Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "art, aesthetics" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 104
Tytuł:
CZY TO JESZCZE SZTUKA CZY JUŻ GRA? Przenikanie estetyki oraz mechaniki gier wideo do sztuki interaktywnej
Is it Still Art or Already Game? The Penetration of Aesthetics and Mechanics of Video Games to Interactive Art
Autorzy:
Staszenko, Dominika
Chojnacki, Marcin M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487858.pdf
Data publikacji:
2016-12-05
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
video games
art, aesthetics
new media
DISPOSITIF
gry wideo
sztuka
estetyka
nowe media
DYSPOZYTYW
Opis:
Dominika Staszenko, Marcin M. Chojnacki Is it Still Art or Already Game? The Penetration of Aesthetics and Mechanics of Video Games to Interactive Art In our article, we look at the work inspired by the medium, and the culture of video games. We analyze the specifics of contact with the electronic entertainment in a completely new context as considered by the producers of games. We make a brief characterization of the selected projects in the area of interactive art, aesthetics, mechanics or iconography drawn from the popular digital games. We also analyze interesting analog representations and solutions connected with certain ludic or thematic video games in the context of practices affecting the perception of the medium, as well as assessing its ‘maturity’ and the impact on today’s pop culture. We concentrate on the issue of tangible and intangible disposits which we consider significant in the context of art inspired by new media.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2016, 22; 70-81
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztukocentryzm w Rozważaniach nad Estetycznym Doświadczeniem Natury
Art-centered Considerations on the Aesthetic Experience of Nature
Autorzy:
Milczarczyk, Paula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424345.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
natura
sztuka
estetyka sztukocentryczna
estetyka środowiskowa
estetyka codzienności
nature
art
art-centered aesthetics
environmental aesthetics
everyday aesthetics
Opis:
Artykuł ma na celu przedstawienie problematyki związanej z relacją między naturą a sztuką, w kontekście estetycznego doświadczenia codzienności. Za przedmiot analizy obrany zostaje, w szczególności, przypadek uwikłania kategorii artystycznych w potoczne doświadczenie natury – patrzenie na świat oraz rozumienie przez pryzmat sztuki. W pierwszej części tekstu zrekonstruowana zostaje historia filozoficznego toposu „świata jako dzieła sztuki:” od starożytności do nowożytnych propozycji estetycznych. Druga część poświęcona zostaje przywołaniu założeń dwóch najdynamiczniej rozwijających się subdyscyplin współczesnej estetyki filozoficznej: estetyki codzienności oraz estetyki środowiskowej. Analiza skierowana zostanie w kierunku tego, jakie konsekwencje niosą za sobą owe założenia w kwestii zapośredniczenia doświadczenia w schematach związanych ze sztuką (stanowiska sztukocentryczne oraz anty-sztukocentryczne). W ostatniej części artykułu zestawione zostają orientacje estetyczne wynikające z dwóch różnych podejść do tego rodzaju doświadczenia: afirmatywne stanowisko Thomas’a Leddy'ego oraz krytyczne Arnolda Berleanta.
The main aim of this paper is to present issues related to the relationship between nature and art, in the context of the aesthetic experience of everyday life. The subject of the analysis is, in particular, the case of entanglement of artistic categories into the common experience of nature - looking at the world and understanding through the prism of art. In the first part, the history of the philosophical topos of „the world as a work of art” is reconstructed: from antiquity to the modern aesthetic proposals. The second part recalls the assumptions of the two most dynamically developing subdisciplines of the contemporary philosophical aesthetics: everyday aesthetics and environmental aesthetics. Here, the analysis is directed towards the consequences of these assumptions regarding the mediation of experience in art related schemes (art-centered and non art-centered positions). In the last part of the paper are summarized the aesthetic orientations resulting from two different approaches to this type of experience: the affirmative position of Thomas Leddy and the critical one of Arnold Berleant.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2019, 20; 85-93
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art and the body: The Tatsuno Art Project
Autorzy:
Kasuya, Akiko
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437304.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
body in art; Japanese art and culture; transcultural aesthetics; contemporary art; town as a museum; community based art project
Opis:
The author discusses the relationship between art and the body, as exemplified by the similarities and differences in the works of: two Japanese artists, Matsui Chie (b. 1960) and Higashikage Tomohiro (b. 1978); and the Polish artist, Mirosław Bałka (b. 1958). These examples are referred to in the context of a unique project recently conducted in Japan — the Tatsuno Art Project 2013. Held with the support of the Agency for Cultural Affairs of Japan, the project aims to present contemporary art to people from across Japan and around the globe, and to capitalize on the region’s unique cultural heritage, creating opportunities for people to communicate with local residents and making Tatsuno a more dynamic and popular place to visit. This paper considers various connections between art and the body by focusing on a selection of works included in the Tatsuno Art Project 2013: Arts and Memories. Known in past centuries as the ‘little Kyoto’ of Harima Province, Tatsuno is an atmospheric old castle town. It is mild and relatively warm all year round, with the climate of the nearby Seto Inland Sea region, said to be similar to that of the Mediterranean. Thanks to the support of numerous people, the organizers were able to hold the 2013 event which represented the culmination of their efforts over the past few years, being the largest ever in terms of scale with nine invited artists, eleven other participating artists, and one contemporary musician, for a total of 21 creators contributing works. With new spaces added to create a total of 16 venues, the community‑wide project truly achieved its goal of presenting the ‘historic castle town as a museum’. The project curators were also able to strengthen Tatsuno’s international ties by inviting artists from France and Poland to take part, as well as Japanese artists residing in the UK and Spain.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2015, 5, 1; 267-274
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Omnis natura artificiosa est. Projekt Symbiotyczność tworzenia w świetle teorii wartości paraartystycznych
Omnis natura artificiosa est. Project The Symbiosity of Creation in the light of the theory of paraartistic values
Autorzy:
Milczarczyk, Paula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424719.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
sztuka współczesna, nowe media, interdyscyplinarność, badanie, estetyka, filozofia, krytyka, bio-art, contemporary art, new media, interdisciplinarity, research, aesthetics, philosophy, art-critics
Opis:
The Symbiosity of Creation (2012 – ca. 2034) by Jarosław Czarnecki (aka Elvin Flamingo) is an interdisciplinary art and research project which consists of six mobile incubators, whose interiors recreate the natural habitat of three species of ants. The project consists of three part-stories: “The Reconstruction of Non-human Culture”, “The Kingdom of the Shared Quotidian”, and “After Humans. The Biocorporation”, plus the recordings of failed attempts to create the colony collected in the form of “Subterranean Struggle”. As a result of the materials used (in vivo organism) Czarnecki’s work may seem to be a typical bio-art piece. In my text I would like to point out one very important, yet so far overlooked, critical aspect of the project and show Czarnecki’s artistic activities in the light of the theory of paraartistic values contained in the book Reality aesthetics by Maria Gołaszewska.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2016, 14; 84-91
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rola tekstów kultury w kształceniu humanistycznym
The role of cultural texts in humanistic education
Autorzy:
Świątek, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/460395.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
teksty kultury, nauczanie, sztuka, muzyka, film, estetyka, polski
cultural texts, teaching, art, music, film, aesthetics, polish
Opis:
The paper focuses on the function of art, music and films in teaching and developing cultural sensitivity. In this paper the author presents the standpoint, that teaching language and literature should be complemented with teaching art.
Niniejsza praca dotyczy funkcji, jaką pełnią teksty kultury w szkolnictwie każdego stopnia. Artykuł porusza problem wykorzystania muzyki, sztuk plastycznych czy filmów do nauczania języka polskiego i kształtowania wrażliwości estetycznej.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2016, 6; 407-414
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mirona Zaryckiego koncepcja relacji matematyki i estetyki
Autorzy:
Ivanyk, Stepan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/429113.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
Mathematics
aesthetics
art
Opis:
The paper presents a reconstruction of one of the most interesting parts of the Ukrainian philosophical mind in pre-war Lviv on the example of Miron Zarycki’s koncept of relationship between mathematics and aesthetics. According to the concept of Zarycki, a core value of mathematics is its aesthetic value (beauty), and the primary purpose - the aesthetic purpose (the pursuit of beauty).
Źródło:
Semina Scientiarum; 2012, 11
1644-3365
Pojawia się w:
Semina Scientiarum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art, participation and aesthetics
Sztuka, partycypacja, estetyka
Autorzy:
Sztabiński, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593827.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
estetyka relacyjna
estetyka dialogiczna
estetyka partycypacyjna
wspólczesna estetyka a refleksja nad sztuką
relational aesthetics
dialogical aesthetics
participatory aesthetics
contemporary aesthetics and reflection on art
Opis:
The authors of the principal concepts that combine art with participatory issues use the term "aesthetics" to refer to their theories. The aim of the article is to examine the aspects in which these authors refer to the traditional issues of aesthetics and how they modify them. The discussion focuses on three concepts. In Nicolas Bourriaud's relational aesthetics, the notion of "form", modified in such a way as to include human relations appearing in connection with artistic situations, plays an important role. This way viewers and their behavior become part of the works of art. In the article this issue is confronted with the theory of the Umberto Eco's concept of "open work". Selected works by Rirkrit Tiravanija, Felix Gonazalez-Torres and Liam Gillick are also discussed as examples of relational art. Grant Kester's dialogical aesthetics is presented as an example of the link between art and participation, in which experience is brought to the foreground and ethical values dominate. Claire Bishop, on the other hand, believes that participatory art makes far-reaching changes in the understanding of aesthetics necessary. Referring to Jacques Rancière's philosophical concept, she argues that the inconclusive nature of aesthetic experience entails the necessity of questioning the way in which the world is organized. Therefore, the “sensible sharing” that takes place in participatory art is at the same time a political judgment. Moreover, the English author places emphasis not the harmonization of interpersonal relations (presumed in relational aesthetics), but the antagonism that allows us to constantly redefine and make social problems the subject of debates. The article concludes with a question whether relational, dialogical and participatory aesthetics opens up a new field for aesthetic reflection built over artistic phenomena.
Autorzy głównych koncepcji łączących sztukę z problematyką partycypacji używają w odniesieniu do swych teorii nazwy „estetyka”. Celem artykułu jest rozważenie, pod jakimi względami autorzy ci nawiązują do tradycyjnej problematyki estetycznej oraz jakim modyfikacjom ją poddają. Rozważania skoncentrowane są na trzech koncepcjach. W estetyce relacyjnej Nicolasa Bourriauda istotną rolę pełni pojęcie „formy” zmodyfikowane w taki sposób, żeby objąć nim stosunki międzyludzkie pojawiające się w związku z sytuacjami artystycznymi. W ten sposób odbiorcy i ich zachowania stają się częścią dzieł sztuki. W artykule zagadnienie to skonfrontowane jest z teorią „dzieła otwartego” Umberta Eco. Omówione są też, jako przykłady sztuki relacyjnej, wybrane dokonania Rirkrita Tiravanji, Felixa Gonazaleza-Torresa i Liama Gillicka. Estetyka dialogiczna Granta Kestera przedstawiona została jako przykład powiązania sztuki z partycypacją, w którym na pierwszy plan wysuwane jest doświadczenie i dominują wartości etyczne. Natomiast Claire Bishop uważa, że sztuka partycypacyjna prowadzi do konieczności daleko idących zmian w pojmowaniu estetyki. Nawiązując do koncepcji filozoficznej Jacquesa Rancièra twierdzi, że nierozstrzygalność doświadczenia estetycznego pociąga za sobą konieczność zakwestionowania sposobu zorganizowania świata. W związku z tym następujące w sztuce partycypacyjnej „dzielenie postrzegalnego” jest jednocześnie osądem politycznym. Angielska autorka akcentuje też nie harmonizację relacji międzyludzkich (zakładaną w estetyce relacyjnej), a antagonizm pozwalający wciąż na nowo zarysowywać i czynić przedmiotem debat problemy społeczne. Artykuł zamyka pytanie o to, czy estetyka relacyjna, dialogiczna i partycypacyjna otwiera nowe pole dla uprawiania refleksji estetycznej nadbudowywanej nad zjawiskami artystycznymi.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2018, 20; 43-59
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Estetyka wzniosłości w obliczu sztuki fekalnej
Autorzy:
Iżykowska-Uszczyk, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2095892.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
Tematy:
aesthetics
perversion art
modern art
excremental art
Opis:
The main purpose of the article is to discuss the changes that have occurred in the way we understand sublimity in contacts with contemporary art, in particular with excremental art. The author poses a question about the change in the perception of faeces over the last few decades. She indicates that, due to a change in sublimity, at present excremental art has ceased to shock and started to relate to the artist’s personal and emotional experiences. The reason for this is a shift in focus in terms of perversion characteristics taking place in contemporary art.
Źródło:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2020, 9; 61-68
2299-4645
Pojawia się w:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Symbiosis stylisis trends in culture xix – early xx centuries
Autorzy:
Barna, Natalia V.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/451623.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wyższa Szkoła Gospodarki Euroregionalnej im. Alcide De Gasperi w Józefowie
Tematy:
art
postmodern aesthetics
design
art practice
Opis:
The problems of it is actual another interesting dimension of the art of reality, which is associated with the Gothic Revival. The Gothic Revival – it is not Gothic at all, as other eclectic styles. It is a cultural metaphor of imitation of Gothic tradition. The verticality by itself, like an arrow slits – all this becomes so, as we say, image, denies represent classical facade. Neorussion or Byzantine style, Neorenaissance were associated with ethnic tradition, with regeneration of ethnic culture. Ethnic culture becomes the subject of professional interests. If classicism can not see national traditions, everywhere simply and clearly put axis, that are formed by spatial syntagms, so the eclecticism fueles the interest to the national roots. We can see a certain nostalgia for our own ‟golden age”. That is, if we return to reflexive interpretations of culture, as it was mentioned above, it could be argued that it polystyle shows permanent deployment of metaphysical searches that already tend to aplently reality, to polycentrism, the center (axis) in the composition as the sole source of unity of the whole has become impossible. Here is felt a certain pluralism and a certain ‟postmodern” if it can be called postmodern, though postmodernism appears as nomination is in the middle of the XXth century
Źródło:
Journal of Modern Science; 2016, 30, 3; 357-368
1734-2031
Pojawia się w:
Journal of Modern Science
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Landscape and the environment
Autorzy:
Wilkoszewska, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/914216.pdf
Data publikacji:
2019-07-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
aesthetics
art
environment
landscape
Opis:
The paper analyzes the concept of landscape and its various embodiments in art and nature. On the one hand, one can claim that our understanding of the landscape is constituted by conceptual oppositions like human/non-human, artifactual/natural, culture/nature; on the other, one may notice that landscapes occur in the space “between” these oppositions. Furthering this observation, I lodge an objection to the approach of certain exponents of environmental aesthetics who opt for replacing the notion of landscape by that of environment because I would argue that the former is still informative.
Źródło:
Polish Journal of Landscape Studies; 2019, 2, 4-5; 5-12
2657-327X
Pojawia się w:
Polish Journal of Landscape Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Some remarks on plant art
Autorzy:
Zeidler-Janiszewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/914307.pdf
Data publikacji:
2019-01-21
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
art
aesthetics
environment
nature
Opis:
The author analyzes artistic practices associated with the natural world, “from land art to garden art”. In an overview of historical currents in art (since the 1960s), plant art is highlighted as an instrument of critique of land art, and a self-standing current which, among other things, addresses social issues and ecological threats. The author also analyzes specific examples of garden-related artistic practices within the cityscape, considering the criteria under which certain projects can be seen as successful (models to emulate). The text concludes with open-ended questions about the place of plant art in present-day critical discourses, i.e. with respect to landscape architecture, bioart, and technonature.
Źródło:
Polish Journal of Landscape Studies; 2018, 1, 2-3; 21-25
2657-327X
Pojawia się w:
Polish Journal of Landscape Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art in a World of Change: A Vision for Global Aesthetics
Autorzy:
Shapiro, Sherry B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/438027.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
global aesthetics
art
globalization
dance
Opis:
This article focuses on art, the aesthetic, and the body as a medium for self and social change in developing some thoughts on this issue of globalization and dance. The article explores how art, and specifically dance, can be a vehicle for aesthetic activism that emphasizes the importance of social justice and compassionate community. Drawing on critical and feminist pedagogies the author links pedagogy and aesthetic activism to social integration and cohesion, a sense of belonging and interdependence, and a sense of shared consciousness. The choreographic process described centers on the body as a site for self and social awareness and a critical understanding of the context of women’s lives. The aesthetic here is understood as that domain in which dominant meanings are disclosed and possibilities for social change can be imagined and realized. The author describes a community dance process in Cape Town South Africa in which notions of embodied knowledge and critical understanding come together to create a dance performance. This pedagogy suggests ways in which meaning and purpose within a changing global context can be grounded in an ethics of social justice, human rights and inclusive community.
Źródło:
Journal of Gender and Power; 2015, 3, 1; 67-88
2391-8187
Pojawia się w:
Journal of Gender and Power
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A landscape embroiled: experience of nature through experience of art
Autorzy:
Milczarczyk, Paula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/914215.pdf
Data publikacji:
2019-07-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
art
environmental aesthetics
landscape
structuralism
Opis:
The article sets out with the theory of “aesthetics of reality” (created by Maria Gołaszewska) and its related method of transferring artistic structures onto non-artistic reality. The resulting construct, which is dubbed a para-artistic structure, becomes the theoretical basis for the aesthetic experience of nature. The so-called “formalization”—a procedure which consists in inserting nature into artistic frameworks—makes natural phenomena acquire a pretense of artwork. Nature as a picture becomes a landscape, while terms connected with the aesthetics of nature gain artistic qualities, enabling use of such notions as picturesque or kitsch. The methodological proposal by Gołaszewska is subsequently compared with the critical perspective of environmental aesthetics.
Źródło:
Polish Journal of Landscape Studies; 2019, 2, 4-5; 13-22
2657-327X
Pojawia się w:
Polish Journal of Landscape Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aesthetics and ecology in the post-modern perspective
Autorzy:
Zeidler-Janiszewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/914312.pdf
Data publikacji:
2019-01-21
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
aesthetics
art
ecology
post-modernism
Opis:
The analysis sets out from the exhibition entitled Ressource Kunst. Die Elemente Neu Gesehen. The author attempts to outline an area which emerges from the encounter of ecology (as a domain of reflection about the human surroundings) and aesthetics (as a discipline concerned with sensory experience) from the standpoint of post-modernism. The inquiry thus focuses on the moment in which contemporary artistic practices “internalize” ecological issues. Aesthetics becomes a branch of ecology, but at the same time ecology becomes a domain within aesthetics. According to the author, post-modernism has offered advantageous perspectives for pursuing ecological postulations.
Źródło:
Polish Journal of Landscape Studies; 2018, 1, 2-3; 7-13
2657-327X
Pojawia się w:
Polish Journal of Landscape Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The program of “new” aesthetics regarding the expectations of archeologists
Program „nowej” estetyki wobec oczekiwań archeologów
Autorzy:
Minta-Tworzowska, Danuta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1024202.pdf
Data publikacji:
2019-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
new aesthetics
art
archeology
archaeological discourse
Opis:
The article is devoted to considerations regarding the idea of „new aesthetics” and its importance for archeology, especially prehistoric archeology. The current scientific reality as exceeding current paradigms and expanding research fields is diagnosed. This process also applies to the borders of art, which until recently seemed to be established, fixed and guaranteeing its clear separation from other spheres of life. The article shows aesthetics as noting this process and subject to change. This complicated current situation has created the idea of „new aesthetics”, entering new areas that previously did not belong to art or aesthetics. Similarly, the methods of analyzing these phenomena do not have a predetermined status. This gives new opportunities, especially when you notice the manifestations of universal aesthetics. They also relate to prehistoric archeology, giving it the opportunity to participate in the discourse proposed by „new aesthetics.”
Źródło:
Folia Praehistorica Posnaniensia; 2019, 24; 149-163
0239-8524
2450-5846
Pojawia się w:
Folia Praehistorica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 104

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies