Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Value of Art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    METODOLOGICZNY WYMIAR SZTUKI W BADANIACH EDUKACYJNYCH
    THE METHODOLOGICAL DIMENSION OF ART IN EDUKACATIONAL RESEARCH
    Autorzy:
    Żukowska, Anna Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/479885.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Humanitas
    Tematy:
    wartość sztuki
    badania edukacyjne
    sztuka jako metoda badawcza
    the value of art
    educational research
    art as a method of research
    Opis:
    Badania posługujące się sztuką (art-based research, arts-based research, arts-informed research) stanowią jedno z wielu nowych teoretycznych i metodologicznych podejść w ramach badań jakościowych. Celem artykułu jest ukazanie możliwości badawczych sztuki w działaniach edukacyjnych. Zakres przedstawionego opracowania obejmuje teoretyczne rozważania nad wymiarem aksjologicznym sztuki, w tym oddziaływaniem wychowawczo-edukacyjnym występującym w dwóch formach: percypowaniu i przeżywaniu piękna dzieł sztuki oraz w organizowaniu swobodnej aktywności twórczej. W dalszej części publikacji zostały przedstawione cele i właściwości badań edukacyjnych. Jako egzemplifikację badań edukacyjnych z wykorzystaniem sztuki (w całej jej rozciągłości) wskazano jeden z projektów realizowanych w ramach seminarium dyplomowego przez studentów studiów podyplomowych kierunku pedagogika Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.
    Art-based research (arts-based research, arts-informed research) is one of many new theoretical and methodological approaches within qualitative research. The aim of the current article is to demonstrate research capacities of art in educational research. The scope of the presented analysis covers theoretical reflections on the axiological dimension of art, including its educational influence present in two forms: in perceiving and experiencing the beauty of works of art and in organizing free artistic activity. The subsequent part of the publication presents the objectives and properties of educational research. An example of such research which makes use of art (in all its extent) indicated in the article is one of the projects carried out as a part of a diploma seminar by postgraduate students of pedagogy at Maria Curie-Skłodowska University in Lublin.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika; 2018, 16; 31-40
    1896-4591
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przemiany na chińskim rynku sztuki w latach 1949-2019
    Transformation of the Chinese Art Market (1949-2019)
    Изменения на китайском арт-рынке в 1949-2019 гг.
    Autorzy:
    Kamykowska, Zuzanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1930238.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Chinese Art Market
    Chinese Art
    Art Market
    Value of Art
    Auction Houses
    китайский рынок искусства
    китайское искусство
    художественный рынок
    стоимость произведений искусства
    аукционные дома
    Opis:
    Over the past 70 years, the art market in China has achieved remarkable growth. This rapid development has brought China to the spotlight of the international art world. Initially, state-owned antique stores played a key role in acquiring works of art. It wasn’t until the 1980s that professional art galleries began to be opened, and the first auction houses did not appear until the early 1990s. The two largest auction houses: China Guardian (founded in 1993) and Poly Auctions (founded in 2005) occupy the third and fourth place in size of auction houses after Christie and Sotheby’s. Currently, Chinese art market has become the second largest in the world. Chinese paintings and works of art are the dominant selling category, and the largest group of buyers are Chinese collectors who perceive art as a way to locate their capital in the country. Due to the active acquisitions of artworks in both domestic and international art markets, Chinese art collectors have gained worldwide attention.
    За последние 70 лет рынок искусства в Китае достиг значительного роста. Это быстрое развитие сделало Китай центром внимания международного мира искусства. Первоначально ключевую роль в приобретении произведений искусства играли государственные антикварные магазины. Лишь в 1980-х годах начали открываться профессиональные художественные галереи, а первые аукционные дома появились только в начале 1990-х. Два крупнейших аукционных дома: China Guardian (основан в 1993 году) и Poly Auctions (основан в 2005 году) занимают третье и четвертое место по размеру аукционных домов после Christie и Sotheby’s. В настоящее время рынок китайского искусства стал вторым по величине в мире. Китайские картины и произведения искусства являются доминирующей категорией продаж, а самая большая группа покупателей - это китайские коллекционеры, которые воспринимают искусство как способ инвестиции своего капитала в стране. Благодаря активному приобретению произведений искусства как на внутреннем, так и на международном арт-рынках, китайские коллекционеры искусства привлекли внимание всего мира.
    Źródło:
    Nowa Polityka Wschodnia; 2020, 4(27); 117-131
    2084-3291
    Pojawia się w:
    Nowa Polityka Wschodnia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Historic Gardens as Places of Conflicting Values
    Autorzy:
    Salwa, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/781167.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Gardens
    restoration
    Alois Riegl
    ecology
    value conflict
    history of art
    Opis:
    The aim of the article is to present historical gardens as phenomena inevitably pervaded by an ongoing clash of values. The conflict stems from the twofold character of gardens where art (or in broader terms: culture) and nature are combined, which results in a tension between the tendency to remain static and durable that human culture seeks, and the changeability and dynamics that are inherent in nature. This conflict can be characterized by referring to a theory proposed by Austrian art historian Alois Riegl, one of the founders of modern monument restoration theory who identified three types of values associated with monuments: historical value, age value, and present-day values. What is more, one can assume that gardens can be treated as particular tokens of landscape. Thus, the conflict of values within a garden may be seen as a more limited example of the same clash going on at the more general level oflandscape. The argument is illustrated by a short case study of the recent debate over the restoration of the historic Krasinski Garden in Warsaw, Poland.
    Źródło:
    Ethics in Progress; 2014, 5, 1; 96-112
    2084-9257
    Pojawia się w:
    Ethics in Progress
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The disadvantaged character in the literature for young readers and in inclusive education
    Autorzy:
    Stanislavová, Zuzana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454174.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    inclusive education
    literature for children
    presentation of disadvantage,
    psychological art authenticity
    literary work value
    educational work value
    Opis:
    An inclusive education updates the dialogue between the intact population and the disadvantaged population. Artistic literature can help at an early age already in the barriers removal that thematizes various types of disadvantaged people in society. In the introduction, the author briefly explains the topicality of inclusive education and outlines the purpose and methodological aspects of the work. The main part of the study analyses the portrayal of child character with somatic and social disadvantage in the contemporary literature for pre-school and younger school age (Alexandra Salmela: Mimi and Lisa, Gabriela Futová: About the Hairless, Peter Karpinský: Adela, do not even try it!). In the conclusion, the author confronts the selected texts in terms of: 1. the authenticity degree of psychological gripping of disadvantaged characters; 2. the attitude thematization of intact population to the disadvantaged characters; 3. levels and methods of literary thematized problem; 4. the educational text's potential in relation to the formation of accepting educational environment in pre-primary and primary education.
    Źródło:
    Multidisciplinary Journal of School Education; 2017, 11; 89-101
    2543-7585
    Pojawia się w:
    Multidisciplinary Journal of School Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Moc dowodowa zagranicznych dokumentów urzędowych: wybrane zagadnienia procesowe
    Probative value of foreign official documents: procedural issues
    Autorzy:
    Dąbrowski, Łukasz Dawid
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/485573.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Instytut Europeistyki
    Tematy:
    dokumenty zagraniczne
    moc dowodowa
    art. 1138 k.p.c.
    foreign official documents
    probative value
    article 1138 of the Polish Code of Civil Procedure
    Opis:
    The Polish Code of Civil Procedure in article 1138 states that the probative value of foreign official documents is equal to Polish official documents. As a rule the law does not require legalisation to grant foreign official documents probative value equal to Polish official documents. The Code, however, provides for two exceptions to this rule which require legalisation by Polish agents or consular officers. The article presents a practical application of article 1138 of the Code on the background of regulations applicable to evidence in Polish civil procedure rules and the European Convention on the abolition of legalisation of documents executed by diplomatic agents or consular officers. The paper shows that the provision of national official documents apply, in the case of foreign official documents, only in certain instances, i.e. in some cases their direct application would not be appropriate.
    Źródło:
    Problemy Współczesnego Prawa Międzynarodowego, Europejskiego i Porównawczego; 2016, 14; 120-132
    1730-4504
    Pojawia się w:
    Problemy Współczesnego Prawa Międzynarodowego, Europejskiego i Porównawczego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Aesthetic Value of Literary Works in Roman Ingarden’s Philosophy
    Wartość estetyczna dzieł literackich w filozofii Romana Ingardena
    Autorzy:
    Jakha, Hicham
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31225698.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Roman Ingarden
    ästhetischer Wert
    künstlerischer Wert
    literarisches Werk
    Ontologie
    Ästhetik
    aesthetic value
    artistic value
    the literary work of art
    ontology
    aesthetics
    wartość estetyczna
    wartość artystyczna
    dzieło literackie
    ontologia
    estetyka
    Opis:
    In this paper, I attempt to formulate an Ingardenian conception of the literary work’s aesthetic value. Following Mitscherling’s lead, I attempt to place Ingarden’s aesthetics within his overall phenomenological-ontological project. That is, I argue that Ingarden’s aesthetics can only be properly fathomed in the context of his ontological deliberations, since, as he himself often enunciated, all his philosophical investigations constitute a realist rejoinder to Husserl’s turn toward transcendental idealism. To this end, I bring together insights from his aesthetics and ontology to establish a coherent account of values, where artistic and aesthetic values are analyzed as they manifest themselves in the literary work of art. By attending to the ontology of its aesthetic (and artistic) values, I argue, the literary work’s stratified formation becomes more explicit.
    In dem Artikel analysiere ich Ingardens Konzept des ästhetischen Wertes eines literarischen Werkes. Im Anschluss an Mitscherling versuche ich, Ingardens Ästhetik in sein phänomenologisch-ontologisches Gesamtprojekt einzuordnen. Ich behaupte, dass Ingardens Ästhetik nur dann richtig erkannt werden kann, wenn man seine ontologischen Überlegungen versteht, denn wie Ingarden selbst oft betont hat, sind alle seine philosophischen Untersuchungen eine realistische Antwort auf Husserls angebliche Hinwendung zum transzendentalen Idealismus. Zu diesem Zweck stelle ich Ansichten aus seiner Ästhetik und Ontologie nebeneinander und schaffe so einen kohärenten Werteansatz, in dem künstlerische und ästhetische Werte selbst auf die gleiche Weise analysiert werden, wie sie sich in einem literarischen Werk manifestieren. Ich behaupte, dass dank der ontologischen Analyse ästhetischer (und künstlerischer) Werte ein literarisches Werk in seiner Schichtstruktur transparenter wird.
    W artykule analizuję Ingardenowską koncepcję wartości estetycznej dzieła literackiego. Idąc tropem Mitscherlinga, próbuję umieścić estetykę Ingardena w ramach jego całościowego projektu fenomenologiczno-ontologicznego. Twierdzę, że estetykę Ingardena można właściwie poznać jedynie poprzez zrozumienie jego rozważań ontologicznych, ponieważ - jak często podkreślał sam Ingarden – wszystkie jego dociekania filozoficzne stanowią realistyczną odpowiedź na rzekomy zwrot Husserla w stronę idealizmu transcendentalnego. W tym celu zestawiam ze sobą poglądy z jego estetyki i ontologii, tworząc tym sposobem spójne ujęcie wartości, w którym same wartości artystyczne i estetyczne są analizowane w taki sposób, jak przejawiają się w dziele literackim. Twierdzę, że dzięki ontologicznej analizie wartości estetycznych (i artystycznych) dzieło literackie staje się bardziej przejrzyste w swej strukturze warstwowej.
    Źródło:
    Kultura i Wartości; 2021, 32; 165-185
    2299-7806
    Pojawia się w:
    Kultura i Wartości
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Estetyka negatywna u podstaw eko-edukacji (edukacji środowiskowej)
    Negative Aesthetics at the Foundation of Eco-Education (Environmental Education)
    Autorzy:
    Leźnicki, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/40455617.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    estetyka negatywna
    eko-edukacja
    edukacja środowiskowa
    degradacja środowiska naturalnego
    wartość
    dzieło sztuki
    negative aesthetics
    eco-education
    environmental education
    environmental degradation
    value
    work of art
    Opis:
    W artykule „Estetyka negatywna u podstaw eko-edukacji (edukacji środowiskowej)” przedstawiono kompleksową analizę związków zachodzących między estetyką negatywną a eko-edukacją. W pierwszej części artykułu, zatytułowanej „Estetyka negatywna – powstanie, rozwój, prekursorzy”, dokonano retrospektywnego spojrzenia na genezę estetyki negatywnej, jej ewolucję oraz prekursorów tego nurtu. W części drugiej, zatytułowanej „Estetyka negatywna u podstaw eko-edukacji – nakreślenie problemu” przedstawiono, w jaki sposób estetyka negatywna przenika do obszaru eko-edukacji i jakie ma dla niej znaczenie. W ostatniej części przedstawiono konkretne przykłady, czy obszary, w których estetyka negatywna wpływa na rozwój eko-edukacji. Celem artykułu było wykazanie, w jaki sposób estetyka negatywna może być wykorzystana jako inspirujące narzędzie w procesie uczenia się na temat zmian zachodzących w środowisku naturalnym oraz w jaki sposób może się przyczynić do kształtowania ekologicznej świadomości społeczeństwa.
    This article presents a comprehensive analysis of the relationships between negative aesthetics and eco-education. In the first part of the article a retrospective examination of the origins of negative aesthetics is conducted, showcasing its evolution and highlighting the pioneers of this movement. In the second chapter, titled "Negative Aesthetics at the Core of Eco-Education – Outlining the Issue," a closer look is taken at how negative aesthetics permeate the field of eco-education and its significance within this context. In the final section of the article, specific examples or areas where negative aesthetics influences the development of eco-education are presented.  The article demonstrates how negative aesthetics can be utilized as an inspiring tool in the learning process concerning changes occurring in the natural environment and can contribute to shaping ecological awareness within society.
    Źródło:
    Forum Pedagogiczne; 2023, 13, 2; 255-267
    2083-6325
    Pojawia się w:
    Forum Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    РОЛЬ ИСКУССТBA B фOPMИPOBAHИИ ЭКОЛОГИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ ЛИЧНОСТИ
    ROLA SZTUKI W KSZTAŁTOWANIU KULTURY EKOLOGICZNEJ OSOBISTOŚCI
    THE ROLE OF ART IN THE PERSON’S ECOLOGICAL CULTURE FORMING
    Autorzy:
    Тарасенко, Галина
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/579410.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Kujawsko-Pomorska Szkoła Wyższa w Bydgoszczy
    Tematy:
    sztuka
    kultura ekologiczna
    ekologiczne światopoznanie
    wielofunkcyjność twórczości artystycznej
    artystyczny obraz przyrody
    doświadczenie aksjologiczne
    estetyka ekologiczna
    kulturowo-ekologiczne przygotowanie przyszłych pedagogów
    art
    ecological culture
    ecological outlook
    multifunctional art
    artistic image of nature
    value experience
    environmental aesthetics
    cultural and ecological training of teachers
    Opis:
    Artykuł przedstawia teoretyczno-metodologiczne uzasadnienie roli sztuki w formowaniu ekologicznej kultury osobowości. Autor nadaje znaczącą rolę ekologicznemu paradygmatowi rozwoju procesów kulturowo-edukacyjnych we współczesnym świecie. Sztukę uważa się za pewny czynnik kształtowania światopoznania ekologicznego, jako zjawisko kulturowe, w którym fiksuje się i skoncentrowane w nim wyraża się ludzkie doświadczenie światopoglądowego samostanowienia w formach kulturowych opanowywania przyrody. Artystyczny obraz przyrody analizuje się jako potężny translator duchowego doświadczenia ludzkości, jako wynik estetycznie znaczącego i kulturowo przemyślanego projektowania aksjologicznego stosunku do bytu. W systemie wielofunkcyjności sztuki szczególnie wyróżnia się jej funkcja wychowawcza. Produkując szerokie spectrum aksjologicznych punktów orientacyjnych w relacjach z przyrodą, sztuka dzięki poznaniu milionów ludzi wraca te wartości do rzeczywistości obiektywnej jako pewne regulatory praktycznej działalności w przyrodzie. Został więc odkryty pedagogiczny potencjał estetyki ekologicznej oraz przedstawione zostało doświadczenie jego wykorzystania w celu korekcji światopoznania ekologicznego przyszłych nauczycieli.
    The article presents the theoretical and methodological substantiation of the role of art in person’s ecological culture education. The author justifies ecological paradigm of cultural and educational processes development in the modern world. Art is seen as a reliable factor in the formation of ecological outlook, as a phenomenon of culture, which has captured and concentrated human experience of ideological self-expression and experience of its objectification in the cultural exploration of nature. Artistic image of nature is analyzed as a powerful translator of spiritual humanity experience, as a result of significant aesthetic values and cultural comprehended design of value attitude to life. The educational function of art is highlighted among others. The art is producing a wide range of values towards relationship to nature. Thanks to the millions of people knowledge it returns those values into the objective reality as regulators of activity in nature. The pedagogical potential of environmental aesthetics is reveals and presented as an experience of future teachers the environmental outlook correction.
    Źródło:
    Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji; 2014, 9; 85-105
    1896-5903
    Pojawia się w:
    Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Alert w XXI wieku. Zmiany teorii ochrony dzieł dziedzictwa w znaczeniu materialnym, niematerialnym i cyfrowym
    Alert in the 21st century. Changes in theory of heritage protection in tangible, intangible and digital signs
    Autorzy:
    Szmelter, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2172455.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Politechnika Lubelska. Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Ochrony Zabytków
    Tematy:
    dziedzictwo sztuk wizualnych
    teoria konserwacji
    analiza wartościująca
    paradygmaty współczesnej teorii konserwacji
    praktyka konserwacji
    sztuka wizualna
    heritage of visual arts
    visual art
    conservation theory
    value analysis
    paradigms of contemporary conservation theory
    conservation practice
    Opis:
    Alert’ przedstawia potrzebę rozszerzenia teorii ochrony dziedzictwa kultury w znaczeniu nie tylko materialnym, ale i niematerialnym oraz cyfrowym. Wobec przemian we współczesnym świecie stoimy w obliczu wszechogarniających zmian obszaru dziedzictwa, które modyfikują misję „chronić i przekazywać”. Zastana sytuacja ukazuje nieadekwatność dawnych teorii konserwatorskich i fragmentację doktryn. Autorka przedstawia w czytelnej strukturze możliwe scenariusze rozwiązania kryzysu w teorii i systemie ochrony. Nowe zagadnienia obejmują zarówno teorię konserwacji tradycyjnych dyscyplin przez jej rozszerzone rozpoznanie i dokumentację, jak i innowacyjną ochronę rozszerzonego obszaru dziedzictwa, wraz z paradygmatami współczesnej teorii. Kolejne zagadnienia dotyczą potrzeby reformy istniejących procedur w instytucjach kulturalnych. Uczestnicząc w przełomie kulturalnym nie powinniśmy być ani bierni, ani rewolucyjni, lecz adekwatnie dostosowywać teorię, projekty i prawodawstwo. Aktywna postawa wymaga odpowiedzi na podstawowe pytania: co chronimy w obliczu rozszerzenia obrazu dziedzictwa kultur? Jak dokonać łącznego (holistycznego) zachowania dotychczasowego prymatu kultury materialnej i jednocześnie potrzebnego usankcjonowania ochrony dziedzictwa niematerialnego? Czy w porę dostrzegamy i reagujemy na rosnące znaczenie cyfryzacji objawów sztuki i powstającego jej dziedzictwa? Jak sprowokować optymalne uczestnictwo odbiorców w ochronie dziedzictwa? Odpowiedzi na te pytania okazują się bardzo ważne, bowiem mogą być pomocnym drogowskazem zmian i analizy wartościującej w dwóch uzupełniających si kategoriach: kulturalno-historycznych i społeczno-ekonomicznych, które w rzeczywistości wzajem się przenikają.
    'Alert' presents the need to extend the theory of preservation of cultural heritage in terms of not only material (tangible), but also immamaterial (intangible) and digital. In the face of changes in the contemporary world, we are faced with overwhelming changes in the heritage area that modify the mission of "preservin and share". The present situation shows the inadequacy of old conservation theories and the fragmentation of doctrines. The author presents in a clear structure possible scenarios for solving the crisis in the theory and system of protection. The new topics range from the theory of conservation of traditional disciplines through its extended recognition and documentation - to the innovative preservation of an extended area of heritage, along with the paradigms of contemporary theory. Other issues relate to the need to reform existing procedures in cultural institutions. When participating in the cultural breakthrough, we should not be passive or revolutionary, but adapt the theory, projects and legislation accordingly. Being proactive requires answering basic questions: what do we protect in the face of expanding the field of cultural heritage? How to jointly (holistically) preserve the hitherto primacy of material culture and at the same time sanction the preservation of the intangible heritage? Do we recognize and respond in time to the growing importance of digitization of the symptoms of art and its emerging heritage? How to provoke optimal participation of recipients in the preservation of heritage? The answers to these questions turn out to be very important as they can be a helpful signpost of change with value analysis in two complementary categories: cultural-historical and socio-economic, which actually interpenetrate each other.
    Źródło:
    Ochrona Dziedzictwa Kulturowego; 2021, 12; 55--70
    2543-6422
    Pojawia się w:
    Ochrona Dziedzictwa Kulturowego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Katechetyczna rola kultury w świetle naukowej twórczości ks. Janusza Stanisława Pasierba
    The religious role of culture in the scientific writings by Fr. Janusz Stanisław Pasierb
    Autorzy:
    Laddach, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/626806.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    katechetycza rola
    kultura
    naukowa twórczość
    polski historyk sztuki i kultury
    ks. J.S. Pasierb
    walor dydaktyczny
    katedra
    transcendentna funkcja
    refleksja nad wiarą
    The religious role
    culture
    the scientific writings
    polish historian of art and culture
    Fr. Janusz Stanisław Pasierb
    the educational value
    the cathedral
    the transcendent function
    the reflection on faith
    Opis:
    Artykuł dotyczy zagadnienia kultury jako źródła teologicznych oraz katechetycznych implikacji tego faktu. Tekst został napisany w oparciu o naukową refleksję znakomitego polskiego historyka sztuki i kultury, Janusza St. Pasierba. Autorka analizuje walor dydaktyczny kultury na przykładzie katedry, odnosząc się m.in. do potrzeby ciągłej aktywizacji ucznia. Następnie odnosi się do transcendentnej funkcji kultury, która wykracza poza to, co ludzkie, stając się tym samym przyczynkiem do refleksji nad wiarą. Całość wieńczy krótkie podsumowanie.
    The article discusses about the culture as source of theological and catechetical implications of this fact. The text was written on the basis of a scientific reflection made by polish historian of art and culture, Janusz St. Pasierb. The author analyzes the educational value of culture basing on multiply examples e.g, the cathedral. By the above she underlines the permanent need of activatiing students. Afterwards she refers to the transcendent function of culture that goes beyond what is human, becoming the contribution to the reflection on faith. The whole is crowned with a short summary.
    Źródło:
    Język - Szkoła - Religia; 2014, 9, 1; 68-75
    2080-3400
    Pojawia się w:
    Język - Szkoła - Religia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies