Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "aesthetic taste" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-8 z 8
Tytuł:
A development of creative skills and aesthetic taste as a means of education
Rozwój umiejętności twórczych i smaku estetycznego jako środek edukacji
Autorzy:
KALUGA, Volodymyr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/455877.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
education
creative skills
aesthetic taste
edukacja
kreatywność
smak estetyczny
Opis:
The article in question is a research of the peculiarities of modern upbringing and education. The main idea is based on implementing of the creative forms of art into an educational process to achieve personal integrity.
W artykule jest mowa o badaniu specyfiki współczesnego wychowania i edukacji. Główna idea jest oparta na realizacji twórczych form sztuki włączonych do procesu edukacyjnego w celu osiągnięcia pełni rozwoju osobowości.
Źródło:
Edukacja-Technika-Informatyka; 2012, 3, 1; 63-68
2080-9069
Pojawia się w:
Edukacja-Technika-Informatyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Основные сферы проявления профессионально-эстетического вкуса будущих поваров, кондитеров
Main areas of future cooks and confectioners professional aesthetic taste display
Autorzy:
Стерхова, Наталья
Климова, Жанна
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/443165.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
ADVSEO
Tematy:
professional-aesthetic taste
outward appearance of aesthetics
aesthetic organization of workplace
aesthetic design of confectionery
table appointments
aesthetics of interior
aesthetics of communication with consumers
Opis:
The paper presents the basic aspects of developing professional-aesthetic taste of future cooks and confectioners. The Sate Standard of the direction of training future cooks and confectioners is viewed. On the basis of summarizing the results of pedagogic studies the main spheres of manifestation of professional-aesthetic taste of future cooks and confectioners are disclosed. The content of the notion “professional-aesthetic taste” with reference to future cooks and confectioners is defined. The main areas of professional-aesthetic taste - outward appearance of aesthetics, aesthetic organization of workplace, aesthetic design of confectionery, table appointments, aesthetics of interior, aesthetics of communication with consumers – are described.
Źródło:
General and Professional Education; 2012, 1; 53-60
2084-1469
Pojawia się w:
General and Professional Education
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Forming of future technology teachers preparation for using decorative and applied art in professional activity
Formacja przyszłych nauczycieli technologii i ich wdrożenie do korzystania ze sztuki dekoracyjnej i użytkowej w działalności zawodowej
Autorzy:
Kurach, Mykola
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2166755.pdf
Data publikacji:
2017-12-15
Wydawca:
Ostrołęckie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
a technology teacher
readiness
requirements for a profession
knowledge
skills
decorative and applied arts
aesthetic taste
nauczyciel technologii
gotowość
wymagania do zawodu
wiedza
umiejętności
sztuki dekoracyjne i użytkowe
smak estetyczny
Opis:
The article is devoted to the issue of highlighting the requirements for the professional qualities of a modern technology teacher. In particular, attention is focused on the psychological and pedagogical requirements for the knowledge and skills of the specified category of specialists. In the process of generalization and systematization of scientific data, the requirements for the formation and development of such qualities of the future teacher as visual memory, spatial and creative imagination, visual-figurative thinking, artistic abilities, artistic culture, aesthetic taste, as well as a special way of knowing surrounding world, the basis of which is determined by the artistic and design thinking are revealed.
Artykuł poświęcony jest zagadnieniu podkreślenia wymagań dotyczących umiejętności zawodowych nowoczesnego nauczyciela technologii. W szczególności zwraca się uwagę na psychologiczne i pedagogiczne wymagania dotyczące wiedzy i umiejętności określonej kategorii specjalistów. W procesie uogólniania i usystematyzowania danych naukowych wymagania dotyczą kształtowania i rozwijania takich cech przyszłego nauczyciela jak pamięć wzrokowa, wyobraźnia przestrzenna i twórcza, myślenie wizualno-figuratywne, zdolności artystyczne, kultura artystyczna, smak estetyczny, jak również szczególny sposób poznania otaczającego świata, ukształtowany poprzez myślenie artystyczne i projektowe.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego; 2017, Zeszyt, XXXI; 435-446
0860-9608
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Estetyczna „Gra” jako formuła ocalenia. Recepcja kantowskiego pojęcia „Gry” w Listach o estetycznym wychowaniu człowieka Fryderyka Schillera
Aesthetic „Play” as the Formula of Salvation. Reception of the Kantian Term „Play” in Friedrich Schiller’s On the Eesthetic Education of Man in a Series of Letters
Autorzy:
Michałowicz, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2121219.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
gra estetyczna
piękno
smak
pozór
wychowanie estetyczne
aesthetic play
beauty
taste
semblance
aesthetic education
Opis:
Free Aesthetic Play is one of the crucial terms in Friedrich Schiller's On the Aesthetic Education of Man in a series of Letters, the concept of which he has taken from the Critique of the Power of Judgment by Immanuel Kant. The fundamental difference between Kant's and Schiller's conception of Play does not concern its statement of meaning but rather its purpose and dignity. Free play of sensuality and spirit or intellect and imagination, which is entail by the experience of Beauty, Kant recognizes only as the symbol of morality, seeing that the state of the harmony between opposite sides of human reason, as its effect, is only apparent and therefore has no impact on reality. Schiller, as a poet, had a greater inclination to appearance, art and beauty and this is one of the grounds why the state of harmonious play of cognitive powers of reason is for him the most significant and deeply (if not only) human moment of one's experience. Kant wanted the man to fulfill his specifically human vocation by dint of conduct in accordance with the moral law, which will lead him to moral autonomy. Whereas Schiller believes that the only possibility of salvation from disability, which is for him tantamount to being the subject to any compulsion, gives Art, which prerogatives he conveys to Kantian philosophy of morality. In his vision Art has enormous power: under its impact, in aesthetic play, one has the only possibility to approach freedom for a precious while, the only opportunity to become a real man.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2009, 56-57, 4; 41-53
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Illocutionary Disagreement in the Aesthetic Realm
Autorzy:
Zeman, Dan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38430346.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
predicates of taste
aesthetic adjectives
faultless disagreement
illocutionary disagreement
evaluations
Opis:
A recent view about disagreement (Karczewska 2021) takes it to consist in the tension arising from proposals and refusals of these proposals to impose certain commitments on the interlocutors in a conversation. This view has been proposed with the aim of solving the problem that “faultless disagreement” – a situation in which two interlocutors are intuited to be both in disagreement and not at fault – poses for contextualism about predicates of taste.In this paper, I consider whether this view applies equally well to disagreements involving aesthetic adjectives. I show, first, that it applies quite straightforwardly to predicates like “beautiful,” which presumably generate faultless disagreement. However, aesthetic adjectives like “beautiful” don’t exhaust the aesthetic sphere. A term like “balanced,” for example, while still perspectival, is said to have a more “objective” feel and usually doesn’t generate faultless disagreement: when the novice and the expert disagree on using such a term, we take it that the expert is right and the novice is wrong. I argue that Karczewska’s view has trouble explaining this difference in the profile of the two types of aesthetic predicates vis-à-vis the generation of disagreement. I also consider possible ways of coping with this problem, but I then reject them and propose a different one that is suitable for most views in the debate.
Źródło:
Filozofia Nauki; 2022, 30, 4; 41-62
1230-6894
2657-5868
Pojawia się w:
Filozofia Nauki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Evaluating Food and Beverage Experience: Paradoxes of the Normativity
Autorzy:
Zahrádka, Pavel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/451293.pdf
Data publikacji:
2020-11-05
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
film criticism
food criticism
aesthetic concepts
predicates of personal taste
normativity
disagreement
Opis:
This article is concerned with an analysis of semantics and the normativity of evaluative judgments, in which “aesthetic concepts” and “predicates of personal taste” are used in the context of the evaluation of selected cultural forms (foods and beverages). Qualitative data obtained through semi-structured interviews with representatives in four categories of actors in the cultural field (non-experts, fans, makers, and professional critics) are analyzed. In the light of the findings, theories of aesthetic judgment are critically assessed, which on the one hand, postulate the categorical semantic and normative difference between aesthetic concepts and predicates of personal taste and, on the other hand, conceive aesthetic disputes from an epistemological point of view and do not sufficiently take into account their pragmatic context. In conclusion, a functional analysis of the semantics and normativity of evaluative judgments is presented, in which the speakers use terms from the field of aesthetics.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2020, 4, 3; 99-112
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Shaftesbury V. Richardson: a Counterfactual Exercise
Shaftesbury Versus Richardson: Ćwiczenie Kontrfaktyczne
Autorzy:
Mount, Harry
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2082085.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
art theory
social history of art
aesthetic theory
18th Century British aesthetics
taste
beginnings of art history
neoclassicism
Opis:
This article considers what might have happened had the 3rd Earl of Shaftesbury lived long enough to see his planned book of art theory, Second Characters, into publication. It suggests that Second Characters would have challenged, and perhaps supplanted, Jonathan Rich- ardson the Elder’s Theory of Painting (1715) as the first substantial and original British contribution to the theory of art. Much of the article consists of a comparison between Richardson’s Theory of Painting and the ‘Plasticks’ section of Second Characters, for which Shaftsbury’s notes survive. This comparison suggests that the theory of painting which Shaftesbury would have offered to his compatriots would have dif- fered from that offered by Richardson in certain important respects. Primarily addressing his text to his fellow aristocratic patrons rather than to painters, Shaftesbury’s vision for the future of British art was both more high-minded and more narrow than that offered by Richardson. For Shaftesbury the moral subject matter of painting was all-important, and the artistic traits he most admired, including historical subjects, grandeur of scale and austerity of style, were those he saw as best placed to transmit that moral subject matter. Richardson, by contrast, was for more tolerant of the extant British taste for portraits and more sensual styles and offered a theory of art which was in part formalist. The article also stresses the importance of the equation Shaftesbury made between the social and political health of a society and the quality of its art, and suggests that had Second Characters been published at the time when it was written we might now consider Shaftesbury, rather than Winckelmann, as the father of the social history of art. The article ends by considering two possible outcomes had Second Characters been published in the early eighteenth century, in one of which it had a profound impact on British art and British attitudes to art, and in the other of which Shaftesbury’s refusal to compromise with current British tastes condemned his text to no more than a marginal status.
Autor rozważa, co mogłoby się stać, gdyby trzeci hrabia Shaftesbury żył na tyle długo, aby ujrzeć publikację swojej planowanej książ- ki z teorii sztuki, Second Characters. Sugeruje, że Second Characters zakwestionowałyby i być może zastąpiłyby Theory of Painting (Teorię malarstwa) Jonathana Richardsona starszego (1715) jako pierwszy znaczący i oryginalny brytyjski wkład w teorię sztuki. Dużą część swych rozważań autor poświęca na porównanie Theory of Painting Richardsona i tekstu Plasticks z Second Characters, do którego zachowały się notatki Shaftesbury’ego. Porównanie to pozwoliło na wysunięcie tezy, że teoria malarstwa, którą Shaftesbury zaproponowałby swoim rodakom, różniłaby się pod pewnymi względami od tej przedstawionej przez Richardsona. Shaftesbury, zwracając się przede wszystkim do arystokratycznych mecenasów, a nie do malarzy, miał wizję przyszłości sztuki brytyjskiej bardziej wzniosłą, ale równocześnie bardziej zawężoną niż ta zaproponowana przez Richardsona. Dla Shaftesbury’ego najważniejsza była moralna tematyka w malarstwie, najbardziej cenił tematy historyczne, które najlepiej było pokazywać w dużej skali i z zastosowaniem surowego stylu. Richardson natomiast był bardziej tolerancyjny wobec brytyjskiego upodobania do portretów oraz zmysłowego malarstwa i proponował teorię sztuki, która była po części formalistyczna. Autor podkreślił również znaczenie zrównania przez Shaftesbury’ego zdrowia społecznego i politycznego społeczeństwa z jakością jego sztuki oraz wysunął przypuszczenie, że gdyby Second Characters zostały opublikowane w czasie, gdy powstały, mogliby- śmy teraz uznać Shaftesbury’ego, a nie Winckelmanna za ojca społecznej historii sztuki. Artykuł kończy się założeniem dwóch możliwych skutków opublikowania Second Characters na początku XVIII w. – jednym mógł być silny wpływ na brytyjską sztukę i brytyjski stosunek do sztuki, drugim zaś mogłaby być marginalizacja tego tekstu z powodu bezkompromisowego podejścia Shaftesbury’ego do ówczesnych gustów brytyjskich.
Źródło:
Rocznik Historii Sztuki; 2020, 45; 5-17
0080-3472
Pojawia się w:
Rocznik Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Neglected landscapes: on the aesthetics of the polish urban scenery
Zaniedbane krajobrazy: o estetyce polskiej przestrzeni zurbanizowanej
Autorzy:
Bryl-Roman, Weronika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1836124.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Opolski
Tematy:
landscape aesthetics
environmental aesthetics
spatial order
aesthetic education
Polish cultural landscape
standard of taste
habitus
peasant culture
estetyka krajobrazu
estetyka środowiskowa
ład przestrzenny
edukacja estetyczna
polski krajobraz kulturowy
kultura chłopska
Opis:
The article offers a reflection on the possible causes of a disregarding attitude to the value of landscape and spatial order in contemporary Poland. Neglecting aesthetic values, usually interpreted as an effect of the communist past, is considered in the paper as a symptom of a specific spatial culture correlated with the social and cultural grounds of the present Polish society. Although it is possible to point out several viable determinants of the present landscape quality in Poland, they all seem to have the same origin. To fea- ture it, the author refers to P. Bourdieu’s habitus concept as well as to the socio-historical perspective in which the Polish society was shaped (peasant culture). The problem of the lack of adequate aesthetic education also stems from the same cultural context. The enhancement of pro-landscape thinking requires resolute actions in many fields. Nonetheless, a proper understanding of the aesthetic education seems to be crucial here.
Artykuł poświęcony jest przyczynom lekceważącego stosunku do krajobrazu i ładu przestrzennego we współczesnej Polsce. Zaniedbywanie wartości estetycznych, zwykle interpretowane jako pokłosie komunistycznej przeszłości, interpretowane jest tu jako przejaw specyficznej kultury przestrzennej  ukształtowanej w lokalnym kontekście kulturowym. Wiele bezpośrednich uwarunkowań estetycznej kondycji polskiego krajobrazu wyrasta ze wspólnego socjo-kulturowego podłoża. Do jego rekonstrukcji i opisu wykorzystano koncepcję habitusu P. Bourdieu oraz perspektywę historyczną (kultura chłopska), w której kształtowało się polskie społeczeństwo. Wzmocnienie myślenia pro-krajobrazowego wymaga zdecydowanych działań w wielu dziedzinach, jednak właściwie rozumiana edukacja estetyczna (o której mowa w końcowej części artykułu) jest tutaj kwestią kluczową.
Źródło:
Studia Miejskie; 2019, 36; 83-97
2543-5302
2082-4793
Pojawia się w:
Studia Miejskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-8 z 8

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies