Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "artistic activity" wg kryterium: Temat


Tytuł:
ANIMOWANIE MULTIKULTUROWYCH DZIAŁAŃ ARTYSTYCZNYCH – O SZANSACH ROZWIJANIA ETNOPEDAGOGIKI W CZASACH KULTUROWEGO IZOLACJONIZMU
ANIMATION OF MULTICULTURAL ARTISTIC ACTIVITIES – OPPORTUNITY TO DEVELOP ETHNO PEDAGOGY IN TIMES OF CULTURAL ISOLATION
Autorzy:
Matyjewicz, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566484.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
etnopedagogika
animacja kultury
multikulturowe działania artystyczne
etniczność
dialog międzykulturowy
ethno pedagogy
cultural animation
multicultural artistic activity
ethnicity
intercultural dialogue
Opis:
The article presents the issue of ethno-pedagogy science and the chances of its establishment by cultural animation. The author of the text analyzes the basic ideas of ethno pedagogy in artistic organizations of multicultural revival, opening up to social awareness of cultural and ethnic diverse. By organizing joint artistic work author seeks visible opportunities for “dialogues” and popularization of the social concept. The method of cultural animation, bearing an axiological neutral message and pervading nondeterminant forms of work, hopes for the creation of friendly, multicultural spaces.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2017, 6; 75-82
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ARTISTIC ACTIVITY AMONG THE ELDERLY AS A FORM OF LIFELONG LEARNING, BASED UPON THE OPINIONS OF THE UNIVERSITY OF WROCŁAW’S UNIVERSITY OF THE THIRD AGE HANDICRAFT GROUP MEMBERS
Autorzy:
Działa, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/954213.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
third age
late adulthood
creativity
artistic activity
lifelong learning
UTA
older people’s education
Opis:
The article deals with the topic of creativity and artistic activity among elderly people in the context of claims related to the idea of lifelong learning. It discusses the phenomenon of creativity and how senior citizens can benefit from it. The artistic activity of people in the age of late adulthood is also discussed in that context. In the last part of the text, theoretical claims are collated with what the artistic groups’ elderly members themselves said during a focus group interview
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2016, 7, 1; 144-151
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
CHÓRZYŚCI AMATORZY O SWOIM UCZESTNICTWIE W ZESPOLE (komunikat z badań)
Amateur choristers on their participation in the band (study report)
Autorzy:
Aleksandra, Litawa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/464245.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Akademickie Towarzystwo Andragogiczne
Tematy:
amatorska działalność artystyczna
chór
uczenie się w czasie
wolnym
amateur artistic activity
choir
learning in leisure time
Opis:
Celem artykułu jest przedstawienie niektórych wyników badań własnych, dotyczących opinii osób dorosłych – uczestników krakowskich chórów na temat zdobywanej przez nich wiedzy i umiejętności dzięki aktywności w amatorskich zespołach śpiewaczych. Prezentowane w artykule wyniki badań mają charakter ilościowy i stanowią wycinek szerszych badań autorki nad procesem oddziaływania sztuki (a dokładniej muzyki) i zespołu artystycznego na człowieka.
The aim of the article is to present certain results of own research relating to the opinions of adults – members of Krakow choirs – on the knowledge and skills they acquire through the activity in amateur singing bands. The research results are of quantitative nature and form part of the broader research on the process of art impact (more specifically music) and artistic band on people carried out by the author.
Źródło:
Edukacja Dorosłych; 2014, 2(71)
1230-929X
Pojawia się w:
Edukacja Dorosłych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ekspresja twórcza i artystyczna jako pola namysłu i empirycznych penetracji pedagogiki wczesnoszkolnej
Creative and Artistic Expression as a Field of Reflection and Empirical Penetration of Early Childhood Pedagogy
Schöpferische und künstlerische Expression als Thema zum Bedenken und zu empirischen Erforschungen der Grundschulpädagogik
Autorzy:
Krasoń, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1808280.pdf
Data publikacji:
2019-09-24
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
embodied expression
creative and artistic activity
early childhood
körperliche Expression
Kind im frühen Schulalter
schöpferische und künstlerische Aktivität
Opis:
The article presents a concept of including child expression, especially the one focused on bodily activity, in activities addressed to pupils of kindergarten and of grades 1–3 of primary school. The text begins with an outline of Maurice Merleau-Ponty’s idea of embodied subjectivity, and concludes with the characteristics of research conducted in the Department of Early Childhood Education and Media Pedagogy at the University of Silesia in Katowice. In addition, the article describes specific initiatives that have been launched in the Department, such as the creation of the Children’s Expression Centre and the organisation of Polish Expression Festivals in Katowice.
Der Beitrag präsentiert die Idee, die besonders auf körperliche Aktivität fokussierte, kindliche Expression in die an Schüler der I.–III. Klasse der Grundschule und Kindergartenkinder gerichteten Maßnahmen einzubeziehen. Dem die Charakteristik eigener Forschungen der Verfasserin in dem Lehrstuhl für frühkindliche Bildung und Medienpädagogik der Schlesischen Universität in Katowice darstellenden Text liegt Maurice Merleau- Pontys Idee der leiblichen Expression zugrunde. Es werden hier überdies geschildert: die im Lehrstuhl umgesetzten besonderen Vorhaben, die Gründung des Zentrums für kindliche Expression und Veranstaltung Gesamtpolnischer Festspiele der Expression in Katowice.
Źródło:
Chowanna; 2019; 125-143
0137-706X
2353-9682
Pojawia się w:
Chowanna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
For/with. Together
DLA/Z. RAZEM
Autorzy:
Karolak, Wiesław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593798.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
działania artystyczne i paraartystyczne
zdolność kontaktu z drugim człowiekiem
partnerskie bytowanie w twórczym działaniu
przeżycia w działaniu wspólnotowym
artistic and quasi-artistic activities
interpersonal contact
partner existence in a creative activity
experiences in communal activity
Opis:
The article presents the origins of my concept of workshops and educational-artistic projects aimed at a wide range of public, as the co-participants of artistic creation processes. It depicts projects related to spontaneity triggering and imagination activation of workshops participants. In the further part of the article there are presented instances of activities focused on dreams fulfillment in artistic projects. Issues of getting to know one another better and of greater mutual understanding through creative interaction occurring in artistic activities are significant for the discussion. The subject of activities conducted for over forty years is divided into five groups: spontaneity triggering, imagination activation, dreams fulfillment, creative interactions, and communality. All the presented projects display creations delivering symbolic products of non-utilitarian function. They direct our attention to self-confidence, optimism and achieving emotional well-being.
Artykuł przedstawia rodzenie się mojej koncepcji działań warsztatowych i projektów edukacyjno – artystycznych skierowanych do szerokiego grona odbiorców – współuczestników procesów kreacji artystycznej. Ukazuje projekty związane z wyzwalaniem się spontaniczności i uruchamianiem wyobraźni uczestników warsztatów. Następnie w artykule prezentowane są przykłady działań skoncentrowanych na realizacji marzeń w projektach artystycznych. Ważnym obszarem poruszanych zagadnień są też kwestie lepszego poznania się i pełniejszego wzajemnego zrozumienia międzyludzkiego poprzez interakcję twórczą zachodzącą w działaniach artystycznych. Problematyka działań realizowanych od przeszło czterdziestu lat podzielona została na pięć grup: wyzwalanie spontaniczności, uruchamianie wyobraźni, realizacja marzeń, interakcje twórcze i wspólnotowość. Wszystkie przedstawione projekty prezentują kreacje przynoszące wytwory o charakterze symbolicznym, pozbawione funkcji użytkowej. Kierują uwagę na wiarę w siebie, optymizm i uzyskanie dobrostanu emocjonalnego.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2018, 20; 273-296
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
GRUPA DZIAŁANIA I GRUPA 111 (1977– ...) „DZIAŁANIA LUCIMSKIE” – SPÓŹNIONA RECEPCJA
ACITIVY GROUP AND GROUP 111 (1977-...) ‘LUCIM ACTIVITIES’ : DELAYED RECEPTION
Autorzy:
Weychert Waluszko, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487868.pdf
Data publikacji:
2016-11-07
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
SOCIAL CONTEXTS OF AR ARTISTIC ACTIVITY
PERCEPTION
ETHNOGRAPHIC REVOLUTION
Opis:
ACITIVY GROUP AND GROUP 111 (1977-...) ‘LUCIM ACTIVITIES’ : DELAYED RECEPTION Artistic activities in Lucim, undertaken in the past and still continued, remain one of the most spectacular as well as the least recognized phenomena in Polish art. In 1977, Bogdan and Witold Chmielewski, Andrzej Maziec, Wiesław Smużny and Stanisław Wasilewski decided to focus in their work on Polish countryside. Together with the people of Lucim, the Grupa Dzialania /Activity Group/ and then Group 111 (without Andrzej Maziec and Stanisław Wasilewski) engaged in actions of a very complex nature: mystical and ritual, artistic, animating and cultural, social and research-oriented. Without doubt, the long and active presence of the artists in Lucim can be seen in the context of the interweaving of anthropology and art in the late 20th century. Various activities undertaken by the artists and local people belonged to one of three main trends. The first one – research-oriented, ethnographical and social – became an instrument for defining the needs of the Lucim community, receiving and evaluation the activities. The second one was the New Folk Art, in opposition to state-controlled cultural events in the People’s Republic of Poland and work of other artists. This approach was totally different from the search of relics and sources popular at the time, which turned folk art into a phenomenon to be displayed in museums and an object of vivisections and explorations. The Lucim group did their best to create real culture of the countryside consistent with the tastes of local people. And finally, there was the 11-point manifesto of social art, published in 1980. Socially-oriented activities made it possible for the artists to go beyond the field of art – there were numerous such cases: formulating premises for the Centre for Social and Artistic Activities, the erection of the Folk House and collaboration with scientists (rural sociologists from a number of European centers).The reception of the project proved difficult. In the 1970s, 1980s and 1990s the artists’ actions were associated with cultural policy of the state. They were completely omitted by art critics and galleries for years. Even though the group participated in key events of the period: the famous plain-air session Osieki 79 Meeting, the important 1991 exhibition by Janusz Bogucki and Nina Smolarz entitled Epitafium i siedem przestrzeni [Epitaph and Seven Spaces], housed by the Zachęta Gallery. In 2009, an exhibition entitled Lucim Goes On! was staged in Toruń. After the show, its organizer (the Centre of Contemporary Art Znaki Czasu) purchased a selection of works as well as the documentation of the Group, which meant that artifacts began to be displayed at various expositions. It seems that reasons for this omission were threefold. Diverse activities among the artists resulting from the demands of the locals and different artistic attitudes. Hardly definable nature of the activities. Delayed reception of the ‘ethnographical turn’ and the ‘performative turn’ in Poland. But the key reason seems to be the many-year negligence of cultural images of rural life in art. A change of this situation could only be observed on Polish art scene in 2016.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2016, 21; 174-203
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Instytucje kultury w Polsce - specyfika ich organizacji i finansowania
Autorzy:
Szulborska-Łukaszewicz, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/640298.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Culture institution, public culture institution, artistic institution, act on organising and conducting cultural activity, the organizers of culture institutions, common leading of culture institution by few organisers, subsidies, grants, discipline
Opis:
Culture institutions in Poland - the specificity of organisation and financingThe paper discusses the question of empowerment in management education and attempts to present internal contradictions of aforementioned concept. The main objection to the empowermet theory in management education here is the fact of concealing fundamental violence that defi nes relations within institution of academy. Removal of the question of conflict from the concept of empowerment deprives it from real emancipating power. In contrast to empowerment, Harol Bloom’s idea of subjectivity as an agon is presented.
Źródło:
Zarządzanie w Kulturze; 2012, 13, 4
2084-3976
Pojawia się w:
Zarządzanie w Kulturze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Klisze pamięci. Labirynty Mariana Kołodzieja w Centrum św. Maksymiliana w Harmężach i anonimowe szkice przechowywane w zasobach Muzeum Gross-Rosen jako dokumenty czasu zagłady
Autorzy:
Sadzikowska, Lucyna
Giełdoń-Paszek, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2088344.pdf
Data publikacji:
2022-06-29
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
‘Memory Files. Labyrinths’
Marian Kołodziej
St Maximilian Centre in Harmęże
anonymous sketches
Gross-Rosen Museum in Rogoźnica
artistic activity of camp prisoners
Klisze pamięci. Labirynty
Centrum św. Maksymiliana w Harmężach
anonimowe szkice
Muzeum Gross-Rosen w Rogoźnicy
działalność artystyczna więźniów obozu
Opis:
W dolnej kondygnacji kościoła Matki Bożej Niepokalanej w Harmężach, wchodzącego w skład Centrum św. Maksymiliana, zainstalowana została ekspozycja zatytułowana Klisze pamięci. Labirynty. Jest to wystawa rysunków Mariana Kołodzieja, byłego więźnia KL Auschwitz. W Archiwum Muzeum Gross-Rosen przechowywany jest zbiór szkiców anonimowego twórcy, najprawdopodobniej więźnia obozu koncentracyjnego, dotychczas niepublikowany w oryginalnej formie z aparatem naukowym. Autorki artykułu zestawiają poszczególne kompozycje rysunkowe M. Kołodzieja oraz anonimowe rysunki zachowane w archiwum Muzeum Gross-Rosen. Uwypuklając niezaprzeczalną wartość artystyczną rysunków, podkreślono ich wartość jako świadectwa. Zarówno Klisze pamięci. Labirynty, jak i poddane analizie rysunki z Gross-Rosen, które Henryk Motowilczuk przekazał w 2007 roku Archiwum Muzeum Gross-Rosen w Rogoźnicy (sygn. 11022/DP), mają wartość dokumentu i wzbogacają studia drugowojenne. Podstawą artykułu, w którym zastosowano metodę case study, stało się siedem kompozycji sytuacyjnych, narysowanych po dwie, cztery i pojedyncza na trzech kartkach papieru pakunkowego, a także ekspozycja rysunków M. Kołodzieja, więźnia oznaczonego numerem 432. Tekst jest próbą syntetycznego przedstawienia z perspektywy historyka sztuki i literaturoznawcy świadectw – kompozycji rysunków stworzonej po bez mała pięćdziesięciu latach milczenia na temat przeżyć lagrowych M. Kołodzieja oraz dokumentu życia obozowego ujętego z perspektywy indywidualnej, odnalezionego za ramą obrazu po prawie sześćdziesięciu latach od wyzwolenia lagru. Artykuł porusza zagadnienie związane z kwestią analogiczności rysunku do rzeczywistości, a także dotyka istoty każdego szkicu z osobna i nakreśla podejmowane przez rysownika strategie.
On the lower floor of the Church of Our Lady of the Immaculate in Harmęże, which is part of the St Maximilian Centre, an exhibition has been installed entitled ‘Memory Files. Labyrinths’. The exhibition features drawings by Marian Kołodziej, a former Auschwitz prisoner designated as no. 432. The Archives of the Gross-Rosen Museum in Rogoźnica contain a collection of sketches by an anonymous author, most likely a prisoner at the concentration camp, as yet unpublished in their original form with back matter. The authors of this article jointly present the individual drawings by Kołodziej as well as the anonymous drawings which are preserved in the museum’s archives. Their value as testimonials is emphasised and the undeniable artistic value of the illustrations is highlighted. Both ‘Memory Files. Labyrinths’ and the drawings from Gross-Rosen, which Henryk Motowilczuk donated in 2007 to the Archives of the Gross-Rosen Museum (ref. 11022/DP), have documentary value and enrich the study on World War II. Seven compositions – drawn in pairs of two or four sheets of wrapping paper and a single drawing on three sheets – and the exhibition of Kołodziej’s drawings served as the sources for the article, which follows the case study method. From the perspective of an art historian and literary scholar, the text is a synthetic presentation of testimony: a composition of drawings created after almost 50 years of silence on the subject of Kołodziej’s experiences in the concentration camp and a document of camp life found behind a picture frame almost 60 years after the camp was liberated, seen from an individual perspective. The paper addresses the issue of the analogy of drawing to reality, touches on the essence of each sketch individually and outlines the strategies undertaken by the draughtsman.  
Źródło:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2022, 118; 335-352
0518-3766
2545-3491
Pojawia się w:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Museum exhibition versus copyright
Wystawa muzealna a prawo autorskie
Autorzy:
Gwoździewicz-Matan, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433150.pdf
Data publikacji:
2019-09-02
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
museum exhibition
display activity
copyright
curator
layout
artistic work
wystawa muzealna
działalność wystawiennicza
prawo autorskie
kurator
aranżacja plastyczna
utwór plastyczny
Opis:
Organisation of exhibitions from the point of view of copyright (Act on Copyright and Related Rights of 4 Feb. 1994, further copyright) is a multifaceted issue. The analysis conducted in the paper boils down to some selected aspects: beginning with the right to display, through exhibition as a separate copyrighted work, up to the exhibition author, namely curator. When purchasing items for collections or acquiring them on the ground of a loan contract, museums should make sure the work can be exploited through public display. Such agreement can be either expressed in the contract (rights or licence transfer) or can be implicit (it can be then assumed that non-exclusive licence with all its limitations has been transferred). Furthermore, the construction of fair use from Art. 32.1 of Act on Copyright can be applicable. An issue apart is the question of exhibition as a separate copyrighted work. It can be a co-authored work in the case when it combines creative efforts of e.g. curator and author of the exhibition layout. The article analyses exhibition understood as a collection of exhibits selected and arranged following a script or presented following a layout in order to fulfil the assumptions of a derivative work (Art. 2 Act on Copyright) or a collection (Art. 3 Act on Copyright). As a result of the assumption that exhibition is a work, the curator becomes an author, thus will have copyright to the created work. Depending on the formal curator-museum relationship, the author’s economic rights shall either be transferred to the museum (employee’s work, specific-task contract with rights transfer or licence granting), or shall exceptionally remain with the author.
Organizacja wystaw z punktu widzenia prawa autorskiego (Ustawa z dnia 4 lutego 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych, dalej pr.aut.) jest zagadnieniem wieloaspektowym. Analiza przeprowadzona w artykule sprowadza się do wybranych zagadnień: począwszy od prawa do wystawiania, poprzez wystawę jako odrębny utwór prawa autorskiego, po prawa twórcy wystawy, czyli kuratora. Nabywając obiekty do zbiorów lub pozyskując je na podstawie umowy użyczenia, muzea powinny zadbać o możliwość eksploatowania utworu poprzez jego publiczne wystawienie. Zgoda taka może zostać wyrażona w umowie (przenoszącej prawa lub licencyjnej), albo w sposób dorozumiany (wówczas można przyjąć, że udzielono licencji niewyłącznej, ze wszystkimi tego ograniczeniami). Można również opierać się na konstrukcji dozwolonego użytku publicznego z art. 32. ust. 1. pr.aut. Odrębnym zagadnieniem jest problematyka wystawy jako odrębnego przedmiotu prawa autorskiego. Wystawa może stanowić utwór współautorski, w przypadku gdy jest połączeniem twórczych wysiłków np. kuratora oraz autora aranżacji plastycznej. W artykule analizie poddano wystawę, rozumianą jako zbiór eksponatów wybranych i zestawionych według scenariusza i prezentowanych według aranżacji plastycznej, pod kątem spełnienia przesłanek opracowania (art. 2. pr.aut.) oraz zbioru materiałów (art. 3. pr.aut.). Konsekwencją uznania wystawy za utwór jest uzyskanie przez kuratora statusu twórcy, a co za tym idzie posiadania przez niego praw osobistych do stworzonego utworu. W zależności od stosunku łączącego muzeum z kuratorem prawa autorskie majątkowe przejdą na muzeum (utwór pracowniczy, umowa o dzieło z przeniesieniem praw lub udzieleniem licencji) lub, wyjątkowo, pozostaną przy twórcy.
Źródło:
Muzealnictwo; 2019, 60; 225-232
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MUZYKA A ROZWÓJ EMOCJONALNO-SPOŁECZNY DZIECI W WIEKU PRZEDSZKOLNYM
MUSIC IN SOCIAL-EMOTIONAL DEVELOPMENT OF THE CHILD IN PRE-SCHOOL AGE
Autorzy:
Nowak, Bożena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/479689.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Wyższa Szkoła Humanitas
Tematy:
aktywność twórcza dziecka
kreatywność nauczyciela
rozwój rysunkowy dziecka
wyobraźnia i twórcze myślenie
wrażliwość emocjonalna dziecka
sztuka i ekspresja
creative activity
creativity of a teacher
artistic development of a child
imagination and creative thinking
emotional sensitivity of a child
art and expression
Opis:
Autorka artykułu przedstawia rolę muzyki w  rozwoju emocjonalno-społecznym dziecka. Uważa, że muzyka w przedszkolu jest bardzo skutecznym środkiem wychowawczym, a jej wpływ na prawidłowy rozwój społeczny i emocjonalny dziecka jest bardzo znaczący.
The author presents the role of music in social-emotional development of the child. She believes that the music in the nursery is a very effective means of education and its impact on the proper social and emotional development of a child is very significant.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika; 2014, 9; 43-71
1896-4591
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Psychopedagogiczne uwarunkowania twórczej aktywności plastycznej dzieci klas I–III – perspektywa teoretyczna
Autorzy:
Żeromska-Charlińska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2121936.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Instytut Pedagogiki
Tematy:
twórczość plastyczna
uwarunkowania aktywności plastycznej dziecka
stymulacja
rozwój form aktywności plastycznej
artistic creation
artistic activity of the child
stimulation
development of artistic activity
Opis:
Plastyka stanowi jedną z możliwości porozumiewania się ludzi. Wewnętrzna potrzeba wypowiadania się w tej formie nasila się w okresie wczesnoszkolnym, kiedy język mówiony i pisany nie jest dominującym źródłem komunikacji. Twórczość plastyczna jako naturalna predyspozycja dziecka wynika z potrzeb psychicznych, przejawia się we wszystkich formach aktywności i jest motorem jego rozwoju. Opisanie i wyjaśnienie procesu przebiegu rozwoju plastycznego dzieci w młodszym wieku szkolnym stanowi próbę włączenia się do rozważań na temat rozwijania form aktywności plastycznej dzieci oraz stymulacji determinującej ich twórczy rozwój.
The art constitutes one of the possibilities in people communication. The inner need of speaking out in this form, intensifies in an early school age, when spoken and written language is not a dominant source of communication. The artistic creation as a natural child’s predisposition, results from psychological needs, manifests in all forms of activities and is driving force of his development. Depiction and explanation of the development graphic ability of the children in the primary school age, is an attempt to join a discussion on expanding the types of children’s arts activities and stimulation, determining their artistic development.
Źródło:
Niepełnosprawność; 2021, 44; 111-123
2080-9476
2544-0519
Pojawia się w:
Niepełnosprawność
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ROLA NAUCZYCIELA W ROZWIJANIU AKTYWNOŚCI TWÓRCZEJ DZIECKA W ZAKRESIE PLASTYKI W KLASACH I–III
ROLE OF THE TEACHER IN DEVELOPING ARTISTIC CREATIVITY AT A CHILD IN CLASSES I-III
Autorzy:
Przybyła, Violetta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/480023.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Wyższa Szkoła Humanitas
Tematy:
aktywność twórcza dziecka
kreatywność nauczyciela
rozwój rysunkowy dziecka
wyobraźnia i twórcze myślenie
wrażliwość emocjonalna dziecka
sztuka i ekspresja
creative activity
creativity of a teacher
artistic development of a child
imagination and
creative thinking
emotional sensitivity of a child
art and expression
Opis:
Głównym celem pracy było wskazanie istoty roli nauczyciela, jakości i  efektywności jego pracy w rozwijaniu aktywności twórczej dziecka. W prowadzonym postępowaniu badawczym została zdiagnozowana działalność nauczyciela skierowana na kształtowanie aktywności twórczej dzieci z  młodszych klas szkolnych. W  badaniu uwzględniono dodatkowe zajęcia plastyczne, które umożliwiły wykazanie, że dodatkowe godziny zajęć realizowanych poza jednostką lekcyjną mają ol- brzymie znaczenie dla aktywności dziecka. Działają na dziecko stymulująco i motywująco. Realiza- cja badań składała się z dwóch etapów. W pierwszej fazie wybrano 10 tyskich szkół podstawowych. Wśród 80 nauczycieli nauczania zintegrowanego przeprowadzono ankietę z zastosowaniem kwestio- nariusza do samodzielnego wypełnienia. Kolejnym etapem badań było przeprowadzenie wywiadu z  realizatorką pozalekcyjnych zajęć plastycznych p. Elżbietą M. w  oparciu o  sporządzony kwestio- nariusz zawierający 12 pytań. Uzyskane wyniki pozwoliły na diagnozę sytuacji nauczania plastyki w młodszych klasach, nakreśliły obraz przejawianych tendencji przez wychowawców klas, ukazując związki i różnice w ich działaniach. Analiza przeprowadzonych badań wykazała, że zarówno w przy- padku przeprowadzonej ankiety na wybranej grupie nauczycieli, jak i  w wywiadzie potwierdzone zostało ogromne znaczenie roli nauczyciela w rozwijaniu aktywności twórczej dziecka.
The main aim of this article is to identify the essence of the role of teacher’s quality and effectiveness of his work in developing the creative activity of the child.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika; 2014, 9; 73-90
1896-4591
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórcza aktywność plastyczna nauczycieli edukacji wizualnej jako dziedzina ich rozwoju zawodowego
creative artistic activity of visual education teachers as a field of their professional development
Autorzy:
Kunat, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/431420.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
edukacja wizualna
nauczyciel plastyki
rozwój zawodowy
twórcza aktywność plastyczna
visual education
art teacher
professional development
creative artistic activity
Opis:
The article refers to the aspects of the diagnostic research related to the professional development of art teachers of public schools in Białystok and Białostockie District and autobiographical research of the educators who combine their own artistic work with their pedagogical work. The subject of the analysis was the creative artistic activity of visual education teachers as an important area of their professional development. The first part of the article provides the theoretical basis for the research. The concepts of the professional competence of visual arts teachers adopted by the author were indicated. Next part of the article presents the methodological basis based on own research. An analysis of the essential elements, such as the objectives of research, applied research method and research tools, was of test procedure was carried out. A description of the sample research, time and area of research was provided. A large part of the article is devoted to the presentation of the research results on the creative artistic activity of visual education teachers as a field of professional development. The fields and conditions of creative artistic activity of visual education teachers were presented. In conclusion, the results of the research were presented and were confronted with other researches on the profession of art teacher and arts education
Źródło:
Dyskursy Młodych Andragogów; 2014, 15; 185-194
2084-2740
Pojawia się w:
Dyskursy Młodych Andragogów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórczość rysunkowa dziecka w kontekście tworzenia przez nie znaku plastycznego i odkrywania znaczenia
Child’s drawing activity viewed as creation of an artistic sign and discovery of significance
Autorzy:
Szuścik, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/550394.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
twórczość plastyczna
dziecko
znak werbalny
znak plastyczny
semantyczność rysunku
artistic activity
child
verbal sign
artistic sign
semantics of drawings
Opis:
The aim of this paper is to analyze children’s artistic output in the context of creation of an artistic sign. Children’s artistic activity is one of their first and basic forms of non-verbal communication with their environment. The need of drawing is child’s natural need of expression, defined by their psychophysical development. My current research interests are focused on children’s artistic activity as a way of creating an artistic sign and its meaning. This issue stems from observation and analysis of creation of drawn images of an object connected with the impact of a verbal sign (Szuścik 2006). This approach offers a new prospect for the research of children’s drawing activity in terms of the development of drawing signs and their meanings and the processes of communication.
Celem artykułu jest zwrócenie uwagi na analizę twórczości plastycznej dziecka w kontekście kształtowania się znaku plastycznego. Twórczość plastyczna dziecka jest jedną z jego pierwszych i podstawowych form komunikowania się niewerbalnego z otoczeniem. Potrzeba rysowania jest naturalną potrzebą ekspresji dziecka określoną jego rozwojem psychofizycznym. Moje aktualne zainteresowania badawcze skupiają się wokół twórczości rysunkowej dziecka w kontekście tworzenia przez nie znaku plastycznego i jego znaczenia. Zagadnienie to jest wynikiem obserwacji i analizy struktury dziecięcego rysunku pod kątem kształtowania się rysunkowego obrazu przedmiotu powiązanego z oddziaływaniem znaku werbalnego. Takie podejście badawcze stwarza nową perspektywę badań twórczości rysunkowej dziecka w aspekcie rozwoju znaków rysunkowych i ich znaczeń oraz procesów komunikowania się.
Źródło:
Forum Pedagogiczne; 2018, 8, 2; 33-46
2083-6325
Pojawia się w:
Forum Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
WALKA NAUCZYCIELA Z PRZEWODNIKIEM ZAJĘĆ W PERSPEKTYWIE TWÓRCZOŚCI PLASTYCZNEJ
TEACHER’S STRUGGLE WITH THE LEADER OF EXERCISES IN THE PERSPECTIVE OF ARTISTIC CREATIVITY
Autorzy:
Cierkosz, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/479900.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Wyższa Szkoła Humanitas
Tematy:
twórczość plastyczna
techniki plastyczne
aktywność plastyczna dzieci w młodszym wieku szkolnym
przewodnik metodyczny
artistic creativity
plastic activity
Opis:
Działania związane w sposób bezpośredni z twórczością plastyczną dzieci powinny charakteryzować się niekonwencjonalnością i różnorodnością w stosowaniu technik, narzędzi czy materiałów plastycznych, a także oryginalnością tematyczną. Niemniej jednak, zarówno oryginalność, niekonwencjonalność jak i różnorodność nierzadko nie mają swojego odzwierciedlenia w praktyce pedagogicznej, której drogę w znacznym stopniu ustala przyjęty przez placówkę program i skonstruowany na jego podstawie przewodnik zajęć, stanowiący niejako podręczny plan działania i szczegółowy rozkład materiału na poszczególne dni wraz z proponowanymi scenariuszami zajęć.
Actions connected directly with artistic creativity in children should be unconventional and diversified in using techniques, tools of artistic materials, as well as thematic originality. However, both the originality, and diversification are often badly reflected in the practice of phedagogy.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika; 2013, 8; 31-44
1896-4591
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies