Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "ballad" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Widzieć siebie — z czasu minionego (Tamten Bolesława Leśmianai Kilkunastoletnia Wisławy Szymborskiej)
To see oneself – from the past (Tamten by Bolesław Leśmian and Kilkunastoletnia by Wisława Szymborska)
Autorzy:
Głowiński, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1535455.pdf
Data publikacji:
2009-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Leśmian
Szymborska
lyrical reminiscence of the past
love poems
ballad
auto-irony
Opis:
The article presents a juxtaposition of the following two brilliant poems Tamten (from the collection of poems entitled Napój cienisty, 1936) and Kilkunastoletnia (from the collection of poems entitled Tutaj, 2009) that employ the same idea of an encounter with oneself – an adolescent person (in the former poem) and a teenage girl (in the latter). The poems exceed the literary convention of just a lyrical reminiscence of the past, they rather form a particular dialogue with the narrator as he/she was years ago, or even propose a kind of a confrontation. Both poems  indirectly feature reflections on the passing time and on the author’s identity. The poem written by Leśmian fits perfectly into his poetical system, both in terms of the introduction of metaphysical threads and the application of the elements of a love poem and in terms of the plot outline, somewhat reminiscent of his ballads. Szymborska’s poem also concurs with her own poetics mostly due to the characteristic subtle auto-irony.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2009, 16; 63-70
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ballada i „balladowość” w poezji śpiewanej Jacka Kaczmarskiego
Ballad and balladic characteristics in Jacek Kaczmarski’s poetry set to music
Autorzy:
Lisecka, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/650138.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
ballad
history of polish song
polish poetry
Jacek Kaczmarski
Opis:
The article concerns selected aspects of genre of ballade and ballada form in singing poetry by Jacek Kaczmarski. The main object of analysis are some lyrics of this author (The Cow, The Ballad on Exclamations, The Ballad on the Burnt Synagogue), in the sphere of the text as well as the guitar and piano music. 11
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 16, 2; 121-126
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Dark Shade of Lincoln Green: Violence, Cruelty, and Snger in the Robin Hood Legend
Autorzy:
Szwed-Śliwowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/888996.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Robin Hood
literature
ballad
Angus Donald
John Irvin
Ridley Scott
film
Opis:
The article discusses the themes of violence, aggression and cruelty in Robin Hood texts of various provenance. First, it focuses on the earliest ballads, the original source of the motif which has for various reasons been abandoned and neglected in later retellings until the second half of the twentieth century. The second part discusses the above mentioned themes in modern ‘texts’ – two novels by Angus Donald, Outlaw (2009) and Holy Warrior (2010), as well as two film adaptations of the legend, one by John Irvin (1991) and the other by Ridley Scott (2010), both of which explore the medieval origins of the story in a classic Hollywood frame. The paper analyses the above mentioned themes in the context of legal authority, presenting Robin as the ultimate agent of justice. It also disputes the authors’ use of the coercion mechanism as the factor influencing the outlaw’s distinctions between right and wrong.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2012, 21/1; 117-132
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przemiana martwego w żywe w balladach Karela Jaromíra Erbena
The metamorphosis of the dead into the living in Karel Jaromír Erben’s ballads
Autorzy:
Pająk, Patrycjusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2012457.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Karel Jaromír Erben
ballada
przemiana
ballad
metamorphosis
Opis:
In the mid-nineteenth century a Czech writer and folklorist, Karel Jaromı´r Erben, publishes a collection under the title Bouquet, which consists of thirteen ballads inspired by oral folk literature. The leading theme of the collection is the metamorphosis of the dead into the living, which is derived from the primordial conceptions about monistic nature of all phenomena. Erben presents various options for reviving the dead: a metamorphosis into a vampire, a tree, a flower, a bird, and rebirth in a physical form before death. In each case, the metamorphosis involves the action of the elements of nature, which are a tool of moral instruction in the ballads. Reviving the dead is a consequence or a cause of sin, which is the exposure of human life in the name of selfish motives. Erben identifies selfishness with the betrayal of the family. From this point of view, the metamorphosis of the dead into the living reminds us of the value of human life, which is confirmed in family life conducted in accordance with Christian precepts. Erben allegorically extends this Biedermeier message, expressing faith in the rebirth of the Czech nation, which has been politically buried by the Habsburg regime.
Źródło:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2013, 3(6) cz.2; 309-329
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Украинские мелодии” Н. Маркевича: между Томасом Муром и Афанасием Фетом
Mykola Markevych’s “Ukrainian Melodies”: Between Thomas Moore and Afanasy Fet
Autorzy:
Ляпина, Лариса
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/968772.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
lyric poetry
genre
tradition
cycle
ballad
versification
Mykola Markevych
Opis:
The aim of the article is to analyze the poetics of Mykola Markevych’s main book of lyric poems (“Ukrainskiia melodii”, 1831). It belongs to a particular neo-genre called melody, which formed its own tradition. Its beginnings are connected with the followers of Thomas Moore and George Byron, while its climax in the Russian poetry came with Afanasy Fet’s “Melodies”. Within this genre Markevych formed an interesting folk-ballad type of “melody”, using special versifying methods; he made his texts both rhythmical and expressive and gave his book a complex unified composition.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 57-64
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hamleś Skolimowskiego jako parodia
Skolimowskis "Hamleś" as a Parody
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/917960.pdf
Data publikacji:
2014-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
nowhere
Skolimowski
student film
étude
parody
ballad
Hamlet
Shakespeare
Polish October 1956
press
reader
context
obsession
compulsion
intelligentsia
freedom
censorship
euphemism
turpism
subversivity
Opis:
Hamleś is a brilliant etude made in 1960 by young film-maker Jerzy Skolimowski during his studies in famous Film School in Łódź. In ballad form this mysterious and dark story tells about lost hopes of freedom and strange situation of Polish intelligentsia of the late 1950s in connection with characters of Shakespeare’s tragedy. Skolimowski’s parody has typical for this artistic obsessive-compulsive dimension (Don Fredericksen’s term). Skolimowski took the title and protagonists from the classic drama and transmitted the main subject in a way that is much darker and ironic than the original. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 143-151
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Баллады Адама Мицкевича в художественной интерпретации Александра Пушкина
Ballads by Adam Mickiewicz in Alexander Pushkin’s artistic interpretation
Autorzy:
Macapura, Walentina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/482201.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
a ballad
an original
translation
artistic interpretation
artistic structure
Opis:
The main target of research in this article is the ballads by Mickiewicz Czaty (The watch), Trzech Budrysów (The three brothers Budrys) in comparison with the ballads by Pushkin Воевода (The waywode) and Будрыс и его сыновья (Budrys and his sons). In particular, there have been compared the artistic specific features of the mentioned works, the role of opposition, the role of ethnic flavour in their structure, language features, peculiarities of rhythm system and stanzaic prosody, functions of aposiopesis, rhetorical questions and exclamations and etc. When finding out the common and the different between the ballads by Mickiewicz and Pushkin, the author of the article points up the difference between the original and the translation. The type of these differences testifies, that the ballads The waywode and Budrys and his sons mediate between the translation and the original creative work and can be considered an independent interpretation of the ballads by Mickiewicz. It becomes apparent especially well in the text of Pushkin’s ballad The waywode.
Źródło:
Acta Polono-Ruthenica; 2014, 1, XIX; 99-110
1427-549X
Pojawia się w:
Acta Polono-Ruthenica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Сік українських пісень народних”, „перетворений в кипучу кров поета”: Франкове прочитання Шевченкового Перебенді
Sap of Ukrainian Folk Songs”, Transformed into the Poet's Ebullient Blood”: Franko Reception of Shevchenko's Perebendia
„Сок украинских песен народных”; „преобразованный в кипучую кровь поэта”: Франковское прочтение Шевченковского Перебенди
Autorzy:
Пилипчук, Святослав
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2178924.pdf
Data publikacji:
2015-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
folklore
folklorism
ballad
lyric–epic
kobzar
psychologism
reception
фольклор
фольклористика
баллада
лиро-эпос
кобзарь
психологизм
рецепция
Opis:
The article analyzes Franko's conceptual reception of Shevchenko's poem Perebendia. It has been remarked how organically Shevchenko wove oral elements belonging to different levels into the text canvas and how scrupulously Franko managed to trace the folklore code of Kobzar's poetic world. It has been emphasized that the ballad genre performed a special role in Shevchenkols oeuvre. Focus has been placed on the effect of ballad components, which are significant psychological markers.
В статье проанализирована Франковская концепция прочтения поэзии Шевченко Перебендя. Отмечено, насколько органично ввел Тарас Шевченко в текстуру произведения устно-словесные злементы разного уровня, и насколыко глубоко Ивану Франко удалось прочесть фольклорный код поэтического мира Кобзаря. Подчеркнуто особенное присутствие жанра баллады в творчестве Шевченко. Акцентировано на правильности балладных инкрустаций, которые выполняют важную функцию психологических маркеров.
Źródło:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2015, 1; 207-217
2543-9227
Pojawia się w:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Niesamowite i dowcipne. O Kieszonkowym atlasie kobiet Sylwii Chutnik
The uncanny and the witty, On Kieszonkowy atlas kobiet by Sylwia Chutnik
Extraordinaires et spirituelles Sur Kieszonkowy atlas kobiet de Sylwia Chutnik
Autorzy:
Uniłowski, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534797.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
the uncannyness
narrative qualities of ballad parody
intertextual irony
wit
Sylwia Chutnik
insolite
style des ballades
parodie
ironie intertextuelle
plaisanterie
Opis:
In Kieszonkowy atlas kobiet (2008), the first novel by Sylwia Chutnik (born in 1979), all protagonists bear traits of uncanniness. Her female characters reside between life and death, real life and nightmare, day and night, the acceptable and the (socially) forbidden. They are also bordering on madness. These motives, however, are presented by the author as comic, and what is more, in a manner resembling the game of cognitive perspectives in Romantic literature. Like a Romantic ballad-writer, the author’s narrator either enters the imaginary world vouching for its reality, or she undermines it, discreetly suggesting the fictional and literary nature of a story. The Romantic aesthetics has not, however, been revised by Chutnik, but used similarly to Umberto Eco’s notion of intertextual irony. Chutnik emphasizes her distance toward employed conventions (if only because of their historic character). As a result, she creates an ironic variation of the identity novel, which proves only partial identification of Chutnik’s writings with the prevailing narrative models. However indispensable these models are, their validity is totally arguable.
Dans Kieszkonkowy atlas kobiet (2008), premier roman de Sylwia Chutnik (née en 1979), toutes les héroïnes les plus importantes portent les marques de l’insolite. Elles figurent comme des personnages se trouvant à la charnière de la vie et de la mort, de l’état de veille et du rêve-cauchemar, du jour et de la nuit, de l’admissible et de l’interdit (au niveau social). Elles frôlent également la folie. Cependant, l’écrivaine donne à ces motifs un caractère comique, et elle le fait de la façon qui évoque le jeu des perspectives cognitives dans la littérature romantique. À l’instar des auteurs romantiques de ballades, le narrateur tantôt pénètre dans l’univers représenté et affirme son caractère réel, tantôt il le met en question tout en soulignant d’une façon discrète le caractère fictif et littéraire du récit. Toutefois, l’esthétique romantique n’a pas été actualisée par Chutnik, mais elle a été réalisée d’une manière qui correspond à la notion de l’ironie intertextuelle introduite par Umberto Eco. Or, l’auteure marque la distance par rapport aux conventions rapportées (que ce soit à cause de leur caractère historique). En effet, l’écrivaine construit une variante ironique du récit identitaire témoignant d’une identification incomplète de la production littéraire de Chutnik aux narrations prédominantes ; même si l’on ne peut pas se passer de ces narrations-ci, leur validité est fort discutable.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2015, 6, 1; 171-187
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sylwia Chutnik, czyli kobieta w mieście
Sylwia Chutnik, or, a woman in the city
Sylwia Chutnik, ou femme en ville
Autorzy:
Kozicka, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534650.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
contemporary Polish prose feminism
(socially-)engaged literature urban space
narrative qualities of ballad
Sylwia Chutnik
prose polonaise contemporaine,
féminisme
littérature angagée
espace urbain
style des ballades
Opis:
The writings of Sylwia Chutnik are mainly interpreted from the two perspectives: gender and urban (Warsaw). These two perspectives are intertwined in her novels, starting from her very first Kieszonkowy atlas kobiet and continuing till her most recent collection of short stories W krainie czarów, thus giving her prose specific, seditious, and emergency character. This article attempts at firstly, showing Chutnik’s writing as a creative (and increasingly interesting, vide Cwaniary) way of developing fundamental beliefs and problems, narrative and plot structure devices, and literary patterns already used (if only in embryonic form) in the four stories of her first book. Secondly, the article attempts at presenting the literary intertextual background of this prose – exceptionally rich, conscious and… effective.
L’oeuvre de Sylwia Chutnik est perçue avant tout dans deux contextes : genriste et municipal (varsovien). Les deux perspectives s’entrelacent dans ses romans – du premier ouvrage Kieszonkowy atlas kobiet jusqu’au dernier recueil de récits W krainie czarów – et déterminent un caractère spécifique, séditieux et interventionnel de cette littérature. Premièrement, on a essayé de présenter l’écriture de Chutnik comme un développement créatif (de plus en plus intéressant, voir Cwaniary de ses convictions et problèmes essentiels, de ses procédés narratifs et ceux d’affabulation, ainsi que de ses modèles littéraires visibles déjà (au moins à l’état embryonnaire) dans quatre récits de son premier roman ; deuxièmement, on a essayé de présenter l’arrière-plan littéraire et intertextuel de cette prose – exceptionnellement riche, conscient et… efficace.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2015, 6, 1; 131-142
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Powrót z zaświatów – ewolucja motywu w twórczości Stanisława Wyspiańskiego
Return from the Other World – the Evolution of the Motif in Stanisław Wyspiański’s Works
Autorzy:
Wedemann, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041856.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Stanisław Wyspiański
Young Poland
romanticism
drama
ballad
ghost
Opis:
The article concerns the question of the ghost, which runs through the oeuvre of Stanislaw Wyspianski (1869-1907) from his school translation of G. A. Bürger`s Lenora  until the last, unfinished drama Zygmunt August .
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2016, 28; 167-181
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Asymilacja ludowych pierwowzorów w polskiej pieni artystycznej – zarys problematyki
Assimilation of Folk Prototypes in Polish Artistic Song – Outline of the Issue
Autorzy:
Suska-Zagórska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/943651.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
polska pieśń artystyczna,
pieśń ludowa,
ballada ludowa,
duma, dumka,
słowiańszczyzna,
pierwiastki ludowe w polskiej pieśni artystycznej.
Polish art song,
folk song,
folk ballad,
duma,
dumka,
Slavism,
folk elements in Polish art song.
Opis:
Głównym celem artykułu jest przedstawienie różnych sposobów funkcjonowania pieśni ludowych (głównie pieśni słowiańszczyzny) w polskiej pieśni artystycznej od momentu jej powstania (uznając za ojców pieśni polskiej S. Moniuszkę i F. Chopina), poprzez II połowę wieku XIX, do początków wieku XX (M. Karłowicz, K. Szymanowski). Okres ten wybrany został ze względu na popularność gatunku pieśniowego w twórczości wielu kompozytorów omawianego czasu. Do gatunków, które miały istotny wpływ na kształtowanie się polskiej pieśni artystycznej, należą: śpiewy historyczne, zwane dumami, dumy kozacze, które jednak miały tylko pośredni wpływ na pieśni polskie (głównie chodzi o tematykę, a nie o cechy strukturalne), pieśni ludowe, pieśni zwane dumkami oraz ballady ludowe. Folklor z natury rzeczy łączy kulturowo tereny ze sobą sąsiadujące lub ze sobą związane w jakikolwiek inny sposób. Dzięki tym powiązaniom w polskiej pieśni artystycznej odnajdujemy motywy, wątki, tematy, zapożyczenia i cytaty wywodzące się z bliskich nam ośrodków słowiańskich, nie zapominając o znaczących inspiracjach folklorem Litwy, która uległa – w pewnym okresie swej historii i na określonych terenach – zjawisku slawizacji. W podsumowaniu autorka wskazuje podstawowe cechy pieśni artystycznych w kontekście ich związków z folklorem.
The article aims at presenting different manners in which the folk songs (mainly Slavic songs) exist within the Polish art song since its creation (as long as we recognize S. Moniuszko and F. Chopin as the fathers of the Polish song), throughout the second half of the 19th century, until the beginning of the 20th century (M. Karłowicz, K. Szymanowski). This period was chosen on account of the popularity of the song genre in the works of many composers of the time in question. The genres which had a significant influence on the formation of Polish art song include: historical songs, called duma, Cossack dumas, which however, had only an indirect influence on Polish songs (mainly in terms of subject matter, and not of structural features), folk songs, songs called dumkas, and folk ballads. Folklore by its very nature makes a cultural connection between neighbouring areas or areas that are related to one another in any other way. Owing to these links, we can find – in the Polish art song – motifs, themes, borrowings and quotations coming from Slavic centres whose culture is so similar to ours. Also we shouldn’t forget the significant inspirations from the Lithuanian folklore, that is from the country which at some point in its history and in certain regions has undergone the phenomenon of Slavisation. In the summary, the author indicates the basic features of art songs in the context of their connections with folklore.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2017, 12; 117-146
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Money and social interaction in Simmel’s Philosophy of Money and Audu Wazirin Ɗanduna’s ballad Tsakanin Ɗanadam da Kuɗi
Autorzy:
Ali, Aminu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/969714.pdf
Data publikacji:
2017-12-11
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Orientalistyczny. Katedra Języków i Kultur Afryki
Tematy:
philosophy of money,
social interaction,
Wazirin Ɗanduna’s ballad,
Hausa,
kuɗi
Opis:
The paper juxtaposes the Simmel’s Philosophy of Money with Audu Wazirin Ɗanduna’s ballad and emphasizes a point of convergence between them. It shows that the import of Wazirin Ɗanduna’s popular ballad, Tsakanin Ɗan’ adam da Kuɗi, is akin to Simmel’s schematic-philosophical analysis of the nature or character of money in modern society and how it affects human interactions or, generally, social life. The paper demonstrates that both Simmel and Wazirin Danduna see money in a modern society as an object facilitating our understanding of social life. Simmel and Wazirin Ɗanduna describe money as being characterized by reification, growing individual freedom, a blasé attitude and impersonal relationships. They envisage money as a means fast becoming an end, which informs the greed and heightened craving for money characteristic of human society today. The paper also argues that poetry as a creative work enables us to appreciate the complexity and dynamics of human society and, therefore, the contributions of poets should not be ignored by social scientists for simply not conforming to empirical rituals.
Źródło:
Studies in African Languages and Cultures; 2017, 51; 69-85
2545-2134
2657-4187
Pojawia się w:
Studies in African Languages and Cultures
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Infanticide and the Conflicts in Early Modern South Bohemia (1690–1710). Five Women from Jindřichův Hradec
Autorzy:
Stůj, Pavel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560369.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
infanticide
conflict
murder
children
early modern
proceeding
broadsheet
broadside ballad
crime
women
dzieciobójstwo
konflikt
morderstwo
dzieci
postępowanie sądowe
kobiety
Opis:
Early Modern Child-Murder Investigations Were Characterized by Many Conflicts and Struggles on Different Levels of the Social Organization. Sources like broadside ballads or pamphlets highlighted the infanticide as a matter of considerable public concern. There the conflict between idea of early modern motherhood and family life and the everyday life of single-mothers dealing with unwanted children was apparent. These moralizing pamphlets were describing virtues of motherhood like self-sacrifice, solicitude, economic and social responsibility and on the other hand authors criticized murdering mothers. Finally, conflicts, antipathy and personal confrontations between members of the family and sexual partners can be traced in these sources. Events prior the crime can be characterized by disagreements between sexual partners, violence and verbal abuse. This contextual analysis of conflicts in five infanticide proceedings from south Bohemia (1690–1710) is the centre of the paper.
Nowożytne śledztwa w sprawie morderstw dzieci charakteryzowały się wieloma konfliktami i walkami na różnych poziomach organizacji społecznej. Źródła, takie jak ballady czy pamflety, publikowane w gazetach dużego formatu, ukazują dzieciobójstwo jako kwestię, którą żywo interesowała się opinia publiczna. Widać było w tym konflikt między nowożytnym ideałem matki i życiem rodzinnym a samotnymi matkami z niechcianymi dziećmi. Moralizatorskie pamflety przywoływały takie cnoty macierzyństwa, jak samopoświęcenie, troska o innych czy ekonomiczna i społeczna odpowiedzialność, jednocześnie krytykując matki dzieciobójczynie. Co więcej, w tych źródłach można doszukać się konfliktów, antypatii i personalnych konfrontacji między członkami rodziny a kochankami. Wydarzenia poprzedzające zbrodnię dzieciobójstwa to przede wszystkim niesnaski między partnerami seksualnymi, przemoc i słowne zniewagi. Przedmiotem niniejszego artykułu jest analiza kontekstualna pięciu spraw sądowych dotyczących dzieciobójstwa, które to postępowania miały miejsce w południowej Bohemii w latach 1690–1710.
Źródło:
Folia Historica Cracoviensia; 2018, 24, 1
0867-8294
Pojawia się w:
Folia Historica Cracoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O Leśmianowskiej „Niedzieli” raz jeszcze
Again on Leśmian’s „Niedziela” (Sunday)
Autorzy:
Pietrych, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/682643.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
poetry
Bolesław Leśmian
ballad
empathy
erotic poem
poezja
ballada
empatia
erotyk
Opis:
The paper represents an attempt at a multi-aspect analysis and interpretation of Leśmian’s poem entitled Niedziela (Sunday) through putting it firstly in the context of the cycle W chmur odbiciu (In the reflection of clouds) in which it was placed, and then through extracting some immanent meaning contained in the poem. Particular attention was paid to the ballads semantics, the symbolism of Sunday (spelt with a capital letter), Biblical intertextual references and Schopenhauer’s inspirations. Careful analysis of these issues leads to conclusions concerning tasks and obligations of poetry in the world subdued to suffering and death.  
Artykuł stanowi próbę wieloaspektowej analizy i interpretacji wiersza Leśmiana Niedziela, poprzez usytuowanie go, najpierw, w kontekście cyklu W chmur odbiciu, w którym został umieszczony, a następnie – poprzez wydobycie znaczeń immanentnie zawartych w utworze. Szczególną uwagę zwrócono na: semantykę ballady, symbolikę Niedzieli (pisanej wielką literą), biblijne nawiązania intertekstualne, Schopenhauerowskie inspiracje. Wnikliwe rozważania dotyczące tych kwestii prowadzą do konkluzji, tyczących zadań i powinności poezji w świecie podporządkowanym cierpieniu i śmierci.  
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2018, 7; 129-145
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies