Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "artistic" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Political deepfake. Remarks de lege lata and postulates de lege ferenda
Autorzy:
Ziobroń, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32873070.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
deepfake
election
politician
artistic deepfake
illicit act
Opis:
In the paper the phenomenon of political deepfake was discussed, constituting the type of political deepfake deriving from original deepfake classification regarding to the aim. It was concluded, that currently functioning measures may be insufficient. The proposition of new potential type of illicit act was formulated, differentiating socially harmful deepfake from artistic deepfake.
Źródło:
Studia Prawnicze: rozprawy i materiały; 2024, 34, 1; 79-95
1689-8052
2451-0807
Pojawia się w:
Studia Prawnicze: rozprawy i materiały
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Projektant Julian Pietrzyk i jego współpraca z Fabryką Mebli Artystycznych Szczepana Łojka
The Designer Julian Pietrzyk and his Cooperation with the Artistic Furniture Factory of Szczepan Łojek
Autorzy:
Wójcik, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38710629.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
furniture
Art Déco
Julian Pietrzyk
School of Decorative Arts and Artistic Industry in Cracow
Szczepan Łojek’s Artistic Furniture Factory in Kalwaria Zebrzydowska
Mazovian Museum in Płock
meble
art déco
Szkoła Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego w Krakowie
Fabryka Mebli Artystycznych Szczepana Łojka w Kalwarii Zebrzydowskiej
Muzeum Mazowieckie w Płocku
Opis:
Artykuł jest próbą scharakteryzowania twórczości Juliana Pietrzyka w dziedzinie projektowania mebli. Podstawą analizy są sprzęty atrybuowane projektantowi, a także materiały dotyczące jego edukacji pozyskane w Archiwum Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Celem artykułu jest wpisanie twórczości Pietrzyka w nurty w meblarstwie polskim w dwudziestoleciu międzywojennym, jak również pokazanie jej w szerszym kontekście edukacji projektanta w krakowskiej Szkole Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego w Krakowie. Kariera Pietrzyka w dziedzinie projektowania mebli była związana z firmą Szczepana Łojka. Kwerendy archiwalne w Archiwum Akt Nowych w Warszawie, Archiwum Narodowym w Krakowie oraz Archiwum Państwowym w Katowicach (oddział w Bielsku-Białej) pozwoliły odtworzyć historię Fabryki Mebli Artystycznych Szczepana Łojka.
This article is an attempt to characterise Julian Pietrzyk’s output in the field of furniture design. The basis for the analysis are pieces of furniture attributed to the designer, as well as materials relating to his education obtained from the Archives of the Academy of Fine Arts in Cracow. The aim of the article is to place Pietrzyk’s work within the currents in Polish furniture-making in the interwar period, as well as to show it in the broader context of his education at the School of Decorative Arts and Artistic Industry in Cracow. Pietrzyk’s career in furniture design was associated with Szczepan Łojek’s company. Archival query at the Archive of New Records in Warsaw, the National Archive in Cracow, and the State Archive in Katowice (Bielsko-Biała branch) made it possible to establish the history of the Artistic Furniture Factory owned by Szczepan Łojek.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 2; 149-170
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Time - space - relations - a student of the artistic school in the educational experiment during the pandemic
Autorzy:
Weiner, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37171876.pdf
Data publikacji:
2024-03-19
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
Tematy:
situation of the student
artistic school
virtual learning
pandemic Covid-19
Opis:
In this article, the author explores a niche but important problem of functioning of the artistic schools during difficult times of social isolation and virtual learning. More specifically, qualitative experiences of students of artistic schools during COVID-19 pandemic were examined and reconstructed. The unusual panedmic praxis was described as percolating experiences of a sense of agency and school reality. Such a narrative was inspired by J.Bruner and H.Thierch and the concept of three dimensions: time, space and relations. Considering students as experts in their own experiences allowed the author to build a statistical model which helped to discover factors associated with the sense of agency. The author describes in depth positive factors contributing to the sense of agency. These factors can therefore be used to further improve the education system and the educational experience of students.
Źródło:
Studia z Teorii Wychowania; 2024, XV(1(46)); 67-83
2083-0998
2719-4078
Pojawia się w:
Studia z Teorii Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wykorzystanie urządzeń cyfrowych w rozwijaniu twórczości plastyczno-technicznej dzieci z niepełnosprawnością intelektualną – innowacja pedagogiczna
Digital devices in developing artistic and technical creativity of children with intellectual disabilities. Pedagogical innovation
Autorzy:
Pietrucha-Rejman, Magda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/44715161.pdf
Data publikacji:
2024-01-29
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
twórczość
urządzenia cyfrowe
twórczość plastyczno-techniczna
innowacja pedagogiczna
kreatywność
creation
digital devices
artistic and technical creativity
pedagogical innovation
creativity
Opis:
W poniższym artykule analizuję rolę urządzeń cyfrowych w twórczości plastyczno-technicznej dzieci i młodzieży z niepełnosprawnością intelektualną. Na podstawie przykładów popartych pracą praktyczną, pokazuję twórczy wpływ zastosowania narzędzi cyfrowych na edukację plastyczną. W publikacji poruszam pojęcie twórczości, rozwoju rysunku dziecka, edukacji plastyczno-technicznej, urządzeń cyfrowych, które są punktem wyjścia do dalszych rozważań. Opisuję swoją pracę z uczniami z niepełnosprawnością intelektualną oraz powstanie pracowni cyfrowego uzawodowienia, w której łączę twórczość plastyczną z pracą z wykorzystaniem urządzeń cyfrowych. Przy odpowiednim użyciu konkretnych urządzeń wspieram rozwój kreatywności dzieci i poczucia bycia twórcą. Wprowadzając innowację pedagogiczną doświadczam pozytywnych zmian w funkcjonowaniu uczniów, w postaci poczucia bycia ważnym w procesie tworzenia i doznawania satysfakcji z rozwijanych kompetencji.
The article analyses the role of digital devices in the artistic and technical creativity in children and adolescents with intellectual disabilities. Based on examples supported by practical work, the author presents the creative impact of the use of digital tools on art education and describes the concept of creativity, development of a child’s drawing, art and technical education, digital devices, which are a starting point for further considerations. The author describes her work with students with intellectual disabilities and the creation of the digital professionalisation studio, where she combines artistic creativity with work with digital devices. With the appropriate use of specific devices, she supports the development of children’s creativity and sense of being a creator. By introducing pedagogical innovation, the author experiences positive changes in the functioning of students, in the form of a sense of being important in the process of creating and experiencing satisfaction with the developed competencies.
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2023, 625(10); 31-44
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„…rozwiązania, które proponuję, są niepełne…”. Cztery scenariusze studenta Grzegorzewskiego
‘…the solutions I propose are incomplete…’. Four scenario studies by student Grzegorzewski
Autorzy:
Karow, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/3201180.pdf
Data publikacji:
2023-04
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
Jerzy Grzegorzewski
artistic education
dramatology
adaptation
theatre archivistics
staging
performative character of literature
Opis:
This article is a discussion of four adaptations that Jerzy Grzegorzewski prepared during his studies at the Directing Department of the State Higher School of Theatre in Warsaw. The works, which were prepared based on The Literary Life of Thingum Bob, Esq. by Edgar Allan Poe, An Episode of the Reign of Terror by Honoré de Balzac, King IV by Stanisław Grochowiak, and The Balcony by Jean Genet, have not yet been analysed more extensively in research on the director’s work. Adaptations in the form of typescripts are documents of work that probably have not been staged. This is a special type of content, very rarely taken into account in research on theatre archives. The aim of the analysis was to analyse the various operations that Grzegorzewski used in his adaptations and to reconstruct the staging potential recorded in them. This procedure is consistent with W.B. Worthen’s approach in which the tension between the literary and the performative identity of a work is the focus of interest.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 174; 134-156
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Sztuka dla sztuki” czy „sztuka dla narodu”? Działalność artystyczna, krytycznoliteracka oraz wydawnicza Iwana Trusza wobec wyzwań ukraińskiego życia społecznego w Galicji na przełomie XIX i XX wieku
“Art for the art’s sake” or “art for the nation”? Iwan Trusz’s artistic, critical literary and publishing activity against the challenges of Ukrainian social life in Galicia at the turn of the 19th and 20th centuries
Autorzy:
Neszew, Vira
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/40615046.pdf
Data publikacji:
2023-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Iwan Trusz
Galicja
modernizm
polsko‑ukraińskie kontakty artystyczne na przełomie XIX i XX wieku
Galicia
modernism
Polish-Ukrainian artistic relations at the turn of the 19th and 20th centuries
Opis:
The article is an attempt at reconstructing the artistic and critical literary activity of a Ukrainian painter Iwan Trusz, who noticed a great need of the Ukrainian society to cultivate and develop national art. The Ukrainian artist also contributed to the development of Polish art of that period, as he was highly estimated among Polish intellectuals and took an active part in Polish and Ukrainian cultural enterprises that took place in Lviv at the turn of the 19th and 20th centuries. The experience which Trusz gained during his education in the Cracow Academy of Fine Arts, as well as his direct contact with distinguished Polish painters (e.g. Leon Wyczółkowski, Jan Stanisławski) evoked in the painter a great need to take care of the enrichment of contemporary Ukrainian art and to raise the awareness of Galician Ukrainians about the effect which art has on the formation of every nation. Looking at the activity of Trusz‑an artist or Trusz‑an art critic from the perspective of the 21st century, makes it possible to find the answers to some key questions: “Should national art be promoted?”, “How to educate society through art?” and “What is the role of an artist during the formation of an independent nation?”
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2023, 23; 73-93
2081-1853
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Pole in the Country of Boxers. On the Donation of Col. Jagniątkowski to the National Museum in Warsaw
Autorzy:
Pinker, Magdalena
Popkowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27689118.pdf
Data publikacji:
2023-09-11
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
provenance
China
Vietnam
Boxer Rebellion (1899–1901)
Władysław Jagniątkowski (1856–1930)
Magdalena Jagniątkowska (1866–1944)
artistic craftsmanship
donations
Opis:
The paper presents the results of provenance studies related to the donation of Władysław Jagniątkowski (1856–1930) and his wife to the National Museum in Warsaw. Presented to the Museum in 1930, the collection of heritage pieces contains objects from China and Vietnam where the donor was based as a soldier of France’s colonial troops fighting to suppress the Boxer Rebellion. Based on untypical sources: texts written by Jagniątkowski, the Authors analyse the circumstances under which the collection was amassed. The many-sided contextualization of the donation grounded in the investigated texts yields the hypotheses on the impact of the donor’s personal experiences and colonial conditioning on the provenance of the historic pieces. The research into the provenance of the Jagniątkowskis’ donation serves as a good example of potential challenges faced by individuals aiming at conducting investigation to present a full provenance of museum objects. It also forms part of the increasingly more popular research into and verification of Western collections of Chinese art amassed during the Boxer Rebellion.
Źródło:
Muzealnictwo; 2023, 64; 98-105
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Arno Stern’s Original Concept of Play-of-painting as a Result of his Life Path and Professional Experience
Autorska koncepcja zabawy malarskiej Arno Sterna jako wynik drogi życiowej i doświadczeń zawodowych
Autorzy:
Grabowska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31854692.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
artistic development
Malort
painting fun
primary memory
pamięć pierwotna
rozwój plastyczny
zabawa malarska
Opis:
Introduction: Arno Stern is known for developing his own concept of play-of-painting. The contribution he made to understanding a child’s drawing was influenced by his life experience. Research Aim: The aim of this article is to present Stern’s life achievements and to point to crucial events and significant people that influenced his work and experiment in the field of fine arts. Evidence-based Facts: In Poland, there is a lack of scientific studies on play-of-painting. In a few studies, we find only references to his artistic experiment. Summary: It is advisable to undertake research in Poland on the way of working involving the experimental method of Stern and adapting play-of-painting to support the child’s development.
Wprowadzenie: Arno Stern jest znany z opracowania autorskiej koncepcji zabawy malarskiej. Na wkład jaki wniósł w dążenia do zrozumienia rysunku dziecka miała wpływ jego droga życiowa. Cel badań: Celem niniejszego artykułu jest zaprezentowanie dorobku życiowego Arno Sterna i  wskazanie na istotne wydarzenia i znaczące osoby, które miały wpływ na jego pracę i eksperyment w zakresie plastyki. Stan wiedzy: W Polsce brakuje opracowań naukowych na temat zabawy malarskiej. W nielicznych opracowaniach odnajdujemy jedynie wzmianki na temat jego eksperymentu plastycznego. Podsumowanie: Wskazane jest podjęcie badań na gruncie polskim nad sposobem pracy obejmującym eksperymentalną działalność Arno Sterna oraz przystosowanie zabawy malarskiej do wspierania rozwoju dziecka.
Źródło:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2023, 42, 3; 137-150
0137-6136
Pojawia się w:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Do You Think the Painting is Finished? The Function of Correction/Conversation in Developing Painting Skills on the Example of Outdoor Painting
Czy twoim zdaniem obraz jest skończony? Funkcja korekty/rozmowy w rozwijaniu zdolności malarskich na przykładzie malowania w plenerze
Autorzy:
Modrzejewska-Świgulska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30148765.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
plener malarski
korekta
rozmowa
kompetencje artystyczne/ malarskie
obserwacja
wywiady
outdoor painting
correction
conversation
artistic / painting
observation
interviews
Opis:
The aim of the article is to present the meaning of correction, i.e. the conversation accompanying the study of outdoor painting. Correction is a tool that can support and motivate to pursue artistic work, and at the same time it can introduce students to the language of visual arts. It is widely used at various levels of arts education. Art adepts in conversation with teachers / experienced artists and other painters gain declarative and procedural knowledge in the field of painting. The article uses materials from observations, conversations and interviews conducted during open-air painting sessions, addressed primarily to amateur artists and people preparing for studies. The article consists of three parts: a theoretical introduction to the subject of outdoor painting and its importance for artistic education, a methodological and empirical section, which discusses the different functions of correction, its types, and the context of the emergence of conversations about artistic progress, including an analysis of the stages of work in the open air context. It concludes with a discussion on creation as an interpersonal and relational process, an important element of which are constructive conversations about art and artistic competences.
Celem artykułu jest przybliżenie znaczenia korekty, czyli rozmowy towarzyszącej nauce malarstwa plenerowego. Korekta to narzędzie, które ma wspierać i motywować do pracy artystycznej, a jednocześnie wprowadzać w język sztuk wizualnych. Jest powszechnie stosowana na różnych szczeblach edukacji artystycznej. Adepci sztuki w rozmowie z nauczycielami / doświadczonymi twórcami oraz innymi osobami malującymi zdobywają wiedzę deklaratywną i proceduralną w zakresie malowania obrazu. W artykule wykorzystane zostały materiały z obserwacji, rozmów i wywiadów, prowadzonych podczas plenerów malarskich kierowanych, przede wszystkim, do twórców amatorów oraz osób przygotowujących się na uczelnie wyższe. Artykuł składa się z trzech części: wprowadzenia teoretycznego w tematykę malarstwa plenerowego i jego znaczenia dla edukacji artystycznej, części metodologicznej oraz empirycznej, w której przeanalizowano funkcje korekty, jej rodzaje, kontekst pojawienia się rozmów o postępach artystycznych, czyli etapy pracy w plenerze. W podsumowaniu zainicjowana została dyskusja nad tworzeniem jako procesem interpersonalnym i relacyjnym, którego znaczącym elementem są konstruktywne rozmowy o sztuce i kompetencjach artystycznych.
Źródło:
Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne; 2023, 16, 1; 144-161
2450-4491
Pojawia się w:
Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Exploration on the Teaching Method of Professional Fashion Performance Based on the Model of Capstone Courses
Autorzy:
Zou, Yixin
Luh, Ding-Bang
Pintong, Sarawuth
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24200945.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
artistic talent
capstone course
fashion performance
practice teaching
Opis:
The major of fashion performance is an emerging discipline, and the mode of talent training is still undergoing the process of exploration and improvement. The fashion performance major aims to cultivate talents with diversified abilities and a sense of social responsibility in the field of fashion or arts. In order to achieve this objective, the research proposes integrating the teaching mode and educational philosophy of the Capstone Course into fashion performance classes. The research employed case studies to analyze, compare, and summarize related cases, synthesizing the mode of the Capstone Course, which is highly integrated in terms of “knowledge, ability, and practice.” Through deduction, induction, and feasibility analysis, it is demonstrated that the application of the Capstone Course to teaching fashion performance is both practicable and advantageous. The research results offer suggestions regarding the teaching model for fashion performance majors. It may have theoretical guiding significance for the follow-up of the capstone course in the fashion performance major.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2023, 31, 1; 66--77
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fabryka Wyrobów Metalowych Famak – zapomniana firma łódzka
Famak Metal Products Factory – a forgotten company from Łódź
Autorzy:
Grzejszczak, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519309.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Fabryka Wyrobów Metalowych Famak
rzemiosło artystyczne – Łódź
galanteria stołowa
wzornictwo art déco – Łódź
Factory of Metal Products Famak
artistic craftsmanship – Łódź
table accessories
art déco design – Łódź
Opis:
Artykuł prezentuje pionierskie wyniki badań nad dziejami Fabryki Wyrobów Metalowych Famak, największego w okresie dwudziestolecia międzywojennego producenta sztućców i galanterii stołowej w Łodzi. Dotychczas w literaturze przedmiotu nie podejmowano zagadnień związanych z działalnością łódzkich firm produkujących wyroby platerowane. W artykule omówiono powstanie wytwórni, jej historię oraz scharakteryzowano profil produkcji.
The article presents the pioneering results of research on the history of Fabryka Wyrobów Metalowych Famak, the largest manufacturer of cutlery and table accessories in Łódź in the 1920s. So far, the literature on the subject has not dealt with issues related to the activities of Łódź – based companies producing clad products. The creation of the plant, its history and production profile are described.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2023, 1, 11; 293-297
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Feedback: próba zmapowania zjawiska. Część druga: praktyki feedbacku
Feedback: an attempt to map the phenomenon
Autorzy:
Mańka, Mira
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/11855277.pdf
Data publikacji:
2023-06
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
feedback
feedback methods
toolbox
artistic education
non-hierarchical artistic strategies
creative tools
Opis:
The second part of the article “Feedback: an attempt to map the phenomenon”. The first one, published in issue 174 of Didaskalia, is an attempt to systematize knowledge on the theory of feedback and to indicate it as a tool to support, organize and discipline the process of creative work and artistic education. In the second part published below, the author creates a feedback toolbox, discussing possible methods and structures of feedback developed by the business, artistic education and individual creative practices of people working both in Poland and in other European countries and in the United States of America. Mira Mańka puts her reflections on feedback in two contexts: interdisciplinary knowledge in the field of psychology, sociology, education, theory and practice of business, and lived knowledge resulting from going through the university and artistic path of education in Poland. Referring to her own work and the experiences of other creators, she constructs an author’s and open selection of reflections, recommendations and directions for the development of feedback, both in the perspectives of Polish theater pedagogy and individual artistic practice.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 175-176; 122-161
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Feedback: próba zmapowania zjawiska. Część pierwsza: Fragmenty teorii feedbacku
Feedback: an attempt to map the phenomenon
Autorzy:
Mańka, Mira
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/3201182.pdf
Data publikacji:
2023-04
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
feedback
feedback methods
violence studies
institutional criticism
non-hierarchical artistic strategies
Opis:
The article is an attempt to organise the knowledge about the theory and practice of feedback and to indicate it as a tool to support, organise and discipline the process of creative work and artistic education. The author embeds her reflections on feedback in two contexts. One is that of interdisciplinary knowledge in the field of psychology, sociology, education, and the theory and practice of business; the other is that of lived knowledge resulting from following the path of university and artistic education in Poland. Referring to her own work and the experiences of other creators, she constructs an open selection of her own reflections, recommendations and directions for the development of feedback, both in the perspectives of Polish theatre pedagogy and individual artistic practice.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 174; 6-43
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Krytyka artystyczna (sztuki teatralne, plastyczne, muzyczne i estradowe) w dodatku „Życie i Kultura” dziennika „Głos Szczeciński” (1951–1956). Część II
Artistic critique (theater, visual arts, music, and entertainment) in the supplement “Życie i Kultura” of “Głos Szczeciński” newspaper (1951–1956). Part 2
Autorzy:
Olechowska, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30146511.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
artistic critique
socialist realism in art
press in the People’s Republic of Poland (PRL)
culture in Szczecin
Życie i Kultura
Głos Szczeciński
krytyka artystyczna
socrealizm w sztuce
prasa w PRL
„Głos Szczeciński”
„Życie i Kultura”
kultura w Szczecinie
Opis:
Ukazujący się w latach 1956–1957 cotygodniowy dodatek „Życie i Kultura” do „Głosu Szczecińskiego”, organu prasowego KW PZPR w Szczecinie – jest ważnym źródłem społecznych i politycznych uwarunkowań życia artystycznego Szczecina, świadectwem aktywności pewnych grup społeczności (publicystów oraz środowisk artystycznych) w tworzeniu regionalnej tożsamości kulturowej. Założeniem artykułu jest wypełnienie luki badawczej związanej z obecnością na łamach periodyku krytyki artystycznej. W drugiej części opracowania zaprezentowano krytykę sztuk plastycznych, muzycznych i estradowych na łamach periodyku w dwóch okresach – socrealizmu, kiedy podlegała dominacji wytycznych polityki kulturalnej; oraz w pierwszej fazie tzw. ducha odnowy, będącej zapowiedzią liberalizacji w obszarze kultury.
The weekly supplement “Życie i Kultura”, published from 1956 to 1957 in “Głos Szczeciński”, the press organ of the Polish United Workers’ Party (KW PZPR) in Szczecin, is an important source for understanding the social and political conditions of Szczecin’s artistic life. It also serves as evidence of the activities of certain community groups (journalists and artistic circles) in shaping the regional cultural identity. The article’s aim is to fill a research gap related to the presence of artistic critique in this periodical. In the second part of the study, critiques of visual arts, music, and entertainment in the aforementioned periodical are presented in two eras: the era of socialist realism when it was dominated by cultural policy guidelines, and in the initial phase of what was known as the „spirit of renewal,” which foreshadowed cultural liberalization.
Źródło:
Przegląd Zachodniopomorski; 2023, 38; 380-405
0552-4245
2353-3021
Pojawia się w:
Przegląd Zachodniopomorski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O pewnym sposobie posługiwania się klasycyzmem w europejskiej kulturze artystycznej. Uwagi o malarstwie Aleksieja Wenecjanowa
On a Certain Manner of Handling Classicism in European Artistic Culture. Notes on the Painting of Alexei Venetianov
Autorzy:
Cebula, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37272195.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
klasycyzm
realizm
kultura chłopska
kultura artystyczna
malarstwo
classicism
realism
folk culture
artistic culture
painting
Opis:
Celem głównym niniejszego artykułu jest kulturoznawcza analiza strategii malarskiej Aleksieja Wenecjanowa w odniesieniu do zagadnienia tematu chłopskiego w malarstwie. Problematyka ta wiąże się z kolei z określonym sposobem posługiwania się klasycyzmem. Klasycyzm interpretowany jest tutaj nie tylko jako pewien nurt stylistyczny bądź epoka w dziejach sztuki, lecz również jako zestaw reguł i wartości, które przynależą do wyposażenia umysłowego działającego artysty. Celem pobocznym jest wskazanie na inne przykłady analogicznych strategii zaczerpniętych z dziejów europejskiej kultury artystycznej, wskazujących na istnienie pewnej ciągłości intelektualnej w historii kultury europejskiej.
The main goal of this article is a cultural analysis of the artistic strategy used by Alexey Venetsianov in connection to the peasant theme in painting. These issues, in turn, are related to a specific way of using classicism. Classicism is interpreted here not only as a stylistic trend or an epoch in the history of art, but also as a certain set of rules and values that belong to the mental equipment of an artist in action. The secondary aim is to identify other examples of similar strategies drawn from the history of European artistic culture, showing the existence of a certain intellectual continuity in the history of European culture.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2023, 42, 3; 341-360
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies