Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Xenakis" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-5 z 5
Tytuł:
Elementy konstruktywistyczne w twórczości Iannisa Xenakisa (1922-2001)
Elements of Constructivism in the Works of Iannis Xenakis (1922-2001)
Autorzy:
Krzymowska-Szacoń, Kinga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1795799.pdf
Data publikacji:
2020-01-27
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
konstruktywizm
Iannis Xenakis
awangarda muzyczna
constructivism
musical avant-garde
Opis:
Iannis Xenakis (1922-2001) był kompozytorem nietuzinkowym. Zamiast studiów w konserwatorium muzycznym wybrał Politechnikę Narodową w Atenach. Zamiast przepisywać fugi J.S. Bacha, kreślił na papierze milimetrowym innowacyjne szkice architektoniczne. Milan Kundera nazwał go prorokiem bezuczuciowości, zaś Artur Honegger odmówił jego próbom kompozytorskim miana muzyki. W środowisku drugiej awangardy Xenakis zyskał sobie jednak niekwestionowaną, wiodącą pozycję za sprawą innowacyjnych technik kompozytorskich, opartych zarówno na regułach matematycznych (probabilistyka, teoria zbiorów i in.), jak i na kształtującej się wówczas technologii informacyjnej. Prezentowany artykuł ukazuje twórczość artysty w odniesieniu do założeń rosyjskiego konstruktywizmu – nurtu, który, choć rozwinął się w innym środowisku, okazał się jednak zaskakująco zbieżny z stylem Xenakisa, ukazując pewne uniwersalne tendencje w XX-wiecznej sztuce awangardowej.
Iannis Xenakis (1922-2001) was an extraordinary composer. Instead of studying at the music conservatory, he chose the National Technical University of Athens. Rather than rewriting J.S. Bach’s fugues, he drew innovative architectural sketches on the plotting paper. Milan Kundera called him a prophet of insensitivity, while Arthur Honegger claimed that his works could not be described as music. In the second avant-garde, however, Xenakis gained an unquestionable, leading position due to his innovative compositional techniques, based both on mathematical principles (probabilistic, set theory etc.) and the information technology that was being developed at that time. The presented article describes the artist’s work in relation to the foundations of Russian constructivism – a trend that developed in a different environment, but nevertheless proved to be surprisingly convergent with the ideas of Xenakis, showing some universal tendencies in the 20th-century avant-garde art.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 12; 155-167
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Humanistic Pathos of Iannis Xenakis’ Choral Musical Legacy
Autorzy:
Ryzhinskii, Aleksandr [S]
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159820.pdf
Data publikacji:
2020-12-13
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
avant-garde
choral music
choral texture
vocal timbre studies
Iannis Xenakis
phoneme com-position
Opis:
The article is devoted to study of the substantive vectors of Iannis Xenakis’ choral music. The author elicits the crucial themes declared for the first time in the 1960s, which have preserved their relevance during the course of the composer’s entire choral output. Also, the author di-scusses particularities of the interactions between the text and music, and the specificity of the timbral solution of the compositions, making it possible to speak of both the influence on the choral writing of the composer’s contemporaries and of the individuality of the creative man-ner of Xenakis himself. Within the framework of textural analysis, the main varieties of texture characteristic for Xenakis’ compositions of that time period are educed: along with the newest techniques of “artificial reverberation” and elements of diagonal organization, we can enco-unter the types of musical exposition characteristic for compositions of romantic composers – homophonic-harmonic, chordal, homophonic-polyphonic, and strata texture, as well as the classical techniques of juxtaposition of soli – tutti. Such a combination of traditional and the newest techniques of choral writing is analogous to the coexistence of techniques of phoneme composition and a strict adherence to ancient literary sources. In total, all of this stipulates the brilliant individuality of Iannis Xenakis’ choral musical legacy.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2020, 9; 81-93
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Freedom in music on the example of the works of Karlheinz Stockhausen and Iannis Xenakis
Autorzy:
Humięcka-Jakubowska, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780099.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
freedom
music
Karlheinz Stockhausen
Iannis Xenakis
Opis:
In her article titled Niebezpieczne związki, czyli o granicach wolności w sztuce i w życiu [Dangerous liaisons, or on the limits of freedom in art and life] Elżbieta Korolczuk (2013) claimsthat ‘the sense of personal freedom and independence from other people – not only in the senseof intellectual and aesthetic influences, but also familial and emotional ties – is often perceived asnecessary in order to create new, original works, to be a truly creative individual’. It is not difficult to find new and original works in the oeuvre of Karlheinz Stockhausen and Iannis Xenakis and,paraphrasing the words of Maria Anna Potocka (2013) – it is thanks to them that ‘the world has moderniseditself and freed itself from outdated values’. In relation to creative work in music, this ‘senseof personal freedom and independence from other people‘ leads, on the one hand, to the ‘freedom ofmusic’ and, on the other, ensures achieving ‘freedom in music’. The aim of this discussion is to pointto those threads in the statements of Stockhausen and Xenakis, and those features of their works,which testify to the specific manifestations of the ‚‘freedom in music’ created by them.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2019, 19; 81-94
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Idee determinizmu i indeterminizmu w twórczości Iannisa Xenakisa i Györgyego Ligetiego na przykładzie Pithoprakty oraz Clocks and Clouds
The Ideas of Determinism and Indeterminism in Works of Iannis Xenakis and György Ligeti on an Example of Pithoprakta and Clocks and Clouds
Autorzy:
Dąbek, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1203863.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Iannis Xenakis
Pithoprakta
György Ligeti
Clocks and Clouds
determinism
indeterminism
Opis:
The issue of determinism and indeterminism became essential in the music of the second half of the 20th century. It occupied a special place in artistic output of two avant-garde composers: Iannis Xenakis and György Ligeti. In both cases, the ideas of determinism and indeterminism are connected with their music: with Pithoprakta (written by Xenakis in 1955–1956) and with Clocks and Clouds (written by Ligeti in 1972). The following article presents some aspects of their artistic approach as well as an analysis and interpretation of the compositions. Xenakis proposed his own way of thinking about indeterminism in music linked to the “stochastic music”, and Pithoprakta is the first example of this compositional technique. Meanwhile, Ligeti’s main inspiration when composing Clocks and Clouds was the essay Of Clouds and Clocks written in 1965 by Karl Popper and published in 1972 (in his book Objective Knowledge). The Austrian-British philosopher used this metaphor to describe different physical phenomena which are more or less predictable. Pithoprakta as well as Clocks and Clouds represent specific kind of music called “sound-mass music”. In both of them some distinctive textural and timbral structures may be pointed out: in the first work, they can be described as figures (“galaxy” and “beam”), and in the second one – as bands (“clocks” and “clouds”).
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2019, 1(40); 75-103
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Modelowanie matematyczne w muzyce na podstawie twórczości Iannisa Xenakisa
Mathematical Modeling in Music Based on the Work of Iannis Xenakis
Autorzy:
Grębski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807479.pdf
Data publikacji:
2019-09-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
matematyka
muzyka
procesy stochastyczne
teoria gier
Xenakis
estetyka
matematyczne modelowanie
percepcja
maths
music
stochastic processes
game theory
aesthetics
mathematical modeling
perception
Opis:
Poszukiwanie matematycznych zależności w dziełach muzycznych to bardzo częste zjawisko badawcze. Można napotkać wiele utworów, w których artysta świadomie wykorzystywał wiedzę matematyczną podczas ich komponowania. Poszukiwanie matematycznych zależności w muzyce można by nazwać „matematyzowaniem muzyki”. Ale czy można „umuzycznić matematykę”, a dokładniej – obiekty matematyczne? W artykule analizie poddany jest problem „umuzyczniania matematyki”, zaś celem artykułu jest przedstawienie wybranych struktur matematycznych świadomie użytych przez Iannisa Xenakisa w kompozycjach. Jego twórczość jest doskonałym przykładem połączenia matematyki z muzyką. Mowa tu o procesach stochastycznych i rachunku prawdopodobieństwa, o teorii grup, o ruchach Browna i łańcuchach Markowa oraz o teorii gier. Muzyka Xenakisa przeciwstawiała się jakiejkolwiek tradycji w muzyce dzięki zastosowaniu w niej modelowania matematycznego. Była nieprzewidywalna, ale nie przypadkowa. W artykule mowa również o procesie twórczym przy komponowaniu muzyki oraz o matematycznym porządku w utworach muzycznych i walorach estetycznych i artystycznych. Artykuł ten dodatkowo ułatwi odbiór muzyki Xenakisa i pozwala lepiej zrozumieć jego twórczość.
The search for mathematical relationships in musical compositions are often studied. There are many musical compositions, in which the composer consciously used mathematical knowledge during their composing. The search for mathematical dependence in music could be called “mathematization of music”. Can we use math to music illustration of mathematical objects? The problem of using music to math illustration is analyzed in this article and the aim of the article is to present some mathematical structures consciously used in the compositions by Iannis Xenakis. His work is an excellent example of the connection of mathematics with music. There are described stochastic processes and probability theory, group theory, game theory, and Brownian motion and Markov chains. Music of Xenakis opposed any tradition in music by using mathematical modeling in it. It was unpredictable, but not accidental. There is also about the creative process when composing music and about mathematical order in musical works, as well as aesthetic and artistic values. This article facilitates the perception of Xenakis music and enables to understand his work better.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2019, 10, 1; 53-85
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-5 z 5

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies