Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "art world" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 39
Tytuł:
Główne podmioty świata sztuki. Refleksje na temat roli kuratora
Autorzy:
Szymańska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/985806.pdf
Data publikacji:
2013-12-01
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
curator art world rankings
kurator
świat sztuki
rankingi
Opis:
Curators are major players in the art world. However, both their importance and their role have changed with time. The relations between curators, artists, and exhibiting institutions have also changed. In order to make a synthesis, the author compares the role ascribed to curators by art critics with the rankings made by art journals. She also analyses the statements made by representatives of artistic milieus about the position of individual figures in the art world.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2013, 57, 4; 167-181
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Marka artystyczna. Jak rozumiane jest pojęcie marki w świecie sztuki?
The Artistic Brand: How is the Concept of a Brand Understood in the Art World?
Autorzy:
Szymańska-Palaczyk, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1373208.pdf
Data publikacji:
2017-01-30
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
brand
artistic brand
contemporary art
art world
marka
marka artystyczna
sztuka współczesna
świat sztuki
Opis:
This article shows how members of the contemporary art world in Poland understand the concept of the brand: how they define and validate it; what associations it evokes; and what kind of language is used to speak about it. The article summarizes part of the research conducted in 2015 with members of the art world within the framework of the project ‘The Artistic Brand as a Social Phenomenon: The Creation, Differentiation, and Role of Artistic Brands in Contemporary Poland.’ Thoughts on the subject of art brands lead to a description of the state of contemporary art in Poland. The definitions formulated by the respondents are compared to marketing theories, thus making it possible to determine the respondents’ level of knowledge of such theories. In conclusion, definitions of artistic brands are reviewed and supplemented on the basis of the material obtained from the research.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2017, 61, 1; 231-251
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art as a laboratory – Guy Ben-Ary’s work
Autorzy:
Szykowna, Sylwia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923265.pdf
Data publikacji:
2019-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
bio art
posthumanism
new media art
laboratory
tissue culture
collectivity
Ars Electronica
art world
Guy Ben-Ary
SymbioticA
Opis:
The present paper deals with the work of an Israeli artist, Guy Ben-Ary. His work is a prime example of artistic practice in the field of bio art. Bio art provokes critical thinking about the place and role of people in today’s world. The main purpose of the article is to describe changes in contemporary artistic practices within the framework of art as a laboratory, the aim of which is to study reality.  
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2019, 25, 34
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
(Nie)przekładalność (?) perspektyw w świecie muzyki klasycznej. Autoetnografia socjologa-obserwatora i japonisty-tłumacza
Reciprocity (?) of Perspectives in the World of Classical Music. Autoethnography of Sociologist-Observer and Japanese Language Translator
Autorzy:
Kowalczyk, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/623217.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
autoetnografia analityczna
muzycy japońscy
świat sztuki (art world)
świat muzyki klasycznej
wywiad indywidualny w języku obcym
socjolog-tłumacz
komunikacja
analytic autoethnography
Japanese musicians
Japanese culture
world art
language
sociology of artistic profession
Opis:
Celem niniejszego artykułu jest przedstawienie praktycznego zastosowania metody analitycznej autoetnografii (Leon Anderson 2006) do socjologicznego opisu świata sztuki (Howard Becker 1982), jakim jest społeczna rzeczywistość muzyków klasycznych. Problematyka badania dotyczyła sieci kulturowo uwarunkowanych interakcji nawiązywanych między muzykami japońskimi i polskimi, współpracującymi przy realizacji muzycznych projektów. W ich trakcie autorka pełniła rolę tłumacza i mediatora między tymi dwoma środowiskami muzycznymi, stając się jednocześnie częścią tego świata sztuki (in-complete member researcher). Owa przynależność uzasadniała aplikację wspomnianej metody w celu głębszego zrozumienia procesu społecznego konstruowania rzeczywistości świata muzyki klasycznej oraz wzmocnienia trafności i rzetelności socjologicznej analizy tego środowiska. Tekst ten porusza nie tylko kwestię pożytków z prowadzenia badania społecznego w metodologicznym paradygmacie autoetnografii analitycznej, która skądinąd staje się również formą ewaluacji naukowego wnioskowania. Innym ważnym problemem, którego omówienie umożliwia wykorzystanie danych uzyskanych w trakcie autoetnograficznej analizy, są zagadnienia związane z prowadzeniem badań w języku obcym – tutaj japońskim. Omawiana metoda tworzy naukowe ramy, przestrzeń, w której wymienione kwestie mogą być opisywane oraz ujmowane w formie czynnika warunkującego w istotny sposób przebieg badania. Ta determinanta będzie opisywana poprzez wpływ wywierany na trafność analizy z jednej strony oraz na sam przedmiot badania, czyli powodzenie i/lub porażkę we współpracy japońsko-polskiej, z drugiej.
This paper lays out advantages and disadvantages of the practical use of analytic autoethnorgaphy (Leon Anderson 2006) in qualitative research focused on professional careers of artists in art world (Howard Becker 1982), namely that of classical music. The research concerned the problem of networking and culturally conditioned interactions between Japanese and Polish artists involved in international artistic projects. While observing the process of cooperation between the abovementioned groups of artists, the researcher played the role of translator and so-called intercultural mediator, and as such became a member of their artistic reality (In-Complete Member Researcher). This fact justified the application of autoethnographic paradigm – though in an altered form – to the research and thus, enabled the author to better understand the process of social construction of intercultural interactions. Furthermore, by presenting the results of autoethnographic analysis, the author is also trying to show how this method serves as a tool which enhances validity and reliability of data collected through a foreign language (here: Japanese).
Źródło:
Przegląd Socjologii Jakościowej; 2014, 10, 3; 202-221
1733-8069
Pojawia się w:
Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Two Paradigms – Two Art Worlds: On Constructing the Difference as a Strategy for Validating the Concept of the Artist and Art
Dwa paradygmaty – dwa światy sztuki. O konstruowaniu różnicy jako strategii uprawomocnienia koncepcji artysty i sztuki
Autorzy:
Sulikowska-Dejena, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1812194.pdf
Data publikacji:
2021-08-31
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
paradygmat nowoczesny
paradygmat współczesny
konstruowanie różnicy
świat sztuki
sztuki wizualne
modern paradigm
contemporary paradigm
constructing the difference
art world
visual arts
Opis:
The subject of the article is two art worlds in the field of visual arts which currently exist side by side in Poland. These worlds operate as part of two different paradigms of art, which is why two different definitions of the art and artist apply to them, and, in consequence, also different models of operation. What is important in the case of both communities is the process of constructing the difference and separating out their own communities of meanings, being a strategy to lend credence to their own concept of the art and artist, as well as their position in the art world. The aim of the article is to describe the process of constructing internal boundaries in the Polish art world and its division into two separate worlds, what means have been used in that process, as well as what are the consequences of belonging to the two separate art worlds for their participants.
Przedmiotem artykułu są dwa światy artystyczne w obszarze sztuk wizualnych, które obecnie działają obok siebie w Polsce. Światy te funkcjonują w ramach dwóch różnych paradygmatów sztuki, przez co obowiązują w nich dwie różne definicje sztuki i artysty, a co za tym idzie, również różne modele działań. W przypadku obydwu wspólnot istotny jest proces konstruowania różnicy i wyodrębnienia własnej wspólnoty znaczeń, jako strategii uprawomocnienia własnej koncepcji sztuki i artysty oraz własnej, zajmowanej w świecie artystycznym (ang. art world) pozycji. Celem artykułu jest pokazanie, jak przebiega proces konstruowania wewnętrznych granic w polskim art world, a także jego podział na dwa odrębne światy oraz to, jakich środków użyto w owym procesie i jakie konsekwencje niesie przynależność do odrębnych światów artystycznych dla ich uczestników.
Źródło:
Przegląd Socjologii Jakościowej; 2021, 17, 3; 112-125
1733-8069
Pojawia się w:
Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Meetings with the Polish Cinema: An Outline of a Sociological Study into Traveling Cinema Based on the ‘Light-Sensitive Poland’ Project
Spotkania z kinem polskim. Socjologiczne studium kina ruchomego
Autorzy:
Wejbert-Wąsiewicz, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1812190.pdf
Data publikacji:
2021-08-31
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
socjologia kina
socjologia filmu
świat sztuki
współczesne kino polskie
kino ruchome
„Polska Światłoczuła”
sociology of cinema
sociology of film
art world
contemporary Polish cinema
mobile cinema
‘Light- Sensitive Poland’
Opis:
The presented study aims to describe the outdoor movie project called ‘Light-Sensitive Poland’ [Pol. ‘Polska Światłoczuła’] in two perspectives – functional and interactive. During the qualitative field research, the author tried to find out what motivations drive the different sides of the project. The sociological study is based on scientific and statistical sources as well as on the material collected in the period 2012–2014 during the six touring cinema routes in Poland within the ‘Light-Sensitive Poland’ project. The specific objective is to attempt to include the author’s own sociological observations made during the fieldwork in the broader context of the traveling cinema phenomenon. The collected materials provided an opportunity to sketch the socio-cultural atmosphere of meetings between the audience and the works and their creators, in particular the expectations and motivation of both the creators and recipients. The article refers to the author’s own ordinary and participatory observations (both open and hidden). The article used 50 ordinary observations from the screening and from the meetings with the audience (conversations with the audience after the screening and about 100 short recorded conversations with the audience about the movie impressions and motivation to participate in the screening), as well as the insider experience from several dozen days in touring cinemas. The research is not representative of the overall audience of the screenings during the six tours. The author does not discuss the results of the research on the reception of contemporary Polish movies (discussion after screenings), but, rather, focuses on the institutional and interactive approach to mobile cinema.
Prezentowane studium ma na celu opisanie plenerowego projektu filmowego „Polska Światłoczuła” w dwóch perspektywach – funkcjonalnej i interakcyjnej. W trakcie jakościowych badań terenowych autorka próbowała dociec, jakie motywacje kierują różnymi stronami projektu. Socjologiczne studium opiera się o źródła zastane: naukowe i statystyczne oraz o materiał zebrany w okresie 2012–2014 w trakcie sześciu tras kina objazdowego w Polsce w ramach projektu „Polska Światłoczuła”. Cel szczegółowy stanowi próba ujęcia własnych obserwacji socjologicznych, czynionych w trakcie badań terenowych, w szerszym kontekście, jakim jest fenomen kina objazdowego. Zebrane materiały dały możliwość naszkicowania społeczno-kulturowej atmosfery spotkań widzów z dziełami i ich twórcami, w szczególności oczekiwań, motywacji twórców i odbiorców. W artykule odwołano się do własnych obserwacji zwykłych oraz uczestniczących (jawnych i ukrytych). Wykorzystanych zostało 50 obserwacji zwykłych z projekcji oraz ze spotkań z publicznością (rozmowy z publicznością po seansie oraz około stu krótkich, nagrywanych rozmów z widzami na temat wrażeń filmowych oraz motywacji do uczestnictwa w seansie), a także doświadczenia (insidera) z kilkudziesięciu dni w trasach z kinem objazdowym. Badania nie są reprezentatywne odnośnie do całościowej publiki seansów w trakcie sześciu tras. Autorka nie omawia rezultatów badań dotyczących recepcji współczesnych polskich filmów (dyskusje grupowe po projekcji), lecz skupia się na ujęciu instytucjonalnym i interakcyjnym kina ruchomego.
Źródło:
Przegląd Socjologii Jakościowej; 2021, 17, 3; 184-204
1733-8069
Pojawia się w:
Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
DIMENSIONS VARIABLE: TEMPORAL AESTHETICS AND THE WORK OF PIERRE HUYGHE
Autorzy:
Honeycutt, Erin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/646745.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
Pierre Huyghe, time in aesthetics, world-making, metaphysics, contemporary art, dialectics
Opis:
In the framework of curator Nicholas Bourriaud’s radicant aesthetics, this essay explores the artwork of Pierre Huyghe who uses time as both his subject and his medium in practices of world-making and journeying to express the complexity of unique experiences of the temporal. Huyghe’s works play on the subject’s dual role in both the creation and inhabiting of a world image, and the way that trajectories of time make their various effects within it. From Benjamin’s dialectical image to Kant’s metaphysical aesthetics, the complexities of perceiving time and time-based encounters in art are analyzed. 
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2016, 15, 2
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka w pofałdowanym świecie: architektura w płynie
Art in the Folding World: the Liquid Architecture
Autorzy:
Sułkowska-Janowska, Mariola
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/423308.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
ART
ARCHITECTURE
CONTEMPORARY WORLD
POSTMODERNISM
BAUMAN
Opis:
While writing this article, the author was inspired by “Między chwilą a pięknem. O sztuce w rozpędzonym świecie” by Zygmunt Bauman. Following Baumanian diagnosis of the contemporary art we are faced with the condition of our contemporary world. The main feature we can observe in both areas seems to be their ‘liquidity’. In this liquid context the author of the article focuses on contemporary architecture, which was omitted by Zygmunt Bauman. It appears that the most fixed, palpable and sturdy type of art also may assume a kind of liquid form – as in the case of so called ‘folding’, ‘downy’, or ‘pleated’ architecture proposed by Bernard Tschumi or Peter Eisenman who are strongly inspired by philosophical thoughts of Friedrich Nietzsche, Gilles Deleuze, or Jacques Derrida.
Źródło:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2012, 24; 175-184
0860-4487
Pojawia się w:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka okopowa: forma, przykłady, a także jej wykorzystanie w badaniach naukowych – kilka propozycji
Trench Art: Form, Examples and its Use in Scientific Research – Several Suggestions
Autorzy:
Szymborski, Wiktor
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057708.pdf
Data publikacji:
2021-12-30
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
sztuka okopowa
I wojna światowa
II wojna światowa
trench art
I world war
Opis:
Celem artykułu było zdefiniowanie sztuki okopowej jak również podanie szeregu przykładów sztuki okopowej odnoszącej się do najważniejszych konfliktów zbrojnych XX w. Sztuka okopowa została najtrafniej zdefiniowana przez Nicholasa J. Saundersa. Wedle niego są to wszystkie przedmioty wykonane przez żołnierzy, a także jeńców bądź cywilów, z materiałów używanych przez armie w terenie lub czasie związanym z konfliktem zbrojnym lub jego następstwami. Bogato zdobione wazony wedle części badaczy są typowe dla sztuki okopowej wytwarzanej w czasie I wojny światowej. Warto nadmienić, że w teorii tworzenie przedmiotów z pustych łusek artyleryjskich było nielegalne, albowiem łuski te miały być ponownie wykorzystane, stanowiły także własność rządową. Typowymi przykładami sztuki okopowej odnoszącej się do I wojny światowej są przedmioty związane z kulturą palenia tytoniu – zapalniczki wykonane z pocisków i pozostałości po pociskach, osłonki na pudełka zapałek; kulturą pisma – nożyki do otwierania korespondencji wykonane z pocisków, pierścieni wiodących czy części szrapneli; zdobione wazony wykonane z łusek, przedmioty osobiste, takie jak pierścionki, broszki czy bransoletki. Żołnierze w czasie II wojny światowej koncentrowali się na tworzeniu popielniczek. W dalszej kolejności ukazano aspekty związane z komemoracją przedmiotów sztuki okopowej, tworzeniem „pamiątek wojennych” i ich sprzedawaniem.
Aim of the article was not only to define trench art but also give some examples of trench art connected with major conflicts of the XX century. Trench Art was defined by Nicholas J. Saunders as any object made by soldiers, prisoners of war and civilians, from war materiel or any other material, as long as object and maker are associated in time and space with armed conflict or its consequences. Highly decorated flower vases according to some scholars are typical for I world war Trench Art. It is worth to mention that in theory practice of producing items from empty shell was in theory illegal as shells were supposed to be reused and as a thing was a government property. Typical examples of I world war Trench art include: smoking equipment – cigarette lighters made from bullets or scrap metal, matchbox covers made from brass, writing equipment – letter-openers made from bullets and scrap metal, pens and pencils made from bullets and cartridges; artillery shell cases; personal adornment: finger rings, brooches, bracelets. Soldiers during II world war concentrated on making ashtrays. Next all aspects with memorizing trench art, making war souvenirs and selling such items was shown.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2021, 35, 4; 337-364
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
University Art History in Slovakia after WWII and its Sovietization in 1950s
Autorzy:
Kolbiarz Chmelinová, Katarina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909531.pdf
Data publikacji:
2019-12-20
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Art history
Slovakia
Comenius University in Bratislava
World War II
1950s
Sovietization
Opis:
In post-WWII Slovakia, art history was available only as a university field of study at Bratislava University (in 1954 regaining its name Comenius University) at the Seminár pre dejiny umenia / Seminar of Art History, a separate part of the Faculty of Arts of the university, where art history had been taught as an independent discipline since 1923 before its conversion to a department. Post-war changes in state structures and the new political system radically affected Slovak society and the education system in the country. This article is the very first attempt to present in detail the extent and character of changes in university art history instruction in the part of the socialist era of the Czechoslovak Republic. It is based on the study and comparison of previously unprocessed sources from various university and state archives and their classification in the context of known historical facts. This contribution represents an in-depth probe into the post-war efforts to build a new university foundation and system of art history instruction in Slovakia within the Czechoslovak Republic, and its Sovietization as well. The text analyzes the university environment, the curriculum, the study program of art history and the relevant changes resulting from political pressure from 1945 to 1960. They were the consequence of two directly related, significant moments in the history of Slovakia: the establishment of the Third Czechoslovak Republic in 1945 and the communist coup in 1948, which was followed by the most totalitarian period in the history of the state. The article also discusses the personal changes in the art history staff forced by the political situation (J. Dubnický, V. Wagner, V. Mencl, A. Güntherová-Mayerová, R. Matuštík, T. Štrauss, K. Kahoun). After a brief presentation of the situation in Czechoslovakia at the time, the article first deals with the ad hoc activities and efforts of scientists seeking to maintain art history studies in Slovakia at the university level immediately after the end of the war. The central issue in the article is the changes in the way of teaching resulting from the political upheaval in February 1948. Against the background of political and social changes, the new law on higher education (Act No. 58/1950), which forces significant organizational transformations, is discussed. As part of the process of Sovietization of university education in Slovakia, the modified Seminar of Art History lost its independent status for a long time, and its staff was largely replaced. At the same time, throughout this period, there was a visible tendency to stabilize the teaching system and attempts to become independent again and to develop discipline, undertaken contrary to the imposed system. The 1950s, with their new rhetoric and propaganda optimism, appear to be a decade devoid of internal consistency. It started the most totalitarian period, which lasted until Stalin’s death in 1953, but was followed by a short thaw and then by a new wave of repression after 1957, which chose victims even at the beginning of the next decade. The article focuses on two sides of the 1950s – centralization and the dominant ideological control of the Communist Party, on one hand, and on the other, the obvious effort to unify and professionalize the teaching of the discipline. The factual material presented here shows the scale of changes interpreted in the context of the political and social changes of that time. The case study provides an analysis of system efforts made in the 1940s and 1950s to establish new principles of university teaching for the history of art in Slovakia as part of the Czechoslovak Republic. It aims to broaden the factual basis and existing overview of knowledge of art history in Slovakia and supplement existing studies on the history of art history in the country (J. Bakoš, I. Ciulisová, B. Koklesová).
Źródło:
Artium Quaestiones; 2019, 30; 161-190
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka okopowa a jej wykorzystanie w dydaktyce historii
Trench Art and its Use in Teaching History
Autorzy:
Szymborski, Wiktor
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057951.pdf
Data publikacji:
2022-03-30
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
sztuka okopowa
I wojna światowa
II wojna światowa
dydaktyka historii
trench art
I world war
II world war
teaching history
Opis:
Celem tekstu było ukazanie potencjału dydaktycznego przedmiotów zaliczanych do tzw. sztuki okopowej. Sztuka okopowa została najtrafniej zdefiniowana przez Nicholasa J. Saundersa. Wedle niego są to wszystkie przedmioty wykonane przez żołnierzy, a także jeńców bądź cywilów, z materiałów używanych przez armie w terenie lub czasie związanym z konfliktem zbrojnym lub jego następstwami. Przedmioty tworzone przez żołnierzy i cywilów w czasie II wojny światowej umożliwiają ukazanie wojennego życia codziennego, jak również konsekwencji wynikających ze zniszczeń wojennych. W tym celu omówiono przykłady przedmiotów tworzonych np. z elementów broni rakietowej V-1, V-2, części broni pancernej. Następnie zwrócono uwagę na możliwość ukazania różnych aspektów głównych dwudziestowiecznych konfliktów zbrojnych osobom z dysfunkcją wzroku, albowiem przedmioty sztuki okopowej są wyjątkowo łatwe do percepcji za pomocą zmysłu dotyku.
Aim of the article was to show teaching aspects connected with items described as Trench Art. Trench Art was defined by Nicholas J. Saunders as any object made by soldiers, prisoners of war and civilians, from war materiel or any other material, as long as object and maker are associated in time and space with armed conflict or its consequences. Items produced by soldiers and civilians during II world war gives us a chance to describe the daily life of people and consequences of a devastating war. Items produced from parts of the German Wunderwaffe V-1, V-2 or remains of tanks and armored vehicle were shown. Trench Art gives us a great possibility to show various aspects connected with major conflicts of the XX century to all visually impaired people as such objects are quite easy readable.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2022, 36, 1; 209-230
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Vzťah náboženstva a umenia v literatúre svetovej a slovenskej moderny
Autorzy:
Bátorová, Mária
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/776969.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
art and religion
world literature
modernism
Slovak literary modernism
typology
development
historical context
Opis:
The study analyzes the relation between religion and art in the world, and in Slovak modernist literature. It also examines religion and art from the point of view of its scholarly reception in the context of European literature. It builds on the division of artists of religious orientation based on Bernhard Rang’s two types:a) Claudelian and b) Green-ian. A part of the study provides new insights into Slovak literary modernism. Despite the expectation that modernism would exclude Christian works of literature, the opposite happened:modernism tested Christian works of art and emphasized their ability to capture the subtle aspects of human existence. In this way, a weakness of modernism was exposed: its degenerative function when it focuses only on material aspects. A historical overview has shown that Slovak intellectuals were used to living in an alternative cultural environment and nurturing an alternative culture. This experience proved useful to them in the 20th century, particularly after 1945. During communist rule, the underground church played a major role in Poland and in Slovakia. In Slovakia, Catholic dissidents were of great importance to the developments that led to theVelvet Revolution in November 1989.
Źródło:
Slavia Occidentalis; 2016, 73/2; 7-21
0081-0002
Pojawia się w:
Slavia Occidentalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Figurative originality of the building of the Japanese Middle School In Qingdao in the modern world heritage of Art Nouveau
Figuratywna oryginalność budynku japońskiego gimnazjum w Qingdao we współczesnym światowym dziedzictwie stylu Art Nouveau
Autorzy:
Shuan, Li
Remizova, Olena
Tovbych, Valerii
Kashchenko, Oleksandr
Korovkina, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1841711.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
Art Nouveau
World Heritage
Japanese Middle School
Qingdao
secesja
światowe dziedzictwo
gimnazjum w Japonii
Opis:
This paper presents an analysis of the specifics of the transformation of a style while accounting for its point of origin. Using the example of Northern National Romanticism, it is shown how this style manifested itself in St. Petersburg, Kharkov and Qingdao. The main features of this style were massive forms, the dominance of gray color, using of natural stone and rough decor, a variety of finishing materials. On the example North National Romanticist buildings in China, it was demonstrated how Chinese architectural traditions were layered on the European style. The history of construction and the features of the Japanese Middle School were described in detail, as an illustrative example of mixing different traditions.
W artykule przeanalizowano specyfikę transformacji stylu, biorąc pod uwagę obszar, z którego on się wywodzi. Na przykładzie północnego narodowego romantyzmu pokazano, jak ten styl przejawiał się w Petersburgu, Charkowie i Qingdao. Głównymi cechami tego stylu były masywne formy, dominacja szarości, wykorzystanie naturalnego kamienia i surowych dekoracji oraz różnorodność materiałów wykończeniowych. Na przykładzie obiektów północnego romantyzmu narodowego w Chinach pokazano, jak chińskie tradycje architektoniczne nakładały się na styl europejski. Szczegółowo opisano historię budownictwa i cechy Japońskiego Gimnazjum jako przykład ilustrujący przenikanie się różnych tradycji.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2021, 65; 180-190
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dramat Andrzeja Wróblewskiego
Andrzej Wróblewski’s Drama
Autorzy:
HENDRYKOWSKI, MAREK
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920935.pdf
Data publikacji:
2016-11-03
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
artist
socialist realism
ideology
art
painting
abstraction
personal experience
revolution
society
war
new world
drama
Opis:
Andrzej Wróblewski (1927-1957) was one of the most important Polish modern painters of his time, closely connected both with key issues of the 20th-century European avant-garde in art, as well as socialist realism in post- war Poland. The article is a sui generis glossa to Wróblewskis retrospective exhibition “Recto/Verso” presented in Winter-Spring 2015 by the Museum of Contemporary Art in Warsaw.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 19, 28; 292-299
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Heidegger and Merleau-Ponty: art and the bodily emergence of meaning
Autorzy:
Gomez Perez, Gustavo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/431118.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Heidegger Martin
Merleau-Ponty
phenomenology
body
gesture
language
art
world
fenomenologia
ciało
gest
język
sztuka
świat
Opis:
The present paper explores parallels between Heidegger’s and Merleau-Ponty’s views on the body phenomenon problem, paticularly considering the articulation between language, gesture and art. Initially, I argue that Heidegger and Merleu-Ponty find similar connections between body and language, in light of an ontological approach to language in which language is considered to be a structural component of existence. Accordingly, I suggest that both philosophers introduce the notion of gesture in order to articulate the relationship between body and language, thus showing that meaning is inherent to bodily comportments, something that is particularly clear in artistic practices. Then, I conclude that both Heidegger and Merleau-Ponty consider gesture to be a creative response to the world, which discloses latent meanings of things, just as happens with the work of art. In this sense, the notion of gesture alludes to a spontaneous or creative capacity that belongs to Being, that pertains to our background understanding of the world, and therefore cannot be confined either to the limits of a subject or to the limits of a body-object.
Źródło:
Studia Philosophiae Christianae; 2013, 49, 4; 109-136
0585-5470
Pojawia się w:
Studia Philosophiae Christianae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 39

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies