Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "artistic structure" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-6 z 6
    Tytuł:
    Баллады Адама Мицкевича в художественной интерпретации Александра Пушкина
    Ballads by Adam Mickiewicz in Alexander Pushkin’s artistic interpretation
    Autorzy:
    Macapura, Walentina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/482201.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    a ballad
    an original
    translation
    artistic interpretation
    artistic structure
    Opis:
    The main target of research in this article is the ballads by Mickiewicz Czaty (The watch), Trzech Budrysów (The three brothers Budrys) in comparison with the ballads by Pushkin Воевода (The waywode) and Будрыс и его сыновья (Budrys and his sons). In particular, there have been compared the artistic specific features of the mentioned works, the role of opposition, the role of ethnic flavour in their structure, language features, peculiarities of rhythm system and stanzaic prosody, functions of aposiopesis, rhetorical questions and exclamations and etc. When finding out the common and the different between the ballads by Mickiewicz and Pushkin, the author of the article points up the difference between the original and the translation. The type of these differences testifies, that the ballads The waywode and Budrys and his sons mediate between the translation and the original creative work and can be considered an independent interpretation of the ballads by Mickiewicz. It becomes apparent especially well in the text of Pushkin’s ballad The waywode.
    Źródło:
    Acta Polono-Ruthenica; 2014, 1, XIX; 99-110
    1427-549X
    Pojawia się w:
    Acta Polono-Ruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rysunki osób niewidomych od urodzenia i ociemniałych. Studium porównawcze
    Drawings Of The Blind From Birth And Late Blind People. A Comparative Study
    Autorzy:
    Niestorowicz, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1811000.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    osoby niewidome
    osoby ociemniałe
    rysunek
    etapy rozwoju plastycznego
    model wytworu plastycznego
    blind people
    late blind people
    drawing
    stages of artistic development
    model of the structure of an artistic piece
    Opis:
    Badania zaprezentowane w niniejszym artykule dotyczą wizerunków zjawisk rzeczywistości w rysunkach osób całkowicie niewidomych (od urodzenia) i osób ociemniałych. Przedmiotem analizy jest sprawność rysunkowa i jej rozwój. Badania dotyczyły wypukłych rysunków na folii dla niewidomych. Poddałam je analizie jakościowej, a narzędziem analizy stał się model wytworu plastycznego, który uwzględnia jego treść, formę oraz kreatywność. Wszystkie komponenty tworzenia zostały przeanalizowane w odniesieniu do etapów rozwoju rysunkowego według klasyfikacji rozwoju plastycznego dziecka w normie zaproponowanych przez S. Szumana, V. Lowenfelda, W. Brittaina, oraz G.H. Luqueta. Cel badań zawiera się w pytaniu, czy odmienne doświadczenia sensoryczne niewidomych od urodzenia i osób ociemniałych ujawnią różnice w obrazowaniu obiektów rzeczywistości?
    The results of the research presented in the article concern the visions of reality and its various phenomena in drawings of completely blind people (congenitally) and late blind people. The focus of my analysis was drawing skills and their development. The research concerned convex drawings on foil for blind people. I conducted a qualitative analysis of the drawings. The main tool for my analysis was the model of the structure of an artistic piece taking into account the work’s content, form and creativity. All components of the creative process were analysed with reference to the subsequent stages of drawing development in accordance with the classification of the child’s artistic development within intellectual norm, as indicated by S. Szuman, V. Lowenfeld, W. Brittain and G.H. Luquet.
    Źródło:
    Roczniki Pedagogiczne; 2019, 11(47), 3; 111-126
    2080-850X
    Pojawia się w:
    Roczniki Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cтруктура художественного пространства в автобиографическом очерке Марины Цветаевой Мать и музыка
    The Structure of Artistic Expanse in Marina Tsvetaeva’s Autobiographical Essay Mother and Music
    Autorzy:
    Бетко, Ирина
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2031100.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    structure
    artistic expanse
    Marina Tsvetaeva
    the autobiographical essay 'Mother and Music'
    Źródło:
    Slavia Orientalis; 2020, LXIX, 4; 799-811
    0037-6744
    Pojawia się w:
    Slavia Orientalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Porównania w powieści Matka Makryna Jacka Dehnela – ogólna charakterystyka struktury i semantyki
    Comparisons in Jacek Dehnel’s novel Matka Makryna [Mother Makryna]: general characteristics of the their structure and semantics
    Autorzy:
    Hawrysz, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1591809.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    artistic language
    Matka Makryna
    structure and semantics of comparisons
    język artystyczny
    struktura i semantyka porównań
    Opis:
    Celem opracowania jest charakterystyka porównań w powieści Jacka Dehnela Matka Makryna. Jest to barwny monolog głównej bohaterki, w którym odbijają się wszystkie wątki jej biografii. W opracowaniu dokonano formalnej analizy porównań, opisując: 1) typ porównań ze względu na stopień utrwalenia, 2) sposób łączenia między comparandum a comparans, 3) szyk obu członów, 4) stopień rozbudowania. Oglądowi poddano także semantykę porównań, co pozwoliło odkryć specyfikę myślenia tytułowej bohaterki i jej wyobraźnię wyłaniającą się z komparacji: ukonkretnioną, osadzoną w wiejskich realiach z jednej i dworskich z drugiej strony, z silnie obecnym elementem sacrum.
    The purpose of the study is the characteristics of the comparisons used in the Jacek Dehnel’s novel Matka Makryna. It is a colourful monologue of the main character, in which are reflected all the threads of her biography. A formal analysis of the comparisons has been performed, including the description of: 1) the types of comparisons identified with respect to their degree of fixation, 2) the ways the comparandum and the comparatum are linked together, 3) the order of both, 4) the degree of the comparisons complexity. The semantics of the comparisons has also been put under scrutiny and revealed the title character’s peculiarity of thinking and her imagination, emerging from the comparisons: concretized, settled both in the peasant and gentry reality, with explicitly present component of sacrum.
    Źródło:
    Studia Językoznawcze; 2017, 16; 81-95
    1730-4180
    2353-3161
    Pojawia się w:
    Studia Językoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miłość do sztuki? O (nie)słabnącym związku między dyspozycją estetyczną a pozycją społeczną
    Love of Art: On the (Un)Diminishing Link Between Aesthetic Disposition and Social Position
    Autorzy:
    Cebula, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1373183.pdf
    Data publikacji:
    2017-01-30
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    art
    cultural capital
    aesthetic disposition
    artistic competence
    social structure
    sztuka
    kapitał kulturowy
    dyspozycja estetyczna
    kompetencja artystyczna
    struktura społeczna
    Opis:
    As part of the broader debate on the changing nature of the art sphere, the author raises the question of whether Poles’ degree of participation in art is still strongly connected with social position. He makes use of the categories of esthetic disposition and artistic competence in Pierre Bourdieu’s sense of the terms. He bases his conclusions on quantitative and qualitative data obtained from research into the tastes and cultural participation of Wrocław inhabitants in 2011. He analyses patterns of cultural engagement. While the general attitude toward art and knowledge of artists appears, in accord with the author’s hypothesis, to be connected with occupation, income, and education at the same time the distinctive power of ‘high culture’ has decreased among the young generation in comparison with the older generation. This leads the author to suppose that traditional forms of high culture are playing a lesser role in the creation of social boundaries, although this does not mean the erosion of cultural capital as such but rather the emergence of new forms of culture and new socio-cultural divisions.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2017, 61, 1; 43-70
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jej wysokość dzianina. Fascynacja strukturą. Autorskie działania projektowe w kontekście zastosowanych technologii
    Her Majesty the Knit. Fascination with structure. Author’s Design Activities in the Context of the Technologies Used
    Autorzy:
    Kuźmitowicz, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2147646.pdf
    Data publikacji:
    2022-08-19
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
    Tematy:
    dzianina
    struktura
    projektowanie
    włókno
    nowe technologie
    rzemiosło
    ubiór
    wnętrza
    obiekty artystyczne
    odzież fasonowana
    wyroby bezszwowe
    knit
    knitted fabric
    structure
    design
    fibre
    new technologies
    craftsmanship
    clothing
    interiors
    artistic objects
    tailored clothes
    seamless products
    Opis:
    Artykuł dotyczy znanej od tysiąclecia, coraz bardziej popularnej i wciąż rozwijającej się techniki wytwarzania dzianin. Na przestrzeni dziejów zaobserwować można zdumiewającą ewolucję dziewiarstwa – od rzemieślniczego, manualnego sposobu wytwarzania nieskomplikowanych wyrobów do przemysłowej, w pełni skomputeryzowanej, innowacyjnej produkcji bardzo zróżnicowanego asortymentu. Dzianina doskonale funkcjonuje w wystroju wnętrz, stosuje się ją do wyrobu różnorodnych elementów wyposażenia i dekoracji pomieszczeń mieszkalnych. Jest również z powodzeniem wykorzystywana do tworzenia rzeźb, instalacji i unikatowych obiektów artystycznych prezentowanych w muzeach i galeriach. Dzięki postępowi techniczno-technologicznemu znacznie wzrosły możliwości produkcyjne dziewiarskiego przemysłu odzieżowego. Obecnie powszechnie użytkowane są ubiory o formach odpasowanych, a także bezszwowych. Komputerowe maszyny współpracujące z nowoczesnymi studiami projektowymi zapewniają warunki do wytwarzania skomplikowanych, przestrzennych struktur i wielobarwnych wzorów dzianych. Autorka artykułu na przykładach dwóch kolekcji ubiorów prezentuje zastosowanie wybranych splotów o specyficznych właściwościach, których odpowiednie zestawienia determinują formę i fakturę odzieży dzianej. Kolekcje powstały z zastosowaniem różnorodnych technologii dziewiarskich przy użyciu zróżnicowanych urządzeń. Potencjał strukturalny dzianiny pozwala na wykorzystywanie jej zarówno w produkcji ubiorów użytkowych, jak i w twórczych działaniach artystycznych.
    The present article concerns the increasingly popular technique of production of knitted fabrics that has been known for a thousand years and is still developing. Throughout history, we can observe the astonishing evolution of knitting: from the artisanal, manual way of making uncomplicated products to the industrial, fully computerised, innovative production of very diverse offers. Knit works great in interior design and is used to make a variety of furnishings and decorations for living spaces. It is also successfully used to create sculptures, installations and unique artistic objects presented in museums and galleries. Thanks to technical and technological progress, the production capacity of the knitted clothing industry has increased significantly. Nowadays, close-fitting and even seamless clothes are in common use. Computerised machines working together with modern design studios provide the conditions for producing complex, spatial structures and multi-coloured knitted patterns. The author of the article presents on the examples of two collections of outfits the use of selected weaves with specific properties, the appropriate combinations of which determine the form and texture of knitted garments. The collections were created using a variety of knitting technologies and with diverse equipment. The structural potential of knit allows it to be used both in the production of utility garments and in creative artistic initiatives.
    Źródło:
    inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2022, 1; 130-152
    2719-7816
    Pojawia się w:
    inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-6 z 6

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies