Temat: ballad - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Narrator czy… poeta oralny? Mickiewiczowski „Powrót taty” w opracowaniu muzycznym Henryka Jareckiego i Jana Gołębiowskiego
Narrator or… Oral Poet? Mickiewicz’s “Powrót taty” (“Father’s Return”) in a Musical Edition by Henryk Jarecki and Jan Gołębiowski
Autorzy:: Piotrowska, Magdalena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2135483.pdf
Data publikacji:: 2022-09-30
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: ballad
opera
oral poet
storyteller
Opis:: The article discusses the opera-ballad Powrót taty (Father’s return) in a musical edition by Henryk Jarecki with a libretto by Jan Gołębiowski. Its goal is to present the manners of building the character and the narrative. Apart from the characteristic features of a ballad, the text also discusses the category of an oral poet, a “storyteller” and the dialogue relation (“speaking” instead of “talking”.) These are the means that gave Mickiewicz’s ballad a new dimension. Helpful in its reception are texts on cultural practices, especially those referring to oral culture (compare with e.g. Jack Goody, Albert B. Lord, Eric A. Havelock, Walter J. Ong.).
Źródło:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2022, 42; 157-169
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Siła sprawcza afektu. O balladzie „Czaty” Adama Mickiewicza
Driving Force of Affects: Adam Mickiewicz’s Ballad “Czaty”
Autorzy:: Januszkiewicz, Agnieszka
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1450640.pdf
Data publikacji:: 2020-07-15
Wydawca:: Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:: Polish poetry
Romanticism
ballad
affect
emotions
Opis:: The article analyzes the ballad Czaty by Adam Mickiewicz, which has so far received little critical attention. If it was discussed, though, the reason was merely its experimental verse form of the anapaest and the work’s stylistic merit. Aiming to re-interpret Mickiewicz’s poem, the author of the article concentrates on the narratorial voice and the connections between the literary characters (the voivode, his young wife, the lover, and the voivode’s Cossack servant—Nauman). She also underscores the driving force behind the unfolding events. The reading reveals that the characters act upon sudden affective reactions which they can hardly control.
Źródło:: Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2020, 16; 227-241
2082-9701
2720-0078
Pojawia się w:: Białostockie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Przemiana martwego w żywe w balladach Karela Jaromíra Erbena
The metamorphosis of the dead into the living in Karel Jaromír Erben’s ballads
Autorzy:: Pająk, Patrycjusz
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2012457.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:: Karel Jaromír Erben
ballada
przemiana
ballad
metamorphosis
Opis:: In the mid-nineteenth century a Czech writer and folklorist, Karel Jaromı´r Erben, publishes a collection under the title Bouquet, which consists of thirteen ballads inspired by oral folk literature. The leading theme of the collection is the metamorphosis of the dead into the living, which is derived from the primordial conceptions about monistic nature of all phenomena. Erben presents various options for reviving the dead: a metamorphosis into a vampire, a tree, a flower, a bird, and rebirth in a physical form before death. In each case, the metamorphosis involves the action of the elements of nature, which are a tool of moral instruction in the ballads. Reviving the dead is a consequence or a cause of sin, which is the exposure of human life in the name of selfish motives. Erben identifies selfishness with the betrayal of the family. From this point of view, the metamorphosis of the dead into the living reminds us of the value of human life, which is confirmed in family life conducted in accordance with Christian precepts. Erben allegorically extends this Biedermeier message, expressing faith in the rebirth of the Czech nation, which has been politically buried by the Habsburg regime.
Źródło:: Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2013, 3(6) cz.2; 309-329
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:: Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Powrót z zaświatów – ewolucja motywu w twórczości Stanisława Wyspiańskiego
Return from the Other World – the Evolution of the Motif in Stanisław Wyspiański’s Works
Autorzy:: Wedemann, Marek
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1041856.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: Stanisław Wyspiański
Young Poland
romanticism
drama
ballad
ghost
Opis:: The article concerns the question of the ghost, which runs through the oeuvre of Stanislaw Wyspianski (1869-1907) from his school translation of G. A. Bürger`s Lenora until the last, unfinished drama Zygmunt August .
Źródło:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2016, 28; 167-181
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Barva, jas, kontrast. Ilustrace Erbenovy Kytice jako interpretace; ukázka z většího celku
Colour, Brightness, Contrast. Illustrations of Erben’s Kytice as Interpretations; sample of a comprehensive tex
Autorzy:: Jedličková, Alice
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/30148698.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: ballad
book illustration
cultural tradition
transmediation
intermedial approach
Opis:: The paper is a sample of the author´s current intermedial research into the illustrations of Karel Jaromír Erben’s volume of ballads Kytice (1853). Visual transmediations of a literary pretext may be understood as interpretations sui generis: while illustrations reveal the individual attitude of the visual artist, the illustrated book bears traces of the conditions in which it was published. In case of a classical work such as Kytice, numerous illustrated editions inevitably reflect also the concept of cultural tradition in the period concerned. Relevant social, creative and spiritual problems and needs of the time may be projected onto the illustrations resulting in a meaning-making process related to and parallel to the textual one. The focus of this enquiry is expressed by the optical categories of colour, brightness, and contrast as related to the visual representations and traits of the pretext. Featured illustrators: Zdeněk Sklenář, Alén Diviš, Helena Konstantinová.
Źródło:: Poznańskie Studia Slawistyczne; 2023, 25; 209-231
2084-3011
Pojawia się w:: Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Баллады Адама Мицкевича в художественной интерпретации Александра Пушкина
Ballads by Adam Mickiewicz in Alexander Pushkin’s artistic interpretation
Autorzy:: Macapura, Walentina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/482201.pdf
Data publikacji:: 2014
Wydawca:: Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:: a ballad
an original
translation
artistic interpretation
artistic structure
Opis:: The main target of research in this article is the ballads by Mickiewicz Czaty (The watch), Trzech Budrysów (The three brothers Budrys) in comparison with the ballads by Pushkin Воевода (The waywode) and Будрыс и его сыновья (Budrys and his sons). In particular, there have been compared the artistic specific features of the mentioned works, the role of opposition, the role of ethnic flavour in their structure, language features, peculiarities of rhythm system and stanzaic prosody, functions of aposiopesis, rhetorical questions and exclamations and etc. When finding out the common and the different between the ballads by Mickiewicz and Pushkin, the author of the article points up the difference between the original and the translation. The type of these differences testifies, that the ballads The waywode and Budrys and his sons mediate between the translation and the original creative work and can be considered an independent interpretation of the ballads by Mickiewicz. It becomes apparent especially well in the text of Pushkin’s ballad The waywode.
Źródło:: Acta Polono-Ruthenica; 2014, 1, XIX; 99-110
1427-549X
Pojawia się w:: Acta Polono-Ruthenica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Ballada i „balladowość” w poezji śpiewanej Jacka Kaczmarskiego
Ballad and balladic characteristics in Jacek Kaczmarski’s poetry set to music
Autorzy:: Lisecka, Małgorzata
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/650138.pdf
Data publikacji:: 2012
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: ballad
history of polish song
polish poetry
Jacek Kaczmarski
Opis:: The article concerns selected aspects of genre of ballade and ballada form in singing poetry by Jacek Kaczmarski. The main object of analysis are some lyrics of this author (The Cow, The Ballad on Exclamations, The Ballad on the Burnt Synagogue), in the sphere of the text as well as the guitar and piano music. 11
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 16, 2; 121-126
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: „Украинские мелодии” Н. Маркевича: между Томасом Муром и Афанасием Фетом
Mykola Markevych’s “Ukrainian Melodies”: Between Thomas Moore and Afanasy Fet
Autorzy:: Ляпина, Лариса
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/968772.pdf
Data publikacji:: 2014
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: lyric poetry
genre
tradition
cycle
ballad
versification
Mykola Markevych
Opis:: The aim of the article is to analyze the poetics of Mykola Markevych’s main book of lyric poems (“Ukrainskiia melodii”, 1831). It belongs to a particular neo-genre called melody, which formed its own tradition. Its beginnings are connected with the followers of Thomas Moore and George Byron, while its climax in the Russian poetry came with Afanasy Fet’s “Melodies”. Within this genre Markevych formed an interesting folk-ballad type of “melody”, using special versifying methods; he made his texts both rhythmical and expressive and gave his book a complex unified composition.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 57-64
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Morality as a form of human socio-cultural being in oral folk poetry
Autorzy:: Kopanytsia, Liubov
Pavlova, Alla
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/29519694.pdf
Data publikacji:: 2023-06-30
Wydawca:: Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:: anthropological model
moral responsibility
ballad
emigrant song
lyrical song
plot
motive
Opis:: The article examines moral responsibility as a specific subjective-objective phenomenon of oral folk art using the example of folklore non-ritual lyric-epic texts. It is analyzed the conceptual dilemma of responsibility – irresponsibility and its role in implementing the functions of oral traditional culture. The authors focus on the correlation between the concepts of individual and social responsibility. In addition, the problem of social responsibility as an evident form of the relations between the individual and society driven by the need to comply with coexistence rules is actualized. Folk consciousness accumulates knowledge about responsibility as one of the forms of social relations, which objectively exists, is reflected in the psychological and spiritual aspects, and hence is an internal (towards oneself) and external (towards the community and humanity as a whole) manifestation of responsibility. Essential characteristics and forms of textualization of moral responsibility in folk songs are outlined: every time a practical act is compared with a proper one in real life, i.e., a moral ideal, through the reflection of the characters of a folklore work and the manifestation of behavior in a particular life situation. It is established that morality in oral literature appears simultaneously as a regulatory structure and a system of meanings of the subject and society as a whole. The imperativeness inherent in the belief system of a traditional work becomes not only a statement of a particular position but also a request for understanding the idea of life purpose at the author-audience level. The tragic event reinterpreted by folk consciousness transfers the axiological content of the depicted act to the collective memory. The essence of the responsibility–irresponsibility dilemma unfolds through a specific human reality. The analysis of non-ritual lyric-epic songs highlights a crucial axiom: moral responsibility is, first of all, the affirmation of the view of life, beliefs, and principles of a person who perceives these moments as own, imagined, and suffered. Having separated temptations of the empirical world, the essential from the insignificant, a person isolates the dominant landmarks of their existence, often leveling out the possibility of personal happiness, acting for the benefit of others. A folklore work conceives the relevance of individual and social consciousness since the depicted folk event raises the current problem to the level of collective comprehension, highlighting the imperative of human life value.
Źródło:: Pomiędzy. Polsko-Ukraińskie Studia Interdyscyplinarne; 2023, 9(2); 47-52
2543-9227
Pojawia się w:: Pomiędzy. Polsko-Ukraińskie Studia Interdyscyplinarne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: The Dark Shade of Lincoln Green: Violence, Cruelty, and Snger in the Robin Hood Legend
Autorzy:: Szwed-Śliwowska, Joanna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/888996.pdf
Data publikacji:: 2012
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:: Robin Hood
literature
ballad
Angus Donald
John Irvin
Ridley Scott
film
Opis:: The article discusses the themes of violence, aggression and cruelty in Robin Hood texts of various provenance. First, it focuses on the earliest ballads, the original source of the motif which has for various reasons been abandoned and neglected in later retellings until the second half of the twentieth century. The second part discusses the above mentioned themes in modern ‘texts’ – two novels by Angus Donald, Outlaw (2009) and Holy Warrior (2010), as well as two film adaptations of the legend, one by John Irvin (1991) and the other by Ridley Scott (2010), both of which explore the medieval origins of the story in a classic Hollywood frame. The paper analyses the above mentioned themes in the context of legal authority, presenting Robin as the ultimate agent of justice. It also disputes the authors’ use of the coercion mechanism as the factor influencing the outlaw’s distinctions between right and wrong.
Źródło:: Anglica. An International Journal of English Studies; 2012, 21/1; 117-132
0860-5734
Pojawia się w:: Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: O Leśmianowskiej „Niedzieli” raz jeszcze
Again on Leśmian’s „Niedziela” (Sunday)
Autorzy:: Pietrych, Krystyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/682643.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: poetry
Bolesław Leśmian
ballad
empathy
erotic poem
poezja
ballada
empatia
erotyk
Opis:: The paper represents an attempt at a multi-aspect analysis and interpretation of Leśmian’s poem entitled Niedziela (Sunday) through putting it firstly in the context of the cycle W chmur odbiciu (In the reflection of clouds) in which it was placed, and then through extracting some immanent meaning contained in the poem. Particular attention was paid to the ballads semantics, the symbolism of Sunday (spelt with a capital letter), Biblical intertextual references and Schopenhauer’s inspirations. Careful analysis of these issues leads to conclusions concerning tasks and obligations of poetry in the world subdued to suffering and death.
Artykuł stanowi próbę wieloaspektowej analizy i interpretacji wiersza Leśmiana Niedziela, poprzez usytuowanie go, najpierw, w kontekście cyklu W chmur odbiciu, w którym został umieszczony, a następnie – poprzez wydobycie znaczeń immanentnie zawartych w utworze. Szczególną uwagę zwrócono na: semantykę ballady, symbolikę Niedzieli (pisanej wielką literą), biblijne nawiązania intertekstualne, Schopenhauerowskie inspiracje. Wnikliwe rozważania dotyczące tych kwestii prowadzą do konkluzji, tyczących zadań i powinności poezji w świecie podporządkowanym cierpieniu i śmierci.
Źródło:: Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2018, 7; 129-145
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:: Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: Money and social interaction in Simmel’s Philosophy of Money and Audu Wazirin Ɗanduna’s ballad Tsakanin Ɗanadam da Kuɗi
Autorzy:: Ali, Aminu
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/969714.pdf
Data publikacji:: 2017-12-11
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Wydział Orientalistyczny. Katedra Języków i Kultur Afryki
Tematy:: philosophy of money,
social interaction,
Wazirin Ɗanduna’s ballad,
Hausa,
kuɗi
Opis:: The paper juxtaposes the Simmel’s Philosophy of Money with Audu Wazirin Ɗanduna’s ballad and emphasizes a point of convergence between them. It shows that the import of Wazirin Ɗanduna’s popular ballad, Tsakanin Ɗan’ adam da Kuɗi, is akin to Simmel’s schematic-philosophical analysis of the nature or character of money in modern society and how it affects human interactions or, generally, social life. The paper demonstrates that both Simmel and Wazirin Danduna see money in a modern society as an object facilitating our understanding of social life. Simmel and Wazirin Ɗanduna describe money as being characterized by reification, growing individual freedom, a blasé attitude and impersonal relationships. They envisage money as a means fast becoming an end, which informs the greed and heightened craving for money characteristic of human society today. The paper also argues that poetry as a creative work enables us to appreciate the complexity and dynamics of human society and, therefore, the contributions of poets should not be ignored by social scientists for simply not conforming to empirical rituals.
Źródło:: Studies in African Languages and Cultures; 2017, 51; 69-85
2545-2134
2657-4187
Pojawia się w:: Studies in African Languages and Cultures
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: Widzieć siebie — z czasu minionego (Tamten Bolesława Leśmianai Kilkunastoletnia Wisławy Szymborskiej)
To see oneself – from the past (Tamten by Bolesław Leśmian and Kilkunastoletnia by Wisława Szymborska)
Autorzy:: Głowiński, Michał
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1535455.pdf
Data publikacji:: 2009-01-01
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: Leśmian
Szymborska
lyrical reminiscence of the past
love poems
ballad
auto-irony
Opis:: The article presents a juxtaposition of the following two brilliant poems Tamten (from the collection of poems entitled Napój cienisty, 1936) and Kilkunastoletnia (from the collection of poems entitled Tutaj, 2009) that employ the same idea of an encounter with oneself – an adolescent person (in the former poem) and a teenage girl (in the latter). The poems exceed the literary convention of just a lyrical reminiscence of the past, they rather form a particular dialogue with the narrator as he/she was years ago, or even propose a kind of a confrontation. Both poems indirectly feature reflections on the passing time and on the author’s identity. The poem written by Leśmian fits perfectly into his poetical system, both in terms of the introduction of metaphysical threads and the application of the elements of a love poem and in terms of the plot outline, somewhat reminiscent of his ballads. Szymborska’s poem also concurs with her own poetics mostly due to the characteristic subtle auto-irony.
Źródło:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2009, 16; 63-70
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: Народні балади Волині й Західного Полісся в записах Лесі Українки та членів її родини: українсько-польські паралелі
Folk ballads of Volyn and Western Polissya in the records of Lesya Ukrainka and her family members: Ukrainian-Polish parallels
Autorzy:: Semeniuk, Larysa
Danyliuk-Tereshchuk, Tetiana
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2156678.pdf
Data publikacji:: 2021-09-27
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:: Lesya Ukrainka
the Kosach family
Volyn
Western Polissia
folk ballad
version
plot
Ukrainian-Polish borderland
Opis:: The article highlights research findings of the ballad plots from the folklore repertoire of Volyn and Western Polissia of the end of the 19th century revealed in the records of Lesya Ukrainka and her family members (Mykhailo and Olha Kosach, Olena Pchilka) and also known in close Polish analogues of those days. The ballads, recorded by the Kosachs, are dominated by stories of family relationships and conflicts caused by marriage without love, long-term separation (the topic of incest), and the mother’s interference in a marital relationship that leads to murder, poisoning, and other tragic situations. A comparative analysis of ballad variants in two languages allows identifying not only the geographical area of spreading of ballad plots in the folklore of neighbouring nations, the specifics of plots, motifs, images, but also points to the features of the Ukrainian and Polish folklore works interaction on the borderlands. In the ballads, belonging to the International Ballad Fund, the plot-lines about wanderings of a dishonoured girl, the incest-related topics, mother’s poisoning of her daughter-in-law and son, about the death of a servant because of his/her mistress’ caprices, the wife’s murder of her husband are typical and similar to various languages. Ukrainian and Polish versions of the ballad-songs have similar features in the structural components of the lyrics, describing mostly life tragic collisions, everyday situations, dialogues of the characters, and artistic details. Despite the affi nity of plots, images, artistic means of expression, multilingual texts off er diff erent, oft en radically diff erent ways of resolving personal and family confl icts. In addition, they are oft en marked with national colouration and refl ect the features of local life, the social life realities of the Ukrainians, Poles, and other ethnic groups. Th e study has revealed that national attribution of the characters, their specifi c national names (especially in the Polish texts), polarization on the principle of ours/a stranger, a native/foreigner are the most noticeable features. Th e Ukrainian and Polish plots express mental ethnic stereotypes of folklore carriers, in particular, regarding women’s role in family and society.
Źródło:: Studia Polsko-Ukraińskie; 2021, 8; 39-57
2353-5644
2451-2958
Pojawia się w:: Studia Polsko-Ukraińskie
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: Leśmianowska ballada o niedoskonałości
Leśmian’s ballad on imperfection
Autorzy:: Kokoszka, Magdalena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1401137.pdf
Data publikacji:: 2019-01-09
Wydawca:: Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
Tematy:: Bolesław Leśmian
Artur Maria Swinarski
The Beggar’s Ballad
community
disability
Ballada dziadowska
wspólnota
niepełnosprawność
Opis:: Wydaje się, że Bolesław Leśmian mógł antycypować współczesną krytyczną refleksję nad niepełnosprawnością (disability studies). Za Tymoteuszem Karpowiczem poezję autora Ballady dziadowskiej odczytywać można między innymi jako obronę bycia tym, czym się jest, a niekoniecznie tym, czym by się chciało być. Teza ta jest punktem wyjścia do tego, by raz jeszcze bliżej przyjrzeć się niektórym Leśmianowskim postaciom, a także proponowanej przez poetę koncepcji wspólnoty – wspólnoty naznaczonej niedoskonałościami. Za Leśmianem, interesuje mnie ułomność jako istotna część życia manifestującego się w formach kruchych i obarczonych wadami. A w tym kontekście także – eksplorowane przez poetę pogranicze śmieszności i tragizmu. W artykule omawiane są przede wszystkim dwie parodie: Leśmianowska Ballada dziadowska (dialogująca ze Świtezianką Adama Mickiewicza) i Lipa Artura Marii Swinarskiego, nawiązująca do wspomnianej ballady Leśmiana, ale i głównych wątków jego twórczości.
It seems that Bolesław Leśmian could anticipate the contemporary critical reflection on disability (disability studies). According to Tymoteusz Karpowicz, the poetry of the author of The Beggar’s Ballad [Ballada dziadowska] can be read, among other things, as a defence of being what you are and not necessarily what you want to be. This thesis is intended to serve as a starting point to look more closely at some of Leśmian’s characters as well as his concept of the community, which was marked by imperfections. Following Leśmian, I am interested in the infirmity as an essential part of life manifested in fragile and frail forms. In this context, I also describe the borderline of ridiculousness and tragedy explored by the poet. This article draws primarily on two parodies: The Beggar’s Ballad [Ballada dziadowska] by Bolesław Leśmian (entering into dialogue with The Water Nymph of Świteź [Świtezianka] by Adam Mickiewicz) and The Linden Tree [Lipa] by Artur Maria Swinarski, referring to the mentioned Leśmian’s ballad, but also to the main themes of his work.
Źródło:: Filologia Polska. Roczniki Naukowe Uniwersytetu Zielonogórskiego; 2018, 4; 261-274
2450-3584
Pojawia się w:: Filologia Polska. Roczniki Naukowe Uniwersytetu Zielonogórskiego
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:: Олег, волхвы и два Александра (политический подтекст пушкинской баллады Песнь о вещем Олеге)
Oleg, the Sorcerer, and the Two Alexanders (The Political Subtext of Pushkin’s Ballad “The Song of the Wise Oleg”)
Autorzy:: Clayton, J. Douglas
Звиняцковский, Владимир
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/22446721.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Александр Пушкин
Николай Карамзин
Олег
баллада
чудо
Alexandеr Pushkin
Nikolai Karamzin
Oleg
ballad
miracle
Opis:: Баллада Александра Пушкина Песнь о вещем Олеге (1822) была написана в Кишиневе во время ссылки поэта под видом служебной поездки на юг России (1820–1824). Баллада пересказывает, но со значительными изменениями, легенду из Истории государства Российского Николая Карамзина о смерти киевского князя Олега от укуса змеи, которая выползла из черепа его любимого коня. На создание стихотворения поэта вдохновило посещение Каменки и Киева в 1821 г. Здесь он познакомился с будущими декабристами, членами так называемого «Союза благоденствия», и увидел предполагаемое место могилы Олега. Анализ баллады как части Южного текста показывает, что произведение является аллегорией, в которой поэт выражает свои опасения по поводу возможности политического переворота в России и скорого ухода из жизни Александра I. В Песни… встречается мотив (прием), ставший важным элементом в последующих произведениях поэта, а именно чудо как внезапное, неожиданное событие, меняющее ход жизни. В целом Песнь… – важный шаг в развитии творчества поэта, который привел его к созданию Комедии о царе Борисе и Гришке Отрепьеве (1825), опубликованной в 1831 г. под заглавием Борис Годунов.
Alexander Pushkin wrote his ballad “The Song of the Wise Oleg” (1822) in Kishinev during his forced administrative presence in the South (1820–1824). The poem retells, with meaningful differences, a legend in Nikolay Karamzin’s History of the Russian State that describes the miraculous death of the Kievan Prince Oleg, who is bitten by a snake hiding in the skull of the hero’s dead horse. The poem was inspired by Pushkin’s visit to Kamenka and Kiev in 1821 and his acquaintance there with the assembled members of the future Decembrist uprising, as well as his visit to the supposed site of Oleg’s grave. An examination of the work in the context of Pushkin’s Southern Text reveals that the poem is an allegory of the poet’s relationship with Alexander I and reflects his fears about the coming political upheaval in Russia and the potential death of the Tsar. The ballad contains the first instance of a motif that becomes familiar in his subsequent work, namely the miracle (chudo) as a sudden, unexpected, and life-changing event. The poetics of the poem represents an important step towards Pushkin’s masterpiece The Comedy of Tsar Boris and Grishka Otrepyev (1825; published in 1831 with the title Boris Godunov).
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2022, 15; 211-219
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:: „Czułe morderstwa”. Marta Podgórnik w przestrzeni kultury
“Tender homicides”. Marta Podgórnik in the culture sphere
Autorzy:: Czyżak, Agnieszka
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/23050951.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:: contemporary poetry
mass-culture
ballad
woman lyric
intertextuality
poezja najnowsza
kultura masowa
ballada
liryka kobieca
intertekstualność
Opis:: Artykuł zawiera interpretacje utworów poetyckich Marty Podgórnik z ostatnich lat, przede wszystkim zebranych w tomie Mordercze ballady (opublikowanym w roku 2018). Analizy twórczości śląskiej poetki prowadzą ku rozpoznaniu jej rozmaitych aspektów, tematów, wizji oraz zawartych w niej nawiązań intertekstualnych. Podgórnik kreuje portrety kobiet indywidualistek, funkcjonujących poza głównymi dyskursami: patriarchalnym i feministycznym, natomiast zanurzonych w przestrzeni komunikacji zdominowanej przez kulturę masową. Najważniejszy w jej artystycznych wyborach okazuje się przepełniony buntem poetycki język, służący przekazywaniu wszelkich, najbardziej nawet bolesnych doświadczeń. Ta szczególna liryczna dykcja umożliwia poetce wykorzystywanie strategii, którą można nazwać „produkcją obecności”, pełną międzytekstowych odniesień, czerpanych głównie z tekstów, tematów i motywów kultury (także masowej).
The article contains interpretations of poetry written by Marta Podgórnik during last years, especially poems placed in her volume titled Mordercze ballady [“Tender homicides”] (published in 2018). This analysis of Silesian writer’s output lead to recognitions of aspects, themes, images and intertextual connections it includes. Podgórnik creates pictures of individualistic women who must exist out of main discourses: patriarchal and feministic, but have to live in mass-culture reality. But the most important in this poetry is language used for poetic but subversive descriptions of painful experiences. This lyric faculty of speech allows Podgórnik to use a specific strategy that may be called “produce of presence”, seeming full of intertextual references, taken frequently from literary tradition and mass-culture texts, motifs and themes.
Źródło:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2022, 10; 14-25
2353-4583
2449-7401
Pojawia się w:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:: „Сік українських пісень народних”, „перетворений в кипучу кров поета”: Франкове прочитання Шевченкового Перебенді
Sap of Ukrainian Folk Songs”, Transformed into the Poet's Ebullient Blood”: Franko Reception of Shevchenko's Perebendia
„Сок украинских песен народных”; „преобразованный в кипучую кровь поэта”: Франковское прочтение Шевченковского Перебенди
Autorzy:: Пилипчук, Святослав
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2178924.pdf
Data publikacji:: 2015-12-31
Wydawca:: Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:: folklore
folklorism
ballad
lyric–epic
kobzar
psychologism
reception
фольклор
фольклористика
баллада
лиро-эпос
кобзарь
психологизм
рецепция
Opis:: The article analyzes Franko's conceptual reception of Shevchenko's poem Perebendia. It has been remarked how organically Shevchenko wove oral elements belonging to different levels into the text canvas and how scrupulously Franko managed to trace the folklore code of Kobzar's poetic world. It has been emphasized that the ballad genre performed a special role in Shevchenkols oeuvre. Focus has been placed on the effect of ballad components, which are significant psychological markers.
В статье проанализирована Франковская концепция прочтения поэзии Шевченко Перебендя. Отмечено, насколько органично ввел Тарас Шевченко в текстуру произведения устно-словесные злементы разного уровня, и насколыко глубоко Ивану Франко удалось прочесть фольклорный код поэтического мира Кобзаря. Подчеркнуто особенное присутствие жанра баллады в творчестве Шевченко. Акцентировано на правильности балладных инкрустаций, которые выполняют важную функцию психологических маркеров.
Źródło:: Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2015, 1; 207-217
2543-9227
Pojawia się w:: Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:: Infanticide and the Conflicts in Early Modern South Bohemia (1690–1710). Five Women from Jindřichův Hradec
Autorzy:: Stůj, Pavel
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/560369.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:: infanticide
conflict
murder
children
early modern
proceeding
broadsheet
broadside ballad
crime
women
dzieciobójstwo
konflikt
morderstwo
dzieci
postępowanie sądowe
kobiety
Opis:: Early Modern Child-Murder Investigations Were Characterized by Many Conflicts and Struggles on Different Levels of the Social Organization. Sources like broadside ballads or pamphlets highlighted the infanticide as a matter of considerable public concern. There the conflict between idea of early modern motherhood and family life and the everyday life of single-mothers dealing with unwanted children was apparent. These moralizing pamphlets were describing virtues of motherhood like self-sacrifice, solicitude, economic and social responsibility and on the other hand authors criticized murdering mothers. Finally, conflicts, antipathy and personal confrontations between members of the family and sexual partners can be traced in these sources. Events prior the crime can be characterized by disagreements between sexual partners, violence and verbal abuse. This contextual analysis of conflicts in five infanticide proceedings from south Bohemia (1690–1710) is the centre of the paper.
Nowożytne śledztwa w sprawie morderstw dzieci charakteryzowały się wieloma konfliktami i walkami na różnych poziomach organizacji społecznej. Źródła, takie jak ballady czy pamflety, publikowane w gazetach dużego formatu, ukazują dzieciobójstwo jako kwestię, którą żywo interesowała się opinia publiczna. Widać było w tym konflikt między nowożytnym ideałem matki i życiem rodzinnym a samotnymi matkami z niechcianymi dziećmi. Moralizatorskie pamflety przywoływały takie cnoty macierzyństwa, jak samopoświęcenie, troska o innych czy ekonomiczna i społeczna odpowiedzialność, jednocześnie krytykując matki dzieciobójczynie. Co więcej, w tych źródłach można doszukać się konfliktów, antypatii i personalnych konfrontacji między członkami rodziny a kochankami. Wydarzenia poprzedzające zbrodnię dzieciobójstwa to przede wszystkim niesnaski między partnerami seksualnymi, przemoc i słowne zniewagi. Przedmiotem niniejszego artykułu jest analiza kontekstualna pięciu spraw sądowych dotyczących dzieciobójstwa, które to postępowania miały miejsce w południowej Bohemii w latach 1690–1710.
Źródło:: Folia Historica Cracoviensia; 2018, 24, 1
0867-8294
Pojawia się w:: Folia Historica Cracoviensia
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:: Niesamowite i dowcipne. O Kieszonkowym atlasie kobiet Sylwii Chutnik
The uncanny and the witty, On Kieszonkowy atlas kobiet by Sylwia Chutnik
Extraordinaires et spirituelles Sur Kieszonkowy atlas kobiet de Sylwia Chutnik
Autorzy:: Uniłowski, Krzysztof
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/534797.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:: the uncannyness
narrative qualities of ballad parody
intertextual irony
wit
Sylwia Chutnik
insolite
style des ballades
parodie
ironie intertextuelle
plaisanterie
Opis:: In Kieszonkowy atlas kobiet (2008), the first novel by Sylwia Chutnik (born in 1979), all protagonists bear traits of uncanniness. Her female characters reside between life and death, real life and nightmare, day and night, the acceptable and the (socially) forbidden. They are also bordering on madness. These motives, however, are presented by the author as comic, and what is more, in a manner resembling the game of cognitive perspectives in Romantic literature. Like a Romantic ballad-writer, the author’s narrator either enters the imaginary world vouching for its reality, or she undermines it, discreetly suggesting the fictional and literary nature of a story. The Romantic aesthetics has not, however, been revised by Chutnik, but used similarly to Umberto Eco’s notion of intertextual irony. Chutnik emphasizes her distance toward employed conventions (if only because of their historic character). As a result, she creates an ironic variation of the identity novel, which proves only partial identification of Chutnik’s writings with the prevailing narrative models. However indispensable these models are, their validity is totally arguable.
Dans Kieszkonkowy atlas kobiet (2008), premier roman de Sylwia Chutnik (née en 1979), toutes les héroïnes les plus importantes portent les marques de l’insolite. Elles figurent comme des personnages se trouvant à la charnière de la vie et de la mort, de l’état de veille et du rêve-cauchemar, du jour et de la nuit, de l’admissible et de l’interdit (au niveau social). Elles frôlent également la folie. Cependant, l’écrivaine donne à ces motifs un caractère comique, et elle le fait de la façon qui évoque le jeu des perspectives cognitives dans la littérature romantique. À l’instar des auteurs romantiques de ballades, le narrateur tantôt pénètre dans l’univers représenté et affirme son caractère réel, tantôt il le met en question tout en soulignant d’une façon discrète le caractère fictif et littéraire du récit. Toutefois, l’esthétique romantique n’a pas été actualisée par Chutnik, mais elle a été réalisée d’une manière qui correspond à la notion de l’ironie intertextuelle introduite par Umberto Eco. Or, l’auteure marque la distance par rapport aux conventions rapportées (que ce soit à cause de leur caractère historique). En effet, l’écrivaine construit une variante ironique du récit identitaire témoignant d’une identification incomplète de la production littéraire de Chutnik aux narrations prédominantes ; même si l’on ne peut pas se passer de ces narrations-ci, leur validité est fort discutable.
Źródło:: Śląskie Studia Polonistyczne; 2015, 6, 1; 171-187
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:: Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:: Hamleś Skolimowskiego jako parodia
Skolimowskis "Hamleś" as a Parody
Autorzy:: Hendrykowski, Marek
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/917960.pdf
Data publikacji:: 2014-01-13
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: nowhere
Skolimowski
student film
étude
parody
ballad
Hamlet
Shakespeare
Polish October 1956
press
reader
context
obsession
compulsion
intelligentsia
freedom
censorship
euphemism
turpism
subversivity
Opis:: Hamleś is a brilliant etude made in 1960 by young film-maker Jerzy Skolimowski during his studies in famous Film School in Łódź. In ballad form this mysterious and dark story tells about lost hopes of freedom and strange situation of Polish intelligentsia of the late 1950s in connection with characters of Shakespeare’s tragedy. Skolimowski’s parody has typical for this artistic obsessive-compulsive dimension (Don Fredericksen’s term). Skolimowski took the title and protagonists from the classic drama and transmitted the main subject in a way that is much darker and ironic than the original.
Źródło:: Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 143-151
1731-450X
Pojawia się w:: Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:: Muzycznoliteracki agon tożsamości: „Konrad Wallenrod”
Adam Mickiewicz’s “Konrad Wallenrod” [“Konrad Wallenrod”]: A Musicoliterary Agon of Identities
Autorzy:: Czarnecki, Jan Wawrzyniec
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2013973.pdf
Data publikacji:: 2020-04-26
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:: Konrad Wallenrod
ballada Alpuhara
Adam Mickiewicz
muzyka w literaturze
agon śpiewaczy
tożsamość
genologia muzycznoliteracka
“Alpuhara” ballad
music in literature
singing contest
identity
musicoliterary genre study
Opis:: Agon śpiewaczy − topos organizujący centralną scenę Konrada Wallenroda, tj. Ucztę − stanowi klucz do muzycznoliterackiej interpretacji poematu Mickiewicza. Tradycje homerycka, paulińska i trubadursko-truwerska pozwalają dostrzec w śpiewaczych zmaganiach uczestników turnieju bój, którego stawką jest z jednej strony tożsamość Konrada-Alfa, a z drugiej – tożsamość gatunkowa „pieśni o Aldony losach”. Artykuł problematyzuje przekonanie o czystej konwencjonalności muzycznych sygnałów genologicznych tekstu i pokazuje korzyści z jego zawieszenia w badaniu, co rzuca nowe światło na balladę Alpuhara.
The central scene of Adam Mickiewicz’s historic tale Konrad Wallenrod [Konrad Wallenrod] (canto IV) is, diegetically speaking, a singing contest. Its poetic presentation is deeply anchored in Homeric, Pauline, and Troubadour traditions of agon intended both as musicopoetic rivalry and as spiritual struggle. What is at stake here are identities: Konrad-Alf’s national/moral identity on the one hand, and the poem’s medial identity (literary/musical) on the other. Walterscottian stylisation used here by Mickiewicz is typically taken to neutralise the text’s overt and covert musical genetic self-identifications, which make up for the text’s self-presentation as a song to be “sung in the tender reader’s soul” (VI, in fine). The division of the work into musical numbers, with a variety of genres represented (hymn, different types of song, tale, ballad), is notoriously ignored. Critics take such musical paratextes as mere signs of historical convention, taking Mickiewiczian “singing” to be a dead metaphor for “storytelling in verse”, sometimes going so far as to misread or misquote the last lines of the source text. The present paper challenges this common anti-musical interpretation, thus shedding new light on Wallenrod’s contest ballad “Alpuhara” [“Alpuhara”] and its disturbing musical shape.
Źródło:: Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2020, 10 (13); 227-241
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:: Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:: Sylwia Chutnik, czyli kobieta w mieście
Sylwia Chutnik, or, a woman in the city
Sylwia Chutnik, ou femme en ville
Autorzy:: Kozicka, Dorota
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/534650.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:: contemporary Polish prose feminism
(socially-)engaged literature urban space
narrative qualities of ballad
Sylwia Chutnik
prose polonaise contemporaine,
féminisme
littérature angagée
espace urbain
style des ballades
Opis:: The writings of Sylwia Chutnik are mainly interpreted from the two perspectives: gender and urban (Warsaw). These two perspectives are intertwined in her novels, starting from her very first Kieszonkowy atlas kobiet and continuing till her most recent collection of short stories W krainie czarów, thus giving her prose specific, seditious, and emergency character. This article attempts at firstly, showing Chutnik’s writing as a creative (and increasingly interesting, vide Cwaniary) way of developing fundamental beliefs and problems, narrative and plot structure devices, and literary patterns already used (if only in embryonic form) in the four stories of her first book. Secondly, the article attempts at presenting the literary intertextual background of this prose – exceptionally rich, conscious and… effective.
L’oeuvre de Sylwia Chutnik est perçue avant tout dans deux contextes : genriste et municipal (varsovien). Les deux perspectives s’entrelacent dans ses romans – du premier ouvrage Kieszonkowy atlas kobiet jusqu’au dernier recueil de récits W krainie czarów – et déterminent un caractère spécifique, séditieux et interventionnel de cette littérature. Premièrement, on a essayé de présenter l’écriture de Chutnik comme un développement créatif (de plus en plus intéressant, voir Cwaniary de ses convictions et problèmes essentiels, de ses procédés narratifs et ceux d’affabulation, ainsi que de ses modèles littéraires visibles déjà (au moins à l’état embryonnaire) dans quatre récits de son premier roman ; deuxièmement, on a essayé de présenter l’arrière-plan littéraire et intertextuel de cette prose – exceptionnellement riche, conscient et… efficace.
Źródło:: Śląskie Studia Polonistyczne; 2015, 6, 1; 131-142
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:: Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:: От романтических баллад к шляхецкой гавенде: жанровая эволюция творчества Яна Барщевского
Od ballad romantycznych do gawęd szlacheckich: gatunkowa ewolucja twórczości Jana Barszczewskiego
From romantic ballads to Noble Gawenda: the genre evolution of Jan Barszczewski’s work
Autorzy:: Bilutenko, Helena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2118306.pdf
Data publikacji:: 2020
Wydawca:: Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:: романтизм
романтическая баллада
сказка
притча
шляхетская гавенда
Беларусь
romantyzm
ballada romantyczna
baśń
parabola
gawęda szlachecka
Białoruś
romanticism
parable
romantic ballad
fairy-tale
Polish nobility
legend Belarus
Opis:: Творчество Яна Барщевского отражает историю белорусского народа, его менталитет, философию и отношение к жизни. Жанровый и стилевой полифонизм его произведений обусловлен как собственно мировоззрением автора (религиозность, связь с эпистемологией и философией XVIII века), так и влиянием эстетики романтизма и жанров притчи, романтической баллады, сказки, гавенды. Предметом специального наблюдения являются особенности художественной формы книги «Шляхтич Завальня, или Беларусь в фантастических рассказах», связанной с использованием романтической шляхетской гавенды. Сказки, или фантастические рассказы, прекрасно вписываются в рамки хорошо знакомой формулы коллоквиального контакта, свойственного шляхетской гавенде. Барщевский использует известный прием, когда рассказ выводится из хорошо аранжированного ситуационного претекста. При этом схема интродукции в виде традиционной беседы или диалога является формальным сигналом “гавендовой” ситуации. В книге Я. Барщевского создается двух- или многоуровневая структура текста, которую можно соотнести с поэтикой цитирования в гавенде. У Барщевского мы находим также многоплановость текста, в котором соседствуют информативный уровень и оценочный, многочисленные комментарии и откровенное морализирование, также связанные с гавендой.
Twórczość Jana Barszczewskiego odzwierciedla historię narodu białoruskiego, jego mentalność, filozofię i stosunek do życia. Polifonia gatunkowa i stylistyczna jego dzieł wynika zarówno z własnego światopoglądu autora (religijności, związku z epistemologią i filozofią XVIII wieku), jak i wpływu estetyki romantyzmu oraz gatunków przypowieści, romantycznej ballady, opowieści i gawędy. Przedmiotem analizy są cechy formy artystycznej w książce „Szlachcic Zawalnia, albo Białoruś w fantastycznych opowiadaniach”, związanej z wykorzystaniem gatunku romantycznej gawędy szlacheckiej. Bajki lub fantastyczne historie doskonale wpisują się w ramy znanej formuły kontakty nieformalnego, nieodłącznie związanej z gawędą szlachecką. Autor stosuje dobrze znaną technikę, gdy historia pochodzi z dobrze skonstruowanego pretekstu sytuacyjnego. Schemat wprowadzenia w formie tradycyjnej rozmowy lub dialogu jest formalnym sygnałem do podjęcia gawędy. Plastyczne i barwne opowiadania autor połączył ze słownictwem charakterystycznym dla gawędy, pełnym kolorytu, nacechowanym emocjami osób opowiadających. Powstaje dwu- lub wielopiętrowa struktura tekstu, wypływająca z gawędowej poetyki przytoczeń. Obok płaszczyzny informującej, istnieje płaszczyzna oceniająca, opiniotwórcza, komentatorska, nawet moralizatorska – właściwa gawędzie.
Works written by Jan Barszczewski reflect the history of the Belarusian people, their mentality, philosophy and attitude to life. The genre and stylistic polyphony are connected with the author’s worldview (religiosity, connection with the 18th century epistemology and philosophy) as well as the influence of esthetics of romanticism and genres of parable, romantic ballad, fairy-tale, legend. Artistic features of the book “Nobleman Zawalnia, or Belarus in Fantastic Stories” are in the centre of special study. Fairy tales, or fantastic stories, fit perfectly into the framework of the well-known formula of colloquial contact inherent in legends. J. Barszczewski uses a well-known technique when a story is inferred from a well-arranged situational pretext. In this case, the introduction scheme in the form of a traditional conversation or a dialogue is a formal signal of the “legend” situation. Two- or multi-level structure of the text can be correlated with the poetics of citation in the legend, too. The versatility of the text, in which we find both informative and evaluative levels as well as numerous commentaries and overt moralization, is also associated with the legend.
Źródło:: Białorutenistyka Białostocka; 2020; 23-36
2081-2515
Pojawia się w:: Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:: Asymilacja ludowych pierwowzorów w polskiej pieni artystycznej – zarys problematyki
Assimilation of Folk Prototypes in Polish Artistic Song – Outline of the Issue
Autorzy:: Suska-Zagórska, Katarzyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/943651.pdf
Data publikacji:: 2017
Wydawca:: Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:: polska pieśń artystyczna,
pieśń ludowa,
ballada ludowa,
duma, dumka,
słowiańszczyzna,
pierwiastki ludowe w polskiej pieśni artystycznej.
Polish art song,
folk song,
folk ballad,
duma,
dumka,
Slavism,
folk elements in Polish art song.
Opis:: Głównym celem artykułu jest przedstawienie różnych sposobów funkcjonowania pieśni ludowych (głównie pieśni słowiańszczyzny) w polskiej pieśni artystycznej od momentu jej powstania (uznając za ojców pieśni polskiej S. Moniuszkę i F. Chopina), poprzez II połowę wieku XIX, do początków wieku XX (M. Karłowicz, K. Szymanowski). Okres ten wybrany został ze względu na popularność gatunku pieśniowego w twórczości wielu kompozytorów omawianego czasu. Do gatunków, które miały istotny wpływ na kształtowanie się polskiej pieśni artystycznej, należą: śpiewy historyczne, zwane dumami, dumy kozacze, które jednak miały tylko pośredni wpływ na pieśni polskie (głównie chodzi o tematykę, a nie o cechy strukturalne), pieśni ludowe, pieśni zwane dumkami oraz ballady ludowe. Folklor z natury rzeczy łączy kulturowo tereny ze sobą sąsiadujące lub ze sobą związane w jakikolwiek inny sposób. Dzięki tym powiązaniom w polskiej pieśni artystycznej odnajdujemy motywy, wątki, tematy, zapożyczenia i cytaty wywodzące się z bliskich nam ośrodków słowiańskich, nie zapominając o znaczących inspiracjach folklorem Litwy, która uległa – w pewnym okresie swej historii i na określonych terenach – zjawisku slawizacji. W podsumowaniu autorka wskazuje podstawowe cechy pieśni artystycznych w kontekście ich związków z folklorem.
The article aims at presenting different manners in which the folk songs (mainly Slavic songs) exist within the Polish art song since its creation (as long as we recognize S. Moniuszko and F. Chopin as the fathers of the Polish song), throughout the second half of the 19th century, until the beginning of the 20th century (M. Karłowicz, K. Szymanowski). This period was chosen on account of the popularity of the song genre in the works of many composers of the time in question. The genres which had a significant influence on the formation of Polish art song include: historical songs, called duma, Cossack dumas, which however, had only an indirect influence on Polish songs (mainly in terms of subject matter, and not of structural features), folk songs, songs called dumkas, and folk ballads. Folklore by its very nature makes a cultural connection between neighbouring areas or areas that are related to one another in any other way. Owing to these links, we can find – in the Polish art song – motifs, themes, borrowings and quotations coming from Slavic centres whose culture is so similar to ours. Also we shouldn’t forget the significant inspirations from the Lithuanian folklore, that is from the country which at some point in its history and in certain regions has undergone the phenomenon of Slavisation. In the summary, the author indicates the basic features of art songs in the context of their connections with folklore.
Źródło:: Edukacja Muzyczna; 2017, 12; 117-146
2545-3068
Pojawia się w:: Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:: Dusze na pokucie. O ludowym pochodzeniu martwicy z "To lubię" i jej pokrewieństwie z marą pcimską
The souls in penance: on the folk origin of the spirit from “I like it” and its relationship with the spirit from Pcim
Autorzy:: Karpeta, Paulina
Radziszewska, Olga
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1789175.pdf
Data publikacji:: 2021-09-17
Wydawca:: Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:: bajka ludowa
opowieści wierzeniowe
morfologia bajki
systematyka bajki
Adam Mickiewicz
dusze na pokucie
ballada
Pcim
folk tale
belief stories
morphology of the folk tale
systematics of folk tale
ballad
souls in penance
Opis:: Nie udało się dotychczas ustalić, czy wiejska pieśń, na którą Adam Mickiewicz powołuje się w przypisie do ballady To lubię, rzeczywiście istniała. Lista bajek ludowych (opowieści wierzeniowych) rozważanych jako pokrewne jest za to dość długa. Podobieństwo pomiędzy poszczególnymi utworami oralnymi a balladą wykazywano na podstawie występowania tych samych wątków, a szczególnie motywu kary za nieczułość i odrzucanie miłości. Żadna z bajek nie okazała się jednak na tyle podobna do To lubię, by rozwiać wątpliwości badaczy, skłaniających się do wniosku, że Mickiewicz pomysł zaczerpnął z tradycji literackiej, a przypis zmistyfikował. Przyjęcie innych kryteriów podobieństwa umożliwi sięgnięcie do bardzo popularnej i rozbudowanej grupy bajkowej — dusze na pokucie. Zespół ten łączy stały schemat morfologiczny, w którym największej wariantywności podlega typ grzechu. Do grupy dołączyć powinna bajka zanotowana w Pcimiu (woj. małopolskie) w 2019 r. W wersji tej pokuta polega na straszeniu kichaniem do momentu, gdy ktoś odpowie pożyczeniem zdrowia. To lubię i bajkę z Pcimia łączy podobieństwo na tle morfologicznym — taka sama sekwencja wątków, ułożonych w identycznej kolejności, oraz zastosowanie retrospekcji. Kierunek pokrewieństwa nie jest jednak jasny. Mickiewicz pomysł na To lubię mógł zaczerpnąć z folkloru lub ballada ta już po powstaniu zbłądziła pod strzechy i na nowo zainspirowała kulturę ludową.
It has not yet been established whether the folk song Adam Mickiewicz refers to in the footnote to the ballad „I Like It” actually existed. On the other hand, the list of related folk tales is quite long. The similarity between individual oral pieces and the ballad has already been demonstrated by pointing out common themes, especially the penance for insensitivity and rejection of love. However, none of the folk tale turns out to be similar enough to “I Like It” to dispel doubts of those researchers who think that Mickiewicz took the idea from literary tradition and faked the footnote. Other similarity criteria should be applied to enable establishing references to the very popular and extensive folk tale group – souls in penance. All tales from this group share the same morphological pattern in which the type of sin is subject to the greatest variability. The group should be joined by a folk tale recorded in Pcim in 2019. In this version, penance is about sneezing until someone replies with a God bless you. “I Like It” and the tale from Pcim share a morphological background – the same sequence of threads arranged in the same order and the use of retrospection. However, the direction of this relation is not clear. Mickiewicz’s idea for “I Like It” could have been taken from folklore, or the ballad found its way to the countryside and inspired folk culture.
Źródło:: Literatura Ludowa; 2021, 64, 6; 27-38
2544-2872
0024-4708
Pojawia się w:: Literatura Ludowa
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:: From the Profane to the Sacred: Prison-Space Transformations in G.G. Byron’s “The Prisoner of Chillon” and O. Wilde’s “The Ballad of Reading Gaol”
Autorzy:: Kędra-Kardela, Anna
Kędzierska, Aleksandra
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1804527.pdf
Data publikacji:: 2019-10-24
Wydawca:: Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:: G.G. Byron; „Więzień Czyllonu”; O. Wilde; „Ballada o więzieniu w Reading”; przestrzeń więzienna; sacrum; profanum
G.G. Byron; O. Wilde; “The Prisoner of Chillon”; “The Ballad of Reading Gaol”; prison space; the sacred; the profane
Opis:: Od profanum do sacrum. Transformacje przestrzeni więziennej w „Więźniu Czyllonu” G.G. Byrona i „Balladzie o więzieniu w Reading” O. Wilde’a Artykuł poświęcony jest dwóm utworom o tematyce doświadczenia więziennego: „Więźniowi Czylonu” George’a Gordona Byrona i „Balladzie o więzieniu w Reading” Oskara Wilde’a. Wykorzystując pojęcie „przestrzeni fabuły” (story space) Marie-Laure Ryan, artykuł omawia utwory pod kątem ewolucji postrzegania więzienia, do jakiej dochodzi pod wpływem doświadczeń skazańców. Bohater Byrona, po wielu latach cierpień, zaczyna traktować loch jak swój drugi dom, uświęcony obecnością w nim grobów pochowanych tam braci. U Wilde’a także ma miejsce zmiana percepcji więzienia, będąca wynikiem duchowej przemiany, jaką przechodzą skazańcy. Cela—świat koszmaru, opresji więziennego życia—staje się miejscem modlitwy, umocnienia wiary. W obydwu utworach, można wnioskować, dochodzi do przemiany sfery profanum w sferę sacrum.
This study focuses on two prison poems: “The Prisoner of Chillon” by G.G. Byron and “The Ballad of Reading Gaol” by O. Wilde. It highlights the ordeal of the inmates with the emphasis on the change in their perception of the prison space. Based on M.-L. Ryan’s definition of story space, it is argued that the changing perception of space in the poems reflects the spiritual transformation the protagonists undergo. The experience of confinement leads, in the case of Byron’s protagonist, to the acceptance of prison life to the point of the dungeon becoming “a second home,” sacred to him as a site of his brothers’ burial. In Wilde’s poem incarceration has a transformative function, culminating in spiritual awakening and in the development of faith in Christ’s redemption. As a result of the change in both poems, prison becomes a space of prayer, turning thereby from the profane into the sacred.
Źródło:: Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 11; 149-164
0035-7707
Pojawia się w:: Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "ballad" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język