Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "art evaluation" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-6 z 6
    Tytuł:
    Ocena sztuki osób z niepełnosprawnością wzroku przez dzieci i dorosłych
    Evaluation of Art of Visually Impaired People by Children and Adults
    Autorzy:
    Szubielska, Magdalena
    Pasternak, Katarzyna
    Wójtowicz, Marzena
    Szymańska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1372608.pdf
    Data publikacji:
    2018-09-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    visual impairment
    visual art
    art evaluation
    aesthetic preference
    Opis:
    The aim of the study was to determine whether the age of the audience of the exhibition influences the assessment of aesthetic preferences of artistic products made up by people with visual impairment. The research was conducted to give an answer if there are differences in the preferences of different categories of artworks created by artists who are blind or low vision. The research consisted in the evaluation of raised-line drawings, photographs, sculptures and the tactile picturebook. These artistic products were presented in the art gallery. The assessments were made on a 5-point scale, where the respondents indicated how much they liked the artworks they were watching. In the study participated 118 people, including 80 children and 38 adults. It turned out that age and type of art had an interactive impact on the aesthetic assessment. Age differences in aesthetic preference werefound in reference to drawings and picture books. The visual art created by people with sight impairment was evaluated very positively.
    Źródło:
    Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej; 2018, 22; 167-183
    2300-391X
    Pojawia się w:
    Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Street art: an artistic message in the modern urban environment
    Sztuka uliczna: przekaz artystyczny w nowoczesnym środowisku miejskim
    Autorzy:
    Dyomin, Mykola
    Ivashko, Oleksandr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1366150.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-25
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    street art
    graffiti
    muralism
    criteria for the evaluation of art
    information content
    meaningfulness
    sztuka uliczna
    muralizm
    kryterium artystycznej oceny
    narracje
    Opis:
    Throughout the existence of humankind, at different periods, relevant criteria have been formed for informative means and the subject matter of works of art. The twentieth century was characterised by a fundamental reinterpretation of the meaningfulness and information-bearing message of art, which had lost its dominance of basic informational values – conveying aesthetic ideals, education of society in the spirit of harmony and beauty, introducing moral qualities with the use of artistic means, ideological orientation, etc. In stark contrast to traditional art and to centuries-old artistic means of delivering certain information was street art, and the root cause of its emergence were the social problems of the post-war period in poor New York neighbourhoods. Growing in the reality of unemployment, general depression and poverty, children invented new forms of entertainment using whatever they could find around. And then, some years later, these new forms instantly reached almost all the countries of the world – both poor and rich. Yes, those post-war years brought skateboards, rap, graffiti and street art in the forms in which we know them today. Gradually, the meaningfulness of street art greatly deepened and expanded. In addition to self-expression and social protest, the list of topics also started to include an individual’s protest against total globalization. Political implications also appeared. For example, they are definitely characteristic for the graffiti and murals of the Revolution of Dignity in Ukraine. In the process of its development, legal street art was separated from illegal, purely amateur, spontaneous street art and artists who started “commercial street art” appeared, even though it would be more correct to call it urban art or simply modern art, since it is no longer created in street conditions, but is rather increasingly becoming the prerogative of art galleries and private customers. The attitude of other artists who do not consider their work for commerce is often somewhat ambiguous, as they promote art outside politics and commerce, i.e. “art for art’s sake”. A similar phenomenon concerned street art which originated in parallel with it. However, it was also determined by the needs of the creative development of young artists without available financing, became an art cluster, or rather a creative cluster which emerged due to the availability of a significant number of unused industrial enterprises where empty rooms were rented by artists for a token fee. The peculiarity of street art is its self-sufficiency, as its main narrative is intervention in urban space. In this case, the purpose of the narration of each artist is different: a particular message to leave a memory, a reaction to a political event, a form of protest, creative inspiration, etc. When street art evolves from spontaneous acts of art to an exhibit at a festival or gallery space, it can acquire a trans-media character, complemented by dances, performances or music.
    Przez cały czas istnienia ludzkości formułowano odpowiednie kryteria dla środków informacyjnych i przedmiotu dzieł sztuki. Wiek XX charakteryzował się fundamentalną reinterpretacją sensowności i sposobu przekazu informacyjnego sztuki, która utraciła dominującą rolę w niektórych zakresach – przekazywania ideałów estetycznych, edukacji społeczeństwa w duchu harmonii i piękna - wprowadzając cechy moralne z wykorzystaniem środków artystycznych, pewne treści ideologiczne itp. Sztuka uliczna kontrastowała ze sztuką tradycyjną i wielowiekowymi środkami artystycznymi w sposobie dostarczania pewnych informacji, a główną przyczyną jej powstania były problemy społeczne okresu powojennego w biednych dzielnicach Nowego Yorku. W warunkach bezrobocia, ogólnej depresji i ubóstwa, młodzi ludzie wymyślili nowe rozrywki wykorzystując wszystko, co było w pobliżu. A potem, kilka lat później, ten trend objął niemal wszystkie kraje świata - zarówno biedne, jak i bogate. W ten sposób okres powojenny przyniósł deskorolki, rap, graffiti i street art w obecnej formie. Stopniowo znaczenie sztuki ulicznej pogłębiło się i poszerzyło: oprócz wyrażania siebie i protestów społecznych, wśród aktualnych celów pojawił się także indywidualny sprzeciw wobec postępującej globalizacji, pojawiły się implikacje polityczne, które, na przykład, zdecydowanie charakteryzują graffiti i malowidła ścienne Rewolucji Godności na Ukrainie. W trakcie swojego rozwoju legalna sztuka uliczna oddzieliła się od nielegalnej, czysto amatorskiej, spontanicznej. Pojawili się także artyści, którzy zaczęli uprawiać „komercyjną sztukę uliczną”, którą lepiej byłoby nazwać sztuką miejską lub po prostu nowoczesną sztuka, ponieważ nie jest już tworzona w warunkach ulicznych i znajduje się coraz bardziej pod prerogatywą galerii sztuki i prywatnych klientów. Postawa innych artystów, którzy nie uważają swojej pracy za komercję, jest często nieco niejednoznaczna, ponieważ promują oni sztukę poza polityką i handlem, uprawiając „sztukę dla sztuki”. Ciekawym zjawiskiem należącym do tego porządku w sztuce ulicznej są realizacje młodych artystów bez dostępu do zewnętrznego finansowania, które stały się swoistym „klastrem artystycznym”, czy raczej „klastrem kreatywnym”. Ich pojawienie się było możliwe ze względu na dostępność znacznej liczby niedziałających przedsiębiorstw przemysłowych, w których artyści wynajmowali puste pomieszczenia za symboliczną opłatą. Osobliwość sztuki ulicznej polega na tworzeniu narracji będącej interwencją w miejski obszar. W tym przypadku każdy artysta ma swój cel: przekazać wiadomość, upamiętnić siebie, zareagować na polityczne zdarzenie, wyrazić protest itd. W przypadku, gdy sztuka uliczna ze spontanicznej staje sztuką na festiwalu czy w przestrzeni galerii, może uzyskać transmedialny charakter i być dopełniona tańcami, performansami, muzyką.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2020, 22; 221-241
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Anestetyka a ocenianie i kategoryzowanie sztuki
    Anaesthetics vs. evaluation and categorization of art
    Autorzy:
    Dziadzia, Bogusław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1853710.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    sztuka
    ocena
    kategorie
    anestetyka
    kryteria
    art
    evaluation
    categories
    anaesthetics
    criteria
    Opis:
    The main topics discussed in the article include: criteria developed for the evaluation of artistic facts (objects and events); the clash of conflicting traditions of thinking about art, for example perceiving it as an area of creative freedom; emphasis put on the utilitarian and decorative features of art; and socially engaged art. The discussion revolves around the category of helplessness that one has to feel in the face of such a multitude of theoretical approaches to art and blurred boundaries of what belongs in the concept of art. This includes anaesthetics which, next to pragmatic aesthetics, serves as a turning point in the discourse on art that constantly calls for redefining the identification fields for selected manifestations of art in social reality.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 103, 4; 41-56
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Value of antiquity in the restoration process of the art nouveau Villa Duelfer in Barlinek
    Wartość dawności w procesie renowacji secesyjnej Willi Architekta w Barlinku
    Autorzy:
    Rutyna, H.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/395799.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
    Tematy:
    architectural monuments
    evaluation
    restoration
    Art Nouveau
    zabytki architektury
    wartościowanie
    renowacja
    secesja
    Opis:
    The value assigned to time-worn objects and buildings seems crucial to a conservator’s theoretical beliefs. The notion of antiquity is almost imprinted in the structure of the building itself, as well as in the concept of the time that has lapsed since the erection of the building. The head of the restoration project of the 1908 art nouveau Villa Duelfer, in Barlinek, which gradually fell into ruin after the war, presents how, in practice, this idea of antiquity was respected in that project. On the hundredth anniversary of the construction of the villa, the building, commonly referred to as the ‘Pałacyk Cebulowy‘, has lived to see its revival by sustaining its primary residential function, its architectural form and its historic values, in an urban context.
    Kluczowa dla poglądów konserwatora zabytków architektury jawi się idea wartości dawności. Jest ona niejako odciśnięta w strukturze budowli i w wyobrażeniu o czasie, jaki upłynął od chwili powstania. Dobrym przykładem ilustrującym zagadnienie dawności zabytku jest ostatnia renowacja Willi Duelfera w Barlinku, wzniesionej w 1908 roku i potocznie zwanej „Pałacykiem Cebulowym”. Po wojnie popadającej w ruinę, W 2008 roku w wyniku konsultacji z konserwatorem zabytków właściciel postanowił przywrócić jej symetrię i dobudować z lewej strony dodatkowe pomieszczenie. Podjęto także rozbudowę wilii od strony zachodniej poprzez dostawienie klatki schodowej i dodanie balkonu opartego na kolumnach na wzór elewacji wschodniej. Dokonano również renowacji zdobień elewacji i odtworzono brakujące elementy od frontu i z tyłu obiektu. Prace przebiegały w szybkim tempie i trwały zaledwie dwa lata, choć budynek był bardzo zniszczony.
    Źródło:
    Civil and Environmental Engineering Reports; 2015, 17; 129-136
    2080-5187
    2450-8594
    Pojawia się w:
    Civil and Environmental Engineering Reports
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Aktywizacja studentów na zajęciach wykładowych z Metrologii
    Activating students on lectures of Metrology
    Autorzy:
    Makal, Jarosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/267759.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Politechnika Gdańska. Wydział Elektrotechniki i Automatyki
    Tematy:
    motywowanie studentów
    ewaluacja cząstkowa
    test online
    sztuka uczenia
    motivating student
    partial evaluation
    online test
    the art of teaching
    Opis:
    W artykule przedstawiono sposób prowadzenia wykładu z metrologii wymuszający aktywną pracę studentów podczas zajęć. Szczególnie podkreślono znaczenie odpowiedniego przeprowadzenia pierwszego wykładu w semestrze, na którym zazwyczaj są obecni prawie wszyscy zapisani studenci. Zwrócono uwagę na rolę testów motywujących studentów do aktywnego uczestniczenia w zajęciach. Porównano wyniki testu wykonanego w dwóch różnych grupach: jeden z dwukrotnym podejściem – na początku i na końcu zajęć; drugi tylko na zakończenie zajęć. W podsumowaniu wskazano na dodatkowe elementy zwiększające zainteresowanie studentów i aktywizujące ich postawę.
    The paper presents the way of conducting a lecture on metrology that forces the active work of students during classes. The importance of proper conducting of the first lecture in a semester, which is usually attended by almost all enrolled students, has been especially emphasized. Attention was drawn to the role of tests motivating students to actively participate in classes. The two methods of providing the test are presented and their results of the test carried out in two different groups were compared. One with a two-fold approach - at the beginning and end of the course; the other only at the end of the class. The students’ attendance at the classes together with the tests results at subsequent lectures has been discussed. Author draws attention to the great interest of students in historical references and showing the links between the content of the lecture and current events. In the summary, the additional elements increasing students' interest and activating their attitudes were pointed out.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Wydziału Elektrotechniki i Automatyki Politechniki Gdańskiej; 2019, 65; 77-80
    1425-5766
    2353-1290
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Wydziału Elektrotechniki i Automatyki Politechniki Gdańskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trolls at School: A Story about the Stages of Positive Labeling of People with Disabilities Through Micro-Interactions
    Trolle w szkole, czyli opowieść o etapach pozytywnego etykietowania osób z niepełnosprawnościami poprzez mikrointerakcje
    Autorzy:
    Babicka, Maria
    Zalewska-Królak, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28044998.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    integracja przez sztukę
    ewaluacja
    pojęcia uczulające
    pozytywne etykietowanie
    pedagogika teatru
    integration through art
    evaluation
    sensitizing concepts
    positive labeling
    theatre pedagogy
    Opis:
    The evaluation of the pedagogical-theatrical project Trolls is a source of data on the basis of which we propose the use of positive labeling categories. We expanded it by naming the stages of this form of labeling: bewilderment, taming, initiation, and inclusion. We described the social consequences of gradually becoming familiar with differences, including and placing people with disabilities in the center. We showed how the labeling mechanism was used in artistic-educational activities and redirected toward a discussion of the values of social diversity. Trolls is a play and workshop created by the Theatre 21 Foundation. It is aimed at primary school students and conducted in classrooms. Through explicit observations, and by referring to the relations between theater educators and actors and class teachers, we examined what the visit of the titular trolls, or actors from Theatre 21, most of whom have Down syndrome or autism, brings to the school and how these actions resonate with the participants. Owing to the processual character of the evaluation, we were able to discover new research categories. Our research was of an abductive nature. Sensitizing concepts enabled the development of the main category of positive labeling.
    Ewaluacja projektu pedagogiczno-teatralnego „Trolle” to źródło danych, na podstawie których autorki artykułu zaproponowały użycie kategorii pozytywnego etykietowania. Rozszerzyły ją, nazywając etapy takiej formy naznaczania: oszołomienie, oswajanie, wtajemniczenie i inkluza. Opisały społeczne konsekwencje stopniowego zaznajamiania się z innością, włączania i stawiania osób z niepełnosprawnościami w centrum. Autorki pokazały, jak mechanizm etykietowania został wykorzystany w działaniach artystyczno-edukacyjnych i przekierowany w stronę dyskusji o wartościach różnorodności społecznej. Trolle to spektakl i warsztaty stworzone przez Fundację Teatr 21. Projekt jest skierowany do uczniów szkół podstawowych i realizowany w klasach szkolnych. Za pomocą jawnych obserwacji oraz odnosząc się do relacji pedagogów teatru, aktorów i wychowawców klas, autorki zbadały, co wizyta tytułowych trolli, czyli aktorów Teatru 21, w większości osób z zespołem Downa i autyzmem, wnosi do szkoły i jak te działania wpływają na uczestników. Dzięki procesualnemu charakterowi ewaluacji autorkom udało się odkryć nowe kategorie badawcze. Prowadzone przez nie badania miały charakter abdukcyjny. Uczulające pojęcia umożliwiły rozwijanie głównej kategorii – pozytywnego etykietowania.
    Źródło:
    Przegląd Socjologii Jakościowej; 2023, 19, 3; 14-33
    1733-8069
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologii Jakościowej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-6 z 6

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies