Temat: art analysis - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Alert w XXI wieku. Zmiany teorii ochrony dzieł dziedzictwa w znaczeniu materialnym, niematerialnym i cyfrowym
Alert in the 21st century. Changes in theory of heritage protection in tangible, intangible and digital signs
Autorzy:: Szmelter, Iwona
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2172455.pdf
Data publikacji:: 2021
Wydawca:: Politechnika Lubelska. Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Ochrony Zabytków
Tematy:: dziedzictwo sztuk wizualnych
teoria konserwacji
analiza wartościująca
paradygmaty współczesnej teorii konserwacji
praktyka konserwacji
sztuka wizualna
heritage of visual arts
visual art
conservation theory
value analysis
paradigms of contemporary conservation theory
conservation practice
Opis:: Alert’ przedstawia potrzebę rozszerzenia teorii ochrony dziedzictwa kultury w znaczeniu nie tylko materialnym, ale i niematerialnym oraz cyfrowym. Wobec przemian we współczesnym świecie stoimy w obliczu wszechogarniających zmian obszaru dziedzictwa, które modyfikują misję „chronić i przekazywać”. Zastana sytuacja ukazuje nieadekwatność dawnych teorii konserwatorskich i fragmentację doktryn. Autorka przedstawia w czytelnej strukturze możliwe scenariusze rozwiązania kryzysu w teorii i systemie ochrony. Nowe zagadnienia obejmują zarówno teorię konserwacji tradycyjnych dyscyplin przez jej rozszerzone rozpoznanie i dokumentację, jak i innowacyjną ochronę rozszerzonego obszaru dziedzictwa, wraz z paradygmatami współczesnej teorii. Kolejne zagadnienia dotyczą potrzeby reformy istniejących procedur w instytucjach kulturalnych. Uczestnicząc w przełomie kulturalnym nie powinniśmy być ani bierni, ani rewolucyjni, lecz adekwatnie dostosowywać teorię, projekty i prawodawstwo. Aktywna postawa wymaga odpowiedzi na podstawowe pytania: co chronimy w obliczu rozszerzenia obrazu dziedzictwa kultur? Jak dokonać łącznego (holistycznego) zachowania dotychczasowego prymatu kultury materialnej i jednocześnie potrzebnego usankcjonowania ochrony dziedzictwa niematerialnego? Czy w porę dostrzegamy i reagujemy na rosnące znaczenie cyfryzacji objawów sztuki i powstającego jej dziedzictwa? Jak sprowokować optymalne uczestnictwo odbiorców w ochronie dziedzictwa? Odpowiedzi na te pytania okazują się bardzo ważne, bowiem mogą być pomocnym drogowskazem zmian i analizy wartościującej w dwóch uzupełniających si kategoriach: kulturalno-historycznych i społeczno-ekonomicznych, które w rzeczywistości wzajem się przenikają.
'Alert' presents the need to extend the theory of preservation of cultural heritage in terms of not only material (tangible), but also immamaterial (intangible) and digital. In the face of changes in the contemporary world, we are faced with overwhelming changes in the heritage area that modify the mission of "preservin and share". The present situation shows the inadequacy of old conservation theories and the fragmentation of doctrines. The author presents in a clear structure possible scenarios for solving the crisis in the theory and system of protection. The new topics range from the theory of conservation of traditional disciplines through its extended recognition and documentation - to the innovative preservation of an extended area of heritage, along with the paradigms of contemporary theory. Other issues relate to the need to reform existing procedures in cultural institutions. When participating in the cultural breakthrough, we should not be passive or revolutionary, but adapt the theory, projects and legislation accordingly. Being proactive requires answering basic questions: what do we protect in the face of expanding the field of cultural heritage? How to jointly (holistically) preserve the hitherto primacy of material culture and at the same time sanction the preservation of the intangible heritage? Do we recognize and respond in time to the growing importance of digitization of the symptoms of art and its emerging heritage? How to provoke optimal participation of recipients in the preservation of heritage? The answers to these questions turn out to be very important as they can be a helpful signpost of change with value analysis in two complementary categories: cultural-historical and socio-economic, which actually interpenetrate each other.
Źródło:: Ochrona Dziedzictwa Kulturowego; 2021, 12; 55--70
2543-6422
Pojawia się w:: Ochrona Dziedzictwa Kulturowego
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Analiza filmu jako edukacja spojrzenia. Edukacja i wychowanie „dla filmu”
Autorzy:: Joanna, Parol,
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/892023.pdf
Data publikacji:: 2018-02-06
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:: film
art
education
upbringing
analysis
Opis:: The article explores the issue of education “for film”, which can be understood not as a preparation for its reception or as the value of the learning after seeing the film, but as the impact of both the mutual film – viewer and viewer – film interaction and the benefits that take place while watching, together with their subsequent consequences. Education “for film” changes the approach to cinematography and analysis. Education of the look is an important element of education “for film”. The author discusses the changes in the perception of film, anthropological–morphological analysis, neoformalism and the issue of education “for film” and draws attention to the important role of “education of the look”. Education “for film” will make people appreciate the works of the film art, in which the audience will find knowledge, life inspiration and creative joy. Filmmakers are brave, ambitious, ingenious and creative mavericks, and they still have so much to “say” and to “show”, while viewers have a lot to read, to interpret and to understand.
Źródło:: Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(4 (246)); 111-122
0023-5938
Pojawia się w:: Kwartalnik Pedagogiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Analiza inwestycji w dzieła sztuki - jako klasy aktywów, na polskim rynku aukcyjnym
Analysis of investment in art on the Polish auction market
Autorzy:: Grabowska-Pieśla, Anna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/449549.pdf
Data publikacji:: 2012
Wydawca:: Zachodniopomorska Szkoła Biznesu w Szczecinie
Tematy:: Analiza inwestycji w dzieła sztuki
polski rynek aukcyjny
Analysis of investment in art
Polish auction market
Opis:: Wzrost obrotów na rynku sztuki i rozwój jego infrastruktury, w ciągu ostatnich 10 lat powoduje coraz większe zainteresowanie sztuką jako klasą aktywów, co oznacza formułowanie wczesnego etapu branży sztuki i finansów. Bezprecedensowy rozwój rynku sztuki w ciągu ostatnich kilku lat doprowadził do "finansjeryzacji" tego rynku. Sztuka jest obecnie postrzegane nie tylko jako obiekt przyjemności, ale również jako nowa klasa aktywów z ciekawymi alternatywnymi możliwościami biznesowymi, wobec kryzysu światowego. Artykuł jest próbą weryfikacji decyzji, podejmowanych przez inwestorów i kolekcjonerów na polskim rynku sztuki. Autor porusza wybrane aspekty metodologiczne określania stóp zwrotu z inwestycji, ryzyka i porównań z innymi aktywami w portfelu inwestycyjnym.
The growth of the art market and its infrastructure in the last 10 years is fuelling an increasing interest in art as an asset class, which means the early stages of an Art and Finance industry. The unprecedented development of the art market over the past few years has resulted in the ‘financialisation’ of the art market. Art is now seen not only as an object of pleasure, however, also as a new alternative asset class with interesting business opportunities for the financial market crisis. The article is also an attempt of the verification of decisions, made by investors and of collectors on the Polish art market. The author discusses some aspects of methodology for determining rates of return on investment, risk, and comparisons with other assets in the portfolio.
Źródło:: Zeszyty Naukowe ZPSB Firma i Rynek; 2012, 2(43); 38-45
2657-3245
Pojawia się w:: Zeszyty Naukowe ZPSB Firma i Rynek
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Analiza klimatu w obiektach zabytkowych – kryteria oceny. Na przykładzie kościoła w Skępem
Climate analysis in historic buildings – evaluation criteria. Based on the example of the church in Skępe
Autorzy:: Rouba, Bogumiła J.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/21151083.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:: klimat
klimat w otoczeniu dzieł sztuki
zabytki
analiza klimatu
ocena klimatu
climate
climate surrounding works of art
monuments
climate analysis
climate assessment
Opis:: Parametry klimatu otaczającego zabytki mają podstawowe znaczenie dla ich stanu zachowania oraz szybkości przebiegu procesów niszczenia budującej je materii. Kontrola parametrów klimatu nie jest dziś problemem, trudne jest natomiast prawidłowe zinterpretowanie wyników pomiarów i przełożenie ich na wnioski użyteczne w praktyce ochrony zabytków. Celem tej publikacji jest tworzenie rodzaju przewodnika ułatwiającego dokonanie analizy klimatu w obiekcie zabytkowym. Jako narzędzia do analizy klimatu zastosowane zostały wprowadzone już przed kilku laty kryterium oceny jego stabilności oraz nowe narzędzie – kryterium oceny bezpieczeństwa wilgotnościowego obiektu. Taki sposób analizy pozwala nie tylko stwierdzić ewentualne nieprawidłowości, ale także ustalić ich przyczyny. Dopiero zaś ustalenie przyczyn umożliwia świadome dokonywanie korekt klimatu. Ma to istotne znaczenie dla kształtowania warunków klimatycznych w muzeach, ale przede wszystkim dla ogromnego zasobu dóbr kultury, które są i będą poza zasięgiem profesjonalnej opieki muzealnego konserwatora, dla ich gospodarzy, opiekunów, także dla służb konserwatorskich podejmujących decyzje o np. ewentualnym montażu ogrzewania w zabytkowych kościołach. Projekt ogrzewania zawsze powinien być poprzedzony dokładnym rozpoznaniem klimatu wnętrza po to, aby móc wybrać taki typ ogrzewania, który nie będzie destabilizował klimatu, przez to przyspieszając procesy niszczenia.
The climatic parameters of the surroundings of monuments are of fundamental importance to their state of preservation and also to the rapidity of the processes that cause deterioration and decay in the building materials from which they are made. Nowadays, controlling climatic parameters is no longer a problem; however, it is difficult to accurately assess the findings and then to formulate them as conclusions that are useful for monument conservation practices. The aim of this article is to compile a ‘guide’ of sorts to facilitate analysing the impact of climate change on historic buildings. A criterion for evaluating their stability – introduced several years ago – and a new tool – the criterion for evaluating the object’s safe relative humidity level – have been used as tools in climate analysis. This method of analysis makes it possible not only to identify possible irregularities, but also to determine their causes. It is only possible to make informed adjustments to the climate once the causes have been identified. This is of vital importance for creating environmental conditions in museums, but above all for the huge stock of cultural assets which are and will be beyond the reach of a professional museum conservator, for their hosts, caretakers, and also for the conservation services that make the decisions about, for example, the possible installation of heating in historic churches. Any heating project should always be preceded by a comprehensive examination of the interior climate in order to be able to choose a type of heating that will not destabilize the environment and thus accelerate the deterioration processes.
Źródło:: Ochrona Zabytków; 2023, 1; 193-228
0029-8247
2956-6606
Pojawia się w:: Ochrona Zabytków
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Analiza rozbieżności interpretacyjnych na tle wykładni art. 240 § 1 pkt 5 o. p. w świetle orzecznictwa NSA – wybrane aspekty
Analysis of the divergent interpretation of the article 240 § 1 section 5 of the Tax Ordinance in the light of NSA case law – selected aspects
Autorzy:: Litwinow, Jerzy
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/28762980.pdf
Data publikacji:: 2023-12-18
Wydawca:: Instytut Studiów Podatkowych Modzelewski i wspólnicy
Tematy:: rozbieżności interpretacyjne
uchwała NSA
art. 240 § 1 pkt 5 o.p.
„wyjdą na jaw”
Analysis of the divergent interpretation of the article 240
§ 1 section 5 of the Tax Ordinance in the light of NSA case
law – selected aspects
Opis:: W artykule została omówiona problematyka rozbieżności w orzecznictwie Naczelnego Sądu Administracyjnego (dalej: NSA) na tle zagadnienia wznowienia postępowania na podstawie art. 240 § 1 pkt 5 ustawy z dnia 29 sierpnia 1997 r. – Ordynacja podatkowa1. Tematem niniejszego opracowania jest krytyczna analiza najważniejszych argumentów podawanych w orzecznictwie NSA w zakresie interpretacji powyższego przepisu oraz w związku z tym próba udzielenia odpowiedzi na pytanie, czy istnieje potrzeba p odjęcia przez ten Sąd uchwały mającej na celu: 1) wyjaśnienie przepisów prawnych, których stosowanie wywołało rozbieżności w orzecznictwie sądów administracyjnych2, lub 2) rozstrzygnięcie zagadnień prawnych budzących poważne wątpliwości w konkretnej sprawie sądowoadministracyjnej3. Autor skupia się przede wszystkim na interpretacji pojęcia „wyjścia na jaw” nowych okoliczności lub dowodów istniejących w dniu wydania decyzji nieznanych organowi, który wydał decyzję. Do podjęcia tego zagadnienia skłania fakt zauważenia rozbieżności interpretacyjnych w orzecznictwie NSA w zakresie interpretacji art. 240 § 1 pkt 5 o.p. Tezą niniejszego opracowania jest spełnienie wymogów ustawowych co do konieczności wydania uchwały przez NSA ze względu na wystąpienie rozbieżności w orzecznictwie tego Sądu oraz ze względu na wystąpienie poważnych wątpliwości w konkretnych sprawach sądowoadministracyjnych. W artykule zostało przeanalizowanych trzydzieści losowo wybranych wyroków NSA wydanych w latach 2020-2023, dostępnych w systemie informacji prawnej LEX. Na podstawie tej próby ustalono, że w tym okresie dominowała restrykcyjna linia orzecznicza. Autor zastosował metodę formalno-dogmatyczną analizy przepisów oraz orzecznictwa NSA. Potwierdza tezę o konieczności wydania uchwały przez NSA w celu zapewnienia jednolitości orzeczniczej.
The article discusses the problem of divergent interpretation in the case law of the Supreme Administrative Court of the possible cases of resumption of proceedings pursuant to Article 240 § 1 section 5 of the Tax Ordinance Act of 29 August 1997. The purpose of this paper is to critically analyse the most important arguments given in the case law of the Supreme Administrative Court with regard to the interpretation of Article 240 § 1 point 5 of the Tax Ordinance and, in this connection, to attempt to answer the question whether there is a need for the Supreme Administrative Court to adopt a resolution aimed at: – clarifying legal provisions the application of which has caused discrepancies in the jurisprudence of administrative courts or – resolve legal issues giving rise to serious doubts in a specific administrative court case. This study focuses primarily on the interpretation of the notion of ‚coming to light’ of new circumstances or evidence existing at the date of the decision unknown to the authority that issued the decision. This issue is prompted by the fact that the Supreme Administrative Court has noticed an interpretation discrepancy in the interpreta- 70 Doradztwo Podatkowe – Biuletyn Instytutu Studiów Podatkowych Nr 12/2023 ROZPRAWY I DYSERTACJE tion of Article 240 § 1 section 5 of the Tax Ordinance. The thesis of this study is that the statutory requirements for adoption of the resolution are met due to the occurrence of discrepancies in the NSA jurisprudence and due to the occurrence of serious doubts in specific administrative court cases. Thirty randomly selected judgments of the Supreme Administrative Court issued between 2020 and 2023 available in the LEX legal information system were analysed in this study. On the basis of this sample, it was established that the dominant line of jurisprudence over the period 2020-2023 was the restrictive line of jurisprudence. In this study, the formal-dogmatic method of analysis of the legislation and case law of the Supreme Administrative Court was applied. The author confirms the thesis of the necessity for the NSA to adopt the resolution in order to ensure jurisprudential uniformity.
Źródło:: Doradztwo Podatkowe Biuletyn Instytutu Studiów Podatkowych; 2023, 12(328); 69-77
1427-2008
2449-7584
Pojawia się w:: Doradztwo Podatkowe Biuletyn Instytutu Studiów Podatkowych
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Analiza wizualno-werbalna wybranych książek dla dzieci o biografiach sławnych artystów malarzy
Visual-verbal analysis of selected picture book biographies of famous painters
Autorzy:: Karczmarzyk, Małgorzata
Szelągowska, Dominika
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2216301.pdf
Data publikacji:: 2019-06-24
Wydawca:: Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
Tematy:: książka obrazkowa dla dzieci
analiza wizualno-werbalna
wychowanie przez sztukę
artysta malarz
children’s picture book
visual-verbal analysis
education through art
artist
Opis:: Na rynku wydawniczym pojawiło się w ostatnim czasie wiele interesujących książek obrazkowych dla dzieci, które nie tylko mają w zamierzeniu uczyć dziecko, ale również wychowywać je przez sztukę i uwrażliwiać estetycznie. Wiele z nich poświęconych jest również biografiom artystów malarzy. W jaki sposób wybrane książki dla dzieci przedstawiają obraz artysty, okaże się w trakcie analizy wizualno-werbalnej niektórych pozycji, opisanych w niniejszym artykule. Wybrane do analizy książeczki obrazkowe dla dzieci to np.: L. Anholt, Van Gogh. Kamil i słoneczniki; E. Carle, The artist who painted a blue horse; D. Remerts, Meneer Kandinsky was een Schiller; M. Valenzia, Getting to know the world’s greatest artists, oraz polskie: A. Czerwińska-Rydel, Mgnienie oka. Opowieść o Danielu Mikołaju Chodowieckim; M. Kowerko-Urbańczyk, Idol. Frida Kahlo.
Illustrated books for children seek to educate children through art and make them aesthetically attuned. Many of these books are devoted to the biographies of painters. This article outlines how selected children’s books present artists, and offers a visual-verbal analysis. The texts analysed include: L. Anholt, Van Gogh. Kamil i słoneczniki; E. Carle, The artist who painted a blue horse; D. Remerts, Meneer Kandinsky was een Schiller; M. Valenzia, Getting to know the world’s greatest artists; and Polish ones, e.g.: A. Czerwińska-Rydel, Mgnienie oka. Opowieść o Danielu Mikołaju Chodowieckim; M. Kowerko-Urbańczyk, Idol. Frida Kahlo.
Źródło:: Kultura i Wychowanie; 2019, 15, 1; 87-96
2544-9427
2083-2923
Pojawia się w:: Kultura i Wychowanie
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Artists in the Eyes of Children – Semiotic Analysis of the Meanings about Artists Constructed by Children
Autorzy:: Karczmarzyk, Małgorzata
Szelągowska, Dominika
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1985590.pdf
Data publikacji:: 2018-06-30
Wydawca:: Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:: children
artists
semiotic analysis
drawings
interviews
art
children’s meanings
common concepts of reality
Opis:: The problem around which this study was constructed is the contemporary art and a person, who creates this art – an artist, and their authentic perception by the child. A modern vision of the child too often shows the artist in a distorted, incomplete or reduced way. This kind of children knowledge, based on the patterns and stereotypes, reduces the reflectivity of children, unnecessarily distorts their judgment and closes the road ahead to a full and critical participation in the world. The study is based on the analysis of interviews and children’s drawings centered around the perception of the profile of an artist by children. It results from the analysis of the research material gathered during the study that this is a stereotypical vision, and the artist is still associated with a person who remains beyond the reach of “normal” society. The conducted research shows the diversity of the types of meanings that children aged 5–7 attribute to the term “artist” and “artistry”. The naive ideas on this subject created by children prove to be a collection of beliefs of a partially common and often completely different nature. For a pedagogue, the ultimate purpose of the research is to obtain knowledge which will allow effective changes in education, in this case, in art education. The investigation of meanings which children attribute to concepts concerning the artistic phenomena may allow to create a strategy of transmission of knowledge of art history and to design the creative activities connected with the broadly-understood visual arts.
Źródło:: Kultura i Edukacja; 2018, 2(120); 131-141
1230-266X
Pojawia się w:: Kultura i Edukacja
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Between Political Myths, Dormant Resentments, and Redefinition of the Recent History: A Case Study of Serbian National Identity
Autorzy:: Wygnańska, Joanna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1024390.pdf
Data publikacji:: 2021-04-30
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Discursive Construction of National Identity
Serbian National Identity
Case Study
Research Findings
Critical Discourse Analysis
Public Art Messages
Opis:: The subject of the article concerns the issue of constructing and reconstructing national identity. The object of interest here is a sociological case study of Serbian national identity. It includes reconstruction and interpretation of in-depth interviews conducted in Serbia with the representatives of Serbian symbolic elites. The concept of symbolic elites is approached in the discussed research from Teun van Dijk’s perspective. Thus, they are individuals and groups directly involved in the production of public opinion, who have an impact on the content of publicly available knowledge, and the creation and legitimization of public discourse. The work is embedded in the methodological framework of Critical Discourse Analysis (CDA) and is based on the assumptions of the Discourse‐Historical Approach (DHA). In this optics, the most important thing is the historical and social context of the studied process of the discursive construction of national identity. Therefore, the conclusions also touch upon the historical, political, and social perspective of the formation of Serbian national identity. The reflection also aims at presenting the analysis from the contemporary perspective (mainly in 2008-2020). Thus, paying attention to the political divisions in Serbia and the country’s road to democratization and European integration, the discussed research study shows the comprehensive specifics of the studied national identity.
Źródło:: Qualitative Sociology Review; 2021, 17, 2; 38-68
1733-8077
Pojawia się w:: Qualitative Sociology Review
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Changes in the global art market
Autorzy:: Bialynicka-Birula, Joanna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/19081050.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Instytut Badań Gospodarczych
Tematy:: art market
art economics
art
market analysis
cultural economics
Opis:: Research background: The dynamics of the art market are usually presented in terms of price fluctuations, price indexes and financial returns. This paper proposes the value and volume approach, which has not been considered in an aggregative way for a long time in the economic literature. Purpose of the article: The aim of the paper is to present changes in the global art market in the period 2002-2015. The results of dynamic analysis of the art market are presented, including two approaches: value of transactions and volume of transactions. The impact of the global crisis on the art market is considered. Methods: In order to present the changes on the global art market, statistical indexes of dynamics (single base and chain indexes) are used. Moreover, trend analyses have been conducted for the value and volume of transactions on the art market. The sources of data on the global art market are from Artprice, ArtTactic, and TEFAF (The European Fine Art Foundation). Findings & Value added: In the analysed period of 2002-2015, sales on the global art market generally increased. The value and volume of sales peaked in 2007 and 2014. The art market was considerably affected by the economic recession in 2009, but in the next year it recovered. The trend analyses allow the changes on the market to be described by means of mathematical functions, and the countries with the largest share in the global art market can be identified. Particular attention has been paid to the existence of a triad on the art market consisting of Europe, the USA and China. It is noteworthy that Europe and the USA have rapidly lost market share to China.
Źródło:: Oeconomia Copernicana; 2018, 9, 4; 695-714
2083-1277
Pojawia się w:: Oeconomia Copernicana
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Czasami jestem (czytając wiersz McDonald’s)
Sometimes I AM (On reading the poem “McDonald’s”)
Autorzy:: Próchniak, Paweł
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1534325.pdf
Data publikacji:: 2012-01-01
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: modern poetry
analysis of literary work
the art of interpretation
Opis:: The present sketch proposes an interpretation of one of the most important poems of the early poetry written by Marcin Świetlicki. At the same time, the reading of the poem is paired with a simultaneous analytical interpretation providing the standard analytical scheme usually applied to any poetical work (this scheme is based on a sequence of recognitions that refer to: 1. writing, 2. euphony, 3. semantics of spaces concentrated with meaning, 4. the structure of the presented world. A presentation of the four fundamental steps in the analysis is accompanied with a reflection on the paradox of interpretation, the corresponding model of which is in the poem the outlined mirror image of identity between the “opaque” depth and “overt” surface.
Źródło:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2012, 19; 211-220
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: Czy może istnieć świat rzeczy bez rzeczy? Problem badania inwentarzy dóbr w historii sztuki
Autorzy:: Morawski, Konrad
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/909486.pdf
Data publikacji:: 2019-05-07
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: thing
inventory of property
text
inventory analysis
art history
Opis:: The paper addresses a problem which traditional art history has thus far ignored, i.e. the examination of items listed in inventories of property. Art historians usually approach concrete works of art to textualize them, while they are helpless confronting items “hidden” behind a text. In the context of the “materiality turn,” inventories reveal their paradoxical character since they include “personal” information about individual objects. If one assumes that the inventory is an instrument used to examine the objects listed in it, one must also realize a basic paradox of approaching them via their purely textual representation. A growing interest of art historians in publishing historical sources, in particular inventories, should result in more reflection on the role assigned to texts and things by historiography. To answer the question how items listed in inventories are available to their readers, the author has made references to cognitive linguistics and epistemology, critiques of historical narrativism, and poststructuralism. Such a comprehensive frame of reference made it possible to analyze some problems of the theory of historical source analysis and the editing and publishing of source texts. A comparison of art history and history of material culture resulted in defining the expectations and limitations related to the study of property inventories conducted by both disciplines. The experience of object analysis, which is a key prerequisite of interpretation, has been described in reference to three cognitive terms: concepts, exemplars, and invariants. The scholar trying to use all the available sources to reach the object itself must take advantage of all his/her experience. Analysis is possible only in a context, while the meaning of concepts, i.e. brief entries about individual items, can be discovered only in a complex system of semiotic reference. Apparently, such analysis can never be objective.
Źródło:: Artium Quaestiones; 2018, 29; 187-208
0239-202X
Pojawia się w:: Artium Quaestiones
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: Die Schönheit reden. Überlegungen nach Anton Raphael Mengs und Johann Joachim Winckelmann
Autorzy:: Brudzyńska-Němec, Gabriela
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1032547.pdf
Data publikacji:: 2013-12-30
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Johann Joachim Winckelmann
Anton Raphael Mengs
estetyka
XVIII w.
ogląd dzieła sztuki
opis obrazu
retoryka
aesthetic
18th century
art analysis
art criticism
rhetoric
Ästhetik
18. Jahrhundert
Kunstbetrachtung
Kunstbeschreibung
Redekunst
Opis:: Die Mitteilbarkeit von Kunsterfahrung bildet ein zentrales und lebhaft diskutiertes Problem in den ästhetischen Reflexionen des 18. Jahrhunderts. Die individuelle, gefühlsbetonte und zugleich scharfsinnige Kunstbetrachtung erzeugt eine bisher kaum in solchem Grade wahrgenommene sinnliche Nähe zum Kunstobjekt. Diese Erfahrung wird zur Herausforderung nicht nur für die Bildbeschreibung, sondern auch für die theoretische Kunstliteratur, die in vielerlei Hinsicht aus ihrer diskursiven Enge ausbricht. Der Beitrag beschäftigt sich mit den sprachlichen Veränderungen in den theoretischen Erörterungen am Beispiel von frühen Schriften von Johann Joachim Winckelmann und Anton Raphael Mengs. Die enge Verbindung zwischen der Redekunst und der Kunstbeschreibung kommt dabei besonders zum Vorschein.
The 18th century saw a shift in the meaning of art. The communicability of art experience was a central and lively discussed problem in the aesthetic reflections of the 18th century. The individual, emotional and yet astute viewing of art produced a sensual proximity to the artwork hardly noticed so far. This experience was a challenge not only for the description of pictures, but also for the theoretical literature on art. This essay deals with the changes of style in theoretical literature on art on the example of the early writings of Johann Joachim Winckelmann and Anton Raphael Mengs. Particularly, the close connection between rhetoric and the description of art will be shown.
Problem, jak ująć w słowa sferę sztuki, był w refleksjach estetycznych wieku osiemnastego jednym z centralnych i bardzo żywo dyskutowanych tematów. Indywidualny charakter oglądu dzieł sztuki, bazujący na doznaniach uczuciowych i jednocześnie przenikliwy intelektualnie, budzi poczucie zmysłowej bliskości w kontakcie ze sztuką, niedoświadczane do tej pory w podobnym stopniu. Doznania te stają się wyzwaniem nie tylko dla nowatorskich prób opisu obrazu, lecz również wpływają na literaturę teoretyczną, która w wieloraki sposób przekracza dotychczasowe dyskursywne kategorie. Poniższy szkic omawia elementy zmian języka literatury teoretycznej poświęconej sztuce na przykładzie wczesnych pism Johanna Joachima Winckelmanna i Antona Raphaela Mengsa. Na szczególną uwagę w tekstach tych zasługują związki między retoryką i oglądem dzieł sztuki.
Źródło:: Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen; 2013; 143-165
2196-8403
Pojawia się w:: Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: Doing GenderBody and Gendered Probation. A Case (Re)Constructive Analysis of Gendered Probation
Autorzy:: Kirchner, Anna
Zizek, Boris
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/29433360.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: Gendered Probation
Doing GenderBody
Probation Figures
Gender/Sex as a Relative Location
Analysis of Art Works
(Re)Constructive Analysis
Opis:: With the present article an extension of the doing gender concept by another important dimension, the body, is proposed. Butler showed that sex results from the materialization and we argue that not only gender emerges from interactive doing, but also does sex. This process is called Doing GenderBody and interestingly we showed that it is not done by doing the gender. After the inactive production of a gender/sex, it follows an evaluation process of this produced gender/sex, called the probation. Moreover, this gender/sex must be a valuable contribution to the community. The valency of the probation figure does not only depend on the collective view, but also on a produced sex/gender which contradict the shared gender/sex knowledge. Further, because of this contradiction the single person sees this as a valuable contribution to the community. The analysis of the art works we have done allowed us to show the fundamental modes of the possibility for probation figures to be constructed.
Źródło:: Ethics in Progress; 2023, 14, 1; 78-93
2084-9257
Pojawia się w:: Ethics in Progress
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: Dyskurs protestów kobiet w Polsce w latach 2016–2017: artystyczne wizualizacje, wokalizacje, werbalizacje
Autorzy:: Steciąg, Magdalena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1022818.pdf
Data publikacji:: 2019-12-30
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: protesty publiczne kobiet
dyskurs artystyczny
analiza dyskursu
sztuka feministyczna
women’s public protests
artistic discourse
discourse analysis
feminist art
Opis:: Artykuł dotyczy masowych protestów publicznych kobiet, które odbyły się w latach 2016–2017 w Polsce. Zawiera próbę zaprezentowana prac artystycznych z kręgu sztuki feministycznej nawiązujących do tych wydarzeń. Analiza dyskursywna dotyczy kooperacji dwóch oddalonych od siebie na pozór dyskursów — protestów ulicznych i artystycznego — w tworzeniu reprezentacji doświadczenia zbiorowego kobiet w pamięci kulturowej. Wybrano kilka przykładów artystycznych wizualizacji, wokalizacji i werbalizacji z lat 2017–2018.
The paper concerns mass public protests of women that took place in 2016–2017 in Poland. Its attempt is to present the pieces of feminist art referring to those events. Discursive analysis is focused on the cooperation of two seemingly distant discourses — street protests and arts — in creating a representation of the collective experience of women in cultural memory. Several examples of artistic visualizations, vocalizations and verbalizations from 2017–2018 were selected for the presentation.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica; 2019, 53; 21-31
0208-6077
2450-0119
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: Exhibitions dedicated to communist Poland in polish museums in 1989–2017 from a quantitative (statistical) perspective
Autorzy:: Wąchała-Skindzier, Maria
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/27761752.pdf
Data publikacji:: 2022-10-14
Wydawca:: Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:: museum narrative
art of exhibition
the recent history of Poland
Communist Poland
quantitative analysis
Opis:: The objective of the research was a survey identification of the presence of the history of Communist Poland, PRL, in museum narrative in 1989–2017. Importantly, this is a repeated, supplemented, and more thorough research versus the one presented in the paper ‘PRL in Museum Narrative over the Last 25 Years’ published in 2014 in the Światowid. Rocznik Muzeum PRL-u (w organizacji) periodical. The research discussed in the present paper forms part of a doctoral dissertation, constituting the research’s second stage. As a result of the conducted research based on survey answers provided by museums and on individual research a database containing 642 exhibitions was created. When processing the data, quantitative analysis was adopted. After data cleaning the following statistical trends were analysed: exhibition duration over the whole research period, percentage of leading themes, percentage of themes in respective cities. The conducted analysis has permitted to observe trends in museum narrative concerning PRL. Also the most popular exhibition duration over the research period has been identified (up to two years and permanent exhibitions). The most popular categories have been named: art history, political history, history of everyday life. Three groups of urban centres where museum narrative is present to a varied degree have been named. The fourth group contains cities in whose museums the topic of PRL has not been tackled over the last 28 years, or such projects cannot be reliably confirmed.
Źródło:: Muzealnictwo; 2022, 63; 185-193
0464-1086
Pojawia się w:: Muzealnictwo
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "art analysis" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język