Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "abstraction" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 61
Tytuł:
Abstrakcja od konkretu? Rola abstrakcji w myśleniu socjologicznym
Abstraction from Concrete? The Role of the Abstract in the Sociological Thought
Autorzy:
Marczak-Markowski, Jarosław Julian
Markowska-Marczak, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/14443294.pdf
Data publikacji:
2023-03-31
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
Tematy:
abstraction
reality
ladder of abstraction
Richard Swedberg
Alfred Korzybski
Alfred N. Whitehead
abstrakcja
rzeczywistość
drabina abstrakcji
Opis:
The article’s main aim is to analyse the sources of the opposition between the notions of abstraction and the concrete, widespread in common thinking, and the assumption that each abstraction is secondary to empirical (concrete) reality. The authors call these concepts “abstraction from the concrete”. The article consists of a historical introduction pointing to the potential sources of the above prejudice and a critical reconstruction of the pattern of thinking regarding the ladder of abstraction metaphor, based on the example of the work of Richard Swedberg. In its final section, The last part of the paper focuses on interpretation and analysis of the consequences of the author’s main argument and the definition of abstraction he proposes in light of Alfred Korzybski’s general semantics and Alfred N. Whitehead’s philosophy of science.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2023, 67, 1; 123-143
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Apophatisme et non-dualité dans le "Vedānta" et chez Ad Reinhardt
Autorzy:
Scalco, Diego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/20874621.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:
apophasis
abstraction
indifferentiation
de-imagination
insignificance
non-duality
apophase
indifférenciation
désimagination
insignifiance
non-dualité
Opis:
The Ultimate Paintings, a series of abstractions made by Ad Reinhardt during the 1960s, are coupled with writings with obvious affinities to the apophatic formulas of the commentaries of the Upanishads (the philosophical conclusions of the Vedas) known as the “nondual Vedānta” (Advaita Vedānta). The abstractions themselves refer to the model of the yantra, the geometrical diagram into which Brahmanic iconography is supposed to subside. In this instance, the apophasis defeats the attempt to signify through painting and language what constitutes itself in painting and language.
Źródło:
Cahiers ERTA; 2023, 33; 95-117
2300-4681
Pojawia się w:
Cahiers ERTA
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Physical Platonism of Galileo Galilei: Ernst Cassirer’s Interpretation in His Published and Unpublished Writings
Autorzy:
Borbone, Giacomo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233790.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Filozofii i Socjologii PAN
Tematy:
abstraction
Cassirer
Galileo Galilei
idealization
science
Opis:
The struggle undertaken by Galileo Galilei against Aristotelian physics—and his subsequent defense of Nicolaus Copernicus’s theories—led the Pisan scientist to bring about the so-called modern scientific revolution and to lay the foundations of the experimental method, the fundamental result of which was to deprive the natural world of subjective qualities and to reconfigure it in purely quantitative terms. On the purely historical level, agreement among historians of science and philosophy is almost unanimous, while the same cannot be said for questions concerning interpretations of Galilei’s modus operandi and the basic philosophical options adopted by Galilei during his demolition of the entire Aristotelian-scholastic framework. Not all experts in the Galilean thought or of science, in fact, agree in tracing the Galilean reflection within the Platonic tradition, but one authoritative voice that has instead argued for its deep intertwining between Plato and Galilei is the German philosopher Ernst Cassirer. In this contribution I will attempt to demonstrate, partly considering two unpublished manuscripts of Cassirer, the plausibility of the Cassirerian thesis about Galilei’s physical Platonism.
Źródło:
Filozofia i Nauka; 2023, 11; 161-178
2300-4711
2545-1936
Pojawia się w:
Filozofia i Nauka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Immediacy of Experience Principle” z plemienia Pirahã jako możliwa powszechna podstawa epistemologii
“Immediacy of Experience Principle” from the Pirahã tribe as a possible universal basis for epistemology
Autorzy:
Petryszak, Karol
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28762662.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
Pirahã
zasada bezpośredniości doświadczenia
epistemologia
poziomy abstrakcji
etnofilozofia
the immediacy of experience principle
epistemology
levels of abstraction
ethnophilosophy
Opis:
Szeroko opisane przez Daniela Everetta plemię Pirahã pozwala na odniesienie kierującej zachowaniem jego członków zasady bezpośredniości doświadczenia do szerszego kontekstu epistemologicznego. W artykule poza przedstawieniem samej zasady bezpośredniości doświadczenia uzasadniono, dlaczego stanowi ona ostatecznie podstawę każdej epistemologii – choć w różnym stopniu wpływa na późniejsze rozwiązania epistemologiczne. Sformułowano również postulat opracowania „poziomów abstrakcji”, co pozwoliłoby na prowadzenie dalszych badań pod kątem choćby rzeczywistego istnienia desygnatów danych tzw. pojęć abstrakcyjnych.
Daniel Everett’s extensive description of the Pirahã tribe allows us to relate the immediacy of experience principle guiding the behavior of its members to a broader epistemological context. In the article, in addition to presenting the principle of the immediacy of experience itself, I argue that it ultimately forms the basis of any epistemology – though it influences subsequent epistemological solutions to varying degrees. The paper also presents the important need to elaborate “levels of abstraction,” which would allow for further research in terms of at least the actual existence of the designations of given so-called abstract concepts.
Źródło:
Logos i Ethos; 2022, 59, 1; 23-38
0867-8308
Pojawia się w:
Logos i Ethos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analogia jako odkrycie i narzędzie w myśleniu religijnym Jana Franciszka Drewnowskiego
Analogy as a discovery and a tool in the religious thinking of Jan Franciszek Drewnowski
Autorzy:
Wolak, Zbigniew
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28761815.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
analogia
abstrakcja
generalizacja
izomorfizm
teologia
Trójca Święta
zdanie elementarne
analogy
abstraction
elementary sentence
generalization
Holy Trinity
isomorphism
theology
Opis:
Analogia jest jednym z podstawowych sposobów zdobywania wiedzy i wyrażania jej za pomocą języka tak, aby zachować realizm i racjonalizm. Drewnowski zaproponował pojęcie analogii jako „formalnej odpowiedniości”. Później, gdy zajmował się filozofią praktyczną, ujmował analogię przy pomocy schematu przestrzennego. W artykule przedstawiono przykłady wykorzystania obu typów analogii w całym dziele Drewnowskiego, w szczególności w dziedzinie teologii. Porównano też zastosowanie analogii według Drewnowskiego i Bocheńskiego do opisu dogmatu Trójcy Świętej oraz przedstawiono metodę filozoficzną Drewnowskiego jako analogiczną do metody fizyki.
Analogy is one of the basic ways of acquiring knowledge and expressing it with the help of language in order to preserve realism and rationalism. Drewnowski proposed the concept of analogy as “formal correspondence”. Later, when he was dealing with practical philosophy, he described an analogy in his “spatial scheme”. The article presents examples of the use of both types of analogy in the entire work of Drewnowski, especially in the field of theology. The use of concepts of analogy according to Drewnowski and Bocheński to the description of the dogma of the Holy Trinity was also compared, and the philosophical method of Drewnowski was presented as analogous to the method of physics.
Źródło:
Tarnowskie Studia Teologiczne; 2022, 41, 2; 105-128
2391-6826
0239-4472
Pojawia się w:
Tarnowskie Studia Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nuances expressionnistes dans "La Folle" de Chaillot de Giraudoux
Autorzy:
Ziółkowski, Sebastian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/20874562.pdf
Data publikacji:
2022-09-29
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:
expressionnisme
antinaturalisme
monologue
abstraction
révolte
revolt
expressionism
antinaturalism
monologism
Opis:
The aim of this paper is to highlight the use of some expressionist motifs and patterns in The Madwoman of Chaillot [La Folle de Chaillot] by Giraudoux. In the analysed drama we can see realisation of such expressionist process as antinaturalistic desobjectivization of the world, developed monologism, social middle-class revolt, rehabilitation of a marginal protagonist, abstraction, antinaturalism, or subjectivism inducing the “irradiation” of the author’s I.
Źródło:
Cahiers ERTA; 2022, 31; 112-130
2300-4681
Pojawia się w:
Cahiers ERTA
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Abstraction Made Flesh – Immediacy of the Body and Religious Experience. Derrida, Hegel and Georges de La Tour
Autorzy:
Olesik, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1930476.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
religion
image
abstraction
Hegel
Derrida
Opis:
The text juxtaposes two different understandings of religion, the first: Hegelian, where it functions as an imaginary representation of the concept, and the second: Derridean, which confronts and radicalizes the idea of the death of God. At the center of their juxtaposition is the process of abstraction and the religious figure of the “desert” which both authors use to illustrate it. Central to Derrida’s thinking of religion, understood as a figure of relentless negativity in search of difference, a “desert” can also be found in Hegel’s exploration of “unhappy consciousness,” where it is used in reference to the crusaders and serves as a metonymy of the futile imaginary association of Christ’s divinity with his actual, individual body. The text sets out to complicate what Hegel understands as the abstract nature of Christ’s body and body in general with reference to Derridean gesture of religious purification and through the analysis of Saint Thomas, a work by a baroque painter, Georges de La Tour which is analyzed as an embodiment of the complex relations between religious abstraction and image.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2021, 5, 3; 50-63
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Definition by Abstraction as a Method of the Empirical Sciences
Autorzy:
Hanzel, Igor
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2142966.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
definition by abstraction
Peano
Dubislav
magnitudes
hyperintensional semantics
Opis:
In this paper, I analyze the structure of definition by abstraction employed in empirical sciences, whose specific feature is that it enables one to introduce a new magnitude on the basis of other, already known magnitudes. After reconstructing Aristotle’s and Archimedes’ treatment of the term “velocity,” I characterize in general terms the importance of this method for empirical sciences and address the nature of this definition drawing on Peano’s reconstruction. Next, I show that by means of that definition the magnitude mass can be introduced in classical mechanics, and the magnitude value in political economy drawing on the works of Ricardo. Then follows a critique of the nominalistic objections of Reichenbach and Dubislav against definition by abstraction. Finally, I show that this type of definition requires an in-depth semantic characterization, and this characterization should be based on the application of a hyperintensional semantic theory.
Źródło:
Filozofia Nauki; 2021, 29, 4; 31-56
1230-6894
2657-5868
Pojawia się w:
Filozofia Nauki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
From Textile to Plastic: Architecture, Exhibition Design, and Abstraction (1930–1955)
Autorzy:
Ottenhausen, Clemens
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2135557.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
design
exhibitions
architecture
abstraction
textiles
modernism
Opis:
This article investigates the growing proliferation of curtains and wall hangings as key elements in the design of art exhibitions in the years 1930–1955. To demonstrate how textiles were successfully employed as mediators on the threshold between architecture, design objects, and fine arts, I first examine the increasing use of curtains in the interwar period, Fascist Italy, and Nazi Germany to subsequently explore how the role of fabrics in both countries’ rationalist and neoclassicist architecture also played a significant part in exhibition design after the Second World War. I chart how the interest in textiles culminated in 1955, when glossy plastic curtains were integrated into the exhibition architecture at the first documenta in Kassel, Germany, one of the country’s most prestigious recurring art events to this day. During these politically turbulent decades, the exchange between exhibition designers in both countries was bound together by a profound reassessment of the relation between architecture, design, and art. The renewed consciousness of design as an integrated practice played a key role in 1930s architecture, also providing the foundation for the Bauhaus curriculum and the work of artists, designers, and architects (e.g., Wassily Kandinsky, Giuseppe Pagano, Le Corbusier, Carlo Scarpa, Willi Baumeister, Arnold Bode). I demonstrate that during this period textiles were essential for creating continuity between exhibitions and exhibits of vastly differing styles and contexts. The wall hangings, veils, and banners that were used as part of the monumental spaces created for the Fascist regimes in Italy and Germany were ultimately appropriated and turned into means to undermine the neoclassicist and rationalist style in a way that echoed, I argue, society’s neobaroque sensibility in the aftermath of World War II. Though the Federal Republic of Germany’s first two decades were characterized by the general will to educate its citizens in the aesthetics of internationalism, this effort and the concomitant return to the interwar period were accompanied by a strong resurgence in religiosity and desire for emotionally compelling experiences, which signify a partial disavowal of modernism’s most radical stipulations.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2021, 32; 89-112
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Metaphysics and Evolution: Response to Critics
Autorzy:
Polis, Dennis
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057089.pdf
Data publikacji:
2021-12-20
Wydawca:
International Étienne Gilson Society
Tematy:
Aristotelianism
Thomism
evolution
substance-accident distinction
epistemology
projective realism
nominalism
relativism
intentional existence
laws of nature
species problem
intelligent design
problem of universals
exemplar ideas
creationism
moderate realism
teleology
abstraction
Opis:
I respond to Michał Chaberek’s and Robert A. Delfino’s criticisms of my argument that evolution is compatible with Aristotelian-Thomistic metaphysics. Biological species, as secondary substances, are beings of reason founded in the natures of their instances. They are traceable to God’s creative intent, but not to universal exemplars. Aquinas teaches that concepts are derived from sensible accidents. Thus, evolution’s directed variation of such accidents will eventually require new species concepts. This accords with projective realism, which allows diverse, well-founded concepts based on the mul-tiple perspectives and conceptual spaces of knowing subjects. Charges that this is nom-inalism, not moderate realism, are rebutted; however, it is relativism because knowledge is a subject-object relation. Other metaphysical issues are considered. Chaberek’s thesis that species cannot evolve naturally fails because he: (1) reifies the species con-cept, (2) misrepresents the motivation, structure and conclusions of evolution, (3) con-fuses Aristotle’s four causes and (4) limits God’s creative omnipotence. Finally, Cha-berek is out of step with contemporary theology.
Źródło:
Studia Gilsoniana; 2021, 10, 4; 847-891
2300-0066
Pojawia się w:
Studia Gilsoniana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Artist and his City. New York in the Works of Tadeusz Mysłowski
Artysta i jego miasto. Nowy Jork w twórczości Tadeusza Mysłowskiego
Autorzy:
Lameński, Lechosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2041817.pdf
Data publikacji:
2021-11-25
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Tadeusz Mysłowski
Irena Hochman
New York
fascination
love
geometric abstraction
collection
Nowy Jork
fascynacja
miłość
abstrakcja geometryczna
kolekcja
Opis:
Tadeusz Mysłowski, born in 1943 in the village of Piotrków near Lublin, a graduate of the Academy of Fine Arts in Krakow, left Poland in 1969. His first destination was Paris and then, in 1970, the United States. From that moment on, he has been living and working in New York, a city that has become an inexhaustible source of inspiration for him. Fascinated by the urban layout of Manhattan, its astounding network of streets, he abandoned traditional painting techniques in favour of a black-and-white series of drawings, prints, collages, photomontages and installations, created in the spirit of geometric abstraction and Constructivism, the art trends that were particularly dear to him. His works display transformed portions of the architectural structures of this extraordinary city with which the artist conducts a never-ending formal discourse. Mysłowski has always been supported by his wife Irena Hochman, an art historian by education, owner of a notable art gallery and an important figure in the American art market. Tadeusz and Irena share not only a passionate relationship, but also a great collector's passion, which has resulted in the creation of an interesting collection of works by Polish, European and American artists who were primarily active in the 20th century. These are exclusively works on paper, mainly prints made using all possible graphic techniques. In 2017, the couple donated a part of the collection to the then Lublin Museum (now the National Museum in Lublin) and placed some of the artworks on a long-term loanść dokonania zmian w kulturze.
Tadeusz Mysłowski (rocznik 1943), urodzony w podlubelskiej wsi Piotrków, absolwent krakowskiej ASP, wyjechał z Polski w 1969 roku. Najpierw do Paryża, a następnie w 1970 roku do Stanów Zjednoczonych. Od tego momentu żyje i tworzy w Nowym Jorku, mieście które stało się dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji. Zafascynowany układem urbanistycznym Manhattanu, niezwykłą siatką jego ulic, zrezygnował z uprawiania tradycyjnego malarstwa na rzecz czarno-białych cykli rysunków, grafik, kolaży, fotomontaży i instalacji, utrzymanych w duchu szczególnie mu bliskiej abstrakcji geometrycznej i konstruktywizmu. Tadeusz Mysłowski (rocznik 1943), urodzony w podlubelskiej wsi Piotrków, absolwent krakowskiej ASP, wyjechał z Polski w 1969 roku. Najpierw do Paryża, a następnie w 1970 roku do Stanów Zjednoczonych. Od tego momentu żyje i tworzy w Nowym Jorku, mieście, które stało się dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji. Zafascynowany układem urbanistycznym Manhattanu, niezwykłą siatką jego ulic, zrezygnował z uprawiania tradycyjnego malarstwa na rzecz czarno-białych cykli rysunków, grafik, kolaży, fotomontaży i instalacji, utrzymanych w duchu szczególnie mu bliskiej abstrakcji geometrycznej i konstruktywizmu. Pojawiają się w nich przetworzone fragmenty zabudowy architektonicznej tego niezwykłego miasta, która prowokuje artystę do nieustającego dyskursu formalnego. Mysłowskiego wspiera niezmiennie jego żona Irena Hochman, historyk sztuki z wykształcenia, właścicielka znaczącej galerii sztuki, ważna postać na amerykańskim rynku sztuki. Tadeusza i Irenę łączy nie tylko płomienna miłość, ale także ogromna pasja kolekcjonerska, która zaowocowała powstaniem interesującego zbioru dzieł artystów polskich, europejskich i amerykańskich, czynnych przede wszystkim w XX wieku. Są to wyłącznie prace na pierze, głównie ryciny wykonane we wszelkich możliwych technikach graficznych. W 2017 roku małżonkowie podarowali cześć kolekcji ówczesnemu Muzeum Lubelskiemu na Zamku (ob. Muzeum Narodowe w Lublinie), a część przekazali w depozyt
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 261-278
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Religion (without Religion) of the Living (without Life): Re-reading Derrida’s “Faith and Knowledge”
Autorzy:
Leung, King-Ho
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1930471.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
Derrida
religion
life
survival
abstraction
“Faith and Knowledge”
Opis:
This article offers a reading of Jacques Derrida’s account of “religion” and “life” in his seminal essay “Faith and Knowledge.” Applying Derrida’s aporetic structure of “X without X” to his remarks on religion and life in “Faith and Knowledge,” this article suggests that underlying Derrida’s endeavor to “think religion abstractly” is a radical re-conception not only of religion as “religion without religion” but moreover a re-imagination of life as “life without life” that breaks away from the traditional metaphysical understandings of life and religion.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2021, 5, 3; 35-49
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cy Twombly’s seasons, in the shadow of Renoir
Autorzy:
Mitjans Puebla, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/454148.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
abstraction
American
Cy Twombly
Femme à l’ombrelle
Four seasons
impressionist
La vague
lyrical
Paysage bords de Seine
Pierre-Auguste Renoir
The coronation of Sesostris.
Opis:
The iconographical analysis of Four seasons (1993), by the contemporary artist Edwin Parker “Cy” Twombly (Cy Twombly, 1928 – 2011) must be understood considering the importance of one of the most famous impressionist painters: Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919). La vague (1879) and Paysage bords de Seine (1879) are two oil on canvas where Renoir prints the feeling of captivating the ephemeral through the colour and the movement of light. Four seasons has its roots in American lyrical abstraction. The need of making a portrait of lightness, through a creation where image and text are together, represents the evolution of Renoir’s work in contemporary art. As an impressionist artist, Renoir describes beauty as the reflection of the harmony of the world, as such as a bridge between aesthetic and emotional education. With this proposal, Cy Twombly sublimates the idea of beauty in contemporary art.
Źródło:
Multidisciplinary Journal of School Education; 2020, 17; 31-45
2543-7585
Pojawia się w:
Multidisciplinary Journal of School Education
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Docieranie do rdzenia rzeczy. Współzależność form życia i sztuki w esejach Debory Vogel
Autorzy:
Misiak, Anna Maja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1033732.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Debora Vogel
Lu Märten
Jakob von Uexküll
sztuka nowoczesna
abstrakcja a rzeczowość
banalność
sztuka i życie
modern art
abstraction and objectivity
banality
art and life
Opis:
Artykuł przedstawia Deborę Vogel (1900–1942) jako jedną z najważniejszych krytyczek i teoretyczek sztuki lat trzydziestych XX wieku. Po polsku oraz w jidysz stworzyła ona system, w którym sztuka jawi się jako poetycko-programowa reakcja na rzeczywistość. Jest ona elitarna, ale też ściśle związana z codziennością. Jest niezbędna dla życia, ale też jest „samym życiem”, w sensie banalnej i wiecznej ballady. Za tą konstrukcją myślową kryje się malarstwo Marca Chagalla. To na przykładzie jego obrazów Vogel dowodzi głównej tezy awangardy o jedności formy i treści. Na tożsamość życia i sztuki Vogel spogląda przez pryzmat aktualności rozumianej nie jako manifestowanie poglądów politycznych, lecz jako konstruowanie rzeczywistości w dziele sztuki. Punktem wyjścia jest dla lwowskiej intelektualistki estetyka Hegla, od której stopniowo przesuwa się ku dialektyce materialistycznej, rozwijając m. in. tezy Lu Märten, pionierki estetyki marksistowskiej. Poetyka życia oraz koncepcje sztuki były u Vogel szeroko zakorzenione w filozofii, m.in. w teorii subiektywnego postrzegania Jakoba von Uexkülla. W artykule omówiona zostaje jego koncepcja koła funkcjonalnego, jak i mająca duży wpływ na artystów awangardowych teza, iż rzeczywistość stanowi dla indywiduum wyłącznie konstrukcję własnych doznań zmysłowych. Na koniec stawiane są pytania dotyczące znaczenia myśli Bergsona i Simmla dla rozumienia sztuki w ujęciu proponowanym przez Deborę Vogel.
In this article, Debora Vogel (1900–1942) is depicted as one of the most important art critics and theorists of the 1930s. In Polish as well as in Yiddish she designed a set of ideas both elitist and, at the same time, most tightly related to everyday-life in which art was considered essential to life and „life” itself – in the sense of a banal and eternal ballad. Behind this thought we see, quite substantially, the art of Marc Chagall. His paintings served Vogel as proof of the main thesis of avant-gardism that content equals form. The equal status of life and art is researched by Vogel through the lens of up-to-dateness – something she comprehended as a construction of reality in her work, not as an art manifesto or an expression of political views. Starting from Hegel’s aesthetics, the Lemberg-based intellectual moved on to materialist dialectics and became a follower of Lu Märten, the pioneer of Marxist aesthetics. Vogel’s poetics of life and her conceptions of art were versatile, rooted in philosophy, i.a. in Jakob von Uexküll’s theory of subjective perception. The latter’s conception of a functional circle contributing to a turn in the perception of the avant-garde, is reviewed in the article. Finally, several questions are put forth referring to the relevance of Henri Bergson’s and Georg Simmel’s thoughts for Vogel’s comprehension of art.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2020, 36; 13-27
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ICT, Media and Education – Some Considerations from the Brazilian Scenario
ICT, media i edukacja – kilka uwag ze scenariusza brazylijskiego
Autorzy:
Kurtz, Fabiana Diniz
da Silva, Denilson Rodrigues
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1845704.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
ICT
media
cognitive tools
abstraction
social-historical perspective
narzędzia poznawcze
abstrakcja
perspektywa społeczno-historyczna
Opis:
The Brazilian educational context has shown a relative emphasis on what official documents foresee with regard to the mere “use” of ICT as opposed to a more critical stance that situates these technologies as cultural instruments with an empowerment dimension. With the purpose of constituting a theoretical and epistemological framework around the relationship between technologies and education, this report presents concepts hitherto shyly presented in Brazil, on the basis of the compilation of studies published in the last five years worldwide.
Brazylijski kontekst edukacyjny wykazał względny nacisk na to, co przewidują oficjalne dokumenty dotyczące jedynie „wykorzystania” ICT w przeciwieństwie do bardziej krytycznej postawy, która sytuuje te technologie jako instrumenty kulturowe o wymiarze wzmocnienia. W celu stworzenia teoretycznych i epistemologicznych ram dotyczących relacji między technologiami a edukacją niniejszy raport przedstawia koncepcje nieśmiało prezentowane w Brazylii, sformułowane na podstawie kompilacji badań opublikowanych w ciągu ostatnich pięciu lat na całym świecie.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio N – Educatio Nova; 2020, 5; 487-501
2451-0491
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio N – Educatio Nova
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 61

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies