Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Transmedial" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-10 z 10
Tytuł:
Tilla Lindemanna songi transmedialne
Till Lindemann’s transmedial songs
Autorzy:
Kosek, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2143217.pdf
Data publikacji:
2022-08-11
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Till Lindemann
multimodality
song discourses
media poetics
transmedial songs
multimodalność
dyskursy piosenki
poetyka mediów
songi transmedialne
Opis:
W artykule podjęto próbę ukazania solowej działalności artystycznej Tilla Lindemanna jako przedsięwzięcia o charakterze multi- i transmedialnym. Songi niemieckiego wokalisty i autora tekstów funkcjonujące w ideologicznych i podmiotowych dyskursach to narracje, które nierzadko rozwijane są twórczo na przestrzeni rozmaitych platform medialnych między innymi w ikonografii okładkowej, wideoklipach czy nawet w krótkometrażowych filmach. Premierom albumów i utworów towarzyszą często kreatywne akcje promocyjne. Songi rozpatrywano zatem w artykule jako narracje o charakterze transmedialnym (M.-L. Ryan), podlegające kulturowej logice konwergencji medialnej (H. Jenkins) i cyrkulujące w przestrzeniach różnych scen muzycznych (K. Kahn-Harris).
The article discusses Till Lindemann’s multimedia and transmedia art. Functioning within and across ideological and subjective discourses, the songs of the German singer and songwriter are narratives that are often developed creatively across various media platforms, including cover art, music videos, or even short films. The releases of new albums and songs are often accompanied by creative promotional campaigns. Songs are therefore analyzed in the article as transmedial narratives (M.-L. Ryan) subject to the cultural logic of media convergence (H. Jenkins) and circulating across various musical scenes (K. Kahn-Harris).
Źródło:
Forum Poetyki; 2022, 27; 76-89
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Transfiguration: Southworth and Hawes, Reproduced Images and Body
Autorzy:
Handy, Ellen
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32346900.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
photo-reproduction
Southworth & Hawes
Transfiguration
transmedial
Opis:
The Harrison Horblit Collection at the Harvard University’s Houghton Library contains a remarkable daguerreotype plate by the Boston firm Southworth & Hawes. It reproduces an engraving after Raphael’s Transfiguration. Whereas reproductive printmaking normally seeks to produce multiples of a unique original, daguerreotype reproductions open a space of ambiguity between the categories of original and reproduction since daguerreotypes are unique objects. Much is lost in this translation, but what is gained? If reproduction of paintings normally renders the singular multiple, what happens when a painting is reproduced as a unique image? Why was this daguerreotype created? Southworth & Hawes specialized in portraits of celebrities and considered themselves artists. Why then did they make a daguerreotype of an engraving of a painting? And why this painting?Their image of an image of an image is at once simply duplicative and a meditation on photography itself – an expanded conception of photography that figures it as spiritual and conceptual practice, as is suggested in other conflations of image reproduction and transfiguration within Southworth & Hawes’ oeuvre as well. The logic of the Southworth & Hawes’ Transfiguration becomes less a conundrum when considered in relation to two of their other images, one of the branded hand of abolitionist Jonathan Walker, the other a self-portrait representing Southworth’s torso as a classical sculpture. Translation, transfiguration, body, soul and image are closely imbricated in all three of these daguerreotypes, each produced during the height of New England Transcendentalism. While Raphael’s Transfiguration epitomizes the intersection of the human and a divine being as Scriptural drama, The Branded Hand and Southworth as a Classical Bust allude to the spiritual realm through representation of the soul’s transcendence of the suffering body rather than direct reference to scripture. The Branded Hand detaches subject from the context of the body as a whole; Walker’s wound appears in the image as the silvery trace of the price paid for his abolitionist conviction. The portrait of Southworth separates an individual man’s identity from the more allegorical presence, while presenting suggestions of sorrow as emblems of spiritual elevation. But beyond this, the transmedial daguerreotype of the print of the Raphael announces itself as visual metonymy; the transfiguration of Christ in the painting also conveys the transfigurative power of the photographic medium itself.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2022, 33; 39-60
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Forward and Backward”: Actants and Agency in Marlowe’s “Doctor Faustus” and Shakespeare’s “The Tempest”
Autorzy:
Sawyer, Robert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2048123.pdf
Data publikacji:
2021-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Posthumanism
Actant
Agency
Prospero
Doctor Faustus
Mephistopheles
Ariel
Caliban
Transmedial
entanglement
daemons
Robert Boyle
Thomas Hobbes
Aristotle
Opis:
This essay presents a posthumanist reading of Shakespeare’s The Tempest and Marlowe’s Doctor Faustus, two plays which feature a scientist/magus who attempts to control his environment through personal agency. After detailing the analogy between the agency of posthuman figures and the workings of computerized writing machines, as Katherine Hayles has proposed, my essay shows how Kott’s writing, especially his notion of the “Grand Mechanism” of history, anticipates the posthumanist theories that are currently dominating literary assessments. His critique of The Tempest makes this idea perfectly clear when he disputes the standard notion that Prospero represents a medieval magus; he instead argues that Prospero was more akin to Leonardo DaVinci, “a master of mechanics and hydraulics,” one who would have embraced revolutionary advances in “astronomy” as well as “anatomy” (1974: 321).
Źródło:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2021, 24, 39; 105-119
2083-8530
2300-7605
Pojawia się w:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Collaborative Futures: Arts Funding and Speculative Fictions
Autorzy:
Schnepf, J. D.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1008964.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Arts
art funding
speculative fiction
Trump era America
transmedial studies
Opis:
According to scholars of literary sociology, US arts institutions—from the federal government to the writers’ colony to the creative writing program—have been central to the shaping of US literature for the better part of a century. This paper offers a preliminary investigation of the global crowdfunding platform Kickstarter as an emerging arts institution. Drawing on Kim Stanley Robinson and Marina Abramović’s artistic collaboration as a case study, the paper argues that the appearance of the Marina Abramović Institute (MAI) in Robinson’s novel New York 2140 troubles the author’s stated generic commitments to “realist speculative fiction”—fiction that bases its vision of the future on the state of things in our present. In addition to furnishing uncertain conditions of production for the novel, Kickstarter’s funding model solicits short-form speculative fiction organized around neoliberal selfhood from its artists. With the assistance of Kickstarter’s networked platform, the MAI’s capital campaign reimagined private funding as public performance art, as dutiful civic engagement, and as reward for artists willing to narrate entrepreneurial optimism.
Źródło:
Review of International American Studies; 2020, 13, 2; 145-157
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Pokot” Agnieszki Holland i Olgi Tokarczuk - o tym, jak przekład intermedialny wpływa na konstrukt mentalny u odbiorcy
Autorzy:
Siemieniuk, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1967890.pdf
Data publikacji:
2019-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
narratologia  transmedialna
konstrukt  mentalny
medium
adaptacja
przekład intermedialnym
transmedial  narratology
mental  construct
adaptation
intermedial translation
Opis:
Narracja nie jest zjawiskiem wyłącznie językowym, lecz fenomenem o naturze kognitywnej aktywizującym się za sprawą odszyfrowania treści komunikatu. Owa aktywizacja warunkuje powstanie u czytelnika konstruktu mentalnego rozpatrywanego jako skrypt narracji. Zależnie od medium, w jakim następuje realizacja opowieści, odbiorca w odmienny sposób wytwarza skrypt, nawet jeżeli opowieść oparta jest na podobnym rdzeniu fabularnym. Problem ten ma szerokie zaplecze teoretyczne, jednak dotychczas żaden z badaczy nie pokusił się o przeanalizowanie na wybranym przykładzie, jak przekład intermedialny wpływa na wytworzenie konstruktu mentalnego. W niniejszym artykule zostaje podjęta próba uzupełnienia tej luki. Analiza, wykorzystująca ustalenia narratologii transmedialnej oraz komparatystyki mediów, zostanie przeprowadzona oparciu o film „Pokot” Agnieszki Holland i jego literacki pierwowzór - „Prowadź swój pług przez kości umarłych” Olgi Tokarczuk.
The narration is a phenomonenon not only in a linguistic field, but also cognitive one which is activates when receiver descriptes the message. The activisation has an influence on receiver’s mental costruct which is a script of narration. Depending on medium in which the story is realized the receiver in different way creates the script, even when the story has the same story’s core. This problem has a widen theoretical background, but still none of researches has analized how intermedial translation influcences on creating the mental construct. In the article I will try to fill this gap. The analize, using arrangements known from transmedial narratology and media comparating studies, will be conduct basing on a film „Pokot” filmed by Agnieszka Holland and its literary prototype - „Prowadź swój pług przez kości umarłych” written by Olga Tokarczuk.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2019, 3(125); 152-162
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wprowadzenie do narratologii transmedialnej jako projektu kulturoznawczo-medioznawczej archeologii. Casus politycznych narracji Kapitana Ameryki
An Introduction to a Transmedial Narratology as an Archeology of Culture and Media. The Case of Captain America’s Political Narratives
Autorzy:
Żaglewski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1372933.pdf
Data publikacji:
2019-05-09
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
narratologia transmedialna
transmedialna archeologia
komparatystyka medialna
komiks
Kapitan Ameryka
transmedial narratology
transmedial archeology
media comparative studies
comic books
Captain America
Opis:
Artykuł stanowi propozycję metodologicznego doprecyzowania tzw. narratologii transmedialnej jako projektu badań o charakterze komparatystycznym. Wychodząc od istniejących zastosowań i ujęć narratologii transmedialnej, autor sugeruje konieczność poszerzenia dominujących wzorców przede wszystkim o perspektywę historyczną (diachroniczną), związaną z docelowym uprawianiem swego rodzaju transmedialnej archeologii wobec wybranych narracji. Autor obrazuje postulowany przez siebie projekt na przykładzie komparatystycznego spojrzenia na wybrane narracje towarzyszące fikcyjnej postaci Kapitana Ameryki, z uwagi na uzależnione od zmieniających się realiów (trans)medialnych oraz czasowych ich znaczenia ideologiczno-polityczne.
The article stands as a proposition of a methodological clarification of the so called transmedial narratology as a comparative studies. By using the existing applications and understandings of transmedial narratology the author is suggesting a necessity of broadening the dominant models with a historical (diachronical) perspective connected with a transmedial archeology approach to a given narratives. The author is trying to illustrate his project by showing a comparative look at some of the Captain America’s fictional narratives with theirs different ideological and political meanings according to a changing (trans)medial and temporal realities.
Źródło:
Przegląd Socjologii Jakościowej; 2018, 14, 4; 126-149
1733-8069
Pojawia się w:
Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jeden, by wszystkimi rządzić Świat transmedialny (transmedial world) a uniwersum Wiedźmina
One to Rule Them All Transmedial World and the Witcher Universe
Autorzy:
Maj, Krzysztof M
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534680.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
The Witcher
Sapkowski
worldbuilding
transmedial world
franchise universe
franschise universe
Opis:
The article makes use of Lisbeth Klastrup and Susana Tosca’s notion of transmedial world which has not been introduced to Polish humanities so far. The notion serves here to describe the characteristics of the Witcher universe encompassing books, movies, TV series, video games trilogy, role-playing games and comics. The analysis of the Witcher’s world is also the point of departure for a comparative study between the way the transmedial world is constructed and transmedial story as described in Henry Jenkins’s Convergence Culture. Additionally, it enables the author to comment upon the narrative dynamics of fantasy worldbuilding which differs considerably from traditional mechanisms of representation.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2017, 9, 1; 11-28
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Od przekładu intersemiotycznego do produktów typu tie-in, czyli transmedialny storytelling jako strategia tłumaczenia
From Intersemiotic Translation to Tie-In Products, or Transmedial Storytelling as a Translation Strategy
Autorzy:
Okulska, Inez
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1359125.pdf
Data publikacji:
2016-10-28
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
new takes on translation
transmedial storytelling
intersemiotic translation
translation series
transmedialny storytelling
przekład intersemiotyczny
seria translatorska
o przekładzie inaczej
Opis:
Na przykładach literackich, filmowych, muzycznych a także tych wymykających się jednoznacznym gatunkowym klasyfikacjom w artykule przedstawione zostały translatorskie serie, rozumiane jako ciąg utworów (lub wręcz produktów) interpretujących oryginał (lub siebie nawzajem) za pomocą innych mediów. Tradycyjne ujęcie przywołujące przekład intersemiotyczny w przypadku każdego niejęzykowego przekładu zostało tu jednak wzbogacone o marketingowo-rynkowe motywacje takich translatorskich działań, zwane transmedialnym storytellingiem oraz strategią sprzedaży produktu tie-in.
Using examples from literature, film, music, and some that elude unambiguous genre classification, the article presents translation series understood as groups of works (or rather products) interpreting an original work (or each other) using other media. The traditional notion of invoking intersemiotic translation in cases of non-linguistic translation is here enhanced to include the marketing and capitalistic motivations for a variety of translation operations that fall under the rubrics of transmedial storytelling and tie-in strategies for selling products.
Źródło:
Forum Poetyki; 2016, 6; 56-67
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tekst i jego dodatki, dodatki i tekst – od supersystemu rozrywkowego do uniwersum kulturowego
The Text And Its Additions, Additions And Text – From Entertainment Supersystem To Cultural Universe
Autorzy:
Dominas, Konrad
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1358929.pdf
Data publikacji:
2016-10-28
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
transmedial storytelling
text
textuality
entertainment supersystem
cultural universe
intertextuality
opowiadanie transmedialne
tekst
uniwersum kulturowe
tekstualność
supersystem rozrywkowy
intertekstualność
Opis:
Celem artykułu jest analiza nowych form relacji między tekstem a jego dodatkami: supersystemem rozrywkowym opartym na transmedialnej interaktywności (koncepcja Marshy Kinder); opowiadaniem transmedialnymo (koncepcja Henry’ego Jenkinsa); uniwersum kulturowym (koncepcja własna na podstawie bogatej literatury przedmiotu). Teorie te zostały zaprezentowane jako pewnego rodzaju proces polegający na zacieraniu się granic między tekstualnością a medialnością we współczesnej literaturze i kulturze popularnej.
The article sets out to analyze new forms of relationships between a text and its additions: an entertainment supersystem based on transmedial interactivity (a concept developed by Marsha Kinder); transmedial storytelling (a concept taken from Henry Jenkins); and the cultural universe (my own concept based on the rich literature on the topic). These theories are presented as a kind of process of obliterating the boundaries between textuality and mediality in contemporary popular literature and popular culture.
Źródło:
Forum Poetyki; 2016, 6; 24-33
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Transmedialne „ja” – czyli podmiot performatywny w relacji z kulturą
Transmedial “self”: the performative subject in a relation with culture
Autorzy:
Pieniążek, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520798.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
identity
transmedial
narrative
modernism
postmodernism
theatre
performance
Opis:
The author discusses the performative production of identity by the reception of films, theatre and installation art space. The author emphasizes the transgressive way of participation in cyberspace. Modernist, “locating” aesthetics (Racławice Panorama, Wrocław) is shown in contrast to the aesthetics of the performative spectacle of W. Ziemilski’s Prolog (Ochota Theatre, Warsaw 2011). Reception of the Racławice Panorama and the Prolog is presented in the context of postmodern identity construction. Its ontic foundation appears to be the transmedial I arising in the course of daily interaction with culture, both in the reality and the virtual space.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2013, 5, 1; 238-250
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-10 z 10

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies