Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "carving" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Southern Siberia bone carving of Scythian time
    Autorzy:
    Borodovsky, Andrei P.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/442534.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Instytut Archeologii
    Tematy:
    Scythian art
    bone carving
    southern Siberia
    Opis:
    Treatment of “bone” is one of the striking and original components of the culture of ancient population of Siberia. The heyday of bone carving is here the epoch of ancient nomads (the 1st millennium B.C.). In the Scythian time, on the territory of Southern Siberia and in contiguous regions, several centres of artistic bone carving production were formed. These centres differ in the following indications: peculiarities connected with utilization of different kinds of natural materials, specificity of cutting out raw material and also of types of bone carving-blanks, originality of the technique of artistic carving; influence of treating other materials upon artistic carving, originality of ornamental trimming of articles, peculiarities of artistic images and compositions, and, at last, toning of carved articles up and down, coating them with paint or incrustation. Among them the highest number and degree of variability of representations display Altai, upper Ob region and Tuva. In some centres the influence of other techniques (e.g. bronze casting or horn carving) are noticeable. In each of the historical epochs the treatment and skillful utilization of horn reflected the main changes and priorities in the culture and economy of a particular population. In the period in question the well-developed cattle-breeding, as well as the increase of mobility of the population of the 1st millennium B.C. made it possible for nomads to masterfully use horn, as corroborated by elements of the harness, arms and waist-belts.
    Źródło:
    Recherches Archéologiques Nouvelle Serie; 2010, 2; 21-32
    0137-3285
    Pojawia się w:
    Recherches Archéologiques Nouvelle Serie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Uwagi na temat nastaw ołtarzowych ufundowanych w XVIII wieku do kościoła pw. śś. Jana Chrzciciela i Jana Ewangelisty w Toruniu
    Remarks concerning the retables founded in the 18th century for the Church of SS. John the Baptist and John the Evangelist in Torun
    Autorzy:
    Łyczak, Bartłomiej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1193669.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe w Toruniu
    Tematy:
    Baroque
    founders
    the Jesuits
    painting
    wood carving
    art
    Opis:
    The article concerns the founders of the 18th century retables in the Church of SS. Johns in Torun. The main group of founders came from the clergy connected directly with the church, particularly its parish priest: Seweryn Szczuka and Maciej Aleksander Sołtyk, along with a curate Jan Michał Dutkiewicz. The local Jesuits also contributed to the creation of some of the retables. Some altars in the chapels were founded by religious fraternities: members of the fraternity of skippers paid for the retable of the altar of St. Barbara (after 1724), while members of the German Congregation – the retable of the altar of the Visitation (1755). According to the sources available, the only individual foundation in the 18th century was the altar of Corpus Christi (1753), the creation of which was financed by Torun’s master tailor Andrzej Stachurski. The most recent retable, devoted to the Annunciation to the Blessed Virgin Mary, was created probably in 1761; unfortunately, it is yet to be established who founded it. It was then that the process of replacing the church’s fittings, which had been ongoing for one and a half centuries, finished.
    Źródło:
    Zapiski Historyczne; 2015, 80, 2; 77-91
    0044-1791
    2449-8637
    Pojawia się w:
    Zapiski Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Різьба Шкрібляків у сучасному соціокультурному середовищі
    Shkriblyak’s Carvings in the Modern Socio-Cultural Environment
    Autorzy:
    Курик, Остап
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519498.pdf
    Data publikacji:
    2023-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Юрій Шкрібляк
    різьба
    виставки
    народне мистецтво
    Гуцульщина
    Галичина
    Yuriy Shkriblyak
    carving
    exhibitions
    folk art
    Hutsulshchyna
    Halychyna
    Opis:
    The relevance of the study lies in the fact that at the present stage of development of the modern young generation and higher art education changes are taking place. Based on the acquired and preserved folk traditions in the field of science and artistic activity in the western regions of Ukraine and not only. The interest and encouragement of the younger generation to traditional folk art is one of the main tasks that arise in the process of studying in art institutions and institutions of Ukraine as a whole.
    Aктуальність дослідження полягає в тому, що на сучасному етапі розвитку сучасного молодого покоління та вищої мистецької освіти відбуваються зміни, базуючись на надбаних та збережених народних традицій у сфері науки та мистецької діяльності в західних областей України і не тільки. Зацікавлення та заохочення молодого покоління до традиційного народного мистецтва є одним із основних завдань, які виникають в процесі навчання в мистецьких закладах та закладах України в цілому.
    Źródło:
    Viae Educationis; 2023, 2, 4; 51-54
    2956-2856
    Pojawia się w:
    Viae Educationis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Koszyczki z kości słoniowej z kolekcji wilanowskiej
    Ivory Baskets in the Wilanów Collection
    Autorzy:
    Fuks-Rembisz, Irma
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2057723.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie
    Tematy:
    ivory
    ivory basket
    Chinese Apartment
    Wilanów collection
    Stanisław Kostka Potocki
    collection of Oriental art
    Chinese ivory carving
    Opis:
    The article presents selected issues regarding the current state of the author's knowledge about the provenance and technological structure of three ivory objects from the Wilanów collection, detached from a large set of fragments with a shared inventory number Wil.9/489/84 and the name Koszyczek [Basket]. These exhibits are a very interesting example of ivory objets d'art made by Chinese artisans between the last quarter of the eighteenth century and the early nineteenth century. Unfortunately, they are in a poor condition. The inventory of the set of objects marked as Wil.9/489/84 initiated interdisciplinary conservation research on three openwork ivory objects: Basket I, Basket II w Wilanowie and Basket III (plate). Material and technological analyses were performed. Research on their provenance began in 2011, prior to the launch Studia Wilanowskie of conservation work. The results of the analyses contributed to the recognition of their probable age and place of origin. The research conducted so far has also revealed many interesting aspects, which are currently the subject of further studies.
    Źródło:
    Studia Wilanowskie; 2021, XXVIII; 205-251
    0137-7329
    2720-0116
    Pojawia się w:
    Studia Wilanowskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Age-Type Identification and Classification of Historical Kannada Handwritten Scripts using Line Segmentation with HOG feature Descriptors
    Autorzy:
    Bannigidad, Parashuram
    Gudada, Chandrashekar
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1075427.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN
    Tematy:
    HOG
    K-NN
    Kannada
    LDA
    Line segmentation
    Recognition
    Restoration
    SVM
    Seam carving
    document image analysis
    handwritten script
    historical documents
    Opis:
    The offline handwritten text recognition is one of the most challenging tasks in document image analysis; our aim is to recreate the cultural importance of the Kannada Language writing tradition through the historical degraded manuscripts. In the present digital era, we need to protect and digitize the resources of our Indian culture and heritage by digitizing those manuscripts which are losing its status; the degraded manuscripts are influenced by weather condition. In this paper, we have attempted to identify and recognise the historical Kannada handwritten scripts of various dynasties; namely, Vijayanagara dynasty (1460 AD), Mysore Wadiyar dynasty (1936 AD), Vijayanagara dynasty (1400 AD) and Hoysala dynasty (1340 AD) by using the improved seam carving text line segmentation method with HOG feature descriptors. The average classification accuracy for different dynasties are computed. The LDA classifier is yielded 93.4%, K-NN classifier has yielded 92% and SVM classifier has 95.5%. Based on the experimentation, the SVM classifier has recorded good classification performance comparatively LDA and K-NN classifiers for historical Kannada handwritten scripts.
    Źródło:
    World Scientific News; 2019, 126; 23-35
    2392-2192
    Pojawia się w:
    World Scientific News
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Мистецтво Прикарпаття та впровадження народознавчого компоненту у регіональну освіту
    The art of Prykarpattia and the introduction of ethnographic component into regional education
    Autorzy:
    Ostrovska, Galina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32310506.pdf
    Data publikacji:
    2023-12-28
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    гуцульська кераміка
    різьба по дереву
    національна символіка
    шкільне навчання
    творчість
    hutsul ceramics
    wood carving
    national symbolics
    studying at school
    creativity
    Opis:
    Для українців сьогодні як ніколи важливо не тільки не втратити незалежність, а й донести свій неповторний національний образ усьому світу, зберегти надбання національної культури. З прадавніх часів через декоративно-ужиткове мистецтво українці передають своїм нащадкам код національної свідомості, засади естетичного смаку. Один з шляхів засвоєння національних традицій – дослідження мистецтва та віддзеркалення національної культури у власній творчості. Мистецтво Прикарпаття славиться гуцульською керамікою та різьбою по дереву, у яких митці розкривають любов до рідної землі та віру як компоненти української ментальності. Проведено стислий огляд творчості народних майстрів та окреслено шляхи реалізації краєзнавчого компоненту у шкільній практиці Прикарпаття.
    For Ukrainians today, more than ever, it is important to defend their independence, to convey their unique national image to the whole world, to preserve the heritage of their national culture. Since ancient times, through art, Ukrainians have transmitted the code of national consciousness and culture to their descendants. One of the ways of assimilation of national traditions is the study of art and their reflection in one's own creativity. The art of Prykarpattia is famous for Hutsul ceramics and wood carvings, in which artists reveal their love for their native land and faith as components of the Ukrainian mentality. A brief review of the work of folk artists was conducted and the possibilities for the implementation of the local history component in school practice were outlined.
    Źródło:
    Studia Ucrainica Varsoviensia; 2023, 11; 121-130
    2299-7237
    Pojawia się w:
    Studia Ucrainica Varsoviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Comparison of depression removal methods implemented in open-source software
    Autorzy:
    Šamanović, Sanja
    Markovinović, Danko
    Cetl, Vlado
    Đurin, Bojan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2191402.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Stowarzyszenie SILGIS
    Tematy:
    DEM
    depression removal
    open-source software
    stream network
    filling method
    carving method
    usuwanie depresji
    oprogramowanie open source
    sieć rzeczna
    metoda wypełniania
    metoda rzeźbienia
    Opis:
    Modern tools for hydrological analysis are based on data derived from DEM. Hydrological methods that create a stream network by overland flow simulation require to remove depression (pit or sink) on DEM first. Depression occurs when a cell or group of cells is surrounded by adjacent cells at higher altitudes. Even though their removal creates an incorrect DEM, it is common practice to remove all topographic depressions (real, artificial, or combined) not to interrupt the creation of stream networks. There are two basic methods of depression removal: the filling method and the carving or breaching. Combined methods contain good characteristics of both procedures. GIS software includes a depression removal algorithm within its hydrological analysis module. The paper investigates which methods are implemented within individual open-source software SAGA and GRASS. A comparison of DEM before and after depression removal for each method is given. The methods were tested on a DEM, resolution 5x5 meter for a hilly area intersected by a significant number of watercourses.
    Źródło:
    GIS Odyssey Journal; 2022, 2, 1; 85--97
    2720-2682
    Pojawia się w:
    GIS Odyssey Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zawierzyć Bogu całkowicie - twórczość Stanisława Kazimierza Leszczyńskiego (1944-2020)
    To trust God completely. The work of Stanisław Kazimierz Leszczyński (1944 - 2020)
    Autorzy:
    Ciechalski, Arkadiusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2234812.pdf
    Data publikacji:
    2022-10-15
    Wydawca:
    Teologiczne Towarzystwo Naukowe Wyższego Seminarium Duchownego we Włocławku
    Tematy:
    Stanisław K. Leszczyński
    poets from Kujawy
    contemporary Polish poetry
    reflective-religious poetry
    wood carving
    Stanisław K. Leszczyński,
    poeci z Kujaw
    polska poezja współczesna
    liryka refleksyjno-religijna
    rzeźba w drewnie
    Opis:
    S.K. Leszczyński to poeta, który studiował fizykę i matematykę na UMK i filozofię na UW, a związany był z Nauczycielskim Klubem Literackim we Włocławku. Wiersze publikował w prasie lokalnej i ogólnopolskiej, wydał cztery tomiki poetyckie. W jego twórczości zauważyć się daje wrażliwość na urodę świata i powaby natury oraz zachwyt nad bujnością życia. Poeta wyrażał fascynację wsią jako krainą arkadyjską. Wybór życia z dala od wielkich skupisk ludzkich, pośpiechu, blichtru i sztucznych wartości pogłębił w nim postawę refleksyjną. Jego wiersze mają wymiar metafizyczny, obecna jest w nich wrażliwość religijna i etyczna. Autor nawiązuje do problematyki biblijnej oraz twórczości M. Sępa Szarzyńskiego, F. Karpińskiego, A. Mickiewicza, B. Leśmiana, K.I. Gałczyńskiego, S. Grochowiaka czy W. Broniewskiego. Jego język poetycki jest bogaty, gęsto ozdobiony nietuzinkowymi metaforami, porównaniami, epitetami, a także konstrukcjami o wydźwięku paradoksalnym. Występuje w nim swoista drapieżność obrazowania, a także sielankowa łagodność. Poeta nie stronił też od dosadności i wyrażeń nacechowanych silnie ekspresją, które zderzał z rzeczywistością uniwersalną, transcendentną. Z tradycją łączy go częste stosowanie układu stroficznego, przestrzeganie zasad rytmiki, przywiązanie do rymów, przeważnie niedokładnych, bywa, że o charakterze asocjacyjnym. Ze współczesnością – zmetaforyzowanie i eliptyczność wypowiedzi, tworzenie wierszy stychicznych, w których segmentacja tekstu zależy od indywidualnych akcentów logicznych i emocjonalnych, rezygnacja ze znaków przestankowych, porzucenie tradycyjnych schematów wersyfikacyjnych. S.K. Leszczyński zajmował się też rzeźbą w drewnie. Wykonywał amfory, kielichy, patery i inne przedmioty, które wystawiane były w galeriach krajowych i zagranicznych. Twórczość artysty rozpięta jest między tymi dwoma żywiołami, gdzie w jednym królują słowa, a w drugim formy wydobywane z drewna; w jednym jest abstrakcyjna ulotność, a w drugim namacalny konkret; wreszcie w jednym szukanie mądrości, filozofowanie, w drugim zaś uroda tego, co fizyczne. Artysta, obracając się w tych skrajnie odległych od siebie światach, próbował osiągnąć swoistą pełnię.
    S.K. Leszczyński was a poet who studied physics and mathematics at the Nicolaus Copernicus University and philosophy at the University of Warsaw. He was associated with the Teachers’ Literary Club in Włocławek. He published poems in the local and national press, and published 4 volumes of poetry. His work shows sensitivity to the beauty of the world and the charms of nature, as well as admiration for the lushness of life. The poet expressed his fascination with the countryside perceiving it as an Arcadian land. His choice to live away from great clusters of people, haste, glitz and artificial values deepened his reflective attitude. His poems have a metaphysical dimension; some religious and ethical sensitivity is present in them. The author refers to biblical issues and the works of Polish writers: M. Sęp Szarzyński, F. Karpiński, A. Mickiewicz, B. Leśmian, K.I. Gałczyński, S. Grochowiak and W. Broniewski. His poetic language is rich, densely adorned with extraordinary metaphors, comparisons, epithets, and paradoxical constructions. One can observe some specific predatory imaging in it, as well as an idyllic gentleness can also be perceived. The poet did not shy away from bluntness and expressions that were strongly expressive, which he clashed with the universal, transcendent reality. By the frequent use of a strophic pattern, adherence to the rules of rhythm, adherence to rhymes, mostly inaccurate, and sometimes associative, he connects his works with tradition. On the other hand, he encounters contemporary – metaphorical and elliptical expression, creating stychic poems in which the segmentation of the text depends on individual logical and emotional accents, giving up punctuation marks, abandoning traditional versification schemes. S.K. Leszczyński also dealt with wood carving. He created amphoras, goblets, platters and other items that were displayed in domestic and foreign galleries. The work of this artist is stretched between these two elements, where words reign in one, and forms extracted from wood- in the other; in one there is an abstract elusiveness, and in the other- a tangible concrete; and finally, in one, seeking wisdom, philosophizing, and in the other, the beauty of what is physical. The artist, rotating in these extremely distant worlds, tried to achieve a kind of fullness and completeness.
    Źródło:
    Studia Włocławskie; 2022, 24; 640-662
    1506-5316
    2449-8777
    Pojawia się w:
    Studia Włocławskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    La caratteristica del desiderio apostolico di San Vincenzo Pallotti
    Charakterystyka pragnienia apostolskiego św. Wincentego Pallottiego
    St. Vincent’s Pallotti Characteristics of the Apostolic Desire
    Autorzy:
    Zarzycki, Stanisław T.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340072.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    pragnienie apostolskie
    Jezus − Apostoł Ojca Przedwiecznego
    motywacja apostoła
    akty wewnętrzne
    czyny zewnętrzne
    apostolic carving
    Jesus as the Apostle of the Everlasting Father
    Apostle's motivation
    internal acts
    external deeds
    Opis:
    Artykuł Charakterystyka pragnienia apostolskiego św. Wincentego Pallottiego jest próbą ukazania Założyciela Zjednoczenia Apostolstwa Katolickiego jako męża nieskończonych apostolskich pragnień duchowych. Ujawniają się one z wielką mocą w jego tzw. Oświadczeniu generalnym sformułowanym w 21 roku życia, w którym nakreśla on swój całożyciowy program duchowy i apostolski: włączenie, o ile to możliwe wszystkich, w aktywne współdziałanie w apostolskiej misji Kościoła mającej na celu pomnożenie chwały Bożej i zbawienie ludzi. Owo Oświadczenie, które się może wydawać przesadne i niezrozumiałe, gdyż zostało wyrażone językiem matematycznej nieskończoności, będzie podtrzymane przez niego przez całe życie i ciągle ponawiane, najczęściej w formie trzech wyznań czy też pragnień: ”infinite infinita operari pro Deo Uno e Trino”; uwielbień Boga w Jego doskonałości nieskończonej (a więc we wszystkich Jego atrybutach, a zwłaszcza w miłości i miłosierdziu); uznania i wyznawania swej nędzy ontyczno-moralno-duchowej uzyskującej swą głębię, a nawet przepaść w „nicości”, kiedy to z miłosierdzia Bożego dokonuje się jego transformacja duchowa, zjednoczenie z Bogiem pojmowanym jako „Wszystko”, transformacja, której skutkiem jest odnowienie w nim żywego obrazu i podobieństwa Bożego i nowy, nadprzyrodzony sposób działania w mocy Ducha Świętego. Dopiero taki sposób działania stanowi spełnienie jego pragnień duchowych i uzdalnia go do najbardziej skutecznej współpracy w dziele zbawienia innych, w które Pallotti pragnie włączyć wszystkich i ożywić w nich tę samą dynamikę duchową i apostolską, w której odpowiedź na miłość Bożą, głęboka pokora, ufność w zasługi Jezusa Chrystusa, Apostoła Ojca Przedwiecznego i we wstawiennictwo Maryi, Aniołów i Świętych jest podstawą dla aktów zewnętrznych, czyli podejmowanych dzieł apostolskich.
    Źródło:
    Roczniki Teologii Duchowości; 2009, 1; 163-187
    2081-6146
    Pojawia się w:
    Roczniki Teologii Duchowości
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rekonstrukcja wystroju snycerskiego z XVIII wieku kościoła p.w. Przemienienia Pańskiego w Lublinie w świetle materiałów archiwalnych
    Reconstruction of the 18th century woodcarving decorations in the Transfiguration of Jesus Church in Lublin in the light of archival materials
    Autorzy:
    Wronowska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1901913.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Kościół pod wezwaniem Przemienienia Pańskiego w Lublinie
    Zgromadzenie Misjonarzy św. Wincentego à Paulo
    snycerskie wyposażenie wnętrza świątyni
    the Transfiguration of Jesus Church in Lublin
    Congregation of the Mission
    Rev. Michał Tarło
    interior carving temple
    Opis:
    The article is devoted to the history and decorations of the Transfiguration of Jesus Church in Lublin. The church is certainly one of the most interesting examples of baroque architecture in the map of the town. The origin of the church is closely connected with the arrival of priests of the Congregation of the Mission to Żmigród about 1700, which happened on the initiative of Rev. Michał Tarło – the Poznań Bishop. The French priests establish their monastery and a seminary there, and with time they also build a church. The seminary complex was built thanks to numerous donations (among others by the Tarło family). The beginnings of the building fall on the 1720s. The work lasted till 1739, when the Krakow Bishop Michał Kunicki consecrated the church. This dating is confirmed by Jan Tarło's letter to the Lublin Superior of the Missionary House Mikołaj Augustynowicz of 1736. In the letter the author says that the altars for the church are ready and he is going to see them in the nearest future, when he visits the nearby Opole Lubelskie. Furnishing the Missionary church was possible owing to the efforts and donations by the magnate mentioned above. The author of the present text undertook reconstructing the 18th century state of furnishing the Lublin church. She also followed the changes that occurred in the iconographic layer of particular elements of the mentioned interior during the following century. The basic source for the reconstruction were the materials kept in the State Record Office in Lublin concerning the funding of the altar paintings in the Missionary church and the consecration of the church. Also the 19th century inventories of the missionary furniture of the church gathered in the local Diocesan Archive supplied a lot of significant information. In the light of the documents we learn that five altars were originally the basic woodcarving furnishing of the church: the main Transfiguration of Jesus altar, and four side ones: of the Immaculate Conception, of St Barbara, of the Crucified Christ and of St Vincent de Paul. This iconography was complemented by a pulpit with the statues of the four Evangelists placed on it and a figure of Christ teaching on the finial of the baldachin. In the 19th century the church's decoration was complemented with the next two altars: that of St Stanisław Kostka and of the Guardian Angel, as well as with the series of four great canvases illustrating the most important episodes from the life of St Vincent de Paul placed over the central nave. Analysis of particular elements of the interior of the church has allowed the author to notice a uniform, with respect to both the form and content, set of altars, in their content layer referring to issues connected with the spirituality of the priests of the Congregation of the Mission and with the person of the donator and protector – Jan Tarło. Basic changes in the furniture of the Lublin church occurred at the end of the 19th century, after the Missionary house had been annulled and the seminary complex had been taken over by diocesan priests. Two altars, the Stanisław Kostka and the Guardian Angel ones, were removed and some paintings were exchanged (e.g. the Conversion of St Paul, Christ – the Good Shepard). Despite the intervention, in the iconographic layer of the altars, their basic architectonic structure as well as their sculptural and decorative elements were probably preserved in their original form that was given to them by the woodcarver brothers – Jan Eliasz Hoffman and Henryk Hoffman. The former Transfiguration of Jesus Church belonging to the St Vincent de Paul Congregation of the Mission even today is characterized by an interesting formal solution of the architecture with Czech provenance, a high level of the late Baroque sculpture, and an interesting iconographic program.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2012, 60, 4; 325-348
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    TRYPTYK Z LĄDU – NIEZNANE DZIEŁO PÓŹNOGOTYCKIEJ SNYCERKI
    TRIPTYCH FROM LĄD – AN UNKNOWN EXAMPLE OF LATE GOTHIC CARVING
    Autorzy:
    Nowiński, Janusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/536607.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    LATE GOTHIC CARVING
    TRIPTYCH FROM LAD
    późnogotycka snycerka
    Tryptyk z Lądu
    Adam Swach
    konserwacja tryptyku
    figura św. Mikołaja
    figura św. Katarzyny
    figura św. Stanisława
    Matka Boża w ażurowej koronie
    Dzieciątko Jezus z jabłkiem w dłoniach
    figura św. Katarzyny Aleksandryjskiej
    Opis:
    The former Cistercian monastery in Lad on the Warta, today: the seat of the seminary of the Salesian Society, features a Late Gothic carved triptych with the figures of the Virgin Mary and Child and the following saints: Barbara, Catherine, Nicholas and Stanislaw. It has been established that in 1969 the triptych was transferred to Lad from an unidentified locality in the land of Lubusz. The monument was in a highly unsatisfactory condition, with the side wings detached from the main chest, and a missing fragment in the wing with St. Nicholas, while the figures showed traces of mechanical damage and repainting; in addition, they were assembled in an altered order. In 1979 it was decided to subject the monument to conservation, carried out by the Lodz-based conservator Jan Potz; the work lasted from May 1979 to October 1981. The conservation programme was subjected to the sacral purpose of the triptych and its functions. Apart from normal conservation, consultation with conservators and an art historian led to a decision to reconstruct the gilding, the silver plating, the missing wood, etc. The reconstruction of the polychrome was conducted with spots and dots in attempt to render them invisible from a greater distance. All the reconstruction and pointing are reversible. The Triptych from Lad is an altar with a main chest 97 x 94 x 16 cm large, a right wing 98 x 47,5 x 16 cm large, and a left wing 97,5 x 47 x 15,5 cm large. The formal features, especially the cut of the costume worn by St. Barbara, make it possible to place the origin in the first quarter of the sixteenth century.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 2008, 2; 39-50
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies