Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "artistic research" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-13 z 13
    Tytuł:
    “Man of Glass”, or Art Therapy through Theatre in a Group of Underprivileged Children
    Autorzy:
    Krasoń, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1963538.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    theatre
    therapy
    artistic research
    Opis:
    This article presents influencing with art1 and influencing through art2 aiming at the creation of situations which support the potential of individuals, especially in the case of children from backgrounds with ineffective parenting. Children from such backgrounds participated in an arts therapy project which aimed to facilitate creative activity through the preparation of a theatre show. Children’s cognitive, psychological and emotional needs are important, which is why the satisfaction of these needs was also an aim, as it was found that these needs were not being satisfied in the children’s culturally deprived environment. Influencing through art (in this case - a performing art) can very well serve the satisfaction of individual needs related to self-identification and self-definition (Bauman, 2010). From this point on, it is a straight road to influencing individuals’ self-esteem.
    Źródło:
    The New Educational Review; 2020, 60; 135-147
    1732-6729
    Pojawia się w:
    The New Educational Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Artistic Research: Delusions, Confusions and Differentiations
    Autorzy:
    Früchtl, Josef
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/451321.pdf
    Data publikacji:
    2019-07-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
    Tematy:
    artistic research
    philosophical aesthetics
    non-propositional knowledge
    Kant
    Opis:
    Concerning artistic research, the state of affairs is still one of delusions and confusions. The reason for this is the pluralization and dedifferentiation of rationality pushed forward by the postmodern period. The way out of it is the way of differentiations. Thus, it seems helpful, first, to remember what we already have in philosophical aesthetics, namely four basic models of art and knowledge. The question, then, is whether artistic research fits into (one of) these models. To my mind, it does – though in a new way. Secondly, it is helpful to have a short sober sociological look at the situation. Finally, we have to ask the question about the kind of research that is at stake in artistic research. Here, the meaning of non-propositional knowledge and Kant’s idea of an as-if-knowledge is useful. All in all, artistic research still fails in giving a sufficient explanation of itself.
    Źródło:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2019, 3, 2(8); 124-134
    2544-302X
    Pojawia się w:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dziewiętnastowieczne katalogi wystaw artystycznych jako źródło bibliologiczne
    Autorzy:
    Piechota, Grażyna
    Kida-Bosek, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/681197.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Polish society, 19th century, catalog of artistic exhibitions, bibliographic research, occasional printing, documents of social life, book culture, architecture of the catalog, construction of the exhibition catalog, frame of the catalog of the exhibition
    społeczeństwo polskie, XIX wiek, katalog wystawy artystycznej, badania bibliologiczne, druk okolicznościowy, dokumenty życia społecznego, kultura książki, architektura katalogu, budowa katalogu wystawy, rama wydawnicza katalogu wystawy, estetyka katalogu,
    Opis:
    The aim of the article was a bibliological analysis of over thirty catalogs of artistic exhibitions published in the 19th century for the needs of public institutions related to art. It was important to clarify what catalogs of exhibitions are, paying attention to their promotional and functional functions. An attempt was made to answer the question about the purpose of issuing and the form (typology) of this type of ephemeral prints. The bibliological analysis of catalogs of exhibitions covered conversions, including the content, topography of publishing centers in the repertoire of which these types of prints appear, as well as the architecture of catalogs, i.e. external construction (format, paper, binding) and internal (fonts, composition of the main text and auxiliary materials, publishing frame). Significant research was conducted, paying attention to the recipient/reader of catalogs, as well as to the aesthetics (readability of the magazine and graphic techniques) of catalogs of artistic exhibitions.
    Celem artykułu była analiza bibliologiczna ponad trzydziestu katalogów wystaw artystycznych wydawanych w XIX wieku na potrzeby instytucji publicznych związanych ze sztuką. Istotne było doprecyzowanie, czym są katalogi wystaw ze zwróceniem uwagi na ich funkcje promocyjne i użytkowe. Starano się odpowiedzieć na pytanie o cel wydawania oraz formę (typologię) tego rodzaju druków ulotnych. Analiza bibliologiczna katalogów wystaw obejmowała przemiany, m.in. w zawartości treściowej, topografii ośrodków wydawniczych, w których repertuarze pojawiają się tego typu druki, jak również w architekturze katalogów, czyli budowie zewnętrznej (format, papier, oprawa) i wewnętrznej (czcionki, kompozycja tekstu głównego i materiałów pomocniczych, rama wydawnicza). Istotne badania przeprowadzono w obrębie tytulatury, zwracając uwagę na adresata/czytelnika katalogów, jak również w estetyce (czytelność pisma i techniki graficzne) katalogów wystaw artystycznych.
    Źródło:
    Folia Bibliologica; 2017, 59
    2449-8246
    1230-2376
    Pojawia się w:
    Folia Bibliologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fruitful Misunderstandings: Artistic Research in Art/Science Within the Epistemological Turn
    Autorzy:
    Hauser, Jens
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2171421.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    media studies
    artistic research
    interactions between art and technology
    techno-science related artistic strategies
    epistemological turn
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2021, 24; 151-157
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nonhuman Animal Agency: Human and Free-Roaming Cats’ Coexistence in Spinut Neighbourhood in Split, through an Interdisciplinary Artistic Practice
    Autorzy:
    Filip, Ivana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/15582272.pdf
    Data publikacji:
    2022-11-14
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    animal agency
    free-roaming cats
    coexistence
    symbiocene
    artistic research
    Opis:
    This artistic research was a one-year Master Performing Public Space program at Fontys School of Fine and Performing Arts in Tilburg, Netherlands. Based on concepts of coexistence between nonhumans and humans, it creates new narratives with the models of utopia, symbiocene, empathy. The author, while observing a community of free-roaming cats, co-created a series of interspecies communication and utopian experiments with humans and cats. The work is inspired by the author’s close intertwining with nonhumans and continues her artistic practice based in anthrozoology. It exemplifies artistic co-creation with nonhumans, more-than-human public space geography and the potential of artistic research as a scientific discipline.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2022, 22; 385-403
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obcość jako kategoria analityczna w badaniach nad polską emigracją artystyczną
    Otherness as an Analytical Category in Studying Polish Emigré Artists
    Autorzy:
    Ferenc, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1373189.pdf
    Data publikacji:
    2017-01-30
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    otherness
    emigration
    artists
    biographical research
    artistic career
    obcość
    emigracja
    artyści
    badania biograficzne
    kariera artystyczna
    Opis:
    Biographical interviews conducted among Polish émigré artists have revealed several key categories. One of them is the feeling of otherness, which turns out to be a complex and multifaceted category. In the artists’ ‘mythologies’ their sense of foreignness, otherness, and even awareness of the hostility of the outside world appears very often and becomes part of their biographies and artistic ethos. Emigration generally exacerbates this condition. In the emigrant experience, the foreignness of the new place of residence and prolonged absence from the home country has its consequences. Very often emigré artists experience a dual sense of otherness: in the home country that they have left and in the new place of residence. However, this does not mean that the feeling is connected solely with suffering. Many artists are able to use this feeling to find subject matter and stimulation for creative work. These artists continually derive inspiration from being an outsider. The author uses  biographical material to show the different trajectories of foreignness and the various creative strategies used by emigré artists. Otherness is shown to be a key category of their experience but not an entirely unambiguous one.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2017, 61, 1; 101-121
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Riots in Performing Arts Research: a Close-up of Dance, Movement and Choreography
    Autorzy:
    Brelińska-Garsztka, Paulina
    Małkowicz-Daszkowska, Zofia
    Reznik, Zofia
    Hoogslag, Mark
    Brombley, Tim
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2164333.pdf
    Data publikacji:
    2022-12
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    badania artystyczne
    artistic research
    performing arts
    methodology
    dance
    case study
    Opis:
    The article addresses the issue of badania artystyczne (BA; literal translation: artistic research) in the field of performing arts, with a particular emphasis on movement, dance, and choreographic practices, and set in the Polish context. The authors aim to identify and describe examples of artistic research processes in the field defined above; to explore the specificity of BA practices and the contexts in which they are realized; to share tools, methods, and knowledge about them at the level of the BA practices themselves and of studies on BA. The paper is divided into five parts: 1) a definition of artistic research; 2) an auto-choreo-ethnographic reflection; 3) a spider-map of BA practices; 4) an in-depth analysis of three artistic research processes (I: Przyszłość Materii (The Future of Matter) by Magdalena Ptasznik; II: Badanie/Produkcja (Research/Production) curated by Maria Stokłosa; III: a continuum of practices by Ania Nowak); 5) ‘interlacing’ – a cross-sectional reflection. The structure of the narrative is based on two orders: a) a textual order – the main axis of the article; b) a graphics-mapping order – a complementary collection of visual-textual materials presented on the Research Catalogue platform.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, English Issue 2022; 58-94
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rozruchy badawczo-artystyczne w sztukach performatywnych: zbliżenie na taniec, ruch i choreografię
    Research-Artistic Riots in the Performing Arts: A Close-Up On Dance, Movement, and Choreography
    Autorzy:
    Reznik, Zofia
    Brelińska-Garsztka, Paulina
    Małkowicz-Daszkowska, Zofia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1830716.pdf
    Data publikacji:
    2021-10
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    artistic research
    performing arts
    methodology
    dance
    case study
    Opis:
    The article addresses the issue of artistic research in the field of performing arts with a particular emphasis on movement, dance, and choreographic practices, set in the Polish context. The authors aim to identify and describe examples of artistic-research processes in the field defined above; to explore the specificity of AR practices and the contexts in which they are realised; to share tools, methods, and knowledge about them at the level of AR practices themselves and studies on AR. The paper is divided into 5 parts: 1) a definition of artistic research; 2) an auto-choreo-ethnographic reflection; 3) a spider-map of AR practices; 4) an in-depth analysis of three research-artistic processes (I: Przyszłość Materii (The Future of Matter) by Magdalena Ptasznik; II: Badanie/Produkcja (Research/Production) curated by Maria Stokłosa; III: a continuum of practices by Ania Nowak); 5) “interlacing” – a cross-sectional reflection. The structure of the narrative is based on two orders: a) a textual order – the main axis of the article; b) a graphic-mapping order – a complementary collection of visual-textual materials presented on the Research Catalogue platform.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 165; 123-160
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka w poszukiwaniu tożsamości. Wstęp do rozważań na temat związków sztuki, nauki i technologii.
    Autorzy:
    Kluszczyński, Ryszard W.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/634365.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    dekonstrukcja sztuki
    transgresja artystyczna
    art @science
    artistic research
    Opis:
    W tekście zostały podjęte rozważania na temat relacji między sztuką a nauką i technologią. Uwaga została skierowana zarówno na teoretyczne aspekty rozważanych zagadnień, jak i na ich początki, na praktyki i koncepcje, na których zostały ufundowane współczesne rozwiązania.  Art in Search of Identity. An Introduction to Considerations on Relationships between Arts, Science, and Technology SUMMARYThe text discusses relations between art and science with technology, which, the author believes, are one of the major consequences of problematization of the boundaries of art. This process, begun already in the nineteenth century, gained momentum owing to the development of avant-garde trends, having ultimately upset the identity of art. The institutional conception of art became a method of work in the Post-Identity art. Another response to this situation was the development of interaction between art and science, based on technological foundations, and the consequent emergence of the hybrid, transdisciplinary vision of art. The author presents and analyzes his proposed typology of artistic trends focused on cognitive activity, emerging from the dialogue with science. He focuses in particular on the third of the foregoing trends: art@science, which he regards as the most signifi cant for the recent manifestations of the analyzed phenomenon. At the same time he emphasized the specifi city and dissimilarity of contemporary relationships between art and science as compared with its earlier, historical manifestations.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes; 2017, 15, 2
    2083-3636
    1732-1352
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Work of Art as a Collection. Violence, death and loss in the art of Luz María Sánchez
    Dzieło sztuki jako kolekcja. Przemoc, śmierć i utrata w twórczości Luz Maríi Sánchez
    Autorzy:
    Kluszczyńsk, Ryszard W. i
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2041816.pdf
    Data publikacji:
    2021-11-25
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    Luz María Sánchez
    transdisciplinarity
    work/collection
    artistic research
    multiformity
    memory
    artistic database
    artivism
    transdyscyplinarność
    dzieło-kolekcja
    wielopostaciowość
    pamięć
    artystyczna baza danych
    artywizm
    Opis:
    In this article, I discuss the art of Luz María Sánchez, proposing to approach it through the conceptual category of what I term a collection or multiform artwork. I characterize the central themes of her work – violence, death and loss – and highlight the most important characteristics of her artworks, which include multiformity, fluidity, transgressiveness, transdisciplinarity, participativeness and interactivity. I likewise focus on her art’s status as artistic research and its structural and material grounding in databases and collections, as well as on its use in the context of the visual arts of sound, ethnographic research, cybercartography, subversivity and found objects. I explain how Sánchez’s art is research-interventionist in nature: she analyses social events, processes and various forms of power, focusing in particular on different forms of violence. Her works emerge from research-analytical activities based on the materials she collects and the databases she builds, which serve as the foundation for the resulting artworks. Sánchez’s political interests are an expression of indignation and concern at the same time; they express both an activist stance and ethical commitment. In her art, she addresses the fate of Mexican society which has been abandoned by state authorities and left to the mercy of drug cartels and gangs. At the same time, she develops her own personal discourse in the works she creates, discreetly telling her own story which is intertwined with the history of contemporary Mexico. Her works/collections depict a landscape after a catastrophe, expressing a sense of hopelessness and loss. At the same time, however, they paradoxically initiate or promote actions and tactics of resistance
    Rozważam w tym artykule twórczość Luz Maríi Sánchez. Ujmuję ją przy użyciu proponowanej przez siebie kategorii dzieła sztuki jako kolekcji bądź dzieła wielopostaciowego (multiform artwork). Charakteryzuję centralne dla jej twórczości tematy: przemocy, śmierci i utraty. Wydobywam też najważniejsze właściwości jej dzieł: wielopostaciowość, płynność, transgresyjność, transdyscyplinarność, partycypacyjność i interaktywność, status artistic research, strukturalne i materiałowe ugruntowanie w bazach danych i kolekcjach, jak również posługiwanie się dźwiękiem w kontekście sztuk wizualnych, badania etnograficzne i cyberkartografię, wykorzystanie obiektów znalezionych i subwersywność. Uznaję, że sztuka Sánchez ma charakter badawczo-interwencyjny: analizuje wydarzenia i procesy społeczne oraz formy sprawowania władzy, skupiając się w szczególności na różnych formach przemocy. Jej dzieła wyłaniają się z pracy analitycznej, której efektem są gromadzone materiały i budowane przez artystkę bazy danych, służące jako fundament powstających dzieł. Zainteresowanie polityczne Sánchez jest wyrazem oburzenia i jednocześnie troski, jest postawą aktywistyczną i etycznym zaangażowaniem. W swej sztuce zajmuje się losem meksykańskiego społeczeństwa porzuconego przez władze państwowe, oddanego w ręce narkotykowych karteli i gangów. Jednocześnie rozwija w tworzonych dziełach swój osobisty dyskurs, dyskretnie opowiada własną historię, która splata się z historią współczesnego Meksyku. Jej dzieła-kolekcje ukazują pejzaż po katastrofie, wyrażają poczucie beznadziei, utraty. Zarazem jednak, paradoksalnie, inicjują bądź wspomagają działania sprzeciwu i taktyki oporu
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 279-299
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Towards a New Philosophical Functionalisation of the Concept of Art
    Ku nowej filozoficznej funkcjonalizacji pojęcia sztuki
    Autorzy:
    Lorenc, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593790.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    Zwroty badawcze w humanistyce
    estetyka jako metakrytyka
    sztuka jako egzemplaryczne doświadczenie
    autonomia sztuki
    pozór artystyczny
    fikcjonalizacja rzeczywistości
    research turns in humanities
    aesthetics as metacriticism
    art as examplary experience
    autonomy of art
    artistic appearance
    fictionalisation of reality
    Opis:
    Wyróżniam w nowoczesnym namyśle nad sztuką dwa sposoby funkcjonalizowania tego pojęcia: sposób metakrytyczny i sposób traktowania jej jako egzemplarycznego doświadczenia. W obu przypadkach pojęcie sztuki rozmywa się w tym, co estetyczne, a stawką w grze o jego nową funkcjonalizację w polu współczesnej humanistyki jest uaktualnienie pytania o autonomię sztuki. Twierdzę, że w świetle współczesnych wyzwań płynących ze strony procesów fikcjonalizacji rzeczywistości, tendencje do autonomizacji sztuki i przekraczania jej granic są nierozdzielne. Dobrze zdają z tego sprawę badacze o orientacji fenomenologiczno-hermeneutycznej.
    I distinguish two ways of functionalising the concept of art in modern thinking: a metacritical way and a way where it is treated as exemplary experience. In both cases, the concept of art is diffused in the aesthetic, and the stake in the game of its new functionalisation in the field of contemporary humanities is updating of the question of autonomy of art. My claim is that in view of the contemporary challenges posed by the processes of fictionalisation of reality, tendencies towards autonomisation of art and transgression of its boundaries are inseparable from each other. Phenomenological and hermeneutic researches provide a good account of this situation.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 9-18
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wolność badań naukowych. Standardy europejskie i rzeczywistość polska
    Freedom of Academic Research
    Autorzy:
    Sobczak, Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1835197.pdf
    Data publikacji:
    2020-05-12
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    prawa człowieka
    wolność twórczości artystycznej
    wolność badań naukowych
    human rights
    freedom of artistic work
    freedom of academic research
    Opis:
    In the article the issue of freedom of expressing one’s views, including freedom of artistic work and freedom of academic research is analyzed. A special place in the discussion is devoted to academic research. As a significant element of the progress of civilization it contributes to development of science. A lot of man’s inventions, like nuclear weapons or bacteriological weapons, indicate the need of reflection on their use. Limitation of research areas as well as the question of legitimacy and effectiveness of e.g. legal barriers in this respect have to be considered here. History of academic research shows that bans on conducting research in certain areas of science introduced by governments of particular countries may be inefficient. The author emphasizes here the European standards regulating the freedom of academic research and he compares them with the Polish reality.
    Źródło:
    Roczniki Nauk Społecznych; 2008, 36, 1; 19-43
    0137-4176
    Pojawia się w:
    Roczniki Nauk Społecznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z Komborni do Gręboszowa. Stanisław Pigoń i Jakub Bojko
    From Kombornia to Gręboszów. Stanisław Pigoń and Jakub Bojko
    Autorzy:
    Koziara, Stanisław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29433537.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Karpacka Państwowa Uczelnia w Krośnie
    Tematy:
    Stanisław Pigoń
    Jakub Bojko
    sylwetka twórcza
    warsztat pisarski
    pamiętnikarstwo
    parantele
    język osobniczy (idiolekt)
    artistic profile
    research technique
    diary writing
    individual language (idiolect)
    literary connections
    Opis:
    Artykuł jest próbą zgłoszenia kilku uwag i dopowiedzeń do istniejącego stanu wiedzy na temat sylwetki twórczej oraz tajników warsztatu pisarskiego i badawczego Stanisława Pigonia. Zasadniczy zamysł opracowania skupia się na zarysowym ukazaniu pewnych linii powinowactw piśmiennictwa autora Z Komborni w świat z o całe pokolenie starszym pisarzem i trybunem ludowym, Jakubem Bojką, rodem z małopolskiej wsi Gręboszów. Wychodząc od mniej lub bardziej eksplicytnie zawartych danych w pismach Stanisława Pigonia, polem obserwacji owych paralel twórczych autor artykułu uczynił niektóre genologiczne, ideowe oraz formalno-językowe płaszczyzny pisarstwa obydwu postaci. W opinii autora zgromadzone dane oraz wyprowadzone na ich podstawie wnioski mogą stanowić przyczynek tak do lepszego rozpoznania sylwetki i dokonań twórczych wielkiego syna ziemi krośnieńskiej, jak też stanowić zalążek do pilnego i całościowego opracowania idiolektu tak Stanisława Pigonia, jaki i też jego duchowego antenata – Jakuba Bojki.
    The paper is an attempt at adding several remarks and comments to what is already known about the artistic profile, as well as writing and research techniques applied by Stanisław Pigoń. Its basic idea is to outline certain literary similarities between the author of Z Komborni w świat and Jakub Bojko, a generation older writer and a man of the people from Gręboszów, a village in the Małopolska region. Starting with more or less explicit data in Stanisław Pigoń’s works, the author of the paper observed some genological, ideological and formal-linguistic levels in terms of those literary parallels in the works of both writers. According to the author, the collected data, as well as conclusions reached on their basis, could prove contributive to a better recognition of Stanisław Pigoń’s artistic profile and achievements. Moreover, it may be a starting point to an urgent and comprehensive study into the idiolects of both Stanisław Pigoń and Jakub Bojko, his spiritual ancestor.
    Źródło:
    Studia Pigoniana; 2021, 4, 4; 9-23
    2657-3261
    Pojawia się w:
    Studia Pigoniana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-13 z 13

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies