Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Ukrainian music" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-9 z 9
    Tytuł:
    Iryna Dovhalyuk, Fonohrafuvannia narodnoi muzyky v Ukraini. Istoriia, metodolohiia, tendencji / Phonographing Folk Music in Ukraine. History, Methodology and Tendencies, Lviv 2016 LNU imeni Ivana Franka, ss. 648. ISBN 9786171003149
    Autorzy:
    Rutkowska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26053579.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Muzyka ludowa Ukrainy
    fonografia
    związki muzyczne polsko-ukraińskie
    Ukrainian folk music
    phonography
    Polish-Ukrainian music relationships
    Źródło:
    Muzyka; 2021, 66, 4; 131-136
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Twórczości Eugeniusza Stankowicza – inspiracje doby globalizmu
    Yevhen Stankovych’ works – inspirations in the age of globalism
    Autorzy:
    KOLISNYK, Olena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454012.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Eugeniusz Stankowicz [Євген Станкович] współczesna muzyka ukraińska
    Yevhen Stankovych [Євген Станкович] contemporary Ukrainian music
    Opis:
    Niniejszy artykuł, o charakterze popularnonaukowym, przedstawia w zarysie meandry współczesnej muzyki ukraińskiej oraz charakteryzuje twórczość ukraińskiego kompozytora Eugeniusza Stankowicza [Євген Станкович, ur. 1942 w Swaliawie na Zakarpaciu – Ukraina]. W opracowaniu zagadnienia autorka wykorzystuje jedynie ukraińską literaturę przedmiotu. W omówieniu twórczości Stankowicza koncentruje się na charakterystyce warsztatu kompozytorskiego, języku muzycznym oraz związkach jego utworów z dziełami innych twórców.
    This popular science article outlines the meanders of the contemporary Ukrainian music and features the work of Ukrainian composer Yevhen Stankovych [Євген Станкович, born 1942 in Svaliava in the Transcarpathians – Ukraine]. The study is based solely on the relevant Ukrainian literature. The author focuses on the composing technique, musical language and relations between Stankovych’ work and the works of other composers.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2015, 10; 245-255
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Olena Berehova, ‘Dialoh kul’tur: obraz inshoho v muzychnomu universumi’ [Dialogue of Cultures: The Image of the Other in the Musical Universe], Kyiv: Institute of Cultural Research, National Academy of Arts of Ukraine, 2020, pp. 304. ISBN 978-966-2241-60-0
    Autorzy:
    Hysa, Oksana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/25806576.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    muzyka ukraińska
    muzyka współczesna
    muzyka tradycyjna
    badania kulturoznawcze
    studia postkolonialne
    Ukrainian music
    contemporary music
    traditional music
    cultural studies
    post-colonial studies
    Opis:
    Olena Berehova’s monograph Dialoh kul’tur: obraz inshoho v muzychnomu universumi [Dialogue of Cultures: The Image of the Other in the Musical Universe] was written within the theme of basic research of the Institute of Cultural Studies of the National Academy of Arts of Ukraine 'Dialogue of Cultures in Postmodernity: Dynamics of Self-Organization and Globalization Challenges'. In the book, for the first time in Ukrainian culturology, an attempt is made to scientifically comprehend the dialogue of cultures through the prism of an imagological approach. The analytical material of the monograph was the latest Ukrainian composers’ creativity, as well as the best examples of contemporary world music, which are panoramic in the main musical genres (opera, ballet, symphony, vocal and choral, chamber music) and create a broad intertextual and dialogical context. In the monograph on the example of specific art cases it is proved that the imagological approach makes possible the study of artistic images objectified in works of art, revealing the specifics of figurative perception of 'Other' by different cultures, revealing the ideas of cultural dialogue about each other.
    Monografia Oleny Berehowej Dialoh kul’tur: obraz inshoho v muzychnomu universumi [Dialog kultur: obraz Innego w muzycznym wszechświecie] została napisana w ramach tematu badań podstawowych Instytutu Kulturoznawstwa Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy „Dialog kultur w ponowoczesności: dynamika wyzwań samoorganizacji i globalizacji”. W książce, po raz pierwszy w kulturoznawstwie ukraińskim, podjęto próbę naukowego ujęcia dialogu kultur przez pryzmat podejścia imagologicznego. Materiałem analitycznym monografii była najnowsza twórczość kompozytorów ukraińskich, a także najlepsze przykłady zagranicznej muzyki współczesnej, które dają panoramę głównych gatunków  muzycznych (opera, balet, symfonia, śpiew i chór, muzyka kameralna) i tworzą szeroki kontekst intertekstualny. W monografii, na przykładzie konkretnych przypadków dzieł, wykazano, że podejście imagologiczne umożliwia badanie obrazów artystycznych zobiektywizowanych w dziełach sztuki, ujawniając specyfikę figuratywnego postrzegania „Innych” przez różne kultury, ujawniając idee dialogu kulturowego.
    Źródło:
    Muzyka; 2022, 67, 3; 178-183
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Twórczość Mykoły Łysenki w dorobku wykonawczym i publicystycznym Galiny Lewickiej
    The works of Mykola Lysenko in Galina Lewicka’s performing and journalistic activity
    Autorzy:
    Kuznetsova, Olha
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1358242.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Mykoła Łysenko
    Galina Lewicka,
    Pierwsza rapsodia
    muzyka ukraińska przełomu XIX/XX wieku
    życie koncertowe na Ukrainie
    Mykola Lysenko
    Galina Lewicka
    First rhapsody
    Ukrainian music at the turn of the 19th and 20th century
    concert life in Ukraine.
    Opis:
    The article analyses the achievements of Galina Lewicka (1901–1949) in the fields of piano performance and journalism. She promoted the artistic output of Mykola Lysenko (1842–1912) – a Ukrainian composer, teacher, pianist, conductor and folklorist. As one of the greatest Galician pianists, Lewicka took part in a series of concerts held in the years 1930–1940 to honour Lysenko, during which she performed his First rhapsody – a remarkably difficult piece created on the basis of folk dumas. In 1937, her interpretation of this work performed in Lviv was enthusiastically received by several critics. She wrote about the experience of performing the piece in the article Lysenko’s “First rhapsody.” Lewicka also performed other works written by the composer, including vocal-instrumental pieces played with the famous singer Michaił Gołyński. The pianist is also the author of a book for young people entitled Mykola Lysenko, which she published under the pseudonym of Oksana Piatygorskaya for the 100th anniversary of Lysenko’s birth, which was held in Lviv in 1942, and a review of a concert that took place in an opera theatre as part of the event. Lewicka’s promoting activity is an expression of her sincere respect for Mykola Lysenko – the founder of the Ukrainian school of composition, an activist and a patriot. The pianist’s achievements in performing drew the attention of numerous authors: Oleg Krysztalski, Tetiana Worobkewycz, Natalia Kaszkadamowa, Oksana Ditczuk and others. None of them, however, paid attention to her accomplishments in the field of promoting Lysenko’s activity and works ject. The aim of this article is, therefore, to present Lewicka’s achievements in the field of perform- ing Lysenko’s pieces and to determine the degree to which she contributed to popularizing the knowledge of the composer in Galicia.
    W artykule przeprowadzono analizę osiągnięć z zakresu wykonawstwa fortepianowego i działalności publicystycznej Galiny Lewickiej (1901–1949), która propagowała dorobek artystyczny Mykoły Łysenki (1842–1912) – ukraińskiego kompozytora, pedagoga, pianisty, dyrygenta i folklorysty. G. Lewicka – jako jedna z najwybitniejszych pianistek galicyjskich – w latach 1930–1940 brała udział w koncertach ku czci M. Łysenki, na których wykonywała jego Pierwszą rapsodię – utwór niezwykle trudny, stworzony w oparciu o stylizację ludowych dum. W 1937 roku jej interpretacja tego dzieła we Lwowie zdobyła entuzjastyczną ocenę kilku krytyków. Doświadczenie, które było jej udziałem w związku z wykonaniem utworu, opisała w artykule „Pierwsza rapsodia” Łysenki. G. Lewicka wykonywała też inne utwory kompozytora, między innymi wokalno-instrumentalne, wspólnie ze znanym wokalistą Mychajłem książki popularnonaukowej dla młodzieży pt. Mykoła Łysenko, którą opublikowała pod pseudonimem Oksana Piatygorskaya . Napisała ponadto artykuł o wystawie jubileuszowej z okazji 100. rocznicy urodzin M. Łysenki, obchodzonej we Lwowie w roku 1942, oraz recenzję koncertu, który odbył się w teatrze operowym z tejże okazji. Działalność propagatorska Lewickiej jest wyrazem szczerego szacunku dla Mykoły Łysenki – założyciela ukraińskiej szkoły kompozytorskiej oraz aktywnego działacza i patrioty. Osiągnięciami wykonawczymi pianistki interesowali się liczni autorzy: Oleg Krysztalski, Tetiana Worobkewycz, Natalia Kaszkadamowa, Oksana Ditczuk i inni. Nie zwrócono jednakże uwagi na jej dorobek z zakresu popularyzowania działalności i twórczości M. Łysenki . Stąd wypływa potrzeba kompleksowego pogłębienia tego zagadnienia. Celem niniejszego artykułu jest zatem wykazanie osiągnięć G. Lewickiej w zakresie wykonawstwa utworów fortepianowych M. Łysenki oraz określenie jej udziału w pogłębieniu galicyjskiej wiedzy na temat kompozytora.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2019, 14; 465-496
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    STYLISTIC TENDENCIES IN THE WORKS FOR ACCORDION BY UKRAINIAN COMPOSERS IN THE LATE 20TH – EARLY 21ST CENTURIES
    Autorzy:
    Spodarenko, Victor
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566582.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    neo-folklorism
    neo-romanticism
    neo-classicism
    music works for accordion
    Ukrainian composers
    Opis:
    The stylistic panorama of the 20th century music is notable for an aesthetic variety of works by different composers and compositional schools. This fact is corroborated by the ambiguity and plurality of musical cultures, made manifest by certain artistic trends and tendencies transpiring during the late 19th and early 20th centuries. As the century progressed, certain artistic tendencies underwent a transformation and evolved into other stylistic novelties. The works for the accordion by Ukrainian composers display folk-like influences and project an array of aesthetic approaches to the idea of musical personification. This is most clearly expressed in the way the composer: (1) borrows the material from folklore; (2) appeals to lyrical, psychological, expressive and figurative characteristics of work of art with the expression of the process-emotional nature of person’s “inner world”; (3) experiments with associative references such as, intonation, intonemas, and grief; (4) employs programmatic narrative; (5) uses epigraph and musical quotes; and (6) makes clear references to the genres and techniques of baroque and, occasionally, early classical music
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2014, 3; 69-77
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyka i tanieс w wychowaniu międzykulturowym – polsko-ukraińskie sploty
    Music and Dance in Intercultural Education – Polish-Ukrainian Weaves
    Autorzy:
    Kisiel, Mirosław
    Nikolai, Halyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/40048656.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    music
    dance
    intercultural preparation of future teachers
    early education
    Polish-Ukrainian experience
    Opis:
    The paper presents the idea of the research project Theory and Practice of Musicalization of Early Education Teachers in the Intercultural Dimension, the aim of which will be to obtain opinions from the surveyed teachers and trainees for the profession on the given topic and to forecast activities and develop effective solutions in the field of “good practices”.
    Źródło:
    Chowanna; 2022, 1(58); 1-17
    0137-706X
    2353-9682
    Pojawia się w:
    Chowanna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bazhenov A. I. Ukrainian “music” (on the example of the violin miniature by I. F. Karabits “music”)
    Autorzy:
    Rіabinin, Alexey
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519768.pdf
    Data publikacji:
    2023-09-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Ukrainian identity
    folk music
    Bazhenov A.I.
    Karabits I.F.
    understanding of musical concept
    virtuosity
    musical hermeneutics
    Opis:
    The Ukrainian creative galaxy of outstanding Ukrainian composers and performers has forever entered its history into the world treasure of musical creativity. Respect for the history and revival of Ukrainian musical art revives a new generation in the spirit of dignity and pride for the country. On the example of the work of Ukrainian professional masters, a new page of deep understanding of the identity of the nation and the purpose of society is revealed, there is a definition of the importance of preserving the Ukrainian musical treasure, both composer and performing. The main principle of the creative combination “composer-performer-listener” is to highlight the beauty of the country where you live. Historical memory, folk wisdom, Ukrainian identity, the beauty of the nature of the Ukrainian corner, melodious songs and national traditions, all the colors of the nationality are at the heart of Ukrainian composers. Executive professionalism and sensual perception of the violinist’s music provides an even more colorful trend for the listener. The article analyzes the combination of the disclosure of the composer’s idea and performance. The play “Music” by Ivan Fedorovich Karabits for solo violin fully corresponds to the semantic meaning of the concept of “music”, corresponding to all folklore folk traditions, revealing the violinist and his violin. The images are multifaceted, boundless; Pictures of everyday life, love songs, folk tales and legends, Ukrainian songs, the beauty of the native land, the history of the Motherland, the courage of brothers, etc. All stages of the program are a common understanding of the deep, essential and significant contribution to the creation of the form, principles and content of the work. And the main purpose of a piece of music is to understand the composer’s intention and musical idea of both the performer and the one for whom he reveals the beauty of the play “Music”, which is simply an example of the possibility of improvisation. Listening to music performed by an outstanding Ukrainian violinist, you really feel the master, Ukrainian “music”, a real Ukrainian. Understanding the work has recently become a hot topic for research. It is the psychological and emotional possibilities of human qualities that are studied by a fairly new concept of scientific musicology, musical hermeneutics. The combination of the outstanding violinist Anatoly Ivanovich Bazhenov and the talent of expressing his thoughts on the musical palette of the Ukrainian composer of our time Ivan Fedorovych Karabits carries the beauty and pride of Ukraine, especially in a difficult time for our country, when there is a war. Such music and performances raise the national spirit and the desire to win.
    Źródło:
    Pomiędzy. Polsko-Ukraińskie Studia Interdyscyplinarne; 2023, 10(3); 55-60
    2543-9227
    Pojawia się w:
    Pomiędzy. Polsko-Ukraińskie Studia Interdyscyplinarne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Interpretation of the principles of stylistic play in the polyphonic cycle of M. Skoryk.
    Cechy indywidualnego stylu muzycznego Myrosława Skoryka w cyklu preludiów i fug na fortepian
    Autorzy:
    Tsiganiuk, Liutsiia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/17915380.pdf
    Data publikacji:
    2021-05-27
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    muzyka fortepianowa
    preludium
    fuga
    cykl polifoniczny
    twórczość kompozytorów ukraińskich
    Myrosław Skoryk
    piano music
    prelude
    fugue
    polyphonic cycle
    works of Ukrainian composers
    Myroslav Skoryk
    Opis:
    The article is devoted to the works of Myroslav Skoryk, a prominent Ukrainian composer, who is well known on the Polish music scene. Two pairs of preludes and fugues from the polyphonic cycle for piano are discussed in particular: C major No. 1 and F major No. 6. The compositions are subjected to musicological and performance analysis. The stylistic and interpretative specificity of these pieces is also considered. Key words: piano, polyphonic cycle, stylistic play, interpretation.
    Artykuł poświęcony jest twórczości Myrosława Skoryka, wybitnego ukraińskiego kompozytora, dobrze znanego na polskiej scenie muzycznej. W szczególności chodzi tu o omówienie dwóch par preludiów i fug: C-dur nr 1 i F-dur nr 6 z polifonicznego cyklu na fortepian. Kompozycje te zostały poddane analizie muzykologicznej i wykonawczej. Rozpatrzona została specyfika stylistyczna i interpretacyjna tych utworów.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2020, 15; 165-190
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Galicyjska wersja panslawizmu czeskich badaczy Lwowa w ujęciu Eugena Cehelskiego
    The Galician version of Pan-Slavism by the Czech scholars researching Lviv from Eugene Cehelski’s perspective
    Галицька версія панславізму чеських дослідників Львова в дослідженні Євгена Цегельського
    Autorzy:
    KIJANOWSKA-KAMIŃSKA, Luba
    PARIS, Olena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454007.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    panslawizm
    czescy muzycy
    muzykologia lwowska
    kultura muzyczna Galicji
    czesko-ukraińskie związki
    Pan-Slavism
    Czech musicians
    Lviv musicology
    music culture in Galicia
    Czech-Ukrainian relations
    панславізм
    чеські музиканти
    львівська музикологія
    музична культура Галичини чесько-українські зв’язки
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest czesko-ukraińskim związkom w dziedzinie sztuki, w tym sztuki muzycznej XIX wieku. Szczególne miejsce w historii badań nad kulturą słowiańską w Galicji zajmuje panslawistyczna etyczno-filozoficzna teoria czeskich badaczy i muzyków, która powstała w latach 40. i była kontynuowana do końca lat 70. XIX wieku. Wśród jej autorów byli Czesi, działający we Lwowie oraz w innych miastach Galicji: Karol Władysław Zapp (1812–1871), Vaclav Dunder (1811–1872), Ludwig Ritter von Rittersberg (1809–1858), Maks Konopásek (1820–1879). Głów- ne idee ich prac, napisanych we Lwowie, podane są w niniejszym artykule w ujęciu ukraińskiego badacza Eugena Cehelskiego (1912–1980), który poświęcił problemowi „lwowskiego panslawi- zmu” pracę doktorską (Praga, 1936). Praca ta powstała w wyniku kilku bodźców: rozwoju muzy- kologii, tudzież folklorystyki, zarówno polskiej, jak i ukraińskiej, we Lwowie; intensywnych relacji panslawistycznych o różnej proweniencji w Pradze i w Galicji; wielce sprzyjających wa- runków społecznych (m.in. zainteresowanie problemami narodowościowymi w kulturze); inspira- cji wywołanych wysokim poziomem nauk humanistycznych na Uniwersytecie Karola, także sze- rokim zakresem tematycznym badań. Główne zagadnienia, które próbuje zbadać Cehelski, to: kultura muzyczna Galicji w kontekście wielonarodowych więzi integracyjnych; wpływ czeskich muzyków, którzy pracowali i przebywali w Galicji, na rozwój kształcenia zawodowego, wyko- nawstwa i myśli muzycznej, a także na działalność amatorskich towarzystw muzycznych; poszu- kiwanie wspólnych korzeni kultur słowiańskich; debata wokół problemów ogólnosłowiańskiego panslawistycznego ruchu w filozofii i jej zastosowanie wobec kultury muzycznej. Dla Cehelskiego najbardziej istotnym okazał się fakt, iż na fali romantycznego uniesienia i zainteresowania korze- niami swego narodu odbywa się głębsze zrozumienie wspólnych cech, jednakowo charaktery- stycznych dla każdego z narodów słowiańskich.
    The article presents the Czech-Ukrainian relations in the field of art, including the 19th century music. In the history of research on Slavic culture in Galicia, a special place is held by the Pan- Slavic ethico-philosophical theory developed by Czech scholars and musicians, which dates back to the 1840s and was continued until the end of the 1870s. Its authors included the Czechs active in Lviv and in other Galician cities: Karol Władysław Zapp (1812–1871), Vaclav Dunder (1811– 1872), Ludwig Ritter von Rittersberg (1809–1858), Maks Konopásek (1820–1879). The main ideas of their works, written in Lviv, are presented herein from the perspective of the Ukrainian researcher Eugene Cehelski (1912–1980), whose doctoral thesis (Prague, 1936) focused on the “Lviv Pan-Slavism”. This work arose as a result of several factors stimulating its creation: devel- opment of musicology or folklore studies, both Polish and Ukrainian in Lviv; intensive Pan-Slavic relations of various provenance in Prague and Galicia; particularly favorable social conditions (i.a. interest in issues related to nationality in culture); inspirations due to a high level of humanities at the Charles University or to a wide thematic scope of research. The main research questions that Cehelski is trying to examine are: Galicia's musical culture in the context of multinational integra- tion ties; the influence of the Czech musicians who worked and stayed in Galicia on the develop- ment of the vocational education, of the musical performance and musical ideology or on the activity of amateur music societies; searching for common roots of Slavic cultures; discussion on the issues related to the Pan-Slavic movement in philosophy across Slavic community and its application to musical culture. Cehelski considered as the most important the fact that, due to the romantic exaltation and interest in national roots, a greater understanding of the features held in common, characteristic of each of the Slavic nations, was possible.
    Стаття присвячена чесько-українським зв’язкам в царині мистецтва, в тому – музичного мистецтва ХІХ ст. Особливе місце в історії досліджень слов’янської культури в Галичині займає панславістська етично-філософська теорія чеських вчених і музикантів, яка виникла в 40-х роках і розвивалась до 70-х років XIX сторіччя. Серед її авторів були чехи, які працювали у Львові та інших містах Галичини: Кароль Владислав Запп (1812–1871), Вацлав Дундер (1811–1872), Людвіг Ріттер фон Ріттерсберг (1809–1858), Макс Конопасек (1820– 1879). Головні ідеї їх праць, написаних у Львові, подані у версії українського дослідника Євгена Цегельського (1912-1980), який присвятив проблемі «львівського панславізму» докторську працю (Прага, 1936). Ця праця постала внаслідок кількох імпульсів: розвитку музикознавства та фольклористики, як польської, так і української, у Львові; розмаїтих панславістських концепцій різного спрямування в Празі та Галичині, як напрямку, зорієнтованого передусім на Схід, тобто на Росію, котрий підтримував її пртенезії на всеслов’янську гегемонію, так і протилежного, який зовсім не приймав до уваги Росії як слов’янською країною; вельми сприятливих суспільних умов (м. ін. зацікавлення національною проблематикою в культурі); інспірацій, породжених високим рівнем гуманістичних наук в Карловому університеті, як і тематичною широтою досліджень. Головний обсяг завдань, які прагне вирішити Цегельський: музична культура Галичини в контексті багатонаціональних інтеграційних зв’язків; вплив чеських музикантів, які перебували і працювали в Галичині, на розвиток професійної освіти, виконавства та музичної думки, як і діяльність аматорських музичних товариств; дебати довкола проблем загальнослов’янського панславістського руху у філософії та її проекція на музичну культуру. Для Цегельського найістотнішим виявився факт, що на хвилі романтичного піднесення і зацікавлення давніми витоками походження свого народу, відбувається глибше зрозуміння спільних рис, однаково притаманних кожному із слов’янських народів.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2016, 11; 119-132
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-9 z 9

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies