Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "VISUAL ANTHROPOLOGY" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Wizualne migracje: refleksje o metodzie i braku metod w wizualnych badaniach nad doświadczeniem imigracyjnym
Visual Migrations: Some Remarks About Methods and Absence of Methods in Inquiry into an Immigration Experience
Autorzy:
Grzonka, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/527323.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
visual methods
grounded theory
immigration
visual anthropology
Opis:
This paper is a an anthropological and methodological impression about the production of a cultural knowledge grounded in the different types of a visual data. The purpose of this paper is to highlight a potential of image-based methods for carrying out research into some hidden dimension of immigrant experience connected with visual perception. This paper explores the imaged-based methods as crucial in understanding how immigrants are framing as „others” and on the other way, how immigrants compare their cultural knowledge with different cultural backgrounds.
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2016, 1; 41-57
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Problems of the Application of Visual Anthropology in Palestinian Gender Research
Autorzy:
Kościańczuk, Marcela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806588.pdf
Data publikacji:
2013-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
gender
visual anthropology
Palestine
Palestinian women
society
Opis:
The article presents the main issues connected with visual anthropology application in research studies carried out in non-European environment. The text is based on author’s research of the Palestinian society. The main topic of the research was connected with the understanding of safety and danger among Palestinian women. The article presents problems, challenges, and chances of using photo-interviews according to the postcolonial and intersectional contexts in social research.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2013, 6(99); 88-110
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Niepełnosprawny – taki sam czy inny? fotografia jako forma samoopisu osób niepełnosprawnych intelektualnie
Te disabled - the same or diferent? A photograph as the form of self-report of people sufering from intellectual disabilities
Autorzy:
Masłowiecka, Agnieszka
Dmochowska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/597598.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
VISUAL ANTHROPOLOGY
MENTAL RETARDATION
PHOTOGRAPHY
SELF-REPORT.
Opis:
Te disabled - the same or diferent? A photograph as the form of self-report of people sufering from intellectual disabilities Te subject of discussion are the results of research in the feld of visual anthropology of people with intellectual disabilities. A photograph taken as a form of self-report was used as a method. People from the research group were using cameras to present what seemed to be important in their life. Te results are grouped into several categories, including Family, Home, Nature, Pets, etc. Te results suggest a strong bond and intensity of the relationship with the environment as well as aesthetic sensitivity .
Źródło:
Pogranicze. Studia Społeczne; 2013, 22; 201-213
1230-2392
Pojawia się w:
Pogranicze. Studia Społeczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Antropologia wizualna w badaniu przemian religijności – na przykładzie ikonografii cerkwi św. Jerzego we wsi Złatolist w Bułgarii
Autorzy:
Michalska, Aleksandra F.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2131640.pdf
Data publikacji:
2021-03-17
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Religioznawcze
Tematy:
visual anthropology
religiosity
iconography
Orthodox religion
cult
Opis:
The multidimensional iconicity of the modern world leaves no doubt as to its enormous role in cultural and social communication. Visual anthropology, by providing effective tools for decoding and interpreting images, has also gained significance in the field of religiosity research. By using it to analyze images of a religious nature, we reach content that determines the direction of social and cultural changes. Sacred iconography of the church of St. George in the village of Złatolist in Bulgaria will serve as an example in reading the mental changes of Bulgarian society in the late nineteenth and early twentieth century. Focusing my special attention on the topics "Going to the healers" and "Maidens who use rouge" I will refer to the process of resemiotization, in the context of worship of an unofficial saint, a prophetess of Baba Stojna, invariably associated with this place since the beginning of the 20th century. At the same time, in-depth anthropological analysis of the quoted images will help me to show the changes in religiosity in the field of culture that I study. I will try to understand how the symbols contained in iconography, referring to specific rituals, ethics and experience of the sacred or profane, operate within the society and are produced by it.
Źródło:
Przegląd Religioznawczy; 2021, 1/279; 39-51
1230-4379
Pojawia się w:
Przegląd Religioznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Representation of the Old Believers in Poland in ethnographic photography
Autorzy:
Jewdokimow, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2130993.pdf
Data publikacji:
2022-06-29
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Religioznawcze
Tematy:
Old Believers
ethnographic photography
representation
reception
visual anthropology
Opis:
The Old Believers are a religious and ethnic minority dwelling in the northeastern part of Poland. That religious group was formed as a result of the reforms within the Russian Orthodox Church, which took place in the 17th century. A large proportion of the Russian community objected to the radical changes introduced by patriarch Nikon, which gave rise to the Raskol. The authorities responded with mass repressions resulting in the migrations of Russians abroad, also to Poland. After the Second World War, the Old Believers in Poland attracted considerable interest of both journalists and academics. The post-war period saw a fair a number of publications describing the culture of the Old Ritualists that yielded a relatively comprehensive image of that community. The aim of this paper is to outline the mechanism behind the portrayal of the Old Believers through photography, which in the investigations of cultural anthropologists becomes the tool of capturing cultural reality, as well as the object of their research. Here, the analysis is concerned with the collection of ethnographic photographs by Eugeniusz Iwaniec. The author goes beyond the limitations of traditional understanding of ethnographic photography, qualified by virtue of its subject matter, extending the scope of such a notion by integrating the perspective of visual anthropology to reveal additional aspects of the analysed material, including the authors, the concept, the subject and the reception, which later become key reference points for the analysis.
Źródło:
Przegląd Religioznawczy; 2022, 2/284; 157-172
1230-4379
Pojawia się w:
Przegląd Religioznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obrazki z pogrzebu. Wizualność i żałoba we współczesnej Ghanie
Autorzy:
Niedźwiedź, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644505.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Ghana
funerals and burials
visual representation
photography and video
visual anthropology
Opis:
Images and various visual representations accompany funeral celebrations and a process of mourning in various cultures: in the past as well as today. This article focusses on ways in which burials and funerals are celebrated in contemporary Ghana and discusses various relations functioning between mourning and visuality. Based on ethnographic data collected during fieldwork in Brong-Ahafo region (central Ghana) the author analyses visuals used as well as produced during funerals: photographs and videos made during celebrations, images printed in funeral booklets, invitation letters and obituaries. Additionally a visual presentation of a dead body during the laying-in-state-ceremony is discussed as a symbolic image of a dead person. Funeral images popular in contemporary Ghana seem to be designed as if opposing the concept of death as the end of life. Pictures ‒ abundantly produced and distributed on the course of long-lasting funeral celebrations ‒ represent a dead person as an embodiment of success, vitality and wealth.
Źródło:
Prace Etnograficzne; 2014, 42, 4; 349-362
0083-4327
2299-9558
Pojawia się w:
Prace Etnograficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wizualność etnograficzna w oparciu o materiały z archiwum domowego profesora Romana Reinfussa
Autorzy:
Niedźwiedź, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644469.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Roman Reinfuss
visuality in ethnography
ethnographic photography
visual anthropology
Opis:
This article is based on an analysis of the content of the private archive of Professor Roman Reinfuss (1910-1998) which was being donated to the Ethnographic Museum in Kraków in the year 2010. The main part of the archive consists of visuals, mostly photographs made by Reinfuss himself during his various ethnographic research as well as other visual materials collected by Professor. The visuality of the Reinfuss’s private archive is discussed in the context of broader ethnographic experiences and anthropological discourses. In particular, the author problematizes sensorial dimension of ethnography, relationship between ethnography and photography, Reinfuss’s attitude toward traditional folk culture which is revealed in his usage of photography. There is a focus on correlations between “private” and “public” photography and on the structure of visual experience based on photography.
Źródło:
Prace Etnograficzne; 2012, 40; 1-10
0083-4327
2299-9558
Pojawia się w:
Prace Etnograficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dzialanie obrazu. Na przykladzie przedstawien Natury w malarstwie.
PERFORMANCE OF A PAINTING (ON THE EXAMPLE OF NATURE DEPICTIONS IN WORKS OF JAGA KARKOSZKA.
Autorzy:
Fatyga, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1373949.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
AESTHETICS
CULTURE
ICONIC MESSAGE
IMAGE
NATURE
PUNCTUM
STUDIUM
VISUAL ANTHROPOLOGY
VISUAL SOCIOLOGY
Opis:
The paper presents selected issues on the methodology of analysis of iconic messages drawing on the examples of paintings of Jaga Karkoszka. The analysis is based on the motive of interrelations between nature and culture. The author's approach is enrooted in late works of the Tartu School (esp. Jurij Lotman and Zara Minc), methods devised by Ervin Panofsky and contemporary ideas existing in aesthetics. Main thesis of the article states that notions applied by Roland Barthes to study photography (punctum and studium) are useful in analysis of other types of images.
Źródło:
Przegląd Socjologii Jakościowej; 2009, 5, 2; 135-158
1733-8069
Pojawia się w:
Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W parku z Raymondem Rousselem – anamorfoza i ornament
In the Park with Raymond Roussel: Anamorphosis and Ornament
Autorzy:
Gołąb, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534500.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
eco-aesthetics
visual anthropology
anthropology of space
metaphor
narration
cultural allusion
imaginary structure
anamorphosis
ornament
Opis:
The article is devoted to the semantic and composition functions of the figure of a park/garden in Raymond Roussel’s novel Locus Solus. The issue discussed in this paper concerns a pretextual function of fictional space for the narration mode and sequential order of the novel. An attempt is made to supplement the dominant structuralist tradition of interpreting Roussel’s work, for example, with the concepts appearing in Maria Gołaszewska’s eco-aesthetic approach and Arnold Berleant’s environmental aesthetics. The proposed direction of reflections allows us to see in the rhetorical aspects of Roussel’s style, among which numerous hyperboles particularly attract the reader’s attention, a narrative method of anthropologically understood imaginary structures. These structures were based on the systems of objects, whose task, apart from rhetorical and cultural deluding, governed by the poetics of absurd, is to determine an anthropological point of observation in the very problem of visual experience connected with the walk in the park, intended by Roussel as an integral element of the plot. The article points out that the main problem of the novel is garden space seen from the perspective of visual anthropology, with the cultural pattern of an imaginary structure determined by the space. This space is given the function of disinterested narrating. According to the author of the proposed analyses, the meaning of such an understood visual metaphor is carried by two primary figures inscribed in the space of the garden: anamorphosis and ornament.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2018, 11, 1; 71-88
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Okiem odbiorcy: obrazy naoczne i wyobrażone. Album "Echoes Shades" Piotra Zbierskiego
Autorzy:
Zarychta, Anna Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186442.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
photography
visual anthropology
Piotr Zbierski
Mircea Eliade
Carl Gustav Jung
interpretation of photography
visual sociology
Opis:
This essay is a proposal of such an interpretation of an artistic project that constantly balances on the border of meanings arising, in this case, from the relationship (or even tensions) between the content, form and arrangement of photographs. Viewing the album is treated here as a task immersed in both scientific reflection and – referring to Carl Gustaw Jung – as experiencing (also that which escapes rationality) and feeling, as Mircea Eliade would say, as a pre-reflection grasp, and in addition, as Kantian Ehrfahrung also immersed in memory structures. Entering the ground of discursive spaces, related, among others to anthropology as well as symbolic reflection arising from the reception of the works of Jung and Eliade, is here above all, an impulse for analysis, one of the spaces for asking questions, expanding contexts and following one’s own paths of associations and emotions, inevitably, dependent on both a professional and emotional view. The photographs gathered in the album entitled Echoes Shades (2020), taken over the past five years, illustrate the author’s ‘mystical’ journey – his search for a ‘common magical thinking’ this time in the African Omo Valley, Indonesian region of Tana Toraja.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 525-551
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza fotograficznego medium w cyklu autoportretów Pawła Żaka pt. Bliski znajomy
The analysis of the photographic medium in a series of self-portraits entitled “A Close Acquaintance” by Paweł Żak
Autorzy:
Mazela, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/459936.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
Paweł Żak
fotografia
autoportret
Lustro
antropologia wizualna
photography
self-portrait
mirror
visual anthropology
Opis:
Celem artykułu jest analiza cyklu fotografi i Pawła Żaka pt. Bliski znajomy, a dzięki temu odkrycie również istoty fotografii i jako fenomenu kulturowego. P. Żak jest artystą, któremu dokumentalizm fotografi i nie wystarcza, używa więc metafory zwierciadła do ukazania gry, jaka toczy się między osobą i jej lustrzanym odbiciem, a także między poszczególnymi zdjęciami. Cały cykl z 2004 r. stanowi metaforę wewnętrznego dialogu człowieka z samym sobą, opowieść o ludziach w ogóle, a także o artyście i jego narzędziu – fotografii.
The aim of this article is commentary on Paweł Żak’s photographic series entitled A Close Acquaintance and, through this, to reveal the essence of photography as a cultural phenomenon. Paweł Żak is an artist, for whom the documentary character of photography is not sufficient. He uses the mirror as a a metaphor to show the game between the person and his mirrored image, as in the case of photographs. All series constitute a parable of an internal dialogue of the human with himself. They constitute a story about both a man in general, and about the artist and his tool, photography.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2014, 4; 633-638
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mieszkanie - przestrzeń prywatna? Praktyki uniformizacji wnętrz
Home - a private space? Practices of uniformization of interiors
Autorzy:
Kowalewski, M.
Ostrowski, M
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398714.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
mieszkanie
uniformizacja
przestrzeń prywatna
przestrzeń publiczna
home
uniformization
private space
public space
visual anthropology
Opis:
Przestrzenie mieszkań traktowane są zwykle jako przeciwstawność przestrzeni publicznej, tymczasem prywatność i intymność domostwa to zjawiska stosunkowo nowe. Mieszkanie jest nie tylko miejscem interakcji z innymi, to także przestrzeń reprezentacyjna, atrybut pozycji społecznej. Dlatego też mieszkania z magazynów wnętrzarskich chcą być „ładne”, wzorem zuniformizowanej estetyki stają się kompozycje globalnych sieci meblarskich. Zjawiska te zostały ukazane w pracy, w odwołaniu do autorskiego projektu Pocztówki z miejsc, w którym wykorzystano nadsyłane drogą elektroniczną amatorskie zdjęcia wnętrz mieszkań. Celem projektu było zebranie nieprofesjonalnych fotografii mieszkań - analizie z wykorzystaniem metod socjologii wizualnej poddano ponad 100 fotografii. Pierwotnym celem projektu był eksperyment artystyczny polegający na stawianiu pytań dotyczących „upubliczniania się” przestrzeni mieszkania, a zgromadzone dane stały się impulsem do poważniejszej refleksji, przedstawionej w artykule.
Home spaces are usually treated as an opposition of public space, however privacy and intimacy of home, are a relatively new phenomenon. Home is not only a place of interaction with others, but also a space of representation, the attribute of social position. Therefore, homes of the interior design magazines want to be “nice” – global furniture brands style become the new aesthetic compositions. These practices of uniformization are described at the paper, in reference to the “Postcards from the places” project, where the amateur photos of interiors of houses were researched. The aim of the project was to collect photographs of home spaces and to analyze them using the methods of visual sociology. The primary objective of the project was the artistic experiment, consisting the questions of “publicizing” private space, then the data have become an impulse for scientific research, presented in the article.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2010, 2, 1; 39-45
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Morze i woda w filmowych topografiach Gdańska
Sea and water in film topographies of Gdańsk
Autorzy:
Copik, Ilona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521423.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
motyw akwatyczny
filmy gdańskie
geografia filmowa
antropologia wizualna
aquatic motif
Gdańsk films
film geography
visual anthropology
Opis:
The purpose of the paper is to analyse film topographies of Gdańsk and investigate the motifs connected with sea and water. I intend to ask myself some questions concerning the ways in which film makers develop aquatic motifs and use waterside location, to what extent film scenery – with water as the dominant element – recreates and creates “the meaning of place”. I treat the sea and water as images and film locations with certain aesthetic, economical and cultural functions. The methodological basis is cultural geography and discovering the relationship film–city–region, film–real and symbolic space, as well as visual anthropology, which makes it possible to capture the methods of coding signs on the screen, pointing to explicit and implicit ideologies, and cultural meanings, constructed in the process of sender–recipient activities. Research material includes selected Polish feature films: Wolne miasto, directed by Stanisław Różewicz (1958); Do widzenia, do jutra, directed by Janusz Morgenstern (1960); Człowiek z żelaza, directed by Andrzej Wajda (1981); Wróżby kumaka, directed by Robert Gliński (2005); Miasto z morza, directed by Andrzej Kotkowski (2009), and others.
Celem artykułu jest analiza filmowych topografii Gdańska i prześledzenie obecnych w nich wątków związanych z morzem i wodą. Chcę sobie zadać pytania dotyczące tego, w jaki sposób filmowcy rozwijają motywy akwatyczne i jak wykorzystują plenery nadwodne, na ile krajobraz filmowy z dominującą rolą wody odtwarza i kreuje „sens miejsca”. Morze i woda są przeze mnie traktowane jako obrazy i jako plenery filmowe o określonych funkcjach estetycznych, ekonomicznych i kulturowych. Podstawą metodologiczną jest geografia kulturowa i odkrywanie relacji film – miasto – region, film – realna i symboliczna przestrzeń oraz antropologia wizualna pozwalająca uchwycić sposoby kodowania znaków na ekranie, wskazujące na jawne i ukryte ideologie oraz znaczenia kulturowe konstruowane w toku czynności nadawczo-odbiorczych. Materiałem badawczym są wybrane filmy fabularne kina polskiego: Wolne miasto, reż. Stanisław Różewicz (1958); Do widzenia, do jutra, reż. Janusz Morgenstern (1960); Człowiek z żelaza, reż. Andrzej Wajda (1981); Wróżby kumaka, reż. Robert Gliński (2005); Miasto z morza, reż. Andrzej Kotkowski (2009), i inne.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2020, 12, 1; 42-58
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zaangażowanie jako metoda. Badania artystyczne w najnowszych dokumentalnych publikacjach fotograficznych
Engagement as a method. Art-based research in the latest publications of documentary photography
Autorzy:
Sita, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2157568.pdf
Data publikacji:
2022-07-31
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
fotografia
badania artystyczne
zaangażowanie
książka fotograficzna
antropologia wizualna
photography
art-based research
engagement
photo book
visual anthropology
Opis:
Photography emerging from the documentary tradition has continued to evolve over the recent years, nearing the scientific practices applied in the study of the social and community-based dimensions of culture. Photographers conduct experiments in the social space, reflect on the interactions and dependencies that they intentionally create, and construct languages of communication subordinated to the interpersonal relationships in which they operate. As authors of their art-based research, they are in charge of both methodology of analysis (by adapting the tools employed by the humanities and social sciences) and the ways in which their results are presented and included in the social mainstream as artistic interventions, collective practices, and photography publications. Given that the latter are the subject of this article, it focuses on three selected publications and identifies engagement as a central category for methods used by artists to establish a relationship with the studied social reality, influence it, and create knowledge about it. Engagement, in both its versions – as an attempt to have an impact on the studied social reality and as a method of intentional relationship building within a community, carries a significant learning potential, allowing us to look anew at the role of photography in qualitative social research.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 118, 2; 106-125
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Living Death: ‘Trick or treat!’ The Vivid Presence of Death Symbolism in Contemporary Art and a Philosophical Interpretation of its Existential Role
Żywa śmierć: 'cukierek albo psikus!' Wyrazista obecność symboliki śmierci w sztuce współczesnej – próba filozoficznej interpretacji jej egzystencjalnej roli
Autorzy:
Piotrowska-Tryzno, Maja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593857.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
contemporary aesthetics
philosophy of life
visual anthropology
depth psychology
art
symbols of death
intercultural symbolism.
estetyka współczesna
filozofia życia
antropologia kultury wizualnej
psychologia głębi
sztuka
symbolika śmierci
symbolika międzykulturowa
Opis:
The paper covers the symbolism of death, which seems to be largely overlooked, trivialized or narrowly read both by the public and by some authors of texts on contemporary aesthetics. Numerous artists of the 20th and 21st century, including those widely known and commented on, try to restore the theme of mortality to the culture of the West, often showing it in the form of intercultural symbols, present in art from the beginning of its documented existence. The aim of this essay is to summon some meanings of such symbols, which are in a comprehensive way traditional, but invariably attractive for contemporary artists and thus freely transformed, and to sketch the possibility of their potential existential impact. The exploration of the possible causes of these meanings has been conducted on the basis of the selected proposals of interpretation in visual anthropology and depth psychology. The symbolism of death and its alleged role in contemporary art and contemporary Western culture have been also confronted with the selected proposals of the philosophy of life.
Artykuł dotyczy symboliki śmierci, która wydaje się w dużej mierze niezauważana, banalizo-wana lub wąsko odczytywana zarówno przez współczesnych odbiorców sztuki, jak i przez estetykę współczesną. Autorka zakłada, że artyści XX i XXI wieku, również ci szeroko znani i komentowani, starają się przywrócić kulturze Zachodu tematykę skończoności życia, podając nam ją często „do widzenia” w postaci zestawień międzykulturowych symboli obecnych w sztuce od początku jej udokumentowanego istnienia. Celem pracy jest ukazanie niektórych znaczeń symboliki śmierci (nieodmiennie atrakcyjnej dla twórców, w sposób szeroko pojęty tradycyjnej, choć swobodnie współcześnie trawestowanej) oraz możliwości jej potencjalnego oddziaływania. Eksploracja możliwych przyczyn aktualności tych znaczeń przeprowadzona została w oparciu o wybrane propozycje interpretacyjne antropologii kultury wizualnej i psy-chologii głębi. Symbolika śmierci i jej domniemana rola w sztuce współczesnej i współczesnej kulturze zachodniej zostały także skonfrontowane z wybranymi propozycjami filozofii życia.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2014, 16; 243-255
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies