Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "artivism" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-8 z 8
    Tytuł:
    Wędrująca idea awangardy. Centrum Dekontaminacji Kulturowej i serbska kultura oporu
    Wandering Idea of the Avant-garde. Centre for Cultural Decontamination and Serbian Resistance Culture
    Autorzy:
    Bogusławska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/636010.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    wandering idea
    artivism
    resistance culture
    Serbia
    Centre for Cultural Decontamination
    artivism; resistance culture
    Opis:
    The article addresses the presence of the avant-garde in the discourse and the practice of social resistance in Serbia at the turn of the 20th and 21st centuries. The focal point of the text is the thesis that nowadays the avant-garde resonates not so much as an artistic formation, but as an ideological complex. The author investigates the manners of contemporary transposition of ideas and avant- garde imagination through the analysis of the activities of the Centre for Cultural Decontamination in Belgrade. Using the examples of two programmes: Modernism, Serbian National Identity in 20th Century and En Garde – Avant-Garde 20/21, the author shows how the local experience of the interwar avant-garde and the neo-avant-garde formed within the movement of ʼ68 protests, creates a specific ideological current, a model of self-organization and a pattern of activities bordering between art and socio-political reality. In the 1990s, in Serbia, it becomes the reference system for artivism (an approach consisting in influencing social and political reality through art), and today still remains an inspiration for independent intellectual and artistic environments and for critical institutions that create an alternative and polemic cultural space to the official policies of the Serbian authorities.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2020, 18; 23-36
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kilka spojrzeń na przedstawienia Innej Szkoły Teatralnej (2010-2019)
    A Few Perspectives on the Performances of the Other Theatre School (2010-2019)
    Autorzy:
    Hasiuk, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1815497.pdf
    Data publikacji:
    2021-04
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    Węgajty Theatre
    walking
    performative theatre
    rhapsodic structure
    artivism
    Opis:
    The text is a proposal to present the specifics of activities carried out by Węgajty Theatre in the formula of the Other Theatre School, in the second decade of its existence – the years 2010-2019. The author uses categories such as process, road / walking, performative theatre, rhapsodic structure, artivism, in an attempt to present the way of creating performances in Węgajty. She employs the proposed terms with reference to the findings made in various areas of knowledge by such artists as: Arnold Mindell, Rebecca Solnit, Tadeusz Pawłowski, Jean-Paul Sarrazac as well as the practice of Ricardo Dominguez, for example. What constitutes a significant element of the research material are unpublished interviews with the founders of Węgajty Theatre and its associates conducted by the author and Joanna Kocemba-Żebrowska in the years 2018-2020.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 162; 163-198
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „By móc podać komuś maskę tlenową, sam/a musisz już z niej korzystać”. O konieczności wsparcia osób twórczych, artywistek i artywistów, zajmujących się procesami angażującymi o charakterze performatywnym
    To be able to give someone an oxygen mask, you first must be wearing one yourself. On the need to support art creators and artivists dealing with engaging art processes of a performative nature
    Autorzy:
    Siwiak, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2158940.pdf
    Data publikacji:
    2022-10
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    participatory theatre
    engaging art
    artivism
    care
    ethics
    Opis:
    The author of the article, Agata Siwiak, proposes the implementation of a professional support system for artists working with processes of engaging art, with particular emphasis on practices in areas of social crises. As an inspiration, the author presents the forms of support that have been developed on the basis of social work, activism and theatre pedagogy. The article is based on in-depth interviews with practitioners of engaging theatre who represent various theatre environments and professions, and on the knowledge Siwiak gained through her own theatre practices as part of the research-based practice methodology (the author is also a performance arts curator).
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 171; 6-45
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O sprawczości martwych ciał
    On the Agency of Dead Bodies
    Autorzy:
    Tabak, Wiktoria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1817372.pdf
    Data publikacji:
    2020-12
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    Center for Political Beauty
    dead bodies
    agency
    refugees
    artivism
    Opis:
    The article analyses one of the projects of the Center for Political Beauty – The Dead Are Coming (2015). This operation was a direct response to the disgraceful practices of storing the dead bodies of refugees in plastic garbage bags in a Sicilian hospital and to burial procedures for forced migrants that were deviating from the minimum standards. The collective exhumed the mass grave, carried out the identification of the corpses, and then transported the two dead to Berlin, where they prepared burials to which politicians were invited. The author briefly introduces the activities of the German group, reconstructs the progress of this intervention and analyses the critical discourse that has developed around this project. She also uses Alfred Gell’s theory of agency to establish a new way of thinking about this action – one that takes into account the agency of dead bodies and problematises their necro-subjectivity.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, 160; 244-262
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polemika z doksą granicy: wybrane przykłady artystycznego aktywizmu
    Challenging the border doxa: selected examples of border Artivism
    Autorzy:
    Antoszek, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2232084.pdf
    Data publikacji:
    2022-07-05
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
    Tematy:
    doksa granicy
    granica meksykańsko-amerykańska
    aktywizm artystyczny
    border doxa
    border artivism
    The U.S.-Mexico border
    Opis:
    Odwołując się do tezy D. Roberta DeChaine’a zawartej w „Border Rhetorics: Citizenship and Identity on the US-Mexico Border”, w której autor postuluje zwrócenie uwagi na retoryczne funkcje granic artykuł analizuje polemikę z doksą granicy. W artykule omówione są wybrane przykłady artystycznego aktywizmu (artivism) z pogranicza meksykańsko-amerykańskiego oraz w obrębie Morza Śródziemnego od 2000 roku. Retoryczne znaczenie granicy, związane z wartościami, przekonaniami i postawami rozumiane jest jako doksa pogranicza, wpływająca na społeczne postrzeganie granic i migrantów. Omawiane w artykule prace artystów kwestionują związane z granicami narracje i podważają zasadność granic ze względu na ich szkodliwe skutki: tworzenie podziałów między ludźmi, społecznościami i środowiskiem naturalnym.
    Referring to D. Robert DeChaine’s argument in Border Rhetorics: Citizenship and Identity on the US-Mexico Border in which the author puts forward the need to analyze rhetorical functions of the border, the article examines the examples of challenging of the border doxa. Thereby the article discusses selected examples of border artivism taking place at the U.S.-Mexico border and the Mediterranean since the 2000s. The rhetorical meaning of the border related to values, beliefs and attitudes is understood as a border doxa that influences the social perception of borders and migrants. The works of the artists discussed in the article challenge border related narratives and question the legitimacy of borders, due to the detrimental effects they have, creating divisions between people, communities and the environment.
    Źródło:
    Res Rhetorica; 2022, 9, 2; 121-137
    2392-3113
    Pojawia się w:
    Res Rhetorica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Work of Art as a Collection. Violence, death and loss in the art of Luz María Sánchez
    Dzieło sztuki jako kolekcja. Przemoc, śmierć i utrata w twórczości Luz Maríi Sánchez
    Autorzy:
    Kluszczyńsk, Ryszard W. i
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2041816.pdf
    Data publikacji:
    2021-11-25
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    Luz María Sánchez
    transdisciplinarity
    work/collection
    artistic research
    multiformity
    memory
    artistic database
    artivism
    transdyscyplinarność
    dzieło-kolekcja
    wielopostaciowość
    pamięć
    artystyczna baza danych
    artywizm
    Opis:
    In this article, I discuss the art of Luz María Sánchez, proposing to approach it through the conceptual category of what I term a collection or multiform artwork. I characterize the central themes of her work – violence, death and loss – and highlight the most important characteristics of her artworks, which include multiformity, fluidity, transgressiveness, transdisciplinarity, participativeness and interactivity. I likewise focus on her art’s status as artistic research and its structural and material grounding in databases and collections, as well as on its use in the context of the visual arts of sound, ethnographic research, cybercartography, subversivity and found objects. I explain how Sánchez’s art is research-interventionist in nature: she analyses social events, processes and various forms of power, focusing in particular on different forms of violence. Her works emerge from research-analytical activities based on the materials she collects and the databases she builds, which serve as the foundation for the resulting artworks. Sánchez’s political interests are an expression of indignation and concern at the same time; they express both an activist stance and ethical commitment. In her art, she addresses the fate of Mexican society which has been abandoned by state authorities and left to the mercy of drug cartels and gangs. At the same time, she develops her own personal discourse in the works she creates, discreetly telling her own story which is intertwined with the history of contemporary Mexico. Her works/collections depict a landscape after a catastrophe, expressing a sense of hopelessness and loss. At the same time, however, they paradoxically initiate or promote actions and tactics of resistance
    Rozważam w tym artykule twórczość Luz Maríi Sánchez. Ujmuję ją przy użyciu proponowanej przez siebie kategorii dzieła sztuki jako kolekcji bądź dzieła wielopostaciowego (multiform artwork). Charakteryzuję centralne dla jej twórczości tematy: przemocy, śmierci i utraty. Wydobywam też najważniejsze właściwości jej dzieł: wielopostaciowość, płynność, transgresyjność, transdyscyplinarność, partycypacyjność i interaktywność, status artistic research, strukturalne i materiałowe ugruntowanie w bazach danych i kolekcjach, jak również posługiwanie się dźwiękiem w kontekście sztuk wizualnych, badania etnograficzne i cyberkartografię, wykorzystanie obiektów znalezionych i subwersywność. Uznaję, że sztuka Sánchez ma charakter badawczo-interwencyjny: analizuje wydarzenia i procesy społeczne oraz formy sprawowania władzy, skupiając się w szczególności na różnych formach przemocy. Jej dzieła wyłaniają się z pracy analitycznej, której efektem są gromadzone materiały i budowane przez artystkę bazy danych, służące jako fundament powstających dzieł. Zainteresowanie polityczne Sánchez jest wyrazem oburzenia i jednocześnie troski, jest postawą aktywistyczną i etycznym zaangażowaniem. W swej sztuce zajmuje się losem meksykańskiego społeczeństwa porzuconego przez władze państwowe, oddanego w ręce narkotykowych karteli i gangów. Jednocześnie rozwija w tworzonych dziełach swój osobisty dyskurs, dyskretnie opowiada własną historię, która splata się z historią współczesnego Meksyku. Jej dzieła-kolekcje ukazują pejzaż po katastrofie, wyrażają poczucie beznadziei, utraty. Zarazem jednak, paradoksalnie, inicjują bądź wspomagają działania sprzeciwu i taktyki oporu
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 279-299
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The persuasive power of an image: hostipitality and conviviality in Ana Teresa Fernández’s At the Edge of Distance (2022)
    Perswazyjna siła obrazu: wrogościnność i solidarność społeczna w At the Edge of Distance (2022) autorstwa Any Teresy Fernández
    Autorzy:
    Antoszek, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/39751839.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
    Tematy:
    retoryka wizualna
    wrogościnność
    narracja o zagrożeniu latynoskim
    artystyczny aktywizm
    granica amerykańsko-meksykańska
    artyści pochodzenia latynoskiego
    visual rhetoric
    hostipitality
    the Latino Threat Narrative
    artivism
    the U.S-Mexico border
    Latinx artists
    Opis:
    As the mainstream representations of the contested space of the U.S.-Mexico border often neglect to reflect the diversity of border stories and miss rhetorical dimension, the aim of this paper is to analyze Ana Teresa Fernández’s most recent act of border artivism – her performance, At the Edge of Distance (2022) and its documentation, from the visual rhetoric’s perspective. This analysis is to examine the argumentative power of images created by the artist as well as their function. The article explores versatile border stories Fernández’s paintings convey and analyzes how they function as a call for action – to challenge hostipitality Latinx experience in the U.S. and replace it with acts of transborder conviviality.
    Jako że reprezentacje nurtu głównego, które przestawiają sporną przestrzeń granicy meksykańsko-amerykańskiej często nie uwzględniają różnorodności historii granicznych oraz pomijają wymiar retoryczny, celem niniejszego artykułu jest analiza z perspektywy retoryki wizualnej efektów najnowszego przykładu artystycznego aktywizmu Any Teresy Fernández – jej performansu At the Edge of Distance (2022) i jego dokumentacji. Analiza ta ma na celu zbadanie siły argumentacyjnej obrazów stworzonych przez artystkę, a także ich funkcji. Artykuł bada uniwersalne historie graniczne zawarte w obrazach Fernández i analizuje, w jaki sposób funkcjonują one jako wezwanie do działania – do zakwestionowania wrogościnności, która dotyka Latynosów mieszkających w Stanach Zjednoczonych i zastąpienia jej aktami ponadgranicznej solidarności społecznej.
    Źródło:
    Res Rhetorica; 2024, 11, 2; 101-118
    2392-3113
    Pojawia się w:
    Res Rhetorica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    U.S.–Mexico Border Re-Visions: Border Artivism in Time and Space
    Re-wizje granicy amerykańsko-meksykańskiej: Twórczość graniczna w czasie i przestrzeni
    Autorzy:
    Antoszek, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341686.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    granica meksykańsko-amerykańska
    re-wizje granicy
    artystyczna aktywność społeczna na granicy
    strefa kontaktu
    aktywizm transgraniczny
    pogranicze
    the U.S.–Mexico border
    border re-visions
    border artivism
    contact zone
    transborder activism
    borderlands
    Opis:
    The question of the U.S.–Mexico border has always been important for Latinx living in the U.S. and its versatile roles as well as its influence on border crossers and the environment have been presented by various Latinx and non-Latinx authors and artists. Their artistic productions illustrate the transformations of space into a contact zone and challenge the rationale of the wall. They vary in form from immediate responses to those interventions undertaken with the privilege of preparation, i.e. time. The purpose of this article is to examine how those post-millennial re-visions of the border re-define the conflicted and contentious space of the U.S.–Mexico border and how the time-determined form of selected examples of post-2000 border artivism influences those transformations.
    Kwestia granicy amerykańsko-meksykańskiej zawsze była ważna dla Latynosów mieszkających w USA, a jej wszechstronne role, a także wpływ na osoby przekraczające granice oraz na środowisko, są przedstawiane przez różnych autorów i artystów latynoskich i nielatynoskich. Ich artystyczne produkcje ilustrują przemiany tej przestrzeni w strefę kontaktu a tym samym kwestionują racjonalność budowanego na granicy muru. Różnią się one formą – od działań, które stanowią natychmiastową odpowiedź na pojawiający się na granicy problem po interwencje podejmowane z „przywilejem” przygotowania, tj. czasem. Celem niniejszego artykułu jest zbadanie, w jaki sposób re-wizje granicy pows`tałe po roku dwutysięcznym na nowo definiują skonfliktowaną i sporną przestrzeń granicy amerykańsko-meksykańskiej oraz jak wybrane przykłady artystycznej aktywności społecznej wpływają na te przemiany.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 11; 7-20
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-8 z 8

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies