Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "art of landscape" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-12 z 12
    Tytuł:
    Między kopalnią a krajobrazem. Transformacje sztuki krajobrazu. Instalacje, rzeźba, performance jako formy rekultywacji krajobrazów postindustrialnych
    Between a mine and a landscape. Transformation through a landscape art. Installation, sculpture, performance as a tool for reclaiming postindustrial landscapes
    Autorzy:
    Idziak, A.
    Herman, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/87760.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Geograficzne
    Tematy:
    krajobraz kulturowy
    rewitalizacja
    sztuka krajobrazu
    tereny poprzemysłowe
    cultural lanscape
    revitalisation
    art of landscape
    postindustrial areas
    Źródło:
    Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego; 2008, 10; 386-394
    1896-1460
    2391-5293
    Pojawia się w:
    Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wodą w mur lub wyjście przez okno z betonu. O kilku graffiti Banksyego
    Water on the wall or exit through the concrete window. On some graffiti of Banksy
    Autorzy:
    Mrozewicz, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919838.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    graffiti
    site-specific art
    production of space
    landscape
    conflict
    heterotopia
    Opis:
     The paper discusses a series of five graffiti pieces made in 2005 on the Israeli-Palestinian separation barrier by the English street artist Banksy. Location is here key to the understanding of the messages. The departure point for my analyses is, on the one hand, the meaning connoted with the ‘wall,’ the aim of which is to separate two peoples in a conflict, and, on the other, the representations of landscapes, often with water, painted by Banksy in most of the works. To answer what symbolic role landscape plays in the conflict-ridden area, I look at some other art works, made by contemporary Israeli artists for whom place, landscape and the related question of identity and belonging seem to play a central role. Painted by Banksy on the Palestinian side, the utopian, Eden-like sights, which ‘make holes’ in the concrete barrier, undermine, in an ironic fashion, the hierarchical discourse of power relations constructed by the ‘opposite’ side, and give ‘water’ to the evicted.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 208-220
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka krajobrazu i sztuka w krajobrazie na tle przemian w sztuce przełomu XX i XXI wieku. Wynik projektu badawczego
    The art of landscape and art within the landscape as seen by artistic transformations at the turn of the 21st century. The results of a research project
    Autorzy:
    Rylke, J.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1189838.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
    Tematy:
    sztuka krajobrazu
    sztuka ogrodowa
    nauczanie sztuki
    wartości kultury
    wartości przyrody
    art of landscape
    garden design
    values of culture
    values of nature
    teaching of arts
    Opis:
    The turn of the 21st century witnessed a change in the approach towards garden design. The process of design work became comprehensive and creative. Research underwent a change to a more phenomenological and anthropocentric direction. Specific values have become more appreciated than abstract ones. Also, nature is now viewed differently: like a subject, not like an object. These changes should exert an influence on Polish landscape architecture.
    Źródło:
    Architektura Krajobrazu; 2013, 1; 50-63
    1641-5159
    Pojawia się w:
    Architektura Krajobrazu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chwasty i ruiny. O związkach krajobrazu i pamięci w projekcie Chwasty Karoliny Grzywnowicz
    Autorzy:
    Anna, Gańko,
    Anna, Wandzel,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/897627.pdf
    Data publikacji:
    2018-08-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    plants
    weeds
    anthropology of art
    field study
    landscape
    memory
    materiality
    environment
    Opis:
    The article describes Karolina Grzywnowicz’s Chwasty (Weeds) project. In order to provoke the recipients to reflect on the life of the resettled people, the artist cut out a piece of the Bieszczady meadow and transferred it to Warsaw, where the installation was accidentally mowed. Attempting to answer the question why Weeds were destroyed, we examine how accurate the artist’s recognition is that the Bieszczady landscape is a carrier of memory of the resettled people, and then we prove that the part of the meadow, which in the Bieszczady co-created the keenly practiced landscape, is alienated and transformed into a commodity, and thus it loses its culture-forming functions. The project and the concept of landscape closely related to it are analysed from two complementary perspectives: field experience and anthropology of art.
    Źródło:
    Przegląd Humanistyczny; 2018, 62(1 (460)); 105-120
    0033-2194
    Pojawia się w:
    Przegląd Humanistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Interpretacja stanowisk prahistorycznych Niaux i la Vache w Pirenejach jako „miejsc pamięci” i „krajobrazu pamięci”
    The interpretation of the prehistoric sites Niaux and la Vache as “sites of memory” and “landscape of memory”
    Autorzy:
    Głód, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1023867.pdf
    Data publikacji:
    2019-09-16
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Paleolithic art
    “sites of memory”
    “landscape of memory”
    Opis:
    This article is an attempt to interpret Niaux prehistoric sites (where rites and rock paintings were discovered) and La Vache (the place where the prehistoric people were camped) in the Pyrenees as “sites of memory” and “landscape of memory”. The article attempts to answer the question of whether cave positions that are the subject of the work can be interpreted and defined as “sites of memory” from a modern point of view, and whether the cave in Niaux could be a kind of “site of memory” for the prehistoric population. Additionally, whether the area within which these two caves are located can be considered as part of the “landscape of memory”.
    Źródło:
    Folia Praehistorica Posnaniensia; 2018, 23; 61-80
    0239-8524
    2450-5846
    Pojawia się w:
    Folia Praehistorica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ukraińskie malarstwo XIX i XX wieku: zarys głównych nurtów
    Ukrainian painting of the 19th and 20th centuries: an outline of the main trends
    Autorzy:
    Krawczenko, Switłana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1197975.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    malarstwo portretowe
    pejzaż
    scena rodzajowa
    Akademia Sztuk Pięknych
    impresjonizm
    sztuka rosyjska
    portrait painting
    landscape
    genre scenes
    Academy of Fine Arts
    impressionism
    Russian Art
    Opis:
    W artykule pt. Ukraińskie malarstwo XIX i XX wieków: zarys głównych nurtów zostały przedstawione najważniejsze tendencje w malarstwie ukraińskim ostatnich dwóch stuleci. Zaprezentowano sylwetki głównych artystów związanych z nurtem akademizmu, realizmu i impresjonizmu, tworzących portrety, pejzaże i sceny rodzajowe. Osobne miejsce poświęcono niezwykle istotnym dla rozwoju malarstwa ukraińskiego – pieriedwiżnikom (przedstawicielom kierunku realistycznego) i specyfice ich twórczości. Na konkretnych przykładach artystów i ich dzieł scharakteryzowano przenikanie impresjonizmu do sztuki ukraińskiej. Podkreślono wpływ sytuacji społeczno-politycznej na stan i rozwój malarstwa ukraińskiego w XIX i XX stuleciach.
    In the article Ukrainian painting of the 19th and 20th centuries: an outline of the main trends were presented the most important tendencies in Ukrainian painting of the last two centuries. Key figures in the development of realistic trends have been shown in such directions as portraits, landscape paintings and genre scenes. The most known works of painters were presented. An important role for the development of Ukrainian painting was presented, as well as the role of painters – pieriedwiznik’s (representatives of the realistic direction in Ukrainian painting) and the specificity of their work. On concrete examples of artists, painters from the turn of the 19th and 20th centuries, the penetration of Impressionism in Ukrainian art and its gradual manifestations in creativity were documented. The figures of avant-garde painters and the specificity of their work have been portrayed. The influence of the socio-political situation on the condition and development of Ukrainian painting in the 19th and 20th centuries has been underlined.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2019, 3; 29-49
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Architekci i artyści. Kooperacje Studia Granda
    Architects and Artists – Collaborations of Studio Granda
    Autorzy:
    Banasik-Petri, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1623319.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Tematy:
    Studio Granda
    architecture of Iceland
    place
    landscape
    nature
    art
    architektura islandzka
    miejsce
    krajobraz
    natura
    sztuka
    Opis:
    Studio Granda to jedna z najbardziej uznanych pracowni islandzkich działająca w Reykjaviku od końca lat 80. XX wieku. Twórczość grupy kojarzona jest z realizacjami mocno osadzonymi w krajobrazie wyspy. Z bogatego dorobku twórczego architektów wybrano realizacje powstałe we współpracy z islandzkimi artystami, czego efektem są unikatowe rozwiązania kompozycyjne wzbogacające krajobraz Islandii. Artykuł ukazuje, jak synteza sztuki i architektury wpływa na proces poznawania miejsca, unifikując naturę z kulturą.
    Established in Reykjavik in 1987, Studio Granda is one of Iceland’s most acclaimed architectural companies. The studio’s work is associated with their projects embedded in the landscape of the island. From the company’s vast creative output, works created in cooperation with various Icelandic artists have been selected, capturing the unique compositional solutions, enriching the Icelandic landscape. The article presents the way the synthesis of art and architecture influences the process of discovering the place that unifies nature with culture.
    Źródło:
    Państwo i Społeczeństwo; 2020, 3; 41-55
    1643-8299
    2451-0858
    Pojawia się w:
    Państwo i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lekcja pejzażu (według) Adama Chmielowskiego – świętego Brata Alberta
    The Lesson of Landscape according to Adam Chmielowski – Saint Brother Albert
    Autorzy:
    Pyczek, Wacław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1046379.pdf
    Data publikacji:
    2020-10-12
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    Adam Chmielowski
    malarstwo pejzażowe
    historia malarstwa
    koloryzm
    pierwiastki duchowe w sztuce
    landscape painting
    history of painting
    colourism
    spiritual elments in art
    Opis:
    Przedkładany szkic stanowi próbę rozpoznania i opisu podstawowych tendencji estetycznych i jakości ściśle malarskich, a także perspektyw metafizycznych określających charakter pejzaży Adama Chmielowskiego. Ten obszar twórczości polskiego artysty jest ukazany w kontekście historii malarstwa krajobrazowego zarówno polskiego, jak i europejskiego. Dla autora artykułu ważnym układem odniesienia jest sfera duchowa wyrażana przez różne gesty malarskie, co stanowi tajemniczy element dzieła Chmielowskiego.
    The presented study is an attempt at recgnition and description of basic aesthetic tendencies and purely artistic qualities as well as metaphisical perspectives determining the character od Adam Chmielowski’s landscapes. The realm of artictic activity of the Polish painter is presented against the context of landscape painting history – both Polish and European. The author of the current article appreciates the role of an important reference system – the realm of spirit expressed in  various artistic gestures which constitutes a secret element of Chmielowski’s work.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe KUL; 2018, 61, 2; 167-180
    0044-4405
    2543-9715
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe KUL
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Szlachetna amatorka. Akwaforty Anetki Tyszkiewiczówny z albumu Vues de Pologne
    A noble amateur. The etchings by Anetka Tyszkiewiczówna from the album Vues de Pologne
    Autorzy:
    Mączyński, Ryszard
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1791399.pdf
    Data publikacji:
    2020-08-25
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    grafika
    akwaforta
    pejzaż
    weduta
    artysta amator
    Anna (Anetka) z Tyszkiewiczów Potocka-Wąsowiczowa
    Ignace Duvivier
    sztuka polska przełomu XVIII i XIX wieku
    drawing
    etching
    landscape
    veduta
    amateur artist
    Anna (Anetka) Potocka-Wąsowiczowa née Tyszkiewicz
    Polish art at the turn of the 18th and 19th centuries
    Opis:
    Artykuł został poświęcony akwafortom zebranym w albumie Vues de Pologne, dedykowanym Annie (Anetce) Tyszkiewiczównie (1779-1867). Przez całe życie zajmowała się ona amatorsko twórczością artystyczną: rysowaniem, malowaniem, a przede wszystkim projektowaniem, co wycisnęło piętno na założeniach pałacowo-ogrodowych w: Wilanowie, Natolinie, Mokotowie, Jabłonnie i Zatorze. Album powstał jako rezultat – i pamiątka – pobytu w Wiedniu w 1795 r. oraz pobierania wtedy lekcji rysunku i akwaforty u francuskiego malarza Ignacego Duviviera (1758-1832), artysty przyjętego później na członka tamtejszej akademii. W podstawowej wersji zawiera – poza stroną tytułową – dziewięć widoków głównie z Warszawy i jej okolic. Tyszkiewiczówna była autorką wszystkich rysunkowych wzorów, jak też przeniesienia ich na płyty, z których powstały odbitki. W pracach tych wyraźnie przedkładała motywy pejzażowe nad wedutowe. Starała się oddawać nastrój chwili, poprzez żywą, energiczną kreskę oraz silne kontrasty walorowe. Komponowała widoki sentymentalne, subiektywne w sposobie ujęcia, bez dbałości o dokładność i realizm w odwzorowaniu rzeczywistości. Możliwe zresztą, że tę ostatnią cechę spotęgowało tworzenie wzorów z pamięci, w Wiedniu, w znacznym oddaleniu od wyobrażanych miejsc. Oceniając wartość artystyczną prac Tyszkiewiczówny – a pod względem techniki wykonania nie różnią się one wcale od dzieł nauczyciela – należy pamiętać, że są juweniliami, gdyż autorka miała zaledwie szesnaście lat. Sporządzone przez nią płyty zostały powtórnie wykorzystane na początku XIX wieku w celach komercyjnych: sześć spośród dziewięciu akwafort ozdobiło wydanie „Kalendarzyka Politycznego, Chronologicznego i Historycznego” na rok 1811, drukowanego nakładem Jana Ludwika Kocha. Na podstawie znacznej liczby odbitek – tych z 1795, jak też tych z 1811 r. – pozostających w kolekcjonerskim obiegu można wnosić o wyjątkowej jak na amatorkę popularności tej części jej dorobku. Ale po tym młodzieńczym doświadczeniu nigdy już później Anna z Tyszkiewiczów – primo voto Potocka, secundo voto Dunin-Wąsowiczowa – do techniki akwaforty nie powróciła.
    The article is devoted to the etchings collected in the album Vues de Pologne, dedicated to Anna (Anetka) Tyszkiewiczówna (1779-1867). Throughout her life, she was involved in amateur artistic work: drawing, painting and, above all, design, which left its mark on the palace and garden layouts in Wilanów, Natolin, Mokotów, Jabłonna and Zator. The album was created as a result and as a memoir of her stay in Vienna in 1795. At that time she took drawing and etching lessons from the French painter Ignace Duvivier (1758-1832) – an artist that was later accepted as a member of the local academy. Apart from the title page, in its basic version the album contains nine views mainly of Warsaw and its surroundings. Tyszkiewiczówna was the author of all the drawing patterns, she also transferred them onto the printing plates. In these works she clearly preferred landscape motifs over vedutas. She tried to reflect the mood of the moment through a lively, energetic line and strong value contrasts. She composed sentimental, subjective landscapes with little care for accuracy or realism in the representation of reality. It is also possible that the latter feature was intensified by the recreation of patterns from her memory, in Vienna, far away from the portrayed places. Evaluating the artistic value of her works—in terms of the technique used they do not differ at all from the works of her teacher—one should remember that they are juvenile works since the author was only sixteen at that time. Her plates were reused at the beginning of the 19th century for commercial purposes – six out of nine etchings adorned the 1811 edition of “The Political, Chronological and Historical Calendar”, printed by Jan Ludwik Koch. On the basis of the considerable number of prints in collectors’ circulation—those from 1795 as well as those from 1811—it is possible to conclude that this part of her work is exceptionally popular for an amateur. But after this youthful experience, Anna née Tyszkiewicz, primo voto Potocka, secundo voto Dunin-Wąsowiczowa, never returned to the etching technique.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 4; 39-78
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The quality of the landscape architecture as a result of contemporary development trends and societal activism
    Jakość architektury krajobrazu jako wynik współczesnych trendów rozwoju i aktywizmu społecznego
    Autorzy:
    Jakaitis, Jonas
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056143.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    historical greenery
    interaction of anthropogenic components
    interaction of natural components
    landscape architecture
    park art
    architektura krajobrazu
    interakcja elementów antropogenicznych
    interakcja elementów przyrodniczych
    sztuka parkowa
    zieleń historyczna
    Opis:
    The focus point of this article is the territory of historical greenery (THG) of landscape architecture (LA) as aresult of interaction between material environment design as applied art and society. As an object of applied art and anthropogenic activity, LA, as well as its research is an important area for natural, anthropogenic, social and economic sustainability. The study of THG problems today is based on the innate human right to live in a harmonious space of both aesthetic material and natural environment. Aesthetic quality criteria are important for understanding the systemic relationships between nature and human interaction embodied in LA as an applied art form. Therefore, the anthropogenic objects of LA and the spaces formed by them in the urban environment require studies of the material and natural environment and the anthropogenic functioning as a whole. Based on heuristic, qualitative and quantitative research methods and case studies, the article discusses the problems of interaction between present anthropogenic and natural processes, as well as the possible influence of such interactions on scenarios of LA development and future management of the territory of historical greenery.
    W artykule skupiono się na zagadnieniach zieleni historycznej (THG) i architektury krajobrazu (LA) w wyniku interakcji pomiędzy materialnym projektowaniem środowiska (jako sztuki użytkowej) a społeczeństwem. Przedmiot badań jest traktowany jako przedmiot sztuki użytkowej i działalności antropogenicznej. Badanie mieści się w obszarze zrównoważonego rozwoju przyrodniczego, antropogenicznego, społecznego i gospodarczego. Współczesne badanie problemów THG opiera się na wrodzonym prawie człowieka do życia w harmonijnej przestrzeni zarówno estetycznego materiału, jak i środowiska naturalnego. Kryteria jakości estetycznej są ważne dla zrozumienia systemowych relacji między naturą a interakcjami międzyludzkimi zawartymi w LA jako formie sztuki użytkowej. Dlatego też obiekty antropogeniczne LA i tworzone przez nie przestrzenie w środowisku miejskim wymagają badań środowiska materialno-przyrodniczego oraz całościowego funkcjonowania antropogenicznego. Opierając się na heurystycznych, jakościowych i ilościowych metodach badawczych oraz studiach przypadków, w artykule omówiono problematykę interakcji między obecnymi procesami antropogenicznymi i naturalnymi, a także możliwy wpływ tych interakcji na scenariusze rozwoju LA i przyszłe zagospodarowanie terenów zieleni historycznej.
    Źródło:
    Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie; 2020, 48; 351--363
    0079-3450
    2450-0038
    Pojawia się w:
    Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Die Kunst des Sehens und das Naturschreiben. Die Landschafts- und Naturdarstellung im Roman Am Fluss von Esther Kinsky
    The Art of Looking and Nature Writing: The Representation of Landscape and Nature in Esther Kinsky’s River
    Autorzy:
    Pastuszka, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2135667.pdf
    Data publikacji:
    2022-09-30
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    landscape
    area
    human and non-human world
    the art of looking
    non-anthropocentric view of nature
    nature writing
    Landschaft
    Gelände
    menschliche und nichtmenschliche Welt
    die Kunst des Sehens
    nicht-anthropozentrische Naturbetrachtung
    Naturschreiben
    Opis:
    In dem 2014 herausgegebenen Roman Am Fluß beobachtet die Erzählerin bei ihren Spaziergängen am River Lea an der Peripherie Londons eine unscheinbare Gegend, die der traditionellen Auffassung des Naturschönen nicht entspricht. Die Betrachtung der Landschaft findet ihren künstlerischen Ausdruck in einer äußerst präzisen und zugleich lyrischen Sprache. Die Naturerforschung vollzieht sich auch durch den schöpferischen Akt des Benennens und des Darstellens der menschlichen und nichtmenschlichen Welt. Esther Kinsky schildert unterschiedliche Landschaften: das Gelände am Fluss mit seiner Mischung aus Urbanem und Ländlichem, andere Flusslandschaften aus der Erinnerungsperspektive sowie kriegs- und gewaltversehrte Gelände. Die Einstellung des Subjekts ist gekennzeichnet durch eine Abkehr von der anthropozentrischen Perspektive, die die Natur instrumentalisiert. Im Beitrag werden die Wechselbeziehungen zwischen Mensch und Umwelt im literarischen Text unter Einbeziehung der ökokritischen Perspektive sowie die ästhetischen Möglichkeiten einer Repräsentation der Landschaft und Natur im Roman untersucht.
    Źródło:
    Porównania; 2022, 31, 1; 143-158
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Podróże krajoznawcze polskich malarzy, grafików i fotografów w XIX wieku. Wybrane przykłady
    Sightseeing Tours of Polish Painters, Graphic Artists, and Photographers in the 19th Century. Selected Examples
    Autorzy:
    Kondraciuk, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26850499.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Zamojska
    Tematy:
    sightseeing travel
    documenting monuments
    cultural landscape
    vedutas
    monuments of architecture
    painting
    graphic art
    documentary photography
    podróże krajoznawcze
    dokumentowanie zabytków
    krajobraz kulturowy
    weduty
    zabytki architektury
    malarstwo
    grafika
    fotografia dokumentalna
    Opis:
    Podróże w celach poznawczych, zarówno literackie, jak i artystyczne, znane są od starożytności. Stanowią zawsze cenne źródło w badaniach historycznych oraz społecznych. Oprócz walorów poznawczych są także ważnym źródłem ikonograficznym i dokumentalnym. Wraz z rozwojem naukowego krajoznawstwa oraz badań zabytkoznawczych od końca XVIII wieku podjęto szeroko zakrojone działania w celu dokumentowania zabytków. Ważną rolę w tym procesie odegrali malarze i graficy, a w późniejszym okresie fotografowie, którzy programowo uwieczniali zabytki oraz historyczne krajobrazy. Niniejszy artykuł poświęcony jest artystom, którzy wykonywali akwarele i rysunki utrwalające najciekawsze – jak wówczas określano – „zabytki starożytności”, ze szczególnym uwzględnieniem dzisiejszej Lubelszczyzny. Omówiono prace: Zygmunta Vogla, Jana Nepomucena Głowackiego, Antoniego Langego, Marcina Zaleskiego, Adama Lerue, Napoleona Ordy oraz fotografów – Karola Beyera i Jana Bułhaka. Zwrócono także uwagę na rolę rysowników-amatorów, m.in. Macieja Bogusza Stęczyńskiego. Przedstawione przykłady wskazują na ogromną wartość podejmowanych prac, a także na potrzebę ciągłego dokumentowania zabytków i krajobrazu kulturowego, który na naszych oczach ulega gwałtownym przeobrażeniom.
    Educational travel, both for literary and artistic purposes, has been known since antiquity. It is a valuable source in historical and social research. Apart from its informative value, it is also an important iconographic and documentary source. Along with the development of scientific sightseeing and historical research, extensive programs for documenting monuments were launched at the end of the 18th century. A significant role in this process was played by painters and graphic artists, and later by photographers, who systematically documented monuments and historical landscapes. This article is devoted to the artists who made watercolours and drawings documenting the most interesting – as they were then called – “monuments of antiquity”, with particular emphasis on today’s Lublin region. The author discusses the works of Zygmunt Vogel, Jan Nepomucen Głowacki, Antoni Lange, Marcin Zaleski, Adam Lerue, Napoleon Orda, and photographers Karol Beyer and Jan Bułhak. He also draws attention to the role of amateur draftsmen, such as Maciej Bogusz Stęczyński, in documenting monuments,. The examples presented in the article indicate the great value of the documentation work undertaken, as well as the need for continuous documentation of monuments and the cultural landscape, which is undergoing rapid transformation before our eyes.
    Źródło:
    Facta Simonidis; 2023, 16, 1; 217-236
    1899-3109
    Pojawia się w:
    Facta Simonidis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-12 z 12

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies