Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "abstraction" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 61
Tytuł:
Wybrane dzieła współczesnego polskiego malarstwa abstrakcyjnego w świetle Ingardenowskiej koncepcji jakości metafizycznych
Autorzy:
Tes, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/943891.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
Roman Ingarden
aesthetics
metaphysics
painting
abstraction
contemplation
sense
Opis:
Selected works of the contemporary Polish abstract painting in the light of Ingarden’s conception of metaphysical qualities: The main thesis of my article is that Roman Ingarden’s concept of metaphysical qualities can be adapted to analyze and interpret artworks that represent some tendencies in abstract painting. I start by summarizing this concept, taking into consideration the elements of its reconstructions that are present in the source literature, especially those aspects that concern art. Although Ingarden’s idea can be used with many examples, I employ it to analyze chosen artworks by the outstanding Polish abstract artists Tamara Berdowska, Władysław Podrazik, Tadeusz G. Wiktor and Jan Pamuła. I do not intend to refer to these paintings strictly in Ingarden’s terms, but I use these criteria in a way that allows me to enrich the interpretation of these artworks by showing them in a new light. By recognizing the role of contemplation of art, I try to fnd the genesis of the analyzed examples and reveal how metaphysical qualities manifest in them and infuence the viewer. I underline aspects that are distinctive of the presented artists and are related to the exceptional ability of abstract language to correspond to Ingarden’s idea. Subsequently, when developing my point of view I maintain the relationship between aesthetic and metaphysical sense that creates a kind of interdependence. These artists intentionally go beyond purely aesthetic efects to relate to transcendence. By adapting Ingarden’s concept to some contemporary abstractions, I try to link philosophical and critical ways of approaching these artistic phenomena with special regards to their metaphysical connotations that tend to be overlooked in contemporary discourses.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2019, 9, 1; 81-100
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Theoretical study of kinetic isotope effects on hydrogen abstraction reactions
Autorzy:
Kurosaki, Y.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/147000.pdf
Data publikacji:
2002
Wydawca:
Instytut Chemii i Techniki Jądrowej
Tematy:
ab initio molecular orbital method
hyrogen abstraction reaction
potential energy surface
secondary isotope effect
transition state theory
tunneling
Opis:
Effects of isotopic substitutions of "spectator" hydrogens on rate constants have been theoretically examined for the CH3 + H2 ' CH4 + H (I) and C2H + H2 ' C2H2 + H (II) reactions using variational transition state theory with the multidimensional semiclassical tunneling correction. A small but significant secondary isotope effect was found for reaction (I) but almost no isotope effect was found for reaction (II). This is because the potential energy surface for reaction (II) has an "early" character.
Źródło:
Nukleonika; 2002, 47,suppl.1; 81-88
0029-5922
1508-5791
Pojawia się w:
Nukleonika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The usage of the Miniature Dwarfs method in the improvement of passenger ship construction
Autorzy:
Chybowski, L.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/135698.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Morska w Szczecinie. Wydawnictwo AMSz
Tematy:
Miniature Dwarfs
Method of Little Men
MLM
TRIZ
mental inertia
abstraction
modelling
marine propulsion system
passenger vessel
Opis:
The Miniature Dwarfs method is one of the tools used by the Theory of Inventive Problem Solving (TRIZ) used in the process of modelling and seeking solutions to conflicting situations. This article describes the origin of the Miniature Dwarfs method. The process flow of the usage of the Miniature Dwarfs method was presented both in its original version, suggested by Altshuller, as well as in its recently modified version. The usage of the Miniature Dwarfs method was presented here to minimize the marine hull resistance of a passenger ship in the conflicting situation, where there is a simultaneous necessity to provide both large ship capacity as well as high speed. The issue and the conflicting situation were both presented and modelled. The Operational zone and Operational time were described and modelled with the use of the Miniature Dwarfs method before and during the Conflict, and the desired situation. The search of the potential solutions was carried out with the use of miniature dwarfs; the findings were interpreted with respect to the system under analysis and the stated technical issues. Imagined situations described in individual diagrams are included in the issue under investigation. Selected solutions to the problem were presented. The advantages of the method were indicated and presented as an addition to other methods used in the process of designing new engineering solutions.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Akademii Morskiej w Szczecinie; 2017, 51 (123); 28-34
1733-8670
2392-0378
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Akademii Morskiej w Szczecinie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Religion (without Religion) of the Living (without Life): Re-reading Derrida’s “Faith and Knowledge”
Autorzy:
Leung, King-Ho
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1930471.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
Derrida
religion
life
survival
abstraction
“Faith and Knowledge”
Opis:
This article offers a reading of Jacques Derrida’s account of “religion” and “life” in his seminal essay “Faith and Knowledge.” Applying Derrida’s aporetic structure of “X without X” to his remarks on religion and life in “Faith and Knowledge,” this article suggests that underlying Derrida’s endeavor to “think religion abstractly” is a radical re-conception not only of religion as “religion without religion” but moreover a re-imagination of life as “life without life” that breaks away from the traditional metaphysical understandings of life and religion.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2021, 5, 3; 35-49
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Physical Platonism of Galileo Galilei: Ernst Cassirer’s Interpretation in His Published and Unpublished Writings
Autorzy:
Borbone, Giacomo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233790.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Filozofii i Socjologii PAN
Tematy:
abstraction
Cassirer
Galileo Galilei
idealization
science
Opis:
The struggle undertaken by Galileo Galilei against Aristotelian physics—and his subsequent defense of Nicolaus Copernicus’s theories—led the Pisan scientist to bring about the so-called modern scientific revolution and to lay the foundations of the experimental method, the fundamental result of which was to deprive the natural world of subjective qualities and to reconfigure it in purely quantitative terms. On the purely historical level, agreement among historians of science and philosophy is almost unanimous, while the same cannot be said for questions concerning interpretations of Galilei’s modus operandi and the basic philosophical options adopted by Galilei during his demolition of the entire Aristotelian-scholastic framework. Not all experts in the Galilean thought or of science, in fact, agree in tracing the Galilean reflection within the Platonic tradition, but one authoritative voice that has instead argued for its deep intertwining between Plato and Galilei is the German philosopher Ernst Cassirer. In this contribution I will attempt to demonstrate, partly considering two unpublished manuscripts of Cassirer, the plausibility of the Cassirerian thesis about Galilei’s physical Platonism.
Źródło:
Filozofia i Nauka; 2023, 11; 161-178
2300-4711
2545-1936
Pojawia się w:
Filozofia i Nauka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Artist and his City. New York in the Works of Tadeusz Mysłowski
Artysta i jego miasto. Nowy Jork w twórczości Tadeusza Mysłowskiego
Autorzy:
Lameński, Lechosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2041817.pdf
Data publikacji:
2021-11-25
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Tadeusz Mysłowski
Irena Hochman
New York
fascination
love
geometric abstraction
collection
Nowy Jork
fascynacja
miłość
abstrakcja geometryczna
kolekcja
Opis:
Tadeusz Mysłowski, born in 1943 in the village of Piotrków near Lublin, a graduate of the Academy of Fine Arts in Krakow, left Poland in 1969. His first destination was Paris and then, in 1970, the United States. From that moment on, he has been living and working in New York, a city that has become an inexhaustible source of inspiration for him. Fascinated by the urban layout of Manhattan, its astounding network of streets, he abandoned traditional painting techniques in favour of a black-and-white series of drawings, prints, collages, photomontages and installations, created in the spirit of geometric abstraction and Constructivism, the art trends that were particularly dear to him. His works display transformed portions of the architectural structures of this extraordinary city with which the artist conducts a never-ending formal discourse. Mysłowski has always been supported by his wife Irena Hochman, an art historian by education, owner of a notable art gallery and an important figure in the American art market. Tadeusz and Irena share not only a passionate relationship, but also a great collector's passion, which has resulted in the creation of an interesting collection of works by Polish, European and American artists who were primarily active in the 20th century. These are exclusively works on paper, mainly prints made using all possible graphic techniques. In 2017, the couple donated a part of the collection to the then Lublin Museum (now the National Museum in Lublin) and placed some of the artworks on a long-term loanść dokonania zmian w kulturze.
Tadeusz Mysłowski (rocznik 1943), urodzony w podlubelskiej wsi Piotrków, absolwent krakowskiej ASP, wyjechał z Polski w 1969 roku. Najpierw do Paryża, a następnie w 1970 roku do Stanów Zjednoczonych. Od tego momentu żyje i tworzy w Nowym Jorku, mieście które stało się dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji. Zafascynowany układem urbanistycznym Manhattanu, niezwykłą siatką jego ulic, zrezygnował z uprawiania tradycyjnego malarstwa na rzecz czarno-białych cykli rysunków, grafik, kolaży, fotomontaży i instalacji, utrzymanych w duchu szczególnie mu bliskiej abstrakcji geometrycznej i konstruktywizmu. Tadeusz Mysłowski (rocznik 1943), urodzony w podlubelskiej wsi Piotrków, absolwent krakowskiej ASP, wyjechał z Polski w 1969 roku. Najpierw do Paryża, a następnie w 1970 roku do Stanów Zjednoczonych. Od tego momentu żyje i tworzy w Nowym Jorku, mieście, które stało się dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji. Zafascynowany układem urbanistycznym Manhattanu, niezwykłą siatką jego ulic, zrezygnował z uprawiania tradycyjnego malarstwa na rzecz czarno-białych cykli rysunków, grafik, kolaży, fotomontaży i instalacji, utrzymanych w duchu szczególnie mu bliskiej abstrakcji geometrycznej i konstruktywizmu. Pojawiają się w nich przetworzone fragmenty zabudowy architektonicznej tego niezwykłego miasta, która prowokuje artystę do nieustającego dyskursu formalnego. Mysłowskiego wspiera niezmiennie jego żona Irena Hochman, historyk sztuki z wykształcenia, właścicielka znaczącej galerii sztuki, ważna postać na amerykańskim rynku sztuki. Tadeusza i Irenę łączy nie tylko płomienna miłość, ale także ogromna pasja kolekcjonerska, która zaowocowała powstaniem interesującego zbioru dzieł artystów polskich, europejskich i amerykańskich, czynnych przede wszystkim w XX wieku. Są to wyłącznie prace na pierze, głównie ryciny wykonane we wszelkich możliwych technikach graficznych. W 2017 roku małżonkowie podarowali cześć kolekcji ówczesnemu Muzeum Lubelskiemu na Zamku (ob. Muzeum Narodowe w Lublinie), a część przekazali w depozyt
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 261-278
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Abstraction Principle and the Separation Principle in German Law
Autorzy:
Sadowski, Kornel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/684917.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
abstraction principle
separation principle
German law system
Opis:
The aim of the study is to evaluate the selected principles applied in German law system – the abstraction principle and the separation principle. Presenting the proposed subject the author focus on the obligatory and dispositive legal acts and practical dimensions of the functioning of the selected principles.
Źródło:
Adam Mickiewicz University Law Review; 2014, 4; 237-243
2450-0976
Pojawia się w:
Adam Mickiewicz University Law Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Silence, Spirituality and Contemplative Experience in Contemporary Abstract Paintings. Analysis of Selected Examples
Cisza, duchowość i doświadczenie kontemplacyjne we współczesnym malarstwie abstrakcyjnym. Analiza wybranych przykładów
Autorzy:
Tes, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038459.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
abstrakcja
malarstwo
duchowość
tradycje orientalne
cisza
kontemplacja
abstraction
painting
spirituality
oriental traditions
silence
contemplation
Opis:
In recent decades, there has been increasing interest in including the spiritual dimension in artistic practice and in discourse on art. This phenomenon seems to be universal but is definitely not homogenic. I examine it by referring to meaningful examples of abstract paintings from different cultural and religious backgrounds. I analyze artworks by two contemporary bicultural painters: the American-Japanese artist, Makoto Fujimura, and American-Iranian artist, Yari Ostovany. The Polish non-figurative artist Tadeusz G. Wiktor is also considered. Their oeuvre can be set within the larger context of great religious and spiritual traditions. I stress the influence of Oriental legacy in contemporary examples of abstract art. I investigate how the selected artworks refer to an invisible reality, and I focus especially on the silence they evoke. My aim is to show how contemporary non-figurative art can influence the viewer by creating a contemplative experience. I also place the selected artworks in the theoretical contexts presented by the artists themselves and refer to classical and contemporary texts.
Tekst koncentruje się na problematyce duchowości we współczesnym malarstwie abstrakcyjnym. Ten złożony fenomen obecny w sztuce i dyskursie krytycznym od wielu dekad można badać w wielu perspektywach. W proponowanym ujęciu uwydatniony został przede wszystkim aspekt ciszy i doświadczenia kontemplacyjnego, przy czym rozważony został on przy uwzględnieniu przenikania się dziedzictwa Wschodu z zachodnią spuścizną malarstwa abstrakcyjnego. Przedmiotem analiz stały się prace dwóch artystów reprezentujących zjawisko dwukulturowości, amerykańsko-japońskiego malarza Makoto Fujimury i amerykańsko-irańskiego twórcy Yariego Ostowany. Następnie kieruję uwagę na wybrane, najnowsze prace wybitnego polskiego abstrakcjonisty Tadeusza G. Wiktora, zestawiając je z wcześniej omawianymi dziełami. Artykuł rozpoczyna się od syntetycznego szkicu ukazującego zagadnienie duchowości i koncepcje ciszy w malarstwie niefiguratywnym. Kolejne części poświęcone są poszczególnym artystom, których twórczość zostaje osadzona zarówno w kontekście kulturowym, jak też religijno-duchowym. W dwóch branych pod uwagę przypadkach wskazuję na oddziaływanie orientalnych inspiracji wynikających z pochodzenia twórców. Głównym celem artykułu jest ukazanie, w jaki sposób analizowana sztuka oddziałuje na odbiorcę poprzez wytworzenie doświadczenia kontemplacyjnego oraz uzmysłowienie wartości ciszy w otoczeniu kulturowym współczesnego człowieka. Tłem rozważań są wypowiedzi samych twórców oraz klasyczne i najnowsze propozycje podejmowane w literaturze przedmiotu.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2020, 31, 4; 207-224
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sensing the Present: “Conceptual Art of the Senses”
Autorzy:
Bal, Mieke
Burke, Rachel E.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/641659.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
senses
abstraction
writing
affect
aesthetic
Opis:
After Rachel E. Burke briefly introduces the essays presented with a focus on our contemporary relationship to modern subjectivity, Mieke Bal will make the case for the sense of presentness on an affective and sensuous level in Munch’s paintings and Flaubert’s writing by selecting a few topics and cases from the book Emma and Edvard Looking Sideways: Loneliness and the Cinematic, published by the Munch Museum in conjunction with the exhibition Emma & Edvard. It is this foregrounded presentness that not only produces the ongoing thematic relevance of these works, but more importantly, the sense-based conceptualism that declares art and life tightly bound together. If neither artist eliminated figuration in favour of abstraction, they had a good reason for that. Art is not a representation of life, but belongs to it, illuminates it and helps us cope with it by sharpening our senses. As an example, a few paintings will clarify what I mean by the noun-qualifier “cinematic” and how that aesthetic explains the production of loneliness.
Źródło:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2017, 7; 27-54
2083-2931
2084-574X
Pojawia się w:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rzeczy rysowane Marii Misiągiewicz albo zapisy między dekompozycją a abstrakcją
Maria Misiągiewicz’s hand-drawn things or records between decomposition and abstraction
Autorzy:
Kozłowski, D.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/97097.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
Tematy:
abstrakcja
rysowanie
dekompozycja
abstraction
drawing
decomposition
Źródło:
Pretekst; 2015, 6; 7-10
2449-5247
Pojawia się w:
Pretekst
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ruchome płaszczyzno-przestrzenie Marka Rothko
The Mark Rothko’s moving plane-spaces
Autorzy:
Danielewicz, Albert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/460172.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
przestrzeń
czas
ruch
abstrakcja
Mark Rothko
płaszczyzna
malarstwo
światło
nicość
space
time
movement
abstraction
plane
painting
light
nothingness
Opis:
Teza. Odbiór obrazów Marka Rothko jest zależny od interpretacji ruchomych płaszczyzno-przestrzeni. Omówione koncepcje. Abstrakcyjne prace Marka Rothko omówiono w filozoficznym kontekście płaszczyzny i przestrzeni. W analizie posłużono się wybranymi elementami filozofii Gilles Deleuze’a i Martina Heideggera. Odwołano się również do obrazów figuratywnego, romantycznego malarza Caspara Davida Friedricha. W trakcie analizy zostały wykorzystane takie pojęcia jak: ruch, światło, nicość. Posłużyły one do ukazania innego rozumienia prac amerykańskiego malarza. Szczególnie istotne dla zaprezentowania innego ujęcia obrazów artysty było uwypuklenie ich filozoficznego wymiaru. Nawiązania do filozoficznie rozumianej warstwy G. Deleuzea oraz pojęcia bycia M. Heideggera pozwoliło na lepsze zrozumienie mechanizmów rządzących obrazem. Z kolei heideggerowskie pojęcie nicości zostało omówione w kontekście procesualności. Taka perspektywa łączy się z dekomponującym efektem działania ruchu, co ma wpływ na rozumienie problemu związanego z malarską płaszczyzną. Wyniki i wnioski. Omówienie mechanizmów „działania” obrazów M. Rothko pozwoliło na zwerfikowanie tezy, według której reprezentacja malarska płaszczyzn jest zależna od przedstawienia ich ruchu. Wartość poznawcza podejścia. Interdyscyplinarne podejście do abstrakcyjnego malarstwa M. Rothko daje nową możliwość jego rozumienia oraz otwiera pole do filozoficznego, spekulatywnego rozważenia elementów związanych z płaszczyzną i przestrzenią w malarstwie. Podjęto próbę poszerzenia rozumienia dzieł artysty nie tylko w oparciu o porównanie do innych malarzy, ale również skupiając się na mechanizmach związanych z kreacją wizualną.
Thesis. The reception of Marek Rothko's paintings depends on the interpretation of moving planes-spaces. Discussed concepts. Abstract works by Marek Rothko are discussed in a philosophical context of the plane and space. The analysis uses selected elements of the philosophy of Gilles Deleuze and Martin Heidegger. Reference was also made to the figurative paintings of the romantic painter Caspar David Friedrich. During the analysis such terms as: motion, light, nothingness were used. They served to show a different understanding of the work of an American painter. Particularly important for presenting a different understanding of the artist's paintings was to emphasize their philosophical dimension. References to the philosophically understood G. Deleuze’s layer and the notion of M. Heidegger’s being allowed for a better understanding of the mechanisms governing the image. In turn, the Heidegger’s concept of nothingness was discussed in the context of processuality. Such a perspective combines with the decomposing effect of movement, which affects the understanding of the problem associated with the painterly plane. Results and conclusions. Discussing the mechanisms of "action" of Rothko's paintings allowed us to verify the thesis that the paintings plane of representation is dependent on the presentation of their movement. The cognitive value of the approach. The interdisciplinary approach to the Rothko’s abstract paintings gives a new opportunity to understand it and opens the field for philosophical, speculative consideration of elements related to the surface and space in painting. An attempt was made to broaden the understanding of the artist's works not only based on a comparison to other painters, but also focusing on mechanisms related to visual creation.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2019, 9; 499-508
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Redpath on the Nature of Philosophy
Autorzy:
Delfino, Robert A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/507612.pdf
Data publikacji:
2016-03-30
Wydawca:
International Étienne Gilson Society
Tematy:
Aristotle
Thomas Aquinas
Peter Redpath
Armand Maurer
philosophy
science
wisdom
first principle
sense realism
common sense
cause
universals
abstraction
formal object
method
virtue
happiness
genus
metaphysics
Opis:
In this article the author discusses Peter A. Redpath’s understanding of the nature of philosophy and his account of how erroneous understandings of philosophy have led to the decline of the West and to the separation of philosophy from modern science and modern science from wisdom. Following Aristotle and St. Thomas Aquinas, Redpath argues that philosophy is a sense realism because it begins in wonder about real things known through the senses. Philosophy presupposes pre-philosophical knowledge, common sense, which consists of principles rooted in sensation that make human experience, sense wonder, and philosophy possible. Philosophy is certain knowledge demonstrated through causes and thus philosophy is the same as science. Redpath understands science as a habit that we acquire through repeated practice. More precisely, a scientific habit is a simple quality of the intellect that enables us to demonstrate (prove) the necessary properties of a genus through their causes or principles. In this way, science is the study of the one and the many. Redpath argues that metaphysics is the final cause of the arts and sciences, providing the foundation for all of the arts and sciences and justifying their principles. Finally, he argues that with modernity’s loss of belief in God and its rejection of metaphysics as a science, utopian socialism has become an historical/political substitute for metaphysics.
Źródło:
Studia Gilsoniana; 2016, 5, 1; 33-53
2300-0066
Pojawia się w:
Studia Gilsoniana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Prerequisites for Effective Requirements Management
Autorzy:
Grzanek, K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/972917.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Społeczna Akademia Nauk w Łodzi
Tematy:
requirements engineering
requirements abstraction
functional programming
Opis:
Despite an undeniable progress in the whole software creation process, software development is still more art than science. The requirements analysis is a highly critical step in the software life-cycle. Requirement managements errors are the most common errors in the software projects. The proper and effective requirements management saves the overall project costs. The key motivation behind this work was opening a way of finding approaches to managing the requirements appearing in such large software projects as compilers for various programming languages. This paper is an introduction to a full presentation of requirements management solution in which the requirements and implementation information is placed directly in the source code. We concentrate on describing a context in which the requirements management process takes place, trying to present the most interesting existing solutions, indicating the problems and opening a discussion on what ways to follow in the future scientific research.
Źródło:
Journal of Applied Computer Science Methods; 2012, 4 No. 1; 21-28
1689-9636
Pojawia się w:
Journal of Applied Computer Science Methods
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poznanie metafizyczne w świetle rozróżnień abstrakcyjne– konkretne i ogólne–jednostkowe
Cognition in metaphysics in the light of distinctions: abstract–concrete and universal–particular
Autorzy:
Luc, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/423254.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
cognition
metaphysics
universality
particularity
abstraction
poznanie
metafizyka
uniwersalność
szczegółowość
abstrakcja
Opis:
The aim of this paper is to present an approach in metaphysics/ontology, which is founded on two distinctions: abstract–concrete and universal–particular. To different cognitive issues one can assign different “categorical coordinates”, namely: a place in the spectrum of abstractness and one of the three following characteristics: particularity, proper universality, total universality. The thesis of this paper is that metaphysics should be located in the region of universality and high degrees of abstractness. Such a localization is connected with specific cognitive difficulties which are present in this branch of philosophy. I demonstrate some problems from the history of philosophy which could be interpreted as caused by these difficulties. Applicability of my thesis to such concrete cases is treated as its indirect justification.
Źródło:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2015, 27; 215-223
0860-4487
Pojawia się w:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Plenery w Osiekach i Granice Nowoczesnego Obrazu
Plein Air Events in Osieki and Limits of Modern Painting
Autorzy:
Lachowski, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424443.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
nowoczesność
awangarda
kolekcja
abstrakcja geometryczna
malarstwo materii
malarstwo metaforyczne
happening
formy przestrzenne
modernity
avant-garde
collection
geometric abstraction
matter painting
metaphoric painting
spatial forms
Opis:
Artykuł podejmuje refleksję nad wczesnymi plenerami w Osiekach, organizowanymi od 1963 roku przez Jerzego Fedorowicza i Mariana Bogusza. Impreza zinterpretowana została jako rozwinięcie projektu kolekcji sztuki nowoczesnej, inicjowanej przez Mariana Bogusza w warszawskiej Galerii Krzywego Koła. Przekazanie części kolekcji Muzeum w Koszalinie zapoczątkowało spotkania w Osiekach, jednocześnie oferując możliwość przemyślenia zróżnicowanych konwencji artystycznych okresu odwilży. Kolejne edycje spotkań w Osiekach, prezentując prace w naturalnym krajobrazie, wyznaczały proces kwestionowania modernistycznej formy, poprzez eksponowanie form przestrzennych oraz akcji i działań artystycznych. Plenery mieszcząc się w generalnej ramie polityki kulturalnej PRL wobec tzw. Ziem Odzyskanych, doprowadziły do głębokich przemian sztuki nowoczesnej, oferując refleksję nad obrazem, który łączy się z miejscem i czasem działania, anektując i ukazując fragmenty rzeczywistości, reinterpretując kategorię „realizmu”. Taka praktyka stała się bezpośrednim impulsem dla twórczości konceptualnej na przełomie dekad, ale stała się także elementem głębszej transformacji nowoczesnego dzieła, w złożoną awangardową strukturę montażu - dzieła wobec otoczenia.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2018, 18; 29-35
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 61

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies