Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "ToM" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Wuj Jankiel
Autorzy:
Keff, Bożena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/643673.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
self-hatred
self-deprecation
respectable/non-respectable
Uncle Tom
identity
dominating group
minority group
condescension
authority
Opis:
Uncle JankielThe idea of Jewish self-hatred has been present in the humanities since the 1930s. The research on this subject has usually focused on Western Europe, especially German-speaking countries. The paper analyses Jewish self-hatred using examples from contemporary official discourse in Poland. Sander Gilman’s approach to Jewish self-hatred (1986) is used to interpret the examples. It seems that it is the alleged communism of the Jewish Poles which causes them being perceived as alien and different. If one condemns their communism, one can feel entitled to be a member of the Polish community; for the condemners, the communism appears “objective” and corresponding to their world-view. In fact, it seems to be more of a ritual act of subordination, yet another cover term to define Jewish guilt and their alienness. Previously, other issues performed this function: “Talmudicness”, ritual murder, host desecration, taking over the printed media, Bolshevism, capitalism, etc. Wuj JankielPojęcie żydowskiej samonienawiści funkcjonuje w humanistyce od lat trzydziestych XX wieku. Studia tego zjawiska dotyczyły zazwyczaj Europy zachodniej, a najbardziej terenów niemieckojęzycznych. Celem autorki jest wprowadzenie zjawiska żydowskiej samonienawiści na współczesnych polskich przykładach, w kontekście polskiej kultury aprobowanego, oficjalnego dyskursu. Odwołując się do psychoanalitycznego rozumienia terminu, jakie w swojej książce Jewish Self-Hatred rozwinął Sander Gilman, autorka twierdzi, że często we współczesnej ocenie osób, które publicznie identyfikują się jako Żydzi, tym, co dziś stanowi różnicę (difference) decydującą o obcości tego, co żydowskie (wobec tego co polskie), elementem, który stanowi „skazę”, jest „komunizm” Żydów. Potępianie go jest gestem, który pozwala na poczucie przynależności do wspólnoty polskiej. Potępiającym wydaje się on uzasadniony, „obiektywny” i zgodny z ich widzeniem świata. Jednak jest raczej rytualnym gestem podporządkowania, a egzorcyzmowany „komunizm” przodków jest tylko elementem historycznie wymiennym, kolejnym pseudonimem definiującym winę (jak talmudyczność, mord rytualny, męczenie hostii, opanowanie prasy, bolszewizm, kapitalizm etc., etc.) i nazywającym obcość.
Źródło:
Studia Litteraria et Historica; 2013, 2
2299-7571
Pojawia się w:
Studia Litteraria et Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tom Tykwer – wizjoner kina
Tom Tykwer – A Visionary of the Cinema
Autorzy:
Włodek, Patrycja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341248.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Ewa Fiuk
Tom Tykwer
kino niemieckie
German cinema
Opis:
Recenzja książki Obrazo-światy, dźwięko-przestrzenie. Kino Toma Tykwera (2016) autorstwa Ewy Fiuk. Włodek zwraca uwagę, że recenzowana publikacja nie jest tradycyjną monografią Tykwera, ani tym bardziej jego biografią. Ewa Fiuk, znawczyni współczesnego kina niemieckiego, nie idzie utartą ścieżką omawiania „życia i twórczości” oraz chronologicznego analizowania kolejnych filmów. Zamiast tego koncentruje się na wątkach i obsesjach obecnych w twórczości tego reżysera, a także na kwestiach technicznych. Recenzentka detalicznie prezentuje budowę książki i zawartość poszczególnych rozdziałów, a jednocześnie poddaje je konstruktywnej krytyce. W ocenie Patrycji Włodek wielką zaletą tej książki jest dająca o sobie znać biegłość Fiuk w kwestiach technologicznych, które nie doczekały się w Polsce zbyt obszernej literatury. W zakończeniu pojawia się sugestia, że publikacja ta może być zajmująca nie tylko dla czytelników zainteresowanych kinem Tykwera bądź współczesną kinematografią niemiecką, ale również dla osób szukających mniej konwencjonalnego podejścia do zagadnienia kina autorskiego oraz spragnionych przystępnych analiz kwestii technologicznych.
Book review of Obrazo-światy, dźwięko-przestrzenie. Kino Toma Tykwera [World-Images, Sound-Spaces: Tom Tykwer’s Cinema] (2016) by Ewa Fiuk. Włodek points out that the peer-reviewed publication is not a traditional monograph on Tom Tykwer nor his biography. Ewa Fiuk, a specialist in contemporary German cinema, does not follow the routine of describing the “life and work” and the chronological analysis of his films. Instead, she focuses on the themes and obsessions present in the director’s work, as well as on technical issues. The reviewer presents the structure of the book in detail as well as the contents of the individual chapters, while also giving constructive criticism. In Patrycja Włodek’s opinion, the great advantage of this book is Fiuk’s proficiency in technological issues, which is largely absent from Polish literature on film. In conclusion, it is suggested that this publication may be of interest not only to readers interested in Tykwer’s cinema or in contemporary German cinema but also to those seeking a less conventional approach to the subject matter of cinema and those who are keen on an analysis of technological issues.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2017, 99; 227-232
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tom Stoppard’s Science Plays: Metaphor and Experiment
Sztuki naukowe Toma Stopparda: Metafora i eksperyment
Autorzy:
Kačer, Tomáš
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1828301.pdf
Data publikacji:
2021-03-11
Wydawca:
Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
Tematy:
Tom Stoppard
science play
theatre
metaphor
textuality
performativity
sztuka naukowa
teatr metafora tekstualność performatywność
Opis:
The science play is a well-established genre of dramatic writing in the Englishspeaking theatrical tradition. This paper discusses three full-length science plays by the prominent British playwright Tom Stoppard. These are Hapgood, Arcadia, and The Hard Problem. The plays are based on popular science sources and offer their audience an access to science. After providing a brief history of the science play and the science show, the paper shows that Stoppard develops the dramatic and theatrical traditions by involving science on the textual (giving popularised scientific knowledge in the form of dialogised lectures) and performative levels (demonstrating or illustrating science on stage), primarily to turn it into a metaphor of human behaviour. Hapgood and Arcadia further engage with science on the structural level, thus becoming thought experiments reflecting upon science. The most recent play, The Hard Problem, develops textual and performative strategies related to science but ceases to experiment with the form, leaving more space for the audience to draw ethical conclusions.
Sztuka naukowa to ugruntowany gatunek dramatu w anglojęzycznej tradycji teatralnej. Artykuł omawia trzy sztuki naukowe wybitnego brytyjskiego dramatopisarza Toma Stopparda. Są to Hapgood, Arkadia i The Hard Problem. Oparte są one na źródłach popularnonaukowych, dzięki czemu przystępnie przedstawiają widzom zagadnienia naukowe. Po zaprezentowaniu krótkiej historii sztuki naukowej i pokazu naukowego, artykuł pokazuje, w jaki sposób Stoppard rozwija tradycje dramatyczne i teatralne, angażując naukę na poziomie tekstowym (podając popularną wiedzę naukową w formie dialogowanych wykładów) i performatywnym (demonstrując lub ilustrując naukę na scenie), przede wszystkim po to, by uczynić z niej metaforę ludzkich zachowań. Co więcej, Hapgood i Arkadia podejmują zagadnienia naukowe na poziomie strukturalnym, stając się w ten sposób eksperymentami myślowymi odzwierciedlającymi naukę. Najnowsza sztuka The Hard Problem rozwija strategie tekstowe i performatywne związane z nauką, ale nie eksperymentuje już z formą, pozostawiając widzom więcej miejsca na samodzielne wyciąganie wniosków etycznych.
Źródło:
Świat i Słowo; 2021, 36, 1; 77-89
1731-3317
Pojawia się w:
Świat i Słowo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Perception of Culture in the Virtual Worlde
Autorzy:
Boellstorff, Tom
Rysuľová, Alexandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/41308346.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Univerzita sv. Cyrila a Metoda. Fakulta masmediálnej komunikácie
Tematy:
Tom Boellstorff
Opis:
Interview with Tom BOELLSTORFF by Alexandra Rysuľová
Źródło:
Acta Ludologica; 2022, 5, 2; 104-107
2585-8599
Pojawia się w:
Acta Ludologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka iluzji
The Art of Illusion
Autorzy:
Kempna-Pieniążek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342074.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Justyna Budzik
Siegfried Zielinski
Tom Gunning
kino współczesne
edukacja filmowa
contemporary cinema
film education
Opis:
Recenzowana książka Justyny Budzik Filmowe cuda i sztuczki magiczne. Szkice z archeologii kina (2015) stanowi ciekawy przykład praktycznego zastosowania an-archeologicznej (wariantologicznej) koncepcji badań nad mediami. Zestawiając poglądy Siegfrieda Zielinskiego z koncepcją kinematografu atrakcji Toma Gunninga, autorka recenzowanej publikacji wypracowuje własny zestaw narzędzi badawczych, których operacyjność wykazuje w analizach takich filmów, jak Królewna Śnieżka (2012), Oz Wielki i Potężny (2013), Iluzjonista (2010), Hugo i jego wynalazek (2011), Mechanizm serca (2012), Monster (2005) oraz Babadook (2014). Jednym z walorów książki Budzik jest możliwość wykorzystania jej w edukacji filmowej – zwarte w Appendiksie scenariusze lekcji zostały przygotowane z myślą o upowszechnianiu wiedzy na temat historii kina wśród uczniów w różnym wieku.
Book review of Justyna Budzik’s Filmowe cuda i sztuczki magiczne. Szkice z archeologii kina [Film Wonders and Magic Tricks. Sketches in Archaeology of Cinema] (2015). The book is an interesting example of practical application of non-archaeological (variant based) concept of research in media studies. The analysis of Siegfried Zielinski’s views together with Tom Gunning’s notion of cinema of attraction lead the author of the book to formulate her own set of research tools, the usefulness of which she presents in the analysis of such films as Mirror, Mirror (2012), Oz the Great and Powerful (2013), The Illusionist (2010), Hugo (2011), Jack et la mecanique du coeur (2012), Monster (2005) and Babadook (2014). One of the qualities of Budzik’s book is that it can be used in film education. The appendix contains lesson plans that can be used to promote the knowledge of film history among students of various ages.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2015, 92; 208-212
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Recalculating: The atlas of pragmatic parameters of developmental disorders
Autorzy:
Viszket, Anita
Hoss, Alexandra
Kárpáti, Eszter
Alberti, Gábor
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040260.pdf
Data publikacji:
2019-12-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
BDI
pragmatics
developmental disorders
HFA
ToM
Opis:
The paper demonstrates how pragmatic features of certain developmental disorders, including Autism Spectrum Disorder, can be described in a formal pragmasemantic framework. We apply ÂeALIS, the pragmasemantic system (Alberti, Kleiber, Schnell, & Szabó 2016) which offers a formal representation for linguistically encoded speech acts and for the beliefs, desires and intentions that are present in the minds of potential interlocutors. It defines worldlets which include the BDI states of the speaker, as well as BDI states that the speaker assumes the hearer has, in an unlimited recursive pattern. The model is built upon the idea that the worldlets are organized in a system of multi-level tree-structures and are easily processable and accessible in communication for the intact human mind. In this formally defined system, the intensity of the different BDIs (e.g. strong/weak belief) belonging to the worldlets must be signaled by the interlocutors, using pragmatic tools. We found that pragmatic inaccuracy is detectable in ÂeALIS when it is related to inappropriate presentation of BDIs (e.g. inability to identify the illocutionary goals), poor reciprocity (e.g. ToM1 and ToM2 problems), impairment of coding/decoding (e.g. incorrect semantical and syntactical coding of the information structure) and insensitivity to intensity (e.g. the misuse of discourse markers). These symptoms can be present in any of the aforementioned disorders. Our “atlas” can illustrate that the so-called “pragmatic deficit” has a formally definable structure.
Źródło:
Linguistics Beyond and Within; 2019, 5; 148-160
2450-5188
Pojawia się w:
Linguistics Beyond and Within
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O Niewygodzie
On Discomfort
Autorzy:
Pietrych, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/942551.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Jarosław Iwaszkiewicz
wiersz Niewygoda
tom Muzyka wieczorem
Opis:
The text provides a detailed interpretation of the poem Niewygoda (Discomfort), written by Iwaszkiewicz at the end of his life, situated among other achievements of his late poetry and confronted with his diary entries. The main issues addressed here concern the meanings that arise at the level of versification, lexis, style and composition of the analyzed work. The poet uses tropes that constitute a departure from his earlier typical poetics characterized by discretion and moderation. This poem becomes a poignant, deeply personal confession filled with a dramatic sense of somatic pain of old age and the intuition of approaching death.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2012, 01
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O edukacji w zakresie praw zwierząt. Teoria Toma Regana
About Education on Animal Rights. Tom Regans Theory
Autorzy:
Probucka, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1071291.pdf
Data publikacji:
2017-03-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
animal rights
environmental ethics
Tom Regan
moral duties
Opis:
The article concerns a new educational theory based on the idea of animal rights. It was presented and developed by the American ethicist Tom Regan, which drifted its axiological base and was the initiator of socio-educational movement called Animal Rights Movement, to which joined other ethicists, educators, layers, veterinarians, and even theologians. The article contains analysis of Tom Regan's views on the issue of moral status of non-human beings, and consists of two parts. The first part concerns the criticism of ethical theories based on the idea of direct and indirect moral duties to animals. In the second part are discussed the main concepts and principles of a new way of thinking such as: inherent value, a subject of a life criterion, the respect principle and its derivatives.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2017, 43; 351-364
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Miasto na ludzką miarę
The Human Scale
Autorzy:
Huckova, Jadwiga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920135.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
documentary film
human rights festival
architecture
Jan Gehl
public space
Andreas M. Dalsgaard
The Human Scale
Sarah Gavron
David Katznelson
Village at the End of the Word
Marc Issacs
Men of the City
Tom Cordell
Utopia London
Mike Freedman
Critical Mass
César Pérez
The Only Flower
Mike Lerner
Maxim Pozdorowkin
Capital
Humphrey Jennings
Spare Time
Dziga Vertov
Man with a Movie Camera
Opis:
The Danish director Andreas M. Dalsgaard’s film The Human Scale (2012) is discussed in the context of recent documentaries on similar subjects that have been shown at human rights festivals. The Human Scale is primarily an excellent lecture on the ideas of Danish architect and urban planner Jan Gehl. The cognitive tools of persuasion and artistic means were equilibrated and combined in the film in order to convince the viewer of the value of Gehl’s concepts.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 5-16
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Konkretyzacja estetyczna w Zwierzętach nocy (2016) Toma Forda
Aesthetic Concretization in Tom Ford’s Nocturnal Animals (2016)
Autorzy:
Rojek, Patrycja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039157.pdf
Data publikacji:
2019-03-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Tom Ford
Nocturnal Animals
Austin Wright
Tony and Susan
reader experience
concretization
places of indeterminacy
Opis:
Rojek Patrycja, Konkretyzacja estetyczna w Zwierzętach nocy (2016) Toma Forda [Aesthetic Concretization in Tom Ford’s Nocturnal Animals (2016)]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 401–416. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.22. The subject of Austin Wright’s novel Tony and Susan (published in 1993) is the reader’s experience. The peculiar relationship that forms between the main female character - a reader of literary fiction – and the novel itself as well as its author, inspired in 2016 Tom Ford to capture the specifics of the same relationships using the language of moving images. This article presents the effects of studying the complex system of communication situations occurring in the novel and its film adaptation: each of them contains an additional story around which further author-reader relationships are formed. The analysis shows that a significant part of the film’s plot is not a direct insight into the novel, but its concretization projected by a female protagonist. Tom Ford’s film is therefore considered in relation to Roman Ingarden’s theory on aesthetic concretization.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 401-416
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hauntology of Responsibility: Tom Stoppard’s Darkside
Autorzy:
Adamczewski, Tymon
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/632451.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Projekt Avant
Tematy:
ethics, responsibility, Jacques Derrida, Tom Stoppard, music
Opis:
The article centres on the notion of responsibility in Tom Stoppard’s Darkside (2013). While Pink Floyd’s original album, which inspired the playwright, thematises its connection to ethics in a spectral and hauntological manner, through the use of field recording sound snippets interwoven in the music, the radio play explores the notion of responsibility through what is called “thought experiments.” The article identifies the subversive function of these narrative examples and, following Emanuel Levinas’ suggestions concerning the instability of the link between the philosophical discourse and that of examples, shows the latter’s insolent and disruptive nature. The notion of responsibility is further linked to its discussion by Jacques Derrida in his Gift of Death (1995) which consequently makes it possible to view the relation between responsibility and responding from a subversive, hauntological and undecidable perspective.
Źródło:
Avant; 2017, 8, 2
2082-6710
Pojawia się w:
Avant
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Groza władzy. O Królu Popielu
The Horror of Power. On King Popiel
Autorzy:
Jaworski, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/942578.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Czesław Miłosz
tom "Król Popiel i inne wiersze"
wiersz "Król Popiel"
Opis:
King Popiel opens Miłosz’s first poetry book that was published entirely overseas, after the author’s emigration. The book opens a new stage of his artistic career. It records a reflection on the nature of power. Various languages — mythic, magic and scientific - collide in the book. Points of reference include: Slavic mythology, Romantic historiosophy and the twentieth-century idea of progress. None of these ways of seeing is sufficient for a full description of power. Each of them is undermined by irony. This interpretation is also confirmed in Miłosz’s opinions expressed in essays about history of the first half of the 20th century, which the author knew from firsthand experience and in Miłosz’s criticism of Polish messianism and his distanced attitude to scientism. Power, when described in metaphysical categories and as a component of what the poet calls człowieczość [humanness], turns out to be a domain of evil that defies description and understanding.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2012, 01
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies