Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Theatre company" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    Anna Gostyńska (1847-1918). Szkic do biografii
    Anna Gostyńska (1847-1918). A Sketch for Her Biography
    Autorzy:
    Kowalska, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1953998.pdf
    Data publikacji:
    2004
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Anna Gostyńska
    trupa teatralna
    teatr lwowski
    jubileusz pracy scenicznej
    Aniela Aszpergerowa
    theatrical company
    Lvov theatre
    stage work jubilee
    Opis:
    The sketch is devoted to Anna Berta Gostyńska (née Dudlow) who was born on 14 June 1847 in Warsaw in the family of a shoemaker – August Dudlow, and died in Lvov on 13 July 1918. Orphaned early by her parents, she was left to her own devices. Her persistence, unusual diligence, and a real love of the theatre allowed her to make her dreams come true. She made her début on 10 June 1873 in a Warsaw garden theatre. Then, with various companies she played in the provinces (the Łódź and Lublin regions, Galicia). In April 1880 she was engaged by Jan Dobrzyński, the manager of the Lvov Theatre. There she remained till the end. She made herself famous by playing many roles, both in comedies and in tragedies, as well as in modernist dramas. With the Lvov Theatre Company she visited Kiev, Vienna and Paris. In Lvov she celebrated two jubilees of her theatrical work (in 1898 and in 1910).
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 1; 129-135
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z dejín div adelnej kultúry na Spiši. Všeobecná charakteristika spišského regiónu
    Autorzy:
    Kušnírová, Eva
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2141614.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
    Tematy:
    student drama
    drama culture
    school drama
    other nation’s theatre company
    Opis:
    In this contribution, we deal with the problems of the drama culture in the Spiš region from the historical point of view. We try to outline complex picture of certain historical results from the history of drama, from the 14th century to present times, through reinterpretation of several works of experts (theatrologist, art creators, office workers of professional theatres as well as the information from the historical works), which deal with mentioned problems, at least partly.
    Źródło:
    Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne; 2010, 1(4); 101-112
    1898-8431
    Pojawia się w:
    Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Divadelné budovy na spiši v 19. storočíDivadelné budovy na spiši v 19. storočí
    Theatre buildings in The Spiš region in the 19th century
    Autorzy:
    Kušnírová, Eva
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/485836.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
    Tematy:
    theater
    thether building
    Theatre company
    performance
    The Spiš region that has aroused creation and buildng of theatre
    Opis:
    Theatre culture in The Spiš region in the 19thcentury has its rich tradition that has aroused creation and construction of some Theatre buildings. In the contribution, we focus on three of them. Theatre buildings in Smolnik, in Levoča and Spišska Nova Ves were always primarily intended to theatre production. Theatre building in Smolnik, built in 1806, was the first in The Spiš region in the 19th centruy, whilst The City Theatre in Levoča was opened not until 1854 and The Spiš Theatre in Spišská Nová Ves even in 1902. Nowadays some of theatre houses continue in their activities, we mean mainly The Spiš Theatre in Spišská Nová Ves and The City Theatre in Levoča, we can take note certain activities also in Kežmarok.
    Źródło:
    Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne; 2012, 2(9); 219-228
    1898-8431
    Pojawia się w:
    Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cultural and educational leisure activities in nules of Ukraine
    Autorzy:
    KOVALCHUK, Tamara
    MELNICHUK, Tetyana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/457389.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski
    Tematy:
    NULES of Ukraine
    studio
    theatre
    leisure
    artistic creative company
    pantomime
    variety art
    vocal
    ballroom dance
    declamation
    Opis:
    Cultural and educational work in NULES of Ukraine has fruitful influence on the formation of future social teachers’ preparedness to deal with leisure activity. The favorable conditions are created at the University with the purpose of individual and professional qualities improvement; theatrical, vocal and musical gifts perfection and physical development.
    Źródło:
    Edukacja-Technika-Informatyka; 2013, 4, 1; 234-238
    2080-9069
    Pojawia się w:
    Edukacja-Technika-Informatyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Strategie komunikacyjne w zespole Reduty Juliusza Osterwy
    Communication strategies in Juliusz Osterwa’s ‘Reduta’ theatre company
    Autorzy:
    Dulna-Rak, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/475499.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Języka Polskiego PAN
    Tematy:
    teatr polski
    komunikacja
    leksyka
    neologizm
    zespół Reduty
    Polish theatre
    communication
    lexis
    neologism
    ‘Reduta’ theatre company.
    Opis:
    Artykuł powstał w wyniku pracy badawczej w ramach grantu NCN. Celem szeroko zakrojonych badań naukowych jest zestawienie leksyki teatralnej pięciu reformatorów teatru polskiego dwudziestolecia międzywojennego, w tym m.in. Juliusza Osterwy, którego dotyczy powyższa publikacja. W badaniach posłużono się metodą korpusową. Z tekstów twórcy, zarówno opublikowanych, jak i archiwaliów, zestawiono korpus, który posłużył jako źródło do analiz jakościowych i ilościowych. Artykuł jest potwierdzeniem tezy, że Juliusz Osterwa świadomie kształtował i wdrażał strategię zarówno na poziomie idei, jak i języka, co wykazały prowadzone badania.
    This article was created as a result of research work as part of NCN grant. The aim of extensive research is to compare the theatrical lexis of five Polish theatre interwar period reformers including Juliusz Osterwa to whom this publication is concerned. During research the text-corpus method was used. From the author’s texts both published and archives the corpus was compared, which was used as a source of quantitative and qualitative analysis. This article is a confirmation of the thesis that Juliusz Osterwa was consciously forming and introducing strategy both on the level of idea and the language what was proved by these studies.
    Źródło:
    Socjolingwistyka; 2016, 30; 233-244
    0208-6808
    Pojawia się w:
    Socjolingwistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Archive, the Historian, and the Relationships of Change
    Archiwum, historyczka i relacje jako katalizator zmiany
    Autorzy:
    Cochrane, Claire
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30146730.pdf
    Data publikacji:
    2022-05-13
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    archiwum teatralne
    historiografia teatru
    Birmingham Repertory Theatre Company
    theater archive
    theater historiography
    Opis:
    Archives come into existence through human agency driven by individual and/or collective philosophical and ideological value systems and priorities. As such, they are sites of power and usually controlled access. They continue to grow through the acquisition of more materials and maintain vigilance in the face of the constant threat of damage, decay, and loss. Out of the relationships formed between their material resources and historians, history is made and remade. This article draws on the archive of the Birmingham Repertory Theatre Company, one of the most substantial collections dedicated to a regional theatre in the UK, with which the author has had a particularly intense relationship. In the course of decades of engagement, firstly through doctoral research and then subsequent publications, Rep’s archive produced the author as a theatre historian. The article also problematizes the relationships formed by other individuals: new young academic researchers and volunteering enthusiasts, untroubled by academic restraints, keen to delve and select material which speaks to their preferences. Out of both constituencies of interest, more new histories are made, some of which directly challenge previous assumptions and priorities, provoking new questions. If a key ontological question concerns the nature of reality, which is more real: the archive and its contents or the histories which are made? How do the relationships forged through material archival encounters—relationships which generate feelings of ownership or potentially loss—function historiographically as the historical record is made and remade?
    Archiwa powstają dzięki ludzkiej aktywności, której siłą napędową są indywidualne i/lub zbiorowe filozoficzne i ideologiczne systemy wartości i priorytety. Z tego wynika władza archiwów, powiązana zazwyczaj z kontrolą dostępu. Zbiory stale się rozwijają dzięki pozyskiwaniu kolejnych materiałów oraz wyczuleniu na zagrożenie zniszczeniem, rozpadem i utratą. Historia jest konstruowana i przekształcana dzięki relacjom między zasobami materialnymi a historykami. Autorka artykułu szerszą refleksję wyprowadza z doświadczenia w archiwum Birmingham Repertory Theatre Company, stanowiącego jeden z najważniejszych zbiorów poświęconych teatrowi regionalnemu w Wielkiej Brytanii, z którym łączą ją szczególnie intensywne relacje. Właśnie to archiwum stworzyło ją jako historyczkę teatru, najpierw w trakcie przygotowywania doktoratu, później – kolejnych publikacji. Artykuł problematyzuje również relacje między archiwum a historyczką kształtowane przez inne osoby: młodych badaczy akademickich oraz wolontariuszy-entuzjastów nieskrępowanych akademickimi ograniczeniami i wybierających materiały przemawiające do ich wyobraźni. Dzięki zainteresowaniom obu grup powstają nowe historie, z których część bezpośrednio podważa wcześniejsze założenia i priorytety, a także prowokuje nowe pytania. Jeśli kluczowe pytanie ontologiczne dotyczy natury rzeczywistości, to co jest bardziej realne – archiwum i jego zawartość, czy tworzone historie? W jaki sposób relacje powstałe w wyniku spotkań z materiałami archiwalnymi – rodzące poczucie własności lub potencjalnej utraty – funkcjonują w historiografii, w procesie tworzenia i przekształcania zapisu historycznego?
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2022, 71, 2; 35-54
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Poetics of Body: Representing Cultural Imaginations in Yang Jung-Ung’s "A Midsummer Night’s Dream"
    Autorzy:
    Choi, Boram
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/39760509.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    'A Midsummer Night’s Dream'
    Korean Shakespeare
    poetics
    Yang Jung- Ung
    Yohangza Theatre Company
    Opis:
    This article explores the psychology that motivates Yang Jung-Ung and his actors in the process of translating Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream into a Korean style. By focusing on the ways of showing the theme of the play in modern styles fused with traditional modes of theatrical practice, the director attempts to develop his own ways of expression to communicate with the modern Korean audience. In this process, Yang reconstructs the dialogues between the characters rather than rely heavily on Shakespeare’s text and language. For this reason, his production has often been criticised for missing Shakespeare’s poetry. However, the beauty of poetry is not only in Shakespeare’s language itself, but rather it is in the mental process of how the artist and audiences understand and translate its meaning in their cultural contexts. Shakespeare’s language includes a great deal of imagery that provides the artists with concrete information for constructing the stage mise-en-scène. In Yang’s production, Shakespeare’s poetry is expressed through the visual images created by the performer’s physical bodies, which reflects the director’s interpretation of the play in his cultural context. By analysing the performers’ physical movements, this article studies how Yang perceives the theme of Shakespeare’s Dream in relation to a Korean cultural context and presents his unique vision on the play.
    Źródło:
    Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 25, 40; 75-94
    2083-8530
    2300-7605
    Pojawia się w:
    Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies