Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "art production" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-14 z 14
    Tytuł:
    An integration of art education into preschool instruction
    Autorzy:
    Stadlerová, Hana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1388748.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Tematy:
    pre-school education in the Czech Republic
    child development
    educational opportunities
    integrated approach
    art production
    action research
    Opis:
    The present paper describes the educational possibilities of art activities in preschool education which correspond to the contemporary priorities of preschool instruction. It presents the goals and aims of some action research which was conducted in kindergartens. Through non-traditional art activity, the educational opportunities were examined, focusing on an analysis of their procedures; reflections on individual activities being carried out. The research results were designed to help bring about real changes in kindergartens, to document the contribution of art creation and to provide arguments for personality-oriented education in preschool instruction.
    Źródło:
    Problemy Wczesnej Edukacji; 2014, 25, 2; 60-72
    1734-1582
    2451-2230
    Pojawia się w:
    Problemy Wczesnej Edukacji
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między archiwum a bazą danych – o doświadczeniu sztuki nowych mediów
    Between the Archive and the Database – the Experience of New Media Art
    Autorzy:
    Szykowna, Sylwia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16019261.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    archive
    database
    the archival turn
    new media art
    WRO Art Center
    post-production
    Opis:
    The essential objective of this paper is to examine the category of archive from the perspective of new media, which transform the model of linear his-torical discourse into a new one, whereby it assumes the form of a database, enabling novel modes of indexing reality
    Źródło:
    Studia Europaea Gnesnensia; 2019, 19; 169-182
    2082-5951
    Pojawia się w:
    Studia Europaea Gnesnensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Produkcja sztuki – pracownia artysty jako „fabryka” na przykładzie warsztatu Joany Vasconcelos
    Art production – artist’s studio as a “factory” in an example Joana Vasconcelos’ workshops
    Autorzy:
    Rymkiewicz, Zuzanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519312.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Joana Vasconcelos
    warsztat
    pracowania artysty
    atelier
    proces produkcji dzieła sztuki
    portugalska sztuka współczesna
    artysta zaangażowany komercyjnie
    workshop
    artists studio
    production of art
    Portuguese modern art
    artist commercially involved
    Opis:
    Artykuł jest analizą warsztatu współczesnej portugalskiej artystki Joany Vasconcelos. Najważniejszymi aspektami poruszanymi w tekście są przyjęta w atelier organizacja pracy przy wykonywaniu dzieł (struktura wieloosobowego zespołu) oraz komercyjny profil działalności artystki. Współczesny artysta często staje przed wyzwaniem przeniesienia w świat materialny swojej koncepcji – szczególnie jeśli dzieło ma dużą skalę lub zawiera elementy nietypowych materiałów czy rozwiązań, jak w przypadku Vasconcelos. Czynniki produkcyjne mogą mieć determinujący wpływ na proces twórczy i wykonawczy. Ponadto nawet gotowa praca musi mieć zapewniony odpowiedni transport, promocję, warunki przechowywania, a ostatecznie konserwację. Artystka pozostaje autorką koncepcji wszystkich swoich dzieł, mimo że powstają one bez jej bezpośredniej fizycznej ingerencji. Skala pracowni oraz zaangażowanie licznych pomocników pozwalają porównać ją do warsztatu Petera Paula Rubensa. Analogia jest trafna, również w kwestii uznania, jakie otaczało obu artystów. Rubens otrzymywał zamówienia od królewskich i książęcych rodzin, Vasconcelos wykonuje dzieła dla rodziny Rotschildów, a jej pracownie współcześnie odwiedzają celebryci i postacie popkultury. Vasconcelos zbudowała warsztat, który można porównać do fabryki ze względów organizacyjnych – podporządkowania procesu porządkowi produkcyjnemu. Takie znaczenie wyrazu jest dalekie od nazywanej w ten sam sposób przestrzeni twórczej Andy’ego Warhola. Zarówno z samym nurtem pop-artu, jak i jego czołowym przedstawicielem artystkę łączy komercyjny profil działalności – zaangażowanie we wzornictwo przemysłowe, tworzenie prac na zlecenie m.in. domów mody. Joana Vasconcelos buduje swoją markę w świecie komercji, kapitalizując swoje nazwisko, jednocześnie tworząc dzieła o krytycznym komentarzu wobec mechanizmów kapitalizmu. Nie jest to oznaką hipokryzji, a świadomości uwikłania artysty w wielorakie mechanizmy społeczno-gospodarcze. Zamiast przyjmować anarchistyczną postawę, można wykorzystać je na swoją korzyść i zbudować nazwisko, którego głos będzie znaczący.
    Article aims to analyse workshop of a modern Portuguese artist Joana Vasconcelos. The most significant matters raised in text are: the organization of work, including the structure of team, and the commercial business profile. Contemporary artists often have to face the struggle of transferring the idea into material world – this especially concerns works in big scale and one’s using unusual materials or technics, like in Vasconcelos art. Production factors can determine creative/executive processes. After the work is finished it must be promoted, properly transported, stored under satisfactory conditions and finally preserved. The artist remains to be the author of the idea behind each piece, although works are being made without her direct physical action. Scale of the workshop, as much as involving a group of staff, allows to compare this space to the studio of Peter Paul Rubens. Analogy is accurate also on the level of recognition surrounding both artists. Rubens was receiving orders from royal families, while Vasconcelos today creates pieces for Rothschild family, and her studio is being visited by celebrities. Artist has formed a workshop, which can be compared to the factory, due to its organizational aspects – subordination of process to the production order. This meaning is very distant from creative space of work established by Andy Warhol, called with the same name. However, the artist activity shows parallels to pop-art movement and its leading representant by engagement in commercial design or creating artworks for various fashion houses. Joana Vasconcelos continuous to build her brand in commercial world by capitalizing her name, simultaneously she produces art which criticizes capitalism and its wrongdoings. Those actions cannot be observed as hypocrisy but only as sign of awareness considering artists entanglement in different socio-economic conditions of modern world. Instead of taking the anarchist attitude she took those conditions to her own advantage by establishing a name, that makes her voice more significant.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2023, 1, 11; 193-212
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wodą w mur lub wyjście przez okno z betonu. O kilku graffiti Banksyego
    Water on the wall or exit through the concrete window. On some graffiti of Banksy
    Autorzy:
    Mrozewicz, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919838.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    graffiti
    site-specific art
    production of space
    landscape
    conflict
    heterotopia
    Opis:
     The paper discusses a series of five graffiti pieces made in 2005 on the Israeli-Palestinian separation barrier by the English street artist Banksy. Location is here key to the understanding of the messages. The departure point for my analyses is, on the one hand, the meaning connoted with the ‘wall,’ the aim of which is to separate two peoples in a conflict, and, on the other, the representations of landscapes, often with water, painted by Banksy in most of the works. To answer what symbolic role landscape plays in the conflict-ridden area, I look at some other art works, made by contemporary Israeli artists for whom place, landscape and the related question of identity and belonging seem to play a central role. Painted by Banksy on the Palestinian side, the utopian, Eden-like sights, which ‘make holes’ in the concrete barrier, undermine, in an ironic fashion, the hierarchical discourse of power relations constructed by the ‘opposite’ side, and give ‘water’ to the evicted.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 208-220
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Artystki w pracy i o pracy. Poznawcze wymiary sztuki
    Female artists in work and about work. The cognitive dimensions of art
    Autorzy:
    Sikorska, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424649.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    produkcja wiedzy, upłciowiony podział pracy, sztuka kobiet/kobieca, production of knowledge, genedered division of work, women/female art
    Opis:
    The subject of the article is the work of women artists, aiming to produce knowledge and reflection in order to change the social reality in which they live. The author invokes the report Little Chance to Advance? An Inquiry into the Presence of Women in Art Academies in Poland (by the Katarzyna Kozyra Foundation) in order to introduce the difficult and unfair work conditions for female artists in art academies. She attempts to recognize other cultural and social conditions of women’s roles within the Polish artworld by analysing the artistic practices of Elżbieta Jabłońska, Joanna Wowrzeczka and Julia Popławska. All these female artists raise questions about their work and the work of other women - living in two spaces: public and private. Their experience is doubly underprivileged – as women – they are worse paid, they are burdened by cultural stereotypes (connected with female-male oppositions like female nature – male culture, what is male is more valuable), they don’t have access to as many jobs and social positions, etc. As female artists they are often treated in a condescending manner, they are not often promoted within art academies, female art is viewed as less rational, less important, and as a consequence – notoriously under-funded. Wondering about these socio-cultural contexts the author attempts to point out the cognitive dimension of art and knowledge with regard to the gendered division of work.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2016, 14; 74-83
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zwrot edukacyjny z perspektywy artystek. Kilka wstępnych rozpoznań
    Educational turn from the perspective of female artists. A few initial diagnoses
    Autorzy:
    Sikorska, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1856686.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    feminizacja pola sztuki
    praca edukacyjna artystek
    widoczność
    produkcja wiedzy
    instytucje sztuki
    feminisation of art field
    educational work of female artists
    visibility
    production of knowledge
    art institutions
    Opis:
    This article attempts to look at educational turn in art and its possible consequences from the perspective of contemporary female visual artists. What types of practices will be affected by educational turn? Which entities will actually benefit from it? Basing largely on her own research (in-depth interviews with female artists), the author analyses the artists’ attitudes to educational activities, which they either undertake or reject, and with respect to changes occurring in institutions of modern art that tend to be increasingly more focused on production of knowledge. Seeking to find answers to questions about the relationship between educational and artistic practices, the article also ponders on the feminisation of the sector of art and the visibility of women’s work in it.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2019, 105, 2; 91-105
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wykonanie biżuterii metodą wytapianych modeli inspirowanej dawnymi wzorami
    Jewellery- Making Using Investment Lost Wax Casting Technology Inspired by Old Motifs
    Autorzy:
    Kwak, Z.
    Garbacz-Klempka, A.
    Kolczyk, J.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/382026.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    komputerowe wspomaganie
    produkcja odlewnicza
    badania nieniszczące
    szybkie prototypowanie
    odlewnictwo artystyczne
    computer support
    casting production
    nondestructive testing
    rapid prototyping
    art foundry
    Opis:
    Celem pracy było porównanie dawnych i współczesnych wyrobów złotniczych w oparciu o stosowane stopy i technologie. Wzorując się na dawnych zabytkach z wykorzystaniem tradycji i nowoczesnej technologii powstała odlewana biżuteria. Dawny twórca zajmujący się wyrobem ozdób musiał nie tylko dobrze opanować techniki złotnicze, w tym odlewnicze, ale także posiadać wiedzę o własnościach surowca. Istotna była podatność metalu do obróbki umożliwiającej podkreślenie dekoracyjnych i plastycznych walorów materiału. Dlatego też w produkcji ozdób częściej niż czyste metale stosowano ich stopy, które wykazywały lepsze właściwości technologiczne. Istotnym, zatem elementem pracy jest poznanie technologii tworzenia elementów złotniczych i porównanie ich z metodami wykorzystywanymi współcześnie a także wykonanie projektu własnej biżuterii i jego realizacja z wykorzystaniem tradycyjnej i nowoczesnej technologii wspomaganej komputerowo. Inspiracją oraz źródłem wiedzy stały się głównie zabytki pochodzące z wykopalisk Rynku Głównego, pozyskane przy współpracy Wydziału Odlewnictwa Akademii Górniczo-Hutniczej z Zespołem Badań Rynku Głównego w Krakowie. Praca ma charakter badawczy i zarazem twórczy. Przedstawia autorskie prace projektowe, prowadzące do wykonania pierścienia przy wykorzystaniu tradycyjnych technologii odlewniczych, w tym metody traconego wosku. Wykonano analizy składu chemicznego metodą spektroskopii fluorescencji rentgenowskiej i obserwacje makroskopowe wybranych zabytkowych pierścionków ze stopów miedzi. Wzory, począwszy od XI wieku, a skończywszy na czasach współczesnych, stały się źródłem wiedzy o starym jubilerstwie oraz początkiem do stworzenia nowej kolekcji. W pracy opisano kolejno etapy wykonania formy ceramicznej opartej na spoiwie koloidalnym i wysokoogniotrwałej osnowie ceramicznej. Praca ta ma szanse stanowić nowe źródło informacji i inspiracji do badań z zakresu rzemiosła artystycznego.
    The research aimed at the comparison of the old and modern jewellery and goldsmith's articles, based on the alloys and technologies used. The jewellery was cast taking the historical artefacts as models, using the old traditions and technologies. The jewellery manufacturer of old, not only had to master the jewellery-making technologies including casting, but also he had to have the knowledge concerning his raw material. An important aspect of it were the metal working properties showing off the decorative and plastic scope of the material. That is why, for ornament production, alloys were used more often than pure metals, because they had better technological properties. It is an important aspect of work then, to get to know the technology of creating gold elements and comparing them with the methods used nowadays, and also preparing our own jewellery project and implementing it, with the help of both traditional and computer-aided modern technology. The inspiration and knowledge came mainly from the historical artefacts coming from excavations at the Market Square in Krakow; the finds were obtained through the cooperation of the Foundry Faculty of AGH, the University of Science and Technology with the Research Team for The Main Market in Krakow. This is both research as well as a creative project. It presents original projects, leading to actual manufacturing of a ring, with the help of traditional foundry technologies, including the lost-wax casting method. The chemical content was analysed with the help of X-ray fluorescence spectroscopy and macroscopic observations of chosen rings made from copper alloys. Also macroscopic observations of other artefacts were conducted. Historical patterns of ornaments, starting form the 11th century up to the present times, have become the source material about the 'old' jewellery making and the starting point for creating a 'new' collection. The work describes consecutive stages of creating a ceramic mould, and it can become the source material for information and research concerning the artistic craftsmanship field.
    Źródło:
    Archives of Foundry Engineering; 2013, 13, 3 spec.; 95-100
    1897-3310
    2299-2944
    Pojawia się w:
    Archives of Foundry Engineering
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pierre Bourdieu on Art As Social Practice. The Defence of the Concept of the Autonomous Field of Cultural Production
    Pierre Bourdieu o sztuce jako praktyce społecznej. Obrona koncepcji autonomicznego pola produkcji kulturowej
    Autorzy:
    Piotrowska, Maja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593796.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    Pierre Bourdieu
    teoria praktyki
    autonomiczna produkcja kulturowa
    poststrukturalizm
    obrona autonomii sztuki
    reguły sztuki
    theory of practice
    autonomous cultural production
    poststructuralism
    defence of the autonomy of art
    the rules of art
    Opis:
    Celem artykułu jest namysł nad poststrukturalistyczną konceptualizacją praktyk społecznych i autonomicznych pól produkcji kulturowej w późnej twórczości Pierre'a Bourdieu, zmierzający w kierunku wyodrębnienia specyfiki autonomicznego pola sztuki i uchwycenia nastawienia auto¬ra wobec własnych konstrukcji teoretycznych. Autonomiczne pole sztuki rysuje się w tym kontek¬ście jako jedna z takich trwających wciąż struktur o charakterze historycznym, które umożliwiają produkcję i reprodukcję kultury; jako stosunkowo wolne od zewnętrznych nacisków, autonomicz¬ne pola produkcji kulturowej sprzyjają akumulacji wiedzy i wzmacniają potencjał refleksji. Jako takie – pole sztuki jest diagnozowane u Bourdieu jako współczesna wartość wymagająca obrony. Autorka wydobywając z konceptualizacji Bourdieu tę diagnozę, z którą się zgadza, stara się tak¬że wskazać najważniejsze tradycje humanistyczne, które, według niej, umożliwiły nowoczesne i współczesne ujęcia teorii praktyki oraz rozwój myśli Bourdieu w kierunku emancypacyjnym.
    The article’s aim is to reflect on the late poststructuralist conceptualisations of social practices and autonomous fields of cultural production by Pierre Bourdieu in order to distin¬guish the specificity of the autonomous field of art and to grasp the author’s attitudes to these theoretical constructions. The autonomous field of art is being drawn in the late thought of the French thinker as one of the still existing structures of historical character enabling cultural production and reproduction that is relatively free from external pressures, favours the accu¬mulation of knowledge and enhances reflection. As such – it is diagnosed as a contemporary value in need of defence. The author of these considerations tries to extract this diagnosis, with which she agrees, form Bourdieu’s thought. She also attempts to point out the most important, according to her, humanistic traditions which enabled some selected approaches to the theory of practice of modernity and late modernity, and thus the development of Bourdieu’s ideas towards emancipation.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 69-83
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kryteria kwalifikujące samozatrudnionego jako pracownika półzależnego (część 1)
    Criteria qualifying a self-employed person as a semi-dependent employee. Part 1
    Autorzy:
    Kobroń-Gąsiorowska, Łucja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2055467.pdf
    Data publikacji:
    2022-02-17
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Humanitas
    Tematy:
    pracownik półzależny
    środki produkcji
    samozatrudniony
    art. 22 k.p.
    stosunek pracy
    podejście celowe
    interpretacja teleologiczna
    a semi-independent employee
    means of production
    self-employed
    art. 22 LC
    employment relationship
    target approach
    teleological interpretation
    Opis:
    Obecny stan prawny chroniący tylko pracowników w rozumieniu art. 2 k.p. oraz w nieznacznej części zleceniobiorców przyczynia się do pogorszenia sytuacji samozatrudnionych półzależnych, wywołując w rezultacie skutki wręcz odwrotne do zamierzonych, tj. inkluzji aksjologii funkcji ochronnej na niepracownicze formy świadczenia pracy. W związku z tymi wątpliwościami pojawiają się postulaty zasadniczego podwyższenia standardów ochronnych, a nawet swoistej deregulacji w tym zakresie. Autorka zakłada istnienie kategorii pośredniej samozatrudnionych, którzy są również ekonomicznie zależni od swoich kontrahentów. Zatem należałoby podjąć dyskusję, czy mogliby oni zostać zaliczeni pośrednio do pracowników, co w konsekwencji skutkowałoby zastosowaniem wobec nich przynajmniej niektórych praw pracowniczych. Obecnie nie podejmuje się prawie żadnej dyskusji na temat „kategorii pośredniej” czy określenia kryteriów mogących zakwalifikować taki charakter obowiązków i zależności do stosunku pracy.
    The current legal status protecting only employees within the meaning of Art. 2 of the Labor Code and in a small part of contractors, contributes to the deterioration of the situation of semi-dependent self-employed workers, resulting in effects that are opposite to the intended ones, i.e., the inclusion of the axiology of the protective function into non-employee forms of work. In connection with these doubts, there are demands to increase protection standards and even deregulate in this respect substantially. The author assumes the existence of an intermediate category of the self-employed, who are also economically dependent on their contractors. Therefore, it should be discussed whether they could be classified indirectly as employees, which would result in applying at least some employee rights to them. At present, there is hardly any discussion about the „intermediate category” or the definition of criteria that would qualify such nature of obligations and dependence on the employment relationship.
    Źródło:
    Roczniki Administracji i Prawa; 2021, 3, XXI; 157-169
    1644-9126
    Pojawia się w:
    Roczniki Administracji i Prawa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Etiudy Romana Polańskiego
    Roman Polanski’s Short Films
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919840.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    short film
    student film
    student étude
    production
    experiment
    stylistic choices
    film direction
    story
    narrative
    poetics
    black humour
    film art
    Polish National Film
    Theater and Television School
    Opis:
     Director/writer/actor Roman Polanski is one of the central figures in the history of Film School in Łódź. This study provides a detailed and comprehensive introduction to examine cinematic and artistic values of his early short films made between 1955 and 1961 in Poland and in France before his professional feature length debut “Knife in the Water” (1962). In his essential work Marek Hendrykowski looks at these nine shorts with in-depth analysis and adopts both historical and theoretical approach, making use of poetics terms, close reading method and socio-cultural interpretation. In its treatment of Polanski’s études this unique study discusses why these films are important in so many aspects and attracitve from many points of view and they have come to symbolise and represent modern cinema in Poland of the 1950s and early 1960s.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 159-198
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wykonanie rekonstrukcji odlewanej bransolety z epoki brązu
    Perform Reconstruction of the Cast Bracelets from the Bronze Age
    Autorzy:
    Wildhirt, E.
    Garbacz-Klempka, A.
    Żak, P. L.
    Stolarczyk, T.
    Długosz, P.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/380795.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    komputerowe wspomaganie
    produkcja odlewnicza
    epoka brązu
    metoda wytapianych modeli
    metoda szybkiego prototypowania
    odlewnictwo artystyczne
    computer aiding
    foundry production
    bronze age
    investment casting process
    rapid prototyping
    art foundry
    Opis:
    W epoce brązu ozdoby, drobne wyroby artystyczne wykonywano metodą wytapianych modeli. Biżuteria miała funkcję użytkową i estetyczną, ale także świadczyła o statusie społecznym i bogactwie, była oznaką władzy oraz produktem wymiany na inny towar. Celem artykułu jest omówienie zagadnień związanych z wykonaniem odlewu zrekonstruowanej bransolety z epoki brązu. Analizie poddano proces wykonania odlewów w epoce brązu oraz porównano go ze współczesnymi metodami odlewania. Zaprezentowano projekt, model wykonany dzięki inżynierii odwrotnej oraz przedstawiono gotowy odlew odtworzonej bransolety z epoki brązu z użyciem metody wytapianych modeli. Podczas wykonywania bransolety wykorzystano metodę szybkiego prototypowania. Podstawą rekonstrukcji były oryginalne zabytkowe fragmenty form odlewniczych z epoki brązu pozyskane w wyniku współpracy Wydziału Odlewnictwa AGH z Muzeum Miedzi w Legnicy. Przeprowadzone badania mikroskopowe i defektoskopowe umożliwiły dokładne poznanie technologii oraz umożliwiły wykonanie bransolety, m.in. zrobienie pomiarów, które następnie posłużyły do wykonania trójwymiarowej rekonstrukcji gotowego wyrobu. W efekcie otrzymano odlane bransolety z brązu, które przybliżają kształty ozdób produkowanych w epoce brązu.
    In the Bronze Age ornaments, fine art products made by Lost Wax. It had jewelry and aesthetic function, but also the supply of social status and wealth, was a sign of power and Exchange product to another product. The purpose of the article is to discuss issues related to the implementation of the newly refurbished casting bracelets to the bronze age. The implementation process were analysed castings in bronze and compares it with the modern methods of casting. To learn the design, made by reverse engineering and are ready to cast the bronze bracelets recorded using the Lost Wax method. During the execution of the bracelets rapid prototyping method. The basis for the reconstruction of the former original antique molds fragments of bronze age obtained as a result of the cooperation of the Faculty of Foundry Engineering with the Museum of Copper in Legnica. Microscopic and defectoscopic examination have made it possible for accurate knowledge technology and have made it possible to make bracelets, make the measurements, which are then used to perform three-dimensional reconstruction of the finished product. As a result, received ready cast bracelet, events that approximate the shapes of ornaments produced in the Bronze Age.
    Źródło:
    Archives of Foundry Engineering; 2013, 13, 3 spec.; 185-190
    1897-3310
    2299-2944
    Pojawia się w:
    Archives of Foundry Engineering
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teleologia autorstwa
    Teleology of authorship
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/693620.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    author
    authorship
    artist
    art of moving image
    copyright owner
    creation
    film
    media
    team working
    directing
    movie production
    cooperation
    attribution
    autor
    autorstwo
    artysta
    sztuka ruchomego obrazu
    właściciel praw autorskich
    praca zespołowa
    reżyseria
    produkcja filmowa
    atrybucja
    Opis:
    Authorship is not an unknown concept in the history of the Mediterranean culture. As a matter of fact the phenomenon of authorship has been present since the ancient times and is much older than its protection. An interdisciplinary dialogue about protection and codification of copyrightlaw began some five hundred years ago and led to an effective sustainable development in the entire Mediterranean area, playing in modern times a role of the cultural heritage. What is authorship today? Is it still a valid category? Who owns the movie rights? The essay introduces discussions on issues that are bound to engage readers attention (e.g. author’s definition, copyright owner, media production, art of moving image, team working, collective creation, attribution, etc.) and provide a stimulating new way into exploring key concepts of copyright law in film and new media.
    Podstawowy kierunek rozważań poświęconych sytuacji autora w kulturze nowożytnej wyznacza teza, iż fenomen autorstwa stanowi podstawę funkcjonowania i rozwoju kultury Zachodu zarówno w czasach współczesnych, jak i w kontekście jej wielowiekowej tradycji sięgającej świata antyku. Nowe technologie nie wyeliminowały instancji autorskiej, wprost przeciwnie, po raz kolejny w dziejach odkryły nieodzowność autora jako sprawcy utworu artystycznego. Od końca wieku XIX do chwili obecnej jesteśmy świadkami pasjonującego procesu adaptacji tradycyjnej idei autorstwa do potrzeb nowych dziedzin twórczości, których wyrazem stał się utwór audiowizualny. Autorstwo traktowane jako funkcja i własność intelektualna dzieła posiada wymiar symboliczny i autoteliczny, realizując własne zadania i cele w ramach danego systemu kultury. Teleologia autorstwa, z jaką mamy do czynienia w sztuce i nauce, jest źródłem szczególnie cennych wartości społecznych, dlatego powinna stać się obiektem pieczołowitej ochrony i troski państwa. Wprawdzie prawo autorskie wchodzi w skład domeny prawa prywatnego, jednak wyższego rzędu wartość, jaką wnosi wszelka twórczość do życia danej zbiorowości, czyni zarówno wymiar sprawiedliwości, jak i wszelkie instytucje państwowe odpowiedzialnymi za jej mądrą i skuteczną ochronę.
    Źródło:
    Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny; 2015, 77, 2; 27-34
    0035-9629
    2543-9170
    Pojawia się w:
    Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Maszynowa produkcja ikon w Imperium Rosyjskim w 2. połowie XIX i na początku XX wieku. Wstępne rozpoznania i spostrzeżenia
    Machine Production of Icons in the Russian Empire in the Second Half of the 19th and the Early 20th Century. Preliminary Analyses and Observations
    Autorzy:
    Szybalska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/23309993.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    religious censorship
    icon
    popular religious print
    Orthodoxy
    mass production of icons
    Russia
    graphic works market
    Russian art of the late 19th and early 20th century
    cenzura religijna
    ikona
    popularna grafika religijna
    prawosławie
    masowa produkcja ikon
    Rosja
    rynek wyrobów graficznych
    sztuka rosyjska końca XIX - początku XX w.
    Opis:
    W 2. połowie XIX i początku XX w. w Rosji rozwinęła się produkcja rycin religijnych i ikon wykonywanych przy użyciu technik poligraficznych. Było to konsekwencją wzrastającego zapotrzebowania na „święte obrazy” oraz popularyzacji litografii barwnej w Imperium Rosyjskim. Od lat 50. XIX w. wytwarzanie takich dzieł kontrolował Duchowy Komitet Cenzorski. Informacja o cenzurze wraz z sygnaturą producenta z reguły umieszczana była na obiektach. Odnalezienie i uporządkowanie pod względem techniki wykonania, wytwórców i miejsca powstania szeregu dzieł tego rodzaju znajdujących się w zbiorach muzealnych, bibliotecznych i cerkwiach na obszarze bliskim nam terytorialnie pozwoliła wyłonić wiodących producentów, techniki i tendencje kształtujące rynek „ikon drukowanych”. Badania katalogów, cenników i reklam umieszczanych w czasopismach z epoki, prowadzą do wniosku, że produkcja ta stała się narzędziem władzy politycznej (cerkiewnej i państwowej), dającym kontrolę nad sztuką religijną kierowaną do mas.
    In the late 19th and the early 20th century, Russia witnessed an increase in the production of religious prints and icons made by means of printing techniques. This was a result of the growing demand for “sacred images” and the spread of colour lithography in the Russian Empire. From the 1850s onwards, the production of such images was controlled by the Spiritual Censorship Committee. Information about the censorship procedure was usually placed on the product, together with the manufacturer’s signature. A number of works of this kind held in museum, library and church collections in the area close to us territorially were located and categorised in terms of production techniques, makers and places of production. This made it possible to identify the leading producers, techniques and trends shaping the market for “printed icons”. A review of catalogues, price lists and advertisements placed in periodicals of the period resulted in the conclusion that this type of production became a significant tool of political power for both the Orthodox Church and the state, giving them control over art addressed to the masses.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2023, 85, 3; 179-226
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Scenariusz filmowy jako inspiracja
    The film script as an inspiration
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/917830.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    theory of practice
    novel
    treatment
    scenario
    screenwriter
    script
    inspiration
    project
    literary version
    narrative
    narration
    poetics
    standard
    rhetoric of film
    art of film
    author
    authorship
    collectif work
    rewriting
    storyboard
    shooting script
    producer
    cereative producer
    director
    remodeling
    re-vision
    preproduction
    transition
    metamorphosis
    synergy
    shooting
    film production
    crash-test
    due diligence
    virtual viewer
    audience
    spectatorship
    film reception
    Opis:
    Screenplay is a multifunctional project written by screenwriter or screenwriters for preparing next phases of film production. Changing and many times transformed forms of screenplay belong to the nature of screenwriting. Literary vision of film changes several times being result of synergy and typical work in progress: from general idea and high concept, through story, treatment, scalette, first draft and certain number of drafts, to final draft, director’s draft and shooting script. Marek Hendrykowski’s study describes and explains these terms as forms of literary film creation in three complementary aspects: creative re-vision, rewriting and remodeling. 
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 211-218
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-14 z 14

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies