in Poland and all over the world, who would be sensitive to spiritual values and look for help and support in the process of maturation of their Christian personality. A great role in this process belongs to the participation and work for the church choir, which offers a musical frame for various religious ceremonies, especially the Mass.
Źródło:: Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2013, 2(2); 143-164
2299-9922
Pojawia się w:: Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Bolesław Wallek-Walewski i jego twórczość religijna na chór mieszany
Autorzy:: Kałamarz, Wojciech
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/668817.pdf
Data publikacji:: 2014
Wydawca:: Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:: Bolesław Wallek-Walewski
songs for mixed choir
music in Cracow
Polish composers
religious music
utwory na chór mieszany
muzyka w Krakowie
kompozytorzy polscy
muzyka religijna
Opis:: Boleslaw Wallek-Walewski, an outstanding musician of the pre-war Kraków, extremely active organizer of musical events, the creator of the Kraków Opera Society (1915), distinguished educator, director of the Conservatory of the Music Society in Kraków, conductor, accompanist and a composer whose works were often played in the pre-war period – is now an almost completely forgotten figure. He was most successful in his work with male choirs and he created repertoire for them, which was later performed by him and the choirs. Author of operas, oratorios, symphonic works and compositions for mixed choirs. The 70th anniversary of his death, which is celebrated this year, is an opportunity to bring this area of his professional activity to our attention as it can be helpful in working with the kind of choir which is most common today.
Wybitny muzyk przedwojennego Krakowa, Bolesław Wallek-Walewski, niezwykle prężny animator życia muzycznego, twórca Krakowskiego Towarzystwa Operowego (1915), zasłużony pedagog, dyrektor Konserwatorium Towarzystwa Muzycznego w Krakowie, dyrygent i akompaniator, kompozytor, którego utwory były przed wojną często wykonywane – jest dziś postacią niemal zapomnianą. Największe sukcesy odnosił w pracy z chórami męskimi, dla nich tworzył repertuar, z którym występował. Twórca oper, oratorium, utworów symfonicznych, komponował także na chór mieszany. Obchodzona w tym roku 70. rocznica jego śmierci jest okazją, by przypomnieć ten dział jego twórczości, który może być przydatny w pracy z rodzajem chórów dziś przeważającym.
Źródło:: Pro Musica Sacra; 2014, 12
2083-4039
Pojawia się w:: Pro Musica Sacra
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: CHÓRZYŚCI AMATORZY O SWOIM UCZESTNICTWIE W ZESPOLE (komunikat z badań)
Amateur choristers on their participation in the band (study report)
Autorzy:: Aleksandra, Litawa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/464245.pdf
Data publikacji:: 2014
Wydawca:: Akademickie Towarzystwo Andragogiczne
Tematy:: amatorska działalność artystyczna
chór
uczenie się w czasie
wolnym
amateur artistic activity
choir
learning in leisure time
Opis:: Celem artykułu jest przedstawienie niektórych wyników badań własnych, dotyczących opinii osób dorosłych – uczestników krakowskich chórów na temat zdobywanej przez nich wiedzy i umiejętności dzięki aktywności w amatorskich zespołach śpiewaczych. Prezentowane w artykule wyniki badań mają charakter ilościowy i stanowią wycinek szerszych badań autorki nad procesem oddziaływania sztuki (a dokładniej muzyki) i zespołu artystycznego na człowieka.
The aim of the article is to present certain results of own research relating to the opinions of adults – members of Krakow choirs – on the knowledge and skills they acquire through the activity in amateur singing bands. The research results are of quantitative nature and form part of the broader research on the process of art impact (more specifically music) and artistic band on people carried out by the author.
Źródło:: Edukacja Dorosłych; 2014, 2(71)
1230-929X
Pojawia się w:: Edukacja Dorosłych
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: La Música litúrgica en la reflexión sobre el Misterio Pascual
Autorzy:: Tyrała, Robert
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/668853.pdf
Data publikacji:: 2014
Wydawca:: Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:: liturgical music
Paschal Triduum
choir singing and lay brother’s singing
Mass of the Lord’s Supper
Liturgy of the Passion
Easter Vigil
música litúrgica
Triduo Pascual
cantos del coro y de los hermanos
egos durante el Triduo
Misa de la Cena del Señor
Liturgia de la Pasión
Vigilia Pascual
Opis:: If “the music is an integral part of the solemn liturgy” (SC 112) it is tremendously important that during the crucial ceremonies at churches, particularly those involving liturgical celebrations, it would become its clear sign. Since, when we prepare liturgical music we always draw our special attention to: liturgical year, namely, to a particular season, feast or celebration, examining the contents of the holy mass antiphon (referring to entrance songs and the holy communion), the mass order, the collect and the readings, especially the Gospel. And this entire content of liturgical prayers and readings is to be reflected through music of the celebrations. Therefore the music becomes integral because its role is not merely supplementary, complementary, substitutive nor decorative, but incorporated in liturgy with which it is inextricably linked. Music springs from liturgy and leads to liturgy. It enriches mass liturgy, makes it more grandly and clearly rendered.It should be no different during the Easter Triduum for which the music ought to be even more thoroughly prepared as for the most important season of the liturgical year, that is, the Feast of Christ, suffering, crucified and resurrected. As it is the greatest event of the mystery of redemption observed here and now. The importance of the Easter Triduum was indicated by Pope Benedict XVI during his General Audience on 19 March 2008. May his words serve as the conclusion of my speech:These three days are commonly known as ‘holy’ because they allow us to re live the event central to our Redemption. They lead to nucleus of Christian faith: the passion, Heath, and resurrection of Jesus Christ. These three days could be considered as one single day. They make up the heart and are the key to both the liturgical year and the life of the Church. … Remembering the mysteries of Christ also means a willing and complete adherence to the history of today, convinced that when we celebrate, it is vivid and present reality… These holy days reawaken a great hope in us: Christ was crucified, yet he rose again and conquered the world. Love is stronger than hate, it has triumphed and we should affiliate ourselves with this victory of love. We should therefore start again from Christ and work together with him for a world founded on peace, justice and love.
Si “la música constituye la parte integral de la liturgia solemne” (KL 112), es muy importante que durante las celebraciones más importantes en el templo, y especialmente durante las celebraciones litúrgicas, ella se convierta en un signo muy comprensible, transparente. Cuando de hecho preparamos la música litúrgica, debemos tomar siempre en consideración: el año litúrgico, es decir el período, la solemnidad o recuerdo, nos centramos en el contenido de la antífona de la misa en referencia a los cantos de entrada y de la comunión), el formulario de la misa, el contenido de la colecta y de las lecturas de la misa, especialmente el Evangelio. Todos estos valores y contenidos de las oraciones y de las lecturas litúrgicas contempladas deben verse reflejados en la música que se propone para una celebración concreta. Ahí radica su integralidad: no es un simple complemento, añadido, substitución, entretenimiento musical, sino que es idéntica que la liturgia, está relacionada con la misma de forma indisoluble, intrínseca. Fluye de la misma y a ella conduce. La enriquece, la embellece y constituye su signo más comprensible. No ocurre de forma distinta con la música durante el Triduo Pascual. Esta música debe ponderarse mucho más, porque nos encontramos con el punto culminante del año litúrgico, la fiesta de Cristo sufriente, crucificado y resucitado. Es el acontecimiento salvífico más importante que celebramos en ese momento. Hacia el gran significado y expresividad de estos días santos del Triduo Pascual llamó nuestra atención el papa Benedicto XVI durante la audiencia general del 19 de marzo de 2008. Que estas palabras sean una conclusión particular de mi intervención. El Santo Padre dijo: Los próximos tres días se llaman comúnmente “santos” porque nos hacen revivir el evento central de nuestra Redención; nos reconducen de hecho al núcleo esencial de la fe cristiana: la pasión, la muerte y la resurrección de Jesucristo. Son días que podemos considerar como un único día: constituyen el corazón y el punto de apoyo de todo el año litúrgico, así como de la vida de la Iglesia. […] Recordar los misterios de Cristo significa también vivir en profunda y solidaria adhesión al hoy de la historia, convencidos que todo lo que celebramos es una realidad viva y actual. […] Estos días renuevan en nosotros la gran esperanza: Cristo crucificado ha resucitado y ha vencido al mundo. El amor es más fuerte que el odio, ha vencido y debemos asociarnos a esta victoria del amor. Así que debemos recomenzar desde Cristo y trabajar en comunión con Él por un mondo fundado en la paz, en la justicia y en el amor
Źródło:: Pro Musica Sacra; 2014, 12
2083-4039
Pojawia się w:: Pro Musica Sacra
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Platońska wizja starości. Przedstawienie osób w podeszłym wieku w Politei i Prawach Platona
The Platonic vision of the old age. The depiction of the people of advanced age in the Plato’s Republic and Laws
Autorzy:: Głodowska, Anna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1046792.pdf
Data publikacji:: 2014-01-01
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: old age
Cephalus
three old men
the Dionysiac choir
educational role
lawgivers
respect
intellectual and ethical elite
mental limitation
physical suffering
Opis:: Plato who is an excellent expert of the human nature, makes the subject of his interest the old age and the life of the people of advanced age as well. The reflection on the fate of the old people is not the main subject of deliberation in the Plato’s dialogues but appears mainly in the context of the social and political conception of the ideal state. The issues connected with the life and function of the old people in social structures are the subject of the discussion e.g. in the Laws. Plato presents not only his theoretical deliberation about the old age but also makes the old men the interlocutors in his dialogues to depict the portrait of the members of the oldest social group and to portrait their attitude to life and the passing of time. Cephalus who resigned himself to his fate in the Republic, three old men who make an effort to enact the just code of laws in the Platonic Laws, or old Socrates, who in the Crito and Phaedo waits for the death penalty, faithful to his ideals to the end of his days. These are only a few examples of the elderly people, presented by philosopher, who become embedded in the memory of the readers of the Platonic dialogues. The aim of this article is to provide the answers to the questions, how is the old age perceived by Plato and what social role the elderly people fulfill in his idealisticconception of the state. I will also consider the way in which Plato portrayed the old people who were the main characters in the Republic and Laws.
Źródło:: Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2014, 24, 2; 25-44
0302-7384
Pojawia się w:: Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: Stylistyka „Służby Bożej” Tadeusza Kupczyńskiego
Autorzy:: Huralna, Switłana
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/668899.pdf
Data publikacji:: 2014
Wydawca:: Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:: harmony
composer
liturgy cycle
musical-and stylistic peculiarities
music form
metro-rhythm
melody
Eastern Galicia
texture works
choir
church singing
harmonia
kompozytor
cykl liturgiczny
osobliwości muzyczno-stylistyczne
forma muzyczna
metro-rytm
melodia
Galicja Wschodnia
prace tekstury
chór
śpiew kościelny
Opis:: The main subject of this research is one of the regions of Ukraine – Eastern Galicia, the territory undergoing long religious disputes, especially in the first third of 20th century. The paper presents the biography, the separate aspects of conductor’s and composer’s activity of Tadeusz Kurpiński, as a representative of this region. It also systematizes his notes writing in the field of church music with characterization of the typical features of his artistic oeuvre.In its largest part the paper focuses on the research of musical features of «Divine Service» by T.Kurpiński. The time scope of writing this cycle is determined on the basis of biographic information about the composer and the materials of magazines treating on the contemporary cultural-and-artistic as well as religious life in this region. The article provides the literary-and-artistic, stylistic, musical-and-theoretical, vocal-and-choral analyses of the performance of the liturgy cycle considering the stylistic tendencies and creative experience of previous composers of church music of Eastern Galicia.
Obiektem naszego badania został jeden z regionów Ukrainy − Galicja Wschodnia, terytorium której było miejscem sporów religijnych, zwłaszcza w pierwszej trzeci XX wieku. Artykuł przedstawia biografię, określa pewne aspekty działalności dyrygenta i kompozytora Tadeusza Kupczyńskiego jako przedstawiciela wskazanego regionu. Usystematyzowano jego dorobek notohraficzny w dziedzinie muzyki liturgicznej, wyodrębniono charakterystyczne cechy twórczości.Główna treść tego artykułu poświęcona jest badaniu osobliwości muzycznych „Mszy świętej” Tadeusza Kupczyńskiego. Determinowany został okres napisania cyklu na podstawie informacji biograficznych o kompozytorze, a także materiałów czasopism dotyczących ówczesnego stanu artystyczno-kulturowego i religijnego życia w regionie.Zrealizowano literacko-artystyczną, stylistyczną, teoretyczno-muzyczną, wokalno-chóralną i analizę wykonywania cyklu liturgicznego z uwzględnieniem tendencji stylowych, a także doświadczenia twórczego poprzednich kompozytorów muzyki liturgicznej Galicji Wschodniej.
Źródło:: Pro Musica Sacra; 2014, 12
2083-4039
Pojawia się w:: Pro Musica Sacra
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: Bazylika mniejsza jako centrum życia liturgicznego
The Minor Basilica as a Center of the Liturgical Life
Autorzy:: Szypa, Mariusz
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2040501.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:: bazylika
bazylika mniejsza
prawo liturgiczne
formacja
prezbiterium
Domus Ecclesiae
basilica
minor basilica
liturgical law
formation
choir
Opis:: Dekret Domus Dei zbiera normy i życzenia Kościoła nie tylko względem tych kościołów, które zostaną obdarzone tytułem bazyliki mniejszej, ale także świątyń, które już posiadają ten przywilej, aby realizowały założenia i obowiązki wynikające z papieskiej nobilitacji. Dekret ten zakłada zwiększenie wymagań stawianych przyszłym bazylikom mniejszym, aby zahamować nadmierne rozpowszechnianie się tego przywileju. Patrząc na praktykę w Polsce, trudno zauważyć zahamowanie tego procesu, a nawet można pokusić się o stwierdzenie, że jest wręcz odwrotnie. Coraz więcej kościołów otrzymuje ten tytuł, nie zawsze spełniając podstawowe wymagania stawiane względem każdego kościoła, nie mówiąc już o tym, od którego żąda się, by był centrum i wzorem życia liturgiczno-duszpasterskiego. Wśród oczekiwań stawianych kościołom, które starają się o tytuł bazyliki mniejszej, nie ma szczególnie trudnych do zrealizowania warunków. Właściwie każdy ośrodek życia parafialnego powinien w sposób minimalny realizować wymagania, jakie stawia się bazylikom mniejszym. Wyróżnienie, które nadaje się przez tytuł bazyliki mniejszej, ma jednak ciągle pobudzać do pracy i zaangażowania na polu liturgii. W ten sposób ma wyrażać się pierwszeństwo wśród tych, którzy działają w duchu posłuszeństwa Kościołowi, wyrażonemu w przestrzeganiu normom prawa liturgicznego. A jest to cichy wyraz miłości i jedności z Widzialną Głową Kościoła, na który mogą spoglądać i czerpać z niego wzór inne ośrodki duszpasterskie. W żadnym z punktów dokument nie wspomina o możliwości odebrania tytułu bazyliki mniejszej, gdyby wyżej wymienione warunki nie były spełniane czy notorycznie lekceważone. Możliwość zabrania tytułu z pewnością byłaby czynnikiem mobilizującym do wypełniania powierzonych zadań i obowiązków, dokument jednak zakłada dobrą wolę i ciągłe działanie na rzecz rozwoju, a nie stagnacji.
The decree Domus Dei collects standards and wishes of the Church not only for those churches that are endowed with the title of minor basilica, but also churches that already have the privilege to implement the principles and obligations under the papal ennoblement. This decree envisages increasing requirements for future minor basilicas to curb the excessive spread of this privilege. Looking at the practice in Poland, it is difficult to observe the inhibition of this process, and even one may be tempted to say that the opposite is true. More and more churches receive the title, not always meeting the basic requirements with respect to each church, not to mention those from which it is requested that they should be the centers and the models for the liturgical and pastoral life. Among the expectations put upon churches that are trying to receive the title of minor basilica, there are no particularly difficult conditions they have to meet. Actually, each center of parish life has to fulfill a minimum of the requirements posed to minor basilicas. The award, which is conferred on a church by giving it the title of minor basilica, still should stimulate its work and commitment in the field of liturgy. In this way preference is to be expressed among those who work in the spirit of obedience to the Church, which is expressed in the observance of the norms of the liturgical law. And it is a quiet expression of love and unity with the visible head of the Church, to which they can look and take as a model for other pastoral centers. At no point does the document mention the possible revocation of the title of minor basilica, if the above conditions are not fulfilled or notoriously neglected. The possibility of taking the title would certainly be a mobilizing factor for fulfilling the tasks and responsibilities of the document, however, it presupposes the good will and continuous work for development and not for stagnation.
Źródło:: Roczniki Teologiczne; 2015, 62, 8; 173-183
2353-7272
Pojawia się w:: Roczniki Teologiczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: EBERHARD PREUßNER I JEGO WYOBRAŻENIA O ZWIĄZKACH MIĘDZY PEDAGOGIKĄ MUZYCZNĄ I PIELĘGNOWANIEM POWSZECHNEGO ŻYCIA MUZYCZNEGO
EBERHARD PREUßNER’S IDEAS CONCERNING THE RELATIONS BETWEEN MUSIC PEDAGOGY AND THE CULTIVATION OF THE GENERAL MUSICAL LIFE
Autorzy:: Richter, Christoph
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/566369.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:: Eberhard Preußner
Leo Kestenberg
Die Musikpflege
wychowanie muzyczne
chór amatorski
amator muzyki
polityka muzyczna
music education
amateur choir
amateur muscian
music politics
Opis:: Since the 1930s, Słupsk-born Eberhard Preußner (1899-1964), who would later become president of the Akademie Mozarteum Salzburg, had been ranking among Leo Kestenberg’s (1882-1962) most important colleagues. From 1930 to 1943 he was the editor of the periodical “Die Musikpflege” which was changed into an official institution following the Enabling Act of 1933. This article systematically and critically pursues the question if and how this periodical, for which Preußner had been able to recruit numerous competent and high-profile authors, has contributed to supporting Kestenberg’s concept of a music-reform in its first three year’s issues before his compulsory retirement and emigration.
Źródło:: Ars inter Culturas; 2015, 4; 31-42
2083-1226
Pojawia się w:: Ars inter Culturas
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: Płytowe rejestracje kantat kościelnych Johanna Sebastiana Bacha
Autorzy:: Delimat, Wiesław
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/668827.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:: Bach
Baroque
basso continuo
choir
conductor
discography
work
instrument
instrumentalist
interpretation
church cantata
musical piece
composer
musician
recording
orchestra
album
series
singing
singer
publisher
rendition
ensemble
Johann Sebastian Bach
barok
dyskografia
kantata kościelna
nagranie
płyta
wykonanie
Opis:: Johann Sebastian Bach’s church cantatas hold a special place among composer’s works. Although they were primarily intended for use in the Lutheran church liturgy in order to deepen the understanding of readings from the Bible, they are at the same time masterpieces of highest artistic value. The cantatas, accompanying Bach throughout his artistic career, became a kaleidoscope of all the forms, techniques, motifs and musical means he employed. Forgotten after the composer’s death, the works were rediscovered in the 20th century. The first chapter of this work is devoted to the description of the cantatas and their performance history. The popularization of Bach’s cantatas was connected with both their inclusion in the concert repertoire and the development of recording industry. The first, single recordings of cantatas come from 1950s. Recordings of cantata cycles began soon after. As around two hundred cantatas survive to this day, each project of recording the complete cycle excites interest among music lovers and professional critics. Until today, only a few recordings of the complete cycle of cantatas have been made, some of which deserve particular attention due to their high artistic value and cognitive significance. A detailed discussion of these selected renditions constitutes the second chapter. Apart from recordings of Bach’s complete cycle, there exists a number of recordings containing variously selected cantatas. Many of these have been internationally recognized as most important masterpieces of world phonography. These works are listed and compared in chapters two and three.
Kantaty kościelne Johanna Sebastiana Bacha zajmują szczególne miejsce wśród dzieł kompozytora. Będąc muzyką użytkową, przeznaczoną do wykonania w trakcie liturgii i służącą lepszemu zrozumieniu czytań biblijnych, są jednocześnie przykładem arcydzieł prezentujących najwyższe artystyczne walory. Towarzysząc Bachowi w trakcie całego twórczego życia, stały się kantaty kalejdoskopem wszelkich stosowanych przez niego form i technik, a także wykorzystywanych motywów i środków kompozytorskich. Zapomniane po śmierci kompozytora, dzieła te zostały na nowo odkryte w XX wieku. Charakterystyka i historia wykonawstwa kantat wypełnia I rozdział pracy.Upowszechnienie kantat Bacha związane było z wprowadzeniem ich do repertuaru koncertowego oraz z rozwojem światowej fonografii. Pierwsze pojedyncze nagrania płytowe kantat pochodzą z lat 50. XX wieku. Nieco później rozpoczęto cykliczne nagrywanie tych utworów. W związku z tym, że liczba zachowanych do dnia dzisiejszego kantat wynosi około 200, każdorazowy projekt nagraniowy cyklu wzbudza ogromne zainteresowanie słuchaczy, melomanów i krytyki muzycznej. Do chwili obecnej zarejestrowanych zostało zaledwie kilka kompletów kantat Bacha. Ze względu na wysokie walory artystyczne i poznawcze niektóre z tych nagrań zasługują na szczególną uwagę. Wszystkie one zostały szczegółowo opisane w rozdziale II.Oprócz kompletnych nagrań kantat Bacha istnieje szereg płyt zawierających ich większy lub mniejszy wybór. Wiele z tych nagrań uznane zostało przez muzyczną krytykę za najważniejsze osiągnięcia światowej fonografii. Ich zestawieniem i porównaniem zajmuje się autor w rozdziałach II i III.
Źródło:: Pro Musica Sacra; 2015, 13
2083-4039
Pojawia się w:: Pro Musica Sacra
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: ВОЛЫНСКАЯ ВАРИАНТНАЯ МОДЕЛЬ ХОРОВОГО ИСКУССТВА В СОЦИОКУЛЬТУРНОМ КОНТИНУУМЕ ЗАПАДНОГО РЕГИОНА УКРАИНЫ ПЕРИОДА НЕЗАВИСИМОСТИ
THE VOLIN CHORAL ART – VARIANT MODEL IN A SOCIO-CULTURAL CONTINUUM OF WESTERN REGION OF UKRAINE IN THE PERIOD OF INDEPENDENCE
Autorzy:: Марач, Александр
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/566616.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:: волынское академическое хоровое искусство
вариативная модель
социокультурный континуум
хоровая школа
исполнительская традиция
тенденция
конкурсно-фестивальный процесс, музыкальный менеджмент
violin academic choral art
variant model
socio-cultural continuum
choir school
performing tradition
trend
competitively-festival process
music management
Opis:: This essay discusses the state of collegiate choral art in the western region of the Ukraine – Volyn, in particular. The meaning of: (1) sociocultural continuum, (2) authorships of performing school, (3) the “Ukrainian choir school”, (4) the “chamber choir model”, and (5) the Apollonian and Dionysian prototype in conducting, are defined and subsequently discussed. In preparation for this article, the interviews with the leading conductors were carried out and the responses from the audience were compiled and analysed by the author in this paper. Additionally, the article investigates the professional activities, methodological traditions and festival participation of two choirs: “Oranta” and Chorus at Lutsk St. Peter and Paul Church.
Źródło:: Ars inter Culturas; 2015, 4; 203-216
2083-1226
Pojawia się w:: Ars inter Culturas
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "choir" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język