Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "body politics" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    Boundaries and Otherness in Science Fiction: We Cannot Escape the Human Condition
    Autorzy:
    Hermann, Isabella
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/641538.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    international relations
    emotions
    body politics
    alien encounter
    world state
    Opis:
    The article explores the construction of boundaries, alterity and otherness in modern science-fiction (SF) films. Boundaries, understood as real state borders, territoriality and sovereignty, as well as the construction of the other beyond an imagined border and delimited space, have a significant meaning in the dystopian settings of SF. Even though SF topics are not bound to the contemporary environment, be it of a historical, technical or ethical nature, they do relate to the present-day world and transcend our well-known problems. Therefore, SF offers a pronounced discourse about current social challenges under extreme conditions such as future technological leaps, encounters with the alien other or the end of the world. At the same time the genre enables us to play through future challenges that might really happen. Films like Equilibrium (2002), Code 46 (2003), Children of Men (2006) and District 9 (2009) show that in freely constructed cinematic settings we are not only unable to escape from our border conflicts, but quite the contrary, we take them everywhere with us, even to an alternative present or into the future, where new precarious situations of otherness are constructed.
    Źródło:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2018, 8; 212-226
    2083-2931
    2084-574X
    Pojawia się w:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Book review of: Zbigniew L. S. (2019). SHE, Intimate Questions. Poland: Wydawnictwo Czarne i Czerwone.
    Autorzy:
    Gano, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2081286.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-24
    Wydawca:
    Akademia Pedagogiki Specjalnej. Language and Society Research Committee
    Tematy:
    Sexuality
    Taboo
    Women
    Erotic
    Society
    Culture
    Customs
    Body Politics
    Sociology
    Polska
    Opis:
    Book review of Zbigniew Lew Starowicz (2019). She, Intimate Questions, Warsaw, Wydawnictwo Czarne i Czerwone, pp. 256, price approx. 8 USD. Book published in Polish. Discussion on female sexuality and the discursive, and linguistic sexual taboos in Poland. Original Title: ONA, Pytania Intymne.
    Źródło:
    Language, Discourse & Society; 2021, 9 (1); 171-174
    2239-4192
    Pojawia się w:
    Language, Discourse & Society
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    We Write in Other People’s Blood: Troubling the Body Politics and Disability Representation of Yakuza O
    Autorzy:
    Loh, Adeline
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/41316430.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Univerzita sv. Cyrila a Metoda. Fakulta masmediálnej komunikácie
    Tematy:
    body politics
    digital games
    disability studies
    game studies
    gender
    narrative
    Yakuza 0
    Opis:
    This paper takes Yakuza 0, a retrospective prequel and standalone entry to the Yakuza digital game franchise from Japan, as a case study for disabled feminine bodies vis-à-vis their male counterparts in game narratives. Of note is Makimura Makoto, a downtrodden Chinese-Japanese woman experiencing post-traumatic psychogenic blindness, who serves as the unwitting kingpin of the yakuza’s schemes. This paper posits that a reading of the game’s narrative (as supplemented by its gameplay mechanics) through the critical lens of disability studies offers a more affective and recuperative understanding of the game’s treatment of its marginalised characters. This paper first seeks to intervene in the game’s embodied and gendered power dynamics by attending to the body politics of its fictitious criminal underworld. Correspondingly, this paper troubles the game’s presentation of disability as a gendered performance, wherein feminine bodies disproportionately experience the material consequences and trauma of their disabilities, framed as pivotal narrative movements that spur the game’s male protagonists forward. Ultimately, this paper works towards a more empathetic reading of Yakuza 0 as a roadmap for how the franchise and digital games at large can address disability as a compounding, ever-evolving relational condition in addition to its physical and/or mental dimensions.
    Źródło:
    Acta Ludologica; 2024, 7, 1; 38-49
    2585-8599
    Pojawia się w:
    Acta Ludologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Widzialne i wyobrażone – historia muzeum jako przedmiot wiedzy. Na marginesie pierwszego tomu „Muzeum. Historii światowej” Krzysztofa Pomiana
    The Visible and the Imaginary – Museum History as an Object of Knowledge. Remarks on the First Volume of “Le Musée, une histoire mondiale” by Krzysztof Pomian
    Autorzy:
    Olechnowicz, Emilia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/23342329.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Krzysztof Pomian
    Thomas Browne
    muzeum
    kolekcjonerstwo
    ciała polityczne
    museum
    collecting
    body politics
    Opis:
    W artykule omówiono opublikowany niedawno polski przekład pierwszego tomu Muzeum. Historii światowej Krzysztofa Pomiana, sytuując go w kontekście dotychczasowych badań tego autora nad relacjami człowieka z czasem i z przedmiotami. Przywołano Pomianowskie ustalenia dotyczące wpływu kultury materialnej na wyobraźnię społeczeństw oraz refleksję nad historią jako dyscypliną wiedzy. Na tym tle przedstawiono najważniejsze tezy Pomiana dotyczące natury kolekcjonowania, a więc pojmowanie kolekcji jako miejsca, w którym symboliczne sensy przedmiotów są tworzone i pomnażane, stanowiąc unikatowe sposoby konceptualizacji i wizualizacji niewidzialnego. W artykule wskazano także te punkty w dziejach kolekcjonerstwa, które stanowią o przejściu od kolekcji prywatnej do publicznego, świeckiego muzeum, a więc historię zbiorów kapitolińskich w Rzymie i florenckiej galerii Uffizi. Zaakcentowana została zmiana, polegająca na przejściu zbiorów z rąk jednostek na własność osób prawnych, a więc ciał politycznych, a tym samym przeorientowanie kolekcji z przeszłości na przyszłość.
    The article discusses the recently published Polish translation of the first volume of Le Musée, une histoire mondiale by Krzysztof Pomian, placing it in the context of Pomian’s previous research on human beings’ relationship with time and objects. The essay recalls Pomian’s insights into the influence of material culture on the imagination of societies and his reflections on history as a discipline of knowledge. In this context, Pomian’s main theses on the nature of collecting are discussed, that is, the understanding of a collection as a place where the symbolic meanings of objects are created and multiplied, constituting unique ways of conceptualising and visualising the invisible. The essay also discusses the points in the history of collecting that mark the transition from a private collection to a public, secular museum, namely the history of the Capitoline collection in Rome and the Uffizi Gallery in Florence. It emphasises the shift inherent in the transition of collections from the hands of individuals to the ownership by legal entities and thus political bodies, thereby reorienting collections from the past to the present.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2023, 85, 4; 141-150
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Constructed Stories of (Non) Belonging to Europe: Performative Videos of Marina Gržinić and Aina Šmid
    Konstruowanie opowieści o (nie)przynależności do Europy: wideo Wideo Performance Mariny Gržinić and Aina Šmid
    Autorzy:
    Kosmala, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1366168.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    video
    media
    politics
    gender
    resistance
    body
    performance
    wideo
    polityka
    opór
    ciało
    Opis:
    In the video and new media art of Marina Gržinić and Aina Šmid, the abstract quality of a technologically generated image and the mediated world becomes an expressive and politically informed means of a communication strategy across the region of post-Socialist Europe also called the former East. Working collaboratively for over thirty years now, and using mostly the medium of video, the artists juxtapose the memories of the Communist past and its symbolism with the paradoxes of the post-Socialist condition, and in doing so, engage in a critique of Western hegemony and global capitalism. Gržinić and Šmid's performative practice can be also viewed as a sort of leeway for the enacting of identities. For gender articulation, this artistic strategy also includes female masquerade and performance of sexuality. Their ambivalent performance of identities, at times contradicting one another, is realised through deconstruction, appropriation and narrative critique. Gržinić and Šmid have always been working with a critique of ideologies portrayed as fluid, changing systems, revealing their rhetorical functions in the production of culture. Ideology is represented and manifested in their works in the body, history, and culture. This paper will examine some examples of their most recent works, discussing the opportunities for resistance tactics in contemporary art.
    W sztuce wideo oraz nowych mediów Mariny Gržinić i Ainy Šmid abstrakcyjność świata przedstawianego i poznawanego przy pomocy nowoczesnej techniki staje się dzisiaj środkiem ekspresji w strategiach komunikowania całego regionu post-socjalistycznej Europy, obszaru tak zwanej dawniej Europy Wschodniej. Pracując razem przeszło trzydzieści lat w obszarze sztuki wideo, Marina Gržinić i Aina Šmid zestawiają wspomnienia o komunistycznej prze-szłości i jej symbolice ze sprzecznościami rzeczywistości post-socjalistycznej, angażując się przy tym w krytykę hegemonii Zachodu i globalnego kapitalizmu. Ironia gry sztuką pogłębia ich krytyczne sposoby przedstawiania uprzedmiotowienia i różnych form zależności. Pozowa-nie można tutaj postrzegać jako swobodną przestrzeń dla odtwarzanych tożsamości. Przy iden-tyfikacji genderowej oznacza to także formę maskarady oraz performatywność tożsamości seksualnych. Ta ambiwalentna gra tożsamości, niekiedy sprzecznych ze sobą wartości, reali-zuje się przez dekonstrukcję, przywłaszczanie materiałów kultury masowej i mediów, oraz krytykę narratywną. Performatywność odnosi się tutaj do działań w obrębie kultury i praktyk artystycznych, polegających na strategiach udawania i przyjmowania tożsamości oraz ich form. Gržinić i Šmid zajmują się krytyką ideologii przedstawionych jako płynne, zmienne systemy, przez co ukazują ich retoryczne funkcje w wytwarzaniu kultury. Ideologia w ich pracach manifestuje się w ciele, historii i kulturze. Artykuł analizuje ich nowsze prace, nawią-zując jednocześnie do tematu oporu i protestu we współczesnej sztuce.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2013, 15; 65-88
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Blindness as Empathy: The Politics of Touch in Works by Dan Sterup-Hansen
    Autorzy:
    Eriksen, Karen Westphal
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1788548.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-13
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Danish modernism
    Danish Art
    Graphic art
    Cold war art
    Humanism
    the body in art
    politics of touch
    left-wing art
    Dan Sterup-Hansen
    Opis:
    This article has as its topic the Danish artist Dan Sterup-Hansen (1918–1995) and his paintings and prints on the subject of blind people with canes as well as works related to these. Sterup-Hansen was active as an artist from a young to an old age, but made a significant artistic contribution in the decades following World War II. During this period, he explored a number of themes related to cold war anxiety and the cultural trauma of the World War II. These themes centre on the human body and a phenomenological perception of the world. They are humanitarian in spirit and are related to Sterup-Hansen’s left-wing political views of solidarity, humanism, and advocacy for change and reconstruction after the World War II.
    Źródło:
    Ikonotheka; 2019, 29; 205-228
    0860-5769
    Pojawia się w:
    Ikonotheka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies