Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "avant garde" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-50 z 273
Tytuł:
Avangarda poslije avangarde u hrvatskoj poeziji
Avant-garde After the Avant-garde in Croatian Poetry
Autorzy:
Oblučar, Branislav
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636036.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
avant-garde
neo-avant-garde
post-avant-garde
postmodernism
poetry
Croatian literature
Opis:
The article discusses the problem of the avant-garde in Croatian poetry during the second half of 20th century. It supports the thesis about the continuity of the avant-garde before and after World War II, and perceives the artistic and literary experiments of the neo and post-avant-garde as a part of a long avant-garde tradition. The analysis brings forward the different perceptions of avant-garde in the works of Radovan Ivšić and Josip Sever, and post-avant-garde poets of 1970s and 80s.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2020, 18; 159-173
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Smart obiekty w kontekście artefaktów awangardy i neoawangardy
Smart Objects in the Context of Avant-garde and Neo-avant-garde Artifacts
Autorzy:
Kornhauser, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534749.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
conceptual art
avant-garde
neo-avant-garde
object
materiality
Opis:
The article traces the evolution of the status of objects, understood as a carrier of creative expression, from the avant-garde concepts of Duchamp readymades or surrealistic “disturbed objects” to neo-avant-garde installations (Spoerri, Anselmo, Černý, Jasielski, Schneider, Bałka, Hasior). The most important point ofreference for the considerations is the belief in the specific autonomy that the object acquires in avant-garde and neo-avant-garde theories. Moving constantly from a usable to artistic context - or at least participating in negotiations between these spheres - an object must also be seen in terms of everyday cultural practices. The author uses the theory of “smart object” developed by artists and art theoreticians (Agata Pankiewicz, Marcin Przybyłka, Roch Sulima) to show relationships between useable objects, which are intentionally non-artistic, but which are in the field of artistic activities (smart objects), with strictly aesthetic artifacts. Considering several selected properties (the degree of interference of the subject and the recipient in the structure of the object, its collagelike and temporary nature, external appearance, the way of functioning in space, the location on the axis of utilitarian / aesthetic), the author tries to extract those aspects of materiality that determine the status object. As it turns out in the case of some conceptual works, it is difficult to distinguish clearly between their artistic and “smart” dimensions. It leads to the elimination of the boundaries between art and non-art, but it also contributes to the conviction that the material nature of the object itself is in a way a guarantee of the “conceptual” character of the work, especially in the era of the dominance of the digital circulation. 
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2018, 12, 2; 119-134
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Panorama di collaborazioni internazionali. Enrico Prampolini e i suoi contatti con gli ambienti dell’avanguardia polacca
An Overview of International Cooperation. Enrico Prampolini and His Contacts with Polish Avant-garde
Autorzy:
Strożek, Przemysław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28409104.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Associazione Italiana Polonisti (AIP)
Tematy:
Futurism
Prampolini
networking
avant-garde Magazines
avant-garde scenography
Opis:
The article focuses on the reception of Enrico Prampolini’s work in Polish Avant-garde circles in the 1920s and 1930s. It shows Prampolini as a central figure in “networking” between artists and illustrates how such “networking” phenomena resulted in the popularisation of Italian Futurism in Poland and Polish Avant-garde in Italy. It highlights the range of Prampolini’s contacts with Poland, especially with the «Zwrotnica» circle, Jalu Kurek and Jan Brzękowski, who promoted his theatrical productions and paintings. The outcome of these contacts was most of all a good knowledge of Futurist scenography in Poland, an invitation for Polish scenographers to take part in the “Triennale” which Prampolini organized in 1936 in Milan, and his cooperation with the “a.r.” collection of Modern Art in Łódź. The painting entitled Tarantella (1920), which Prampolini offered to Brzękowski and was installed in Łódź in 1931, testifies to this important collaboration.
Źródło:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2016, 7; 27-37
2384-9266
Pojawia się w:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cisza i jej notacje – wokół partytur muzycznych twórców awangardy
Silence and Their Notations - Musical Scores of the Avant-garde Artists
Autorzy:
Nowakowska, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/578984.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
history of music, avant-garde, avant-garde music, silence, conceptual art
Opis:
The article discusses a range of musical compositions from the avant-garde movement and conceptual art, in which silence is the dominant artistic matter. From little-known In futurum by Erwin Schulhoff and the acclaimed John Cage’s 4’33”, to the untamed wilderness of Cornelius Cardew’s visual experiments and the political silence of anarcho-punk Crass’s recordings - the paper gives rise to a look at the richness of meanings hidden in silence.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2019, 62, 4; 101-115
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Miron Białoszewski: alienacja i utopia. O neoawangardowych kontekstach poezji Białoszewskiego
Miron Białoszewski: Alienation and Utopia. On Neo-Avant-Garde Contexts of Białoszewski’s poetry
Autorzy:
Świeściak, Alina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1389762.pdf
Data publikacji:
2014-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
avant-garde
neo-avant-garde
modernism
alienation
utopia
privatized language
performativity
Opis:
The article deals with the problem of avant-garde character of the poetry by Miron Białoszewski in the context of alienation and dealienatively understood utopias. This is the way the language is understood here, being, on the one hand, an anonymous “language without an end”, and, on the other hand – an extremely privatized code, as the transgressive neo-avant-garde ideas inscribed in this kind of writing: experiencing life as art and the recognition of art as an event from life, and thus a myth of art as an experience parallely private and intimate and aesthetically-social. Consequently, the relationships with neoavant- garde in the Białoszewski’s poetry are treated as an expression of the modernist artistic crises, and, at the same time, as a tool helping to overcome them.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2014, 24; 269-282
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
From the Discipline of the Whole to the Art of Concentration: Revisions of the Eastern and Central European Avant-Gardes: Review
Autorzy:
Boruszkowska, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/508794.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
avant-garde
Central Europe
Opis:
From the Discipline of the Whole to the Art of Concentration: Revisions of the Eastern and Central European Avant-Gardes: ReviewA review of two recent volumes concerning the idea of Central-European avant-garde: Awangarda Środkowej i Wschodniej Europy – Innowacja czy naśladownictwo? Interpretacje, ed. Michalina Kmiecik, Małgorzata Szumna, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2015, 355 pp.; Głuchy brudnopis: Antologia manifestów awangardy Europy Środkowej, ed. Jakub Kornhauser, Kinga Siewior, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2015, 578 pp.  Od dyscypliny całości do sztuki koncentracji: rewizje wchodnio- i środkowoeuropejskiej awangardy; recenzjaRecenzja dwóch niedawno opublikowanych tomów poświęconych środkowoeuropejskiej awangardzie: Awangarda Środkowej i Wschodniej Europy – Innowacja czy naśladownictwo? Interpretacje, red. Michalina Kmiecik, Małgorzata Szumna, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2015, 355 s., oraz Głuchy brudnopis: Antologia manifestów awangardy Europy Środkowej, red. Jakub Kornhauser, Kinga Siewior, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2015, 578 s.
Źródło:
Colloquia Humanistica; 2016, 5
2081-6774
2392-2419
Pojawia się w:
Colloquia Humanistica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Depoetize the Universe. Manifestoes of Romanian Surrealism
Autorzy:
Kornhauser, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/638313.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Surrealism, manifesto, avant-garde, modernism
Opis:
The main aim of my article is to investigate, or simply to highlight the evolution of the twofold character of Surrealism-influenced, and later Surrealist, manifestos in three consecutive stages of the avant-garde movement in Romania. I apply the notion of the avant-garde manifesto developped by Benedikt Hjartarson in his essay “Myths of Rupture. The Manifesto and the Concept of Avant-Garde”, with the aim of taking a closer look at the anti-Surrealist Romanian manifestos of the mid-twenties, pre-Surrealist texts of the thirties, and the proper phase of the newly-established Romanian Surrealist Group’s discoveries in the forties.
Źródło:
Romanica Cracoviensia; 2015, 15, 4
2084-3917
Pojawia się w:
Romanica Cracoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Antycypacja zmian, czyli historia, której jeszcze nie opowiedziano. Recenzja książki Historie filmu awangardowego. Od dadaizmu do postinternetu, red. Łukasz Ronduda, Gabriela Sitek, Warszawa – Kraków: Fundacja Krakowska Alternatywa – Fundacja Okonakino – Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie – Korporacja Ha!art, 2020, ss. 447
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/49346766.pdf
Data publikacji:
2022-06-09
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
avant-garde film
film awangardowy
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2022, 14, 1; 154-158
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Historie awangardy filmowej na nowo (o)pisane
The Stories of the Avant-garde Film (Re)written
Autorzy:
Zawojski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27311693.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
film awangardowy
film eksperymentalny
awangarda
herstoria
avant-garde film
experimental film
avant-garde
herstory
Opis:
Omawiany tom – Historie filmu awangardowego. Od dadaizmu do postinternetu (2020) pod redakcją Łukasza Rondudy i Gabrieli Sitek – jest efektem projektu edukacyjnego „Akademia filmu awangardowego” realizowanego przez Fundację Okonakino i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w latach 2019-2020. Autor zwraca uwagę na próbę rewizji dotychczasowych ustaleń dotyczących awangardy filmowej wyrażającą się przede wszystkim w dowartościowaniu twórczości artystek dotąd często pomijanych lub niedocenianych. Tematyczno-chronologiczna kompozycja całości jest rozpięta między tradycją kina awangardowego od jego początków w XX w. do najnowszych realizacji wykorzystujących wideo oraz nowe media, ze szczególnym uwzględnieniem optyki feministycznej, queerowej, klasowej i postkolonialnej, oraz badaniem związków filmu dokumentalnego i awangardowego. Reinterpretacja wcześniejszych odczytań filmu awangardowego i prezentacja mało znanych fenomenów zarówno historycznych, jak i współczesnych stanowi o atrakcyjności publikacji.
The discussed volume entitled Historie filmu awangardowego. Od dadaizmu do postinternetu [Histories of the Avant-garde Film: From Dadaism to Post-Internet] (2020), edited by Łukasz Ronduda and Gabriela Sitek, is the result of the two-year educational project “Avant-Garde Film Academy”, carried out by the Okonakino Foundation and the Museum of Modern Art in Warsaw in 2019-2020. The reviewer draws attention to the author’s attempt to revise the existing image of the avant-garde film; this revision is expressed primarily in the appreciation of the work of female artists, often overlooked or underestimated in the past. The thematic-chronological composition of the volume is stretched between the tradition of avant-garde cinema, from its twentieth-century beginnings to the latest productions and creators using video and new media, with particular emphasis on feminist, queer, class and postcolonial optics. It also presents research on the relationships between documentary and avant-garde film. Reinterpretation of the previous readings of avant-garde film and the presentation of little-known (especially in Polish film studies) phenomena, both historical and contemporary, make this publication attractive, significantly enriching the knowledge of avant-garde film and cinema.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2021, 115; 249-255
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Timor, ira, despectio. O postsekularnej retoryce międzywojennej awangardy
Timor, ira, despectio. About the postsecular rhetoric of the interwar avant-garde
Autorzy:
Pietryga, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2232078.pdf
Data publikacji:
2022-10-10
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
Tematy:
awangarda
polska poezja
postsekularyzm
retoryka awangardy
avant-garde
Polish poetry
postsecularism
avant-garde rhetoric
Opis:
Celem artykułu jest naświetlenie najważniejszych strategii retorycznych stosowanych przez poetów awangardowych do pisania o społecznych problemach II Rzeczypospolitej. Autor wykazuje, że pojawiające się na przełomie lat 20. i 30. XX wieku odniesienia do języka religijnego w twórczości poetów awangardowych służyły celom perswazyjnym, wzbudzaniu emocji (jak chociażby ira, timor, despectio) i obrazowemu komentowaniu sytuacji społeczno-politycznej po wydarzeniach majowych, kryzysie gospodarczym, a wreszcie – do wyrażania niepokoju związanego z widmem nadchodzących kryzysów. Omawiając wybrane utwory Juliana Przybosia, Anatola Sterna, Brunona Jasieńskiego i Jalu Kurka, autor skupia się przede wszystkim na środkach retorycznych i figurach zaczerpniętych z dyskursu religijnego przez poetów konstruktywistycznych oraz byłych futurystów. Niniejszy artykuł wpisuje się w rozważania postsekularne oraz analizy retoryczne polskiej poezji współczesnej, rzucając nowe światło na wpływ biblizmów i języka religijnego na społecznie zaangażowany wiersz awangardowy.  
The article aims to highlight the most important rhetorical strategies used by some avant-garde poets to write about the social problems of the Second Polish Republic. The author shows that the references to religious language appearing at the turn of the 1920s in the works of avant-garde poets served the purposes of persuasion: to evoke emotions (such as ira, timor, despectio), to visually comment on the socio-political situation after the May events and the economic crisis, and finally to express anxiety over the specter of imminent crisis. When discussing selected works by Julian Przyboś, Anatol Stern, Bruno Jasieński, and Jalu Kurek, the author focuses on rhetorical means and figures taken from religious discourse by constructivist poets and former futurists. This article contributes to the post-secular considerations and rhetorical analyses of contemporary Polish poetry, shedding new light on the influence of biblicisms and religious language on the socially engaged avant-garde poetry.
Źródło:
Res Rhetorica; 2022, 9, 3; 5-24
2392-3113
Pojawia się w:
Res Rhetorica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pieśń drutów, zgiełku i zgody. Oswajanie techniki w zbiorze Nové zpěvy Stanisława Kostki Neumanna
SONGS OF THE WIRES, THE BUSTLE, AND THE CONSENT. TAMING THE TECHNOLOGY IN STANISLAV KOSTKA NEUMANN’S COLLECTION OF POETRY NOVÉ ZPĚVY
Autorzy:
Stefański, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/705070.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
technology
avant-garde czech poetry
Opis:
Literary scholars generally attribute a fascination with technology to the avant-garde poets, sometimes even writing about the typical avant-garde cult of the machine and civilisation. The example of Neumann’s poetry, however, shows that the purpose of these avant-garde activities need not have been a glorification of technology. Rather, they were interested in the subjugation of technology, because in the early 20th century it still aroused widespread terror. In Neumann’s famous book Nové zpěvy, this process of taming technology takes on an extremely sophisticated form: it proceeds from a state of suspicion about machines on to full acceptance of the major civilisational changes at the turn of 20th century. The detailed analyses carried out in this article show that the Czech author’s poems are never an expression of delight about technology alone, but an expression of delight at a world in which the sphere of technology and the natural world are one, harmonious whole. This means that the affirmation of technology is not possible without the prior affirmation of life itself.
Źródło:
Pamiętnik Słowiański; 2011, 61, 2; 55-80
0078-866X
Pojawia się w:
Pamiętnik Słowiański
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Awangardowe i ariergardowe tradycje w nowej polskiej poezji na przykładzie twórczości Andrzeja Sosnowskiego
Avant-garde and Arrière-garde Traditions in the Poetry of Andrzej Sosnowski
Autorzy:
Tabaszewska, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/578812.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
avant-garde, arrière-garde, Andrzej Sosnowski, poetry, originality
Opis:
This article attempts to answer the question of whether we can describe contemporary poetry as avant-garde? The author recognizes problems associated with defining the avant-garde as a historical phenomenon and proposes - resorting to Marjorie Perloff ’s concepts - a new way of interpreting contemporary poetry as an arrière-garde reconstruction of avant-garde poetics. The oeuvre of Andrzej Sosnowski is analyzed as an interesting example of how the strategy of unoriginality can be incorporated into a new model of arrière-garde poetics.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2019, 62, 2; 147-161
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Defining interdisciplinarity and indentifying Research directions in Jani Christou’s Strychnine lady
Autorzy:
Yerosimou, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628044.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
Experimental music theatre, avant garde music, contemporary music, 20th century music, Greek avant garde composer
Opis:
Jani Christou was a major Greek composer, whose unusual, yet promising career was brought to an end after his untimely death in 1970 at the age of 44. His challenging and speculative output has intrigued generation of young music scholars; however, J. Christou’s work remains imperfectly and only patchily known and understood, especially outside Greece. This is partly because of the interdisciplinary nature of his late works which reduces the possibility of potential researchers who will academically establish J. Christou’s distinguished output. The aim of the present paper is to present and analyse parts of Strychnine Lady, a work composed in 1967 in order to propose research directions in an effort to confi rm J. Christou’s posthumous reputation.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2014, 5, 1; 226-241
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Vilnius’s Comoedia – Another Link in the History of the Avant-garde
Autorzy:
Szawerna-Dyrszka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2030653.pdf
Data publikacji:
2021-02-21
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
Comoedia
journal
avant-garde
Żagary
Vilnius
Opis:
The aim of the article is to discuss the magazine Comoedia dedicated to art and culture. From the start, Comoedia attracted contributions from eminentfigures in letters and the arts. However, until now the monthly periodical has been described as a magazine devoted only to the theatre. The author of the article proves that Comoedia is “a missing link” in the chain of the Polish avant-garde movement in literature.
Źródło:
Tematy i Konteksty; 2020, 1; 488-497
2299-8365
Pojawia się w:
Tematy i Konteksty
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Awangardowa cyberpoezja?
Avant-garde cyberpoetry?
Autorzy:
Świeściak, Alina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/511561.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
cyberpoetry
Polish poetry
avant-garde poetry
Opis:
The article discusses cyberpoetry as a category of avant-garde writing. The author proves that cyberpoertry should not be regarded as modern avant-garde writing, because modern culture does not follow the avant-garde cultural and aesthetic norms (such as novelty, originality). The fact that cyberpoetry applies some avantgarde aesthetic tools (collage and montage) must be regarded as non- avant-garde continuation.
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2014, 2(14); 111-123
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Le jazz fut-il la première forme du surréalisme ? – la poésie du jazz selon Robert Goffin
Was Jazz the First Form of Surrealism?: The Poetry of Jazz According to Robert Goffin
Autorzy:
Kukuryk, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408340.pdf
Data publikacji:
2023-12-16
Wydawca:
Komisja Nauk Filologicznych Oddziału Polskiej Akademii Nauk we Wrocławiu
Tematy:
hot jazz
surrealism
Robert Goffin
avant-garde poetry
modernism
improvisation
surréalisme
poésie d’avant-garde
modernisme
Opis:
This article is an attempt to parallel literature and jazz music, which, according to the Belgian poet Robert Goffi created new trends at the beginning of the 20th century. Touched by the cosmopolitanism of Blaise Cendrars, the simultaneous poetry of Guillaume Apollinaire, the author tries to synthesize a new spirit in a new poetry in syncopated rhythm. He sees musical improvisation as an element that can shape creative writing in various aspects, from narrative to structure, reflecting the surrealist-inspired need to create outside the traditional ontological framework. According to him, jazz not only illustrates the quest for independence in the artistic and social spheres, but is also a means to reach the unconscious.
Źródło:
Academic Journal of Modern Philology; 2023, 20; 261-272
2299-7164
2353-3218
Pojawia się w:
Academic Journal of Modern Philology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Związek amerykańskiej awangardy metalowej z Menegroth the Thousand Caves Studio Colina Marstona
The relation between American avant‑garde metal and Colin Marston’s Menegroth the Thousand Caves Studio
Autorzy:
Zeidler, Bartłomiej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/51532073.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Colin Marston
Menegroth the Thousand Caves
avant‑garde music
avant‑garde metal
awangarda muzyczna
metal awangardowy
Opis:
Colin Marston to nowojorski multiinstrumentalista, producent muzyczny oraz założyciel studia Menegroth the Thousand Caves, znajdującego się w dzielnicy Queens. Jego dorobek dzieli się na dwie kategorie: muzyczną – tu można wymienić występy w takich zespołach jak m.in. Behold The Arctopus, Krallice, Gorguts, oraz producencką, w której wśród zespołów współpracujących z Martsonem można wskazać nazwy takie jak Liturgy, Scarcity czy Imperial Triumphant. Artykuł ma na celu przybliżenie dorobku producenckiego Colina Marstona i jego studia w kontekście amerykańskiej awangardy metalowej.
Colin Marston is a New York based music producer and multiinstrumentalist, the founder of Menegroth the Thousand Caves Studio located in Queens borough of New York. His output can be classified into two categories – musical – his contribution to musical projects such as Behold the Arctopus, Krallice, Gorguts, and production – among bands like Liturgy, Scarcity or Imperial Triumphant. The article’s main goal is to give a short biography, followed by a deep dive into Marston’s producer output in the context of American avant‑garde metal.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2023, 15, 4; 117-128
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bauhaus – portret wielokrotny z polskimi epizodami
Bauhaus – multiple portrait with the Polish episodes
Autorzy:
Łarionow, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1197967.pdf
Data publikacji:
2019-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Bauhaus
awangarda
dizajn
avant-garde art
design
Opis:
Bauhaus był jedyną szkołą artystyczną wywodzącą się z szerokiego dorobku awangardy pierwszej połowy dwudziestego wieku, która zyskała status samodzielnego ruchu artystycznego. Przywołany w tekście Deyan Sudijc, historyk dizajnu zwraca uwagę, że zarówno w drugiej połowie dwudziestego wieku, aż po czasy współczesne każda kolejna nowa grupa artystów-reformatorów odkrywa na nowo Bauhaus. Tym samym działająca ledwie trzynaście lat niemiecka szkoła, stworzyła coś więcej niż styl, bowiem pokazała na czym polega wręcz filozofia kreacji obiektów, które są i artystyczne, i użyteczne. Artykuł próbuje opisać fenomen szkoły, poprzez przywołanie polskich krytyków, którzy jak Tadeusz Peiper odwiedzali Waltera Gropiusa i opisywali zarówno dyrektora, jak i proponowany system kształcenia. Autorka szczególnie skupia się też na omówieniu teatralnego dorobku Bauhausu w kontekście postaci Oskara Schlemmera. Niemiecki twórca Baletu triadycznego, po opuszczeniu nowatorskiej uczelni przyjechał do Breslau czyli dzisiejszego Wrocławia by wykładać w miejscowej szkole i realizować w teatrze nowatorskie od strony scenograficznej widowiska. Jest to ciekawy i nieco zapomniany epizod w jego twórczości. Historia Bauhausu nie jest tylko opowieścią o awangardowej szkole, autorka dotyka również nieco wstydliwego aspektu spuścizny. Uczelnia założona przez Gropiusa niestety nie przetrwała dyktatury nazistowskiej w Niemczech. Została rozwiązana praktycznie na początku rządów Hitlera. Jednakże propaganda faszystowska, w niektórych sferach swojego funkcjonowania posługiwała się stylistyką Bauhausu. Zatem szkoła, która stała się oddzielnym nurtem awangardy była też w sposób trudny uwikłana w historię polityczną dwudziestego wieku, co jest i paradoksem i przestrogą dla historyków oceniających prace artystów przeważnie pod kątem ich estetycznych walorów.
Bauhaus was the only art school derived from the extensive achievements of the avant-garde of the first half of the twentieth century, which gained the status of an independent artistic movement. Cited in the text by Deyan Sudijc, the design historian points out that in the second half of the twentieth century, up to modern times, every new group of reformer artists is rediscovering Bauhaus. Thus, the German school, which had been active for barely thirteen years, created something more than just a style, because it showed what the philosophy of creating objects that are both artistic and useful is. The article attempts to describe the phenomenon of the school by recalling Polish critics who, like Tadeusz Peiper, visited Walter Gropius and described both the principal and the proposed education system. The author also particularly focuses on discussing Bauhaus’s theatrical output in the context of Oskar Schlemmer. The German creator of the Triadic Ballet, after leaving the innovative university, came to Breslau, or today’s Wrocław, to lecture at the local school and to stage innovative theater performances. This is an interesting and somewhat forgotten episode in his work. The Bauhaus story is not just a story about an avant-garde school, the author also touches on the somewhat embarrassing aspect of legacy. The college founded by Gropius unfortunately did not survive the Nazi dictatorship in Germany. It was dissolved practically at the beginning of Hitler’s rule. However, fascist propaganda used Bauhaus stylistics in some areas of its functioning. Thus, the school, which became a separate stream of avant-garde, was also difficult to get involved in the political history of the twentieth century, which is also a paradox and a warning for historians assessing the work of artists mostly in terms of their aesthetic values.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2019, 3; 115-138
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Moskiewski konceptualizm - między awangardą a postmodernizmem
Autorzy:
Pietraś, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/444279.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
conceptualism
underground
soc art
avant-garde
postmodernism
Opis:
The Moscov Conceptualism was one of the famous phenomena of non-official art. It showed emptiness of soviet paintings, literature, art. The Moscow underground was connected by the same feeling and need to change the soviet language poisoned by demagogy of politicians, by the falsity of official slogans and literature. It entered two influential styles in non-formal culture of the 1970s and 1980s. First of them was concentrated on a visual art and used term "soc-art" connected with series of paintings by Vitaly Komar and Alexander Malamid. It compared material forms of soviet ideology (posters, slogans, graphic art) with the profusion of Western commercial advertising products and pop art. The second circle of artists was concentrated near Ilya Kabakov and included not only painters but also great writers like Dmitry Prigov, Lev Rubinstein and Vladimir Sorokin, who used to deconstruct typical socrealistic literature by showing her absurd. This trend was called Moscow Conceptualism and was in many points connected with traditions of avant-garde art, especially futurism and OBERIU.
Źródło:
Acta Neophilologica; 2007, IX; 131-142
1509-1619
Pojawia się w:
Acta Neophilologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Postawa surrealistyczna, czyli w stronę "nowej, krytycznej hermeneutyki"
Surrealist Attitude, or Towards “New Critical Hermeneutics
Autorzy:
Kornhauser, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1389818.pdf
Data publikacji:
2014-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
modernism
avant-garde
surrealism
objects
experimental poetry
Opis:
The aim of this article is to discuss the crucial difference between the notions of ‘avant-garde’ (from Lyotard’s or Danto’s essays) and Perloff’s or Bolecki’s ‘modernism’ and to suggest a new, exclusive rather than inclusive, approach to literary studies, based on the experimental theory and poetics of Surrealism. This so-called “surrealist attitude” could be applied in the literary and cultural studies as a twofold paradigm: on the one hand, it focuses on the verbal or textual aspect of the avant-garde experiments (utilizing Bürger’s or Barthes’ theories), on the other hand, it gives an opportunity to acknowledge their anthropological or sociological character marked by Baudrillard, Danto, Foster, or Krajewski. In this perspective, the substantial process of abandonment of reality (Lyotard), which stands for the dominant element of the avant-garde aesthetics, could be connected with the crisis of represetation and with the binary nature of the objects (simultaneously, the textual/internal and contextual/exteral forms).
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2014, 24; 55-69
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Književnost i revolucija kao nasljeđe avangarde. Tribina na Filozofskom fakultetu u Zagrebu
Literature and Revolution as an Avant-garde Heritage. Round Table on the Faculty of Humanities and Social Sciences in Zagreb
Autorzy:
Protrka Štimec, Marina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636072.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
avant-garde
literature
revolution
round table
Zagreb
Opis:
The text summarizes and reviews the round table organized on the 19th September 2019 at the Faculty of Humanities and Social Sciences in Zagreb with the main goal to investigate the methodological and thematic approaches to the avant-garde related to the concept of revolution. The scientists from Zagreb and Belgrade, Tatjana Jukić, Predrag Brebanović, Danijela Lugarić and Branislav Oblučar, presented their contributions to debate around the above-mentioned themes. Literature as well as revolution were examined in the theoretical and historical context of the avant-garde. Public debate showed that these issues have been still sparking vivid interest in the academic, artistic and intellectual world. The round table was organized as part of the project Literary Revolutions established by the Croatian science foundation 2018-017020.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2020, 18; 321-326
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The avant-garde roots of Polish design in the Socialist Realism period. A case study
Autorzy:
Sumorok, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593778.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Socialist Realism
design
avant-garde
socrealizm
awangarda
Opis:
Due to the pragmatic orientation and continuation of modernist artistic solutions, it is difficult to find explicit Socialist Realist traits in the Polish design of that time, especially as the term “Socialist Realist design” remains undefined. Design that is neutral in form can be linked to the doctrine on the level of the socialist concept, aiming at consequent changes in the socialist forms of life. However, the idea of socially oriented design combined with modernization unquestionably had its roots in the broadly understood avant-garde movements. We should not treat this phenomenon as an ideological contradiction. In spite of their avant- -garde pre-war provenance, many ideas were (successfully) put into practice at that time as the design of life for a better tomorrow of the egalitarian (socialist) society.
Trudno w sztuce użytkowej i designie lat 1949-1956 doszukiwać się cech jawnie socrealistycznych. Zresztą trudno byłoby je też precyzyjnie zdefiniować. Socrealistyczność designu, formalnie neutralnego, tkwić mogła co najwyżej w sferze socjalistycznego kontekstu, wytworzenia w konsekwencji zmian ustrojowych socjalistycznej formy życia. Ale sama idea zorientowanego społecznie designu połączonego z kwestią modernizacyjną wywodziła się z szeroko pojętych ruchów awangardowych. Relacja polskiego designu z okresu realizmu socjalistycznego z modernizmem i awangardą wcale więc nie jest oczywista. W powszechnym dyskursie dominuje jednoznaczne przeciwstawienie modernizmu socrealizmowi zakorzenione w odwilżowym micie przełomu 1956 roku. Problem ten zaś wymaga większego niuansowania, zwłaszcza w odniesieniu do designu.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2017, 19; 307-324
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pe marginea fenomenului polonez de avangardă în lumina revistei „Contimporanul”
Upon the Polish Vanguard Movement as Depicted by the Journal 'Contimporanul'
Autorzy:
Hryhorowicz, Zdzisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1050902.pdf
Data publikacji:
2014-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
the arts
avant-garde
literary group
modern
Opis:
The present article is meant to offer a view of the avant-garde movement initiated by the Romanian avant-garde journal Contimporanul at the beginning of last century with regard to the Polish echoes in its pages. Together with the artistic phenomena quoted by the editors of journal, in order to offer a complete range of data, we intend to present to the Romanian public an accurate image of the Polish literary and artistic phenomenon.
Źródło:
Studia Romanica Posnaniensia; 2014, 41, 2; 73-81
0137-2475
2084-4158
Pojawia się w:
Studia Romanica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka użytkowa awangardy rosyjskiej (wzornictwo tekstyliów i projektowanie ubiorów)
Functional art. Of Russian avant-garde (textile and clothes design)
Прикладное искусство русского авангарда (дизайн тканей и проектирование одежды)
Autorzy:
Bobilewicz, Grażyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/50392324.pdf
Data publikacji:
2016-08-21
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Russian avant-garde artists
textile design ornaments
Opis:
The subject of the analysis is the Russian avant‑garde art of textile and clothes design as a manifestation of the artists’ desire for a change of the aesthetics of the surrounding environment and as an innovative form of artistic expression. Two models of textile and clothes design are discussed on the basis of works by supremacists (K. Malewicz, N. Sujetin, I. Czasznik), constructivists (W. Tatlin, A. Rodczenko, El Lissitzsky, O. Rozanowa, W. Stiepanowa, L. Popowa, A. Ekster, N. Gonczarowa, S. Delaunay, etc.) and textile artists employed by textileindustry (W. Masłow, S. Burylin, M. Anufriewa, W. Łotonina, etc.). Apart from decorative textile art inspired by painting, which is described as abstract, geometrical design, there is also thematic and programme design based on propaganda motifs and visual narration which refers to important events and changes that took place in Russia in the 1920s and 1930s. Both models of textile and clothes design, which interpenetrate and complement each other, are shaped by cultural dialogue based on binary models: canonical — non‑canonical,traditional — modern, rationalist — irrational (autonomy of creative consciousness), work — fashionable, male — female, manufactured — high‑technology, unique — mass‑produced.At the level of theory and artistic practice textile design is determined by such factors as: the concept of blurred boundaries between art and life, beauty and utility, Malewicz’s suprematist philosophy of design, constructivist and industrial theory, and formal experiments.
Źródło:
Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze; 2016, 26; 143-158
0208-5038
2353-9674
Pojawia się w:
Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Awangarda płodna i bezpłodna
Autorzy:
Baron-Milian, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/579031.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Aleksander Wat
Futurism
avant-garde
gender
masculinity
Opis:
Productive and Unproductive Avant-garde
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2018, 61, 2(126); 37-50
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poetika hibridnih multižanrovskih pesničkih tekstova Ljubomira Micića i Branka Ve Poljanskog
Poetics of Ljubomir Micić and Branko Ve Poljanski’s hybrid multigenre poetic texts
Autorzy:
Đurić, Dubravka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635912.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
avant-garde poetry
hybridity
manifesto
multigenre
performativity
Opis:
In the text I will focus on Zenitist poetry by Ljubomir Micić and Branko Ve Poljanski. I will construe a new discursive framework, which will make it possible for us to understand their multigenre  texts  as important  items  in  the  national poetry  canon.  I  will  contextualize  the general characteristics of European avant-garde poetry practices, which were used by Micic and Poljanski in order to interpret the specific place of Zenitism as a general Balkan avantgarde movement, participating in a significant way in the European and world avant-garde.
In the text I will focus on Zenitist poetry by Ljubomir Micić and Branko Ve Poljanski. I will construe a new discursive framework, which will make it possible for us to understand their multigenre  texts  as important  items  in  the  national poetry  canon.  I  will  contextualize  the general characteristics of European avant-garde poetry practices, which were used by Micic and Poljanski in order to interpret the specific place of Zenitism as a general Balkan avantgarde movement, participating in a significant way in the European and world avant-garde. 
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2012, 2
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gry z czasem, pamięcią i historią: O prozie Milady Součkovej [Games with time, memory and history: About the prose of Milada Součková]
Autorzy:
Woźniak, Kamila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/643811.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
memory
history
prose
Czech literature
avant-garde
Opis:
Games with time, memory and history: About the prose of Milada SoučkováThe article discusses selected short stories by the Czech avant-garde writer Milada Součková. The author presents a brief interpretation of certain primary themes in the writer’s work, such as the themes of memory and history as a kind of framework of Součková’s writing. Another aspect of the article indicates subjects related to specific historical events that constitute for Součková a backdrop for presenting so-called alternative history which is combined with the microcosm of the characters in her stories. Gry z czasem, pamięcią i historią: O prozie Milady SoučkovejW artykule omówione zostały wybrane opowiadania czeskiej pisarki awangardowej Milady Součkovej. Autorka szkicu przedstawia interpretację stałych motywów w twórczości tej pisarki, takich jak motyw pamięci i historii, jako swoistej klamry ujmującej pisarstwo Součkovej. Kolejnym aspektem artykułu jest wskazanie na funkcjonowanie wątków związanych z konkretnymi wydarzeniami historycznymi, stanowiącymi tło do zaprezentowania tzw. historii alternatywnej, łączącej się z mikroświatem przedstawionych postaci.
Źródło:
Studia Litteraria et Historica; 2017, 6
2299-7571
Pojawia się w:
Studia Litteraria et Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Els entra-i-surts del poeta”. Joan Brossa entre la vanguardia y el postmodernismo
Els entra-i-surts del poeta”. Joan Brossa between the avant-garde and the postmodernism
Autorzy:
Kurek, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1051216.pdf
Data publikacji:
2013-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Joan Brossa
Catalan poetry
avant-garde
postmodernism
Opis:
The poetry of Joan Brossa (1919-1998), because of its complexity and size, testifies the adventures that has lived the Western literature in the second half of the twentieth century: from the depletion of traditional avant-gardes, going through the movements of neo- or transavantgarde, up to the manifestos of the “literature of exhaustion” or postmodern. The present study aims to discuss the collection of seven volumes of poetry of Joan Brossa, written between 1969 and 1975, and published between 1983 and 1989 under the general title "Els entra-i-surts del poeta", which we consider as one of the most consistent editorial and lyrical author’s projects. We put emphasis on the issue of continuation / break up between the modernist concepts of language and the postmodern plurality, treatment of reality as text or writing, free play of imagination: all this not as a picture of disintegrated world but as positive reflection of a polymorphic reality.
Źródło:
Studia Romanica Posnaniensia; 2013, 40, 2; 91-104
0137-2475
2084-4158
Pojawia się w:
Studia Romanica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Budować. Burzyć! Tworzącym skinieniem...”. O krwi, ogniu i dymie w liryce Lecha Piwowara
“Build. Demolish! With a creative wave…”. On blood, fire and smoke in the poems of Lech Piwowar
Autorzy:
Majerski, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1912972.pdf
Data publikacji:
2020-11-13
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Lech Piwowar
avant-garde
blood
fire
smoke
Opis:
Lech Piwowar was connected, inter alia, with the Cracow Writers’ Association (1929–1930), with the literary and artistic societies “Litart” (1931–1935) and “Volta” (1935–1937), since 1933 he closely cooperated with the Visual Artists’ Theatre “Cricot” and published in the magazines “Naprzód”, “Gazeta Artystów” and “Tygodnik Artystów”. According to Heronim Michalski, Piwowar was a “keen student” of Tadeusz Peiper, according to Julian Przyboś – he was a “faithful and fanatical” student. The author of this article devoted to Piwowar focuses on his poems employing explosive imagery, motifs of fire and blood, primarily within the current of social, “committed poetics” (e.g. Spring, Build!, or A Beauty’s Funeral recalling the revolutionary Cracow of 23 March 1936), poems with a rhetorical exclamation – a call. They lead to questions about the avant-garde imagination annexing (making more substantive) the proletarian gesture of dissent, an expression of revolt.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2020, 16, 2; 1-17
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kochając obiekty wdzięcznie niejasne. Teoria miłości Gherasima Luki
Loving Gracefully Unclear Objects. Gherasim Luca’s Theory of Love
Autorzy:
Kmiecik, Michalina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1913012.pdf
Data publikacji:
2021-02-01
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
awangarda
Gherasim Luca
transgresja
avant-garde
transgression
Opis:
Artykuł stanowi próbę zaprezentowania „teorii miłości” rumuńskiego artysty Gherasima Luki i wpisania jej w szerszy kontekst teoretycznoliterackich rozważań o przyjemności pisania/czytania. Z jednej strony prozy Luki zostają przeanalizowane pod kątem tematyzacji miłości i jej konceptualnego rozpracowywania: miłość – zdaniem pisarza – należy bowiem traktować jako najwyższy akt transgresji, aktywność rewolucyjną, pozwalającą na obnażenie mistyfikacji projektów tożsamościowych. Z drugiej strony miłość wpływa na kształt kompozycyjny i stylistyczny poematów Luki – formuje ich bujność i „rozwiązłość”, uzasadnia ekscentryczność składni oraz bogactwo słownictwa. Teoria miłości skupia zatem niczym w soczewce istotne problemy awangardowych poszukiwań Luki – pozwala budować świat labilny i ontologicznie niepewny, w którym relacje międzyludzkie, a także międzyobiektalne ulegają nieustannym przeobrażeniom, a język poetycki zostaje poddany próbie permanentnego eksperymentowania.
The article endeavours to present the “theory of love” of the Romanian writer Gherasim Luca and to place it within the wider context of reflections on the pleasure of writing/reading in literary theory. On the one hand, Luca’s prose works are analysed taking into consideration his approaches to the theme of love and its conceptual understanding: for love, according to the writer, should be treated as the highest act of transgression, a revolutionary activity enabling us to lay bare the mystifications of identity projects. On the other hand, however, it influences the composition and the style of Luca’s poems, shaping their exuberance and “debauchery”, justifying the eccentric syntax and the richness of vocabulary. The theory of love, therefore, is a lens that focuses all the important issues in Luca’s avant-garde quests: it enables him to build a labile and ontologically uncertain world, in which interpersonal and also interobject relations are always in a state of flux, and the poetic language undergoes the trial of permanent experimentation. 
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2021, 17, 1; 1-14
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Najmłodsi futuryści warszawscy”, czyli o peryferiach polskiego futuryzmu – próba rekonesansu
“The youngest Warsaw futurists”. A Reconnaissance of the Periphery of Polish Futurism
Autorzy:
Jaworski, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28409088.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Associazione Italiana Polonisti (AIP)
Tematy:
Polish Avant-garde
Futurism
Inter-war period
Opis:
The article discusses the so-called periphery of Polish Futurism, especially the activities of those known as the “Youngest Warsaw futurists”, who to this day are considered only as imitators or even plagiarists of writers such as Bruno Jasieński and Aleksander Wat, the artists who represent the mainstream of this literary movement. These groups (“Warsaw Katarynka”, “Homunkulus”) were active in literary field in the years 1921-1924, but most of their ephemera (“jednodniówki” – once-lived publications) have so far been considered missing. The article attempts for the first time to sort out the chronology of these publications and to show them in the broader context of “recognised” Futurist publications.
Źródło:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2016, 7; 15-25
2384-9266
Pojawia się w:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Interaktywne jaskółki intermediów? O Franciszki i Stefana Themersonów książkach dla dzieci
The intermedial and interactive in interwar Poland? The book art of Franciszka and Stefan Themerson
Autorzy:
Śniecikowska, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28409277.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Associazione Italiana Polonisti (AIP)
Tematy:
Interactivity
Intermedia
Avant-Garde
Children
Book art
Opis:
The article discusses interactivity and intermediality in the output of the Polish avant-garde artists Franciszka and Stefan Themerson. The author claims that their two-dimensional works created in the 1930s and addressed at children are early examples of interactive strategies activating young readers in search for understanding of the modern world. Non-traditional illustrations, experimental typography and texts far from ‘classical’ literature for children form inseparable verbo-visual entities (named ‘wordgraphy’) where words and images are of equal importance. What happens between the engaged media proves most interesting and most innovative.
Źródło:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2018, 9; 47-66
2384-9266
Pojawia się w:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
NOWOCZESNOŚĆ W REFLEKSJI NAD SZTUKĄ
Modernity in reflection on art
Autorzy:
Dziamski, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487834.pdf
Data publikacji:
2016-12-05
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
Avant -garde
neo -avant -garde
modernism
postmodernism
language code
literary (artistic ) code
brand code
artistic sociolect
artistic idiolect
Opis:
The twentieth century has developed three models for describing contemporary art. Three narratives dominated in the 1930’s and the 1940’s: Paris-French, German-Expressionist and avant-garde-international. In the 1950’s and the 1960’s, avant-garde-centrist model included two basic phases or formations in the art of the twentieth century. Historical avantgarde period covered the years 1905–1930. Neo-avant-garde lasted from 1955 to 1970. To a pair of avant-garde – neo-avant-garde, some authors add yet proto-avant-garde they considered as the nineteenth century artistic trends leading to the birth of the historical avant-garde - romanticism, realism of Courbet, impressionism, post-impressionism and on the other hand post-avant-garde, or art after the fall of the avant-garde. In the 1980’s and the 1990’s, avant-garde model was superseded by a model operating the opposition modernism - postmodernism. According to that model, the twentieth century art include two cultural and artistic formations: modernist and postmodernist formations. The first experienced its climax around 1910, when abstract art was born; the second in the 1980’s. Modernism and postmodernism can be considered as two codes that define literary (artistic) codes, but there is a significant difference between them. The modernist code reveals modernist essentialist attitude, the trend of looking for essence, individuality, specificity of art, trying to melt pure art, while postmodernist code refers to the avant-garde and the expanded field of art, focusing on the relationship of art and life.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2016, 22; 6-18
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zdobyć awangardę [rec. Aleksander Wójtowicz: Nowa Sztuka. Początki (i końce). Kraków: Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, 2017, ss. 280.]
To Capture the Avant-garde [re: A. Wójtowicz: Nowa Sztuka. Początki (i końce)]
Autorzy:
Baron-Milian, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534598.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
New Art
avant-garde
literary history
literary left
Opis:
The text discusses the most important theses of Aleksander Wójtowicz’s study devoted to the circles of New Art and it subjects them to critical reading. The author focuses primarily on confrontation of various narrative lines, which we encounter outside the mainstream research on the interwar avant-garde. What seems especially interesting is how Wójtowicz captures the history of the literary experiment as a space of oppression and exclusion, and above all, the struggle for discursive domination, in which gradually New Art was superseded by the avant-garde.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2017, 10, 2; 273-281
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
YY. Kryptonimy Jerzego Jankowskiego
YY. The cryptonyms of Jerzy Jankowski
Autorzy:
Baron-Milian, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038567.pdf
Data publikacji:
2020-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Jerzy Jankowski
futurism
avant-garde
modernism
tram
cryptonimie
Opis:
The article is an attempt to interpret the only book published by Jerzy Jankowski, a forerunner of Polish futurism who is often overlooked in literary history related to the beginnings of the avant-garde movement. Tram wpopszek ulicy (Tram crossways on the street), published in 1920, is presented in terms of innovative phenomena in Polish and European poetry. Such a point of view reveals its precursory character, despite its passeism repeatedly diagnosed by critics. The key word and the starting point of the analysis is the first word of the title – tram, whose ambiguity makes it not only a sign of a modern city but also a metaphor of the construction of the entire book and its historical location. Further analysis leads to conclusions that, on the one hand, reveal the complicated meaning of the vitalistic futurist concept of life and, on the other, indicate aporias and tensions between symbolism and avant-garde, originality and repetition, materiality and spirituality, as well as aesthetics and the social function of art. These seem to be a hidden dimension of Jankowski’s work.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2020, 34; 35-74
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Remarks on the Margin of Wojciech Włodarczyk’s Article “1989. On the Concept of Modernism”
Autorzy:
Turowski, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909509.pdf
Data publikacji:
2019-12-20
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Modernism
avant-garde
Poznań art history
Piotr Piotrowski
Opis:
A polemical response to Wojciech Włodarczyk’s article published in this issue of Artium Quaestiones
Źródło:
Artium Quaestiones; 2019, 30; 271-273
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zapomniana poezja Wandy Melcer-Rutkowskiej
Autorzy:
Sobieraj, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1826714.pdf
Data publikacji:
2019-07-02
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
Tematy:
Wanda Melcer-Rutkowska
avant-garde
feminism
futurism
poetry
Opis:
The author presents a glossary for Wanda Melcer-Rutkowska’s biography, which draws on her social and literary activity in the context of cultural trans-formations at the beginning of the 20th century. Moreover, the author clearly outlines Melcer Rutkowska’s active engagement in a variety of initiatives intended to revolutionise the realm of customs and art. The article draws on the literary output of the author of Miasto zwierząt, indicating the impact it had during the interwar years. Special attention is paid to the forgotten poetry which was eventually included in a compilation of previously printed volumes and those poems which had been formally scattered throughout the press. Two aspects of Melcer-Rutkowska’s literary work were primarily analysed: feministic and avant-garde.
Źródło:
Conversatoria Litteraria; 2019, 13; 233-246
1897-1423
Pojawia się w:
Conversatoria Litteraria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Julian Przyboś and the Literary Genres
Autorzy:
Kwiatkowska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/578877.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
home archive
avant-garde
literary genres
Julian Przyboś
Opis:
This article reviews the various ways in which Julian Przyboś dealt with genre conventions in his poetry. He used old forms of prose poetry, reworked the convention of hymn, ode and sonnet, wrote lullabies and rhymes, and, as one of the first poetry writers, brought the non-literary genres into poetry (letter, menu, postcard, note). Przyboś is also a prolific author of articles published in periodicals, prefaces and afterwords in books by other authors, or texts included in joint publications, many of which were forgotten or scattered. Through recalling these mostly concise publications a fuller reconstruction of Przyboś’s attitude to genre conventions is enabled and helps to track the generic evolution of the avant-garde poet. Also, a new perspective is provided by reviewing the poet’s home archive, which has been kept by his wife thus far. The poet paid attention to form consciously constructed structure to his compositions, with precision and scrupulousness, forming complex, though apparently simple constructions. The hesitation accompanying the classification of some of the notes only confirms the innovative character of his poetry, putting forward new forms, which undertake the game with tradition and exploit the richness of modern Polish.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2016, 59/117 z.1; 37-46
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Reprezentacje ludzkiego organizmu w ilustracjach publikacji Fritza Kahna z okresu Republiki Weimerskiej
Representations of the human body in the illustrations of Fritz Kahn ’s publications during the period of the Weimar Republic
Autorzy:
Michnik, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/707067.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Kahn
scientific illustration
avant-garde
ilustracja naukowa
awangarda
Opis:
The text deals with representations of the human body in the illustrations of Fritz Kahn’s publications – an important popularizer of science during the years of the Weimar Republic. Associated with the publishing house Franckh’sche Verlagshandlung, Kahn was the author of numerous books on popular science, the most important being the five-volume Das Leben des Menschen, with successive parts published from 1922–1931. The book contained more than 1,000 illustrations, executed by a group of about 20 graphic designers. The author of the present article analyzes the images from Kahn’s publications in a broader context. He demonstrates the specific nature of the publisher Franckh’sche Verlagshandlung, and reconstructs for us the circle of graphic designers and their way of working on the visual aspect of Das Leben des Menschen. He analyzes the various types of representations of the human body found in Kahn’s publications, and then places them within the tradition of depicting the human body (Wolfgang van Kempelem, nineteenth century productivists), as well as on the artistic map of the Weimar Republic (among others medical atlases, DADA, Bauhaus, Cologne Progressives).
Źródło:
Rocznik Historii Sztuki; 2014, 39; 127-140
0080-3472
Pojawia się w:
Rocznik Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Paradoksy awangardowego zaangażowania. Ideologia (artystycznej) zmiany w powieści „Palę Paryż” Brunona Jasieńskiego
Paradoxes of the Avant-Garde Engagement. The Ideology of (Artistic) Change in Bruno Jasieński’s ”I Burn Paris”
Autorzy:
Boruszkowska, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/578842.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
engagement, avant-garde, Bruno Jasieński, I burn Paris
Opis:
The article contains considerations about the political and ideological engagement of the avantgarde writer that were developing in the inter war period and which have their origins amongst, for example, avant-garde ideas. The paper analyses Bruno Jasieński’s text “Palę Paryż” (I burn Paris) (1931), while the context for the novel is a critical revision of the relationship between politics and literature.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2019, 62, 2; 49-65
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Słyszeć poprzez język. Pogłosy awangardy
Hearing Through Language. Reverberations of the Avant-Garde
Autorzy:
Hejmej, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/578846.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
literature, avant-garde, aural perception, noise, sound studies
Opis:
The paper addresses two main issues: the first relates to modern hearing and the phenomenon of a new understanding of sound in the world of modernity, the second - as a consequence - to the repercussions of the auditory experience in the works of representatives of the first avantgarde. The author, following various examples of avant-garde manifestations of “language-noise” (including the works of Filippo Tommaso Marinetti, Luigi Russolo, artists of Cabaret Voltaire in Zurich), points out that they reveal the compulsion to hear, to be in sound-noise. He highlights the special importance of early European avant-garde movements (such as Futurism and Dadaism) in the process of restoring the proper sound potential to language (and literature) and at the same time refers to the new understanding of literature in the context of the modern soundscape.
 The paper addresses two main issues: the first relates to modern hearing and the phenomenon of a new understanding of sound in the world of modernity, the second - as a consequence - to the repercussions of the auditory experience in the works of representatives of the first avantgarde. The author, following various examples of avant-garde manifestations of “language-noise” (including the works of Filippo Tommaso Marinetti, Luigi Russolo, artists of Cabaret Voltaire in Zurich), points out that they reveal the compulsion to hear, to be in sound-noise. He highlights the special importance of early European avant-garde movements (such as Futurism and Dadaism) in the process of restoring the proper sound potential to language (and literature) and at the same time refers to the new understanding of literature in the context of the modern soundscape.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2019, 62, 2; 11-29
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Awangardowe wyzwania teorii feministycznych
Avant-garde Challenges of Feminist Theories
Autorzy:
Szopa, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/578953.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
avant-garde
écriture féminine
feminist theories
French Feminism
Opis:
The article discusses the question of political implications of French feminist theories, also known as feminist avant-garde. Referring to the strategic re-reading of the concept French Feminism by Christine Delphy, it is argued that such projects as écriture féminine have been appropriated by postmodern Anglo-American critique, which tends to fetishize the strategies of displacement and aestheticization of the political field. The aim of the article is to examine whether contemporary feminist theories can take up the challenge of French feminist avant-garde by going back to its political roots.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2018, 61, 2(126); 23-35
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Varia (jubileuszowe)
A variety of jubilee
Autorzy:
Madejski, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2078812.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
autobiography
avant-garde
Tymoteusz Karpowicz
Szczecin
autobiografia
awangarda
Opis:
Autor wprowadza w problematykę piątego numeru "Autobiografii", który ukazuje się w roku jubileuszu siedemdziesięciolecia obecności literatury polskiej w Szczecinie. W tym kontekście zwraca szczególną uwagę na rolę poezji Tymoteusza Karpowicza w opisywaniu powojennego Pomorza Zachodniego. Karpowicz nie tylko pozostawił wiersze opisujące Szczecin, ale zapoczątkował nurt awangardowego przedstawiania naszego miasta.
The author introduces the fifth issue of "Autobiography" in the context of the seventieth anniversary of the presence of Polish literature in Szczecin. In this framework, he pays a particular attention to the role of poetry of Tymoteusz Karpowicz in describing the post-war Western Pomerania. Karpowicz not only left us his own poems describing Szczecin, but initiated the course of avantgarde presentation of our city.
Źródło:
Autobiografia Literatura Kultura Media; 2015, 5, 2; 7-12
2353-8694
2719-4361
Pojawia się w:
Autobiografia Literatura Kultura Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Un’arte per gli ebrei, un’arte per il mondo. Le strade di El Lissitzky e Moyshe Broderzon
An Art for the Jews, an Art for the World. The paths of El Lissitzky and Moyshe Broderzon
Autorzy:
Quercioli Mincer, Laura
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407855.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Associazione Italiana Polonisti (AIP)
Tematy:
El Lissitzky
Moyshe Broderzon
Jewish art
Avant-garde
Opis:
For a short but fertile period, the paths of the two extraordinary artists El Lissitzky (1890-1941) and Moyshe Broderzon (1890-1956) intersected and gave rise to important artistic projects. Both authors shared the ideal projects of the Bund, and in particular the affirmation of the cultural autonomy of Jews in their countries of residence. Their choices then diverged: Lissitzky became one of the most distinguished coryphaei of Suprematism and Soviet art; Broderzon, on the other hand, remained faithful to the project of creating a new Jewish art directed towards a Jewish audience. Their story is told against the backdrop of Jewish participation in the Central-Eastern European avant-garde.
Źródło:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2022, 13; 65-81
2384-9266
Pojawia się w:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
U źródeł chaosu. Relacje słowa i obrazu w Czarnych kartach grupy Oneiron
The Roots of Chaos. Word and Image Relations in Oneiron’s Black Cards
Autorzy:
Szweda, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32051266.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Oneiron
neo-avant-garde
Black Cards
Lexicon
surrealism
Opis:
The article presents the first extended discussion of the structure of Oneiron’s Black Cards – the neoavantgarde project connecting image and word. Using literary instruments, the author attempts to read this work on three basic levels: the perception of the series, the analysis of the space of every single card, and an attempt to decipher the autonomous “micro-works” falling into the card area.Multilayerism refers to the original premise of the creators. Thanks to their collective and aleatory work, Black Cards were meant to reflect the game of the subconscious. This reading of the Cards on three levels is aimed at identifying the sources of inspiration of the artists participating in the workand determining the role of words and literature in this multifaceted intention.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2022, 37; 45-70
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Konstruowanie atlasu. Surrealizm - fotografia - reprodukcja
Constructing the Atlas. Surrealism – Photography – Reproduction
Autorzy:
Szerszeń, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32346648.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Photography
atlas
avant-garde magazines
surrealism
decolonization
heterotopies
Opis:
“The history of art is [...] the history of what is photographable,” wrote André Malraux. Surrealism and related interwar visual phenomena add an interesting context to this observation. If we look at surrealism through the prism of the numerous magazines that accompanied it, we can see the special role of photographic reproduction. It seems that it plays a slightly different role there than in other practices of the interwar avant-garde: it tends to be a visual form of thinking, establishing photography as a crucial medium. The case of the journal “Documents” (1929–1930), existing on the fringe of surrealism and anthropology, seems particularly interesting. It can be seen as a kind of atlas of visual forms, in which the problem of reproductions of artworks and artefacts from different cultures was constantly problematised. The cannibalisation of various types of iconography was related not only to discussions on cultural visual appropriation, or the criticism of various conventions of seeing and making images, but also to a broader project whose aim was the decolonisation of seeing. It assumed a re-examination of European (art) history – in a radical, non-hierarchical and non-encyclopaedic way. The aim of the editors of the journal was to move away from the metaphysical and ocularcentric paradigm in favour of a more horizontal and relational (and in effect anthropological) positioning of a work of art. The question of reproduction is problematised in “Documents” in terms of a discussion on the aura of works and objects from other cultures: displaced and uprooted from their cultural context. The subversive photographic practices of the surrealists related to the status of copies and reproductions are also contextualised here, as are two monumental projects based on reproduction: Aby Warburg’s Mnemosyne Atlas (1924–1929) and Malraux’s Museum of the Imagination (1947–1951), or a “photographic album of universal culture”, but which were created in the face of similar problems to “Documents” (the visual form of knowledge; the “universal” in the face of colonialism; the relationship between artwork and reproduction). All three projects were a kind of response to the globalisation of images and the crisis of cultural memory. Here the use of the atlas form and photographic reproduction becomes an attempt to establish a new epistemic paradigm.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2022, 33; 163-181
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stefan Morawski and Grzegorz Sztabiński: several comments on the background of neo-avant-garde art
Stefan Morawski i Grzegorz Sztabiński: kilka uwag na marginesie sztuki neoawangardowej
Autorzy:
Przybysz, Piotr J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2041838.pdf
Data publikacji:
2021-11-25
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Stefan Morawski
Grzegorz Sztabiński
neo-avant-garde art
neo-avant-garde artist
post-modernist artist
sztuka neoawangardowa
artysta neoawangardowy
artysta postmodernistyczny
Opis:
In the article, the author attempts to answer the question to what extent Stefan Moraw- ski's and Grzegorz Sztabiński's views on neo-avant-garde art were convergent or identical. The first stage on the way to answering this question is the reconstruction of Grzegorz Sztabiński's standpoint on the crisis of culture and the role of neo-avant-garde art in it. The second stage is the reconstruction of Stefan Morawski's contexts of understanding the art practised by Grzegorz Szta- biński. The third one, which provides a fundamental answer to the question posed in the introduction, is the confrontation of the axiological dimension of neo-avant-garde art with postmodernist art. The author argues for axiological convergence in the decisions of Grzegorz Sztabiński and Stefan Morawski in favour of neo-avant-garde art confronted with postmodernist art
W artykule autor podejmuje próbę odpowiedzi na pytanie na ile poglądy na sztukę neoawangardową Stefana Morawskiego i Grzegorza Sztabińskiego były zbieżne lub tożsame. Pierwszym etapem na drodze do udzielenia odpowiedzi na to pytanie jest rekonstrukcja stanowiska Grzegorza Sztabińskiego wobec kryzysu kultury i roli jaką w niej pełni sztuka neoawangardowa. Drugim etapem na tej drodze jest rekonstrukcja kontekstów Stefana Morawskiego rozumienia sztuki uprawianej przez Grzegorza Sztabińskiego. Trzecim, który w sposób zasadniczy udziela odpowiedzi na postawione we wstępie pytanie to konfrontacja aksjologicznego wymiaru sztuki neoawangardowej ze sztuką postmodernistyczną. Autor argumentuje za aksjologiczną zbieżnością w rozstrzygnięciach Grzegorza Sztabińskiego i Stefana Morawskiego na rzecz sztuki neoawangardowej w konfrontacji ze sztuką postmodernistyczną
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 59-74
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O sobie i przez siebie
About and Through Oneself
Autorzy:
Haratyk, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24908946.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Jonas Mekas
kino awangardowe
autobiografizm
avant-garde cinema
autobiography
Opis:
Książka Andrzeja Pitrusa Przebłyski piękna. Spotkania z Jonasem Mekasem (2022) to pierwsza w języku polskim monografia dorobku artysty. Stanowi rodzaj przewodnika po twórczości, mającego zachęcić do „zanurzenia się” w filmy twórcy i odnalezienia w nich własnych sensów. Podstawowym założeniem Pitrusa jest odczytanie kina Mekasa przez siebie samego. Autor poszukuje analogii pomiędzy własnymi doświadczeniami a biografią artysty i sięga do swoich wspomnień, które służą mu do „wczucia się” w świat filmowca. Forma książki została oparta na dialogu ze słowami Mekasa. Jej pierwszą część stanowi przybliżenie dorobku filmowego litewskiego twórcy – od wczesnych, mniej znanych realizacji, przez najbardziej emblematyczne dzieła, po późne prace wideo, instalacje artystyczne i projekty internetowe. Na drugą składa się wybór pism filmowca: dzienników, tekstów krytycznych, wywiadów i wierszy, które poszerzają rozważania Pitrusa i korespondują z nimi.
Andrzej Pitrus’s book Przebłyski piękna. Spotkania z Jonasem Mekasem [Glimpses of Beauty: Encounters with Jonas Mekas] (2022) is the first Polish monograph of the Lithuanian filmmaker’s output. It is a guide to the artist’s work, intended to encourage the readers to ‘immerse’ themselves in his films and engage subjectively in searching for their meanings. Pitrus’s basic premise is to read Mekas’s cinema through himself. He seeks parallels between their experiences and refers to his own memories, which he uses to ‘get a feel’ for the filmmaker’s world. The form of the book is based on a dialogue with Mekas’s words. Its first part is Pitrus’s study of the artist’s film output, from his first and less-known films, through the most emblematic works, to late films created on video, art installations, and internet projects. The second part is a selection of the filmmaker’s writings – diaries, critical texts, interviews, and poems – that correspond to and extend Pitrus’s interpretations.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 122; 197-202
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Szacunek dla somatycznego drobiazgu [rec. Joanna Grądziel-Wójcik: Zmysł formy. Sytuacje, przypadki, interpretacje polskiej poezji XX wieku. Kraków: Universitas, 2016, ss. 268.]
Respect for a Somatic Trifle [re: J. Grądziel-Wójcik: Zmysł formy. Sytuacje, przypadki, interpretacje polskiej poezji XX wieku]
Autorzy:
Juchniewicz, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534602.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
form
corporeality
movement
senses
hunger
poetics
block
avant-garde
Opis:
The article is a discussion of the work of Joanna Grądziel-Wójcik: Zmysł formy. Sytuacje, przypadki, interpretacje polskiej poezji XX wieku. The author combines many research perspectives, which results in many revealing insights regarding Polish poetry of the 20th century. They are derived from a careful analysis of poetic statements placed in a wide field of historical, social and metaphysical problems. The author of the review pays particular attention to Joanna Grądziel-Wójcik’s style and to her sensitivity to semantic and figural strategies, whose interpretation leads to surprising historical and literary conclusions.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2017, 10, 2; 257-264
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-50 z 273

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies