Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "T.S.Eliot" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-9 z 9
Tytuł:
An Obsession with Time in Selected Works of T. S. Eliot as a Major Modernist
Autorzy:
Shabanirad, Ensieh
Ahangar, Ronak Ahmady
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1189978.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN
Tematy:
T. S. Eliot
Concept of Time
Intertextuality
Modernist Poetry
Opis:
As a poet, Eliot seems obsessed with time: the speaker of "The Love Song of J. Alfred Prufrock" keeps worrying about being late, and the passage of time in general as he gets older seems to continuously haunt him. In "The Waste Land" we have another form of obsession that presents itself in form of intertexuality; the many narrators of the poem go back and forth in time and provide almost random recollections of the past or haphazard bits of literary texts that are equally concerned with time. This article aims to look deeper into the importance of the concept time in Eliot's poetry, the two poems already mentioned as well as "Four Quartets" (in which a whole section is devoted to time and its philosophy) and then take the important works of other key figures of Modernism and the movement's characteristics into comparison in order to determine whether Eliot's seeming obsession is a fruit of its era or a personal motif of the poet.
Źródło:
World Scientific News; 2016, 52; 207-215
2392-2192
Pojawia się w:
World Scientific News
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Dogwood and Chestnut, Flowering Judas”: The Role of Tree Images in T.S. Eliot’s Poetry
Autorzy:
Wilde, Julia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/601313.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
T.S. Eliot
poetry
trees
literature
modernism
culture
symbol
Opis:
The aim of this paper is to examine the role of the tree depictions in T.S. Eliot’s poetry and to demonstrate the way they enrich interpretations of particular poems. In every culture the tree symbolizes similar notions such as life or rebirth. Yet, different tree species have been believed to possess certain properties and sometimes even personalities – this knowledge is passed on through cultural transmission and thus may linger on the edges of one’s consciousness. This seems also true for T.S. Eliot and the symbolism of the trees appearing in his poetry. Despite the fact that they tend to be presented either as a background or the scenery for the lyrical situation, one should not assume that they were chosen accidentally – especially given the purposefulness and rich symbolism of Eliot’s writings. For this reason, the analysis of tree depictions in Eliot’s selected poems reveals new aspects of interpretations, drawing attention to the connection between the author and the culture he was rooted in.
Źródło:
New Horizons in English Studies; 2019, 4
2543-8980
Pojawia się w:
New Horizons in English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
THE MUSIC OF WHAT IS: T.S. ELIOT AND CZESLAW MILOSZ, OR A QUIET MEDITATION ON TIME AND BEING
Autorzy:
Serrano, Leonor María Martínez
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566411.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
being
Czeslaw Milosz
epistemology
music
poetry
time
T.S. Eliot
Opis:
This paper looks at the unfailing vocation and the voracious passion to grasp the world that bring together Czeslaw Milosz and T.S. Eliot, two of the greatest poets of the 20th century. Eliot wrote Four Quartets, his undisputable masterpiece, at a time of historical upheaval during the Second World War. Milosz wrote his sequence of poems entitled “The World: A Naïve Poem” during the Nazi occupation of Warsaw in 1944. Thus, war was the unexpected witness to the birth of two poetical works of lasting value. Both sequence of poems are a moving and deep meditation on being, but also a pristine look at the world with its welcome mysteries and perfections. Milosz translated the crucial text of High Modernism, Eliot’s The Waste Land, into Polish in Nazioccupied Warsaw, and later he got to read and translate Burnt Norton, the first of the Four Quartets. Both Eliot and Milosz are poets that share the same intellectual lucidity when it comes to unveiling the intricate subtleties of the human condition, with all its contradictions, lights and shadows. This paper explores the essential aesthetic affinities shared by both giants of the Western canon.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2016, 5; 285-302
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
An Ecocritical Reading of T.S. Eliot: An Approach Towards Sustainable Development
Czytając T.S. Eliota: ekokrytyczna analiza z perspektywy zrównoważonego rozwoju
Autorzy:
Verma, Archana
Singh, Rajni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1840974.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Komitet Człowiek i Środowisko PAN
Tematy:
ecocriticism
sustainable development
T. S. Eliot
environmental degradation
ekokrytyka
rozwój zrównoważony
degradacja środowiska
Opis:
T.S. Eliot’s writings have always been an essential point of discussion among critics and scholars due to its di-verse range of themes and his focus on the major concerns of the modern period. Eliot was a keen observer of the great transformations which the environment has endured. The present paper is an attempt towards an ecocritical reading of Eliot’s poems. His works depict the major environmental challenges such as pollution, population, water scarcity, deforestation, and therefore could be interpreted as his step towards sustainable development. Though the concept of sustainable development has evolved recently, the need to create awareness towards the environment was felt at the time when Eliot’s writings were in progress. Hence, an eco-critical reading of Eliot’s works helps in understanding his consciousness towards the degradation of the environment and his move towards creating awareness among others.
Świat przeszedł wielkie przemiany w ciągu ostatnich kilku dekad. Pomimo wynalezienia wspaniałych technologii, które ułatwiają ludzkie życie, dzisiejszy świat zmaga się z poważnymi problemami środowiskowymi, takimi jak zanieczyszczenie, przeludnienie, niedobór wody, zagrożenia dla zdrowia, wylesianie, ubóstwo i zanik bioróżnorodności. Rosnący zakres tych problemów był przyczyną sformułowania koncepcji zrównoważonego rozwoju. Ma on na celu pozostawienie zasobów naturalnych dla przyszłych pokoleń bez uszczerbku dla obecnych potrzeb. Chociaż idea ta została opracowana niedawno, potrzeba kreowania świadomości ekologicznej pojawiła się już w czasie rewolucji przemysłowej i dwóch wojen światowych. Jako pisarz okresu powojennego prace T.S. Eliota ukazują główne wyzwania środowiskowe i mogą być również interpretowane jako krok w kierunku zrównoważonego rozwoju. W tym świetle niniejszy artykuł jest próbą ekokrytycznej lektury wierszy tego autora.
Źródło:
Problemy Ekorozwoju; 2021, 16, 1; 45-49
1895-6912
Pojawia się w:
Problemy Ekorozwoju
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
An Ecocritical Reading of T.S. Eliot: An Approach Towards Sustainable Development
Czytając T.S. Eliota: ekokrytyczna analiza z perspektywy zrównoważonego rozwoju
Autorzy:
Verma, Archana
Singh, Rajni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1840987.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Komitet Człowiek i Środowisko PAN
Tematy:
ecocriticism
sustainable development
T. S. Eliot
environmental degradation
ekokrytyka
zrównoważony rozwój
degradacja środowiska
Opis:
T.S. Eliot’s writings have always been an essential point of discussion among critics and scholars due to its di-verse range of themes and his focus on the major concerns of the modern period. Eliot was a keen observer of the great transformations which the environment has endured. The present paper is an attempt towards an ecocritical reading of Eliot’s poems. His works depict the major environmental challenges such as pollution, population, water scarcity, deforestation, and therefore could be interpreted as his step towards sustainable development. Though the concept of sustainable development has evolved recently, the need to create awareness towards the environment was felt at the time when Eliot’s writings were in progress. Hence, an eco-critical reading of Eliot’s works helps in understanding his consciousness towards the degradation of the environment and his move towards creating awareness among others.
Świat przeszedł wielkie przemiany w ciągu ostatnich kilku dekad. Pomimo wynalezienia wspaniałych technologii, które ułatwiają ludzkie życie, dzisiejszy świat zmaga się z poważnymi problemami środowiskowymi, takimi jak zanieczyszczenie, przeludnienie, niedobór wody, zagrożenia dla zdrowia, wylesianie, ubóstwo i zanik bioróżnorodności. Rosnący zakres tych problemów był przyczyną sformułowania koncepcji zrównoważonego rozwoju. Ma on na celu pozostawienie zasobów naturalnych dla przyszłych pokoleń bez uszczerbku dla obecnych potrzeb. Chociaż idea ta została opracowana niedawno, potrzeba kreowania świadomości ekologicznej pojawiła się już w czasie rewolucji przemysłowej i dwóch wojen światowych. Jako pisarz okresu powojennego prace T.S. Eliota ukazują główne wyzwania środowiskowe i mogą być również interpretowane jako krok w kierunku zrównoważonego rozwoju. W tym świetle niniejszy artykuł jest próbą ekokrytycznej lektury wierszy tego autora.
Źródło:
Problemy Ekorozwoju; 2021, 16, 1; 45-49
1895-6912
Pojawia się w:
Problemy Ekorozwoju
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Godzenie skończoności i eschatologii u Rainera Marii Rilkego i T.S. Eliota
Balance of Apocalypticism and Eschatology in Rainer Maria Rilke and T.S. Eliot
Autorzy:
Pfau, Thomas
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/54183113.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Rainer Maria Rilke
T.S. Eliot
Martin Heidegger
modernizm
eschatologia
egzystencjalizm
teologia
modernism
eschatology
existentialism
theology
Opis:
Artykuł podejmuje kwestię związku liryki modernistycznej (Rainera Marii Rilkego i T.S. Eliota) z egzystencjalistyczną koncepcją czasu Martina Heideggera i zrodzoną przez tę ostatnią naturalistyczną antropologią. Na tej podstawie autor stwierdza, że Elegie duinejskie Rilkego nie tylko antycypują centralne motywy egzystencjalizmu, ale także w pewien sposób separują się od tej perspektywy. Następnie sięga do drugiego z Czterech kwartetów, aby pokazać, że bardziej zdecydowanie niż Rilke Eliot twierdzi, że wszelka poezja może być napisana tylko wtedy, gdy jest osadzona w eschatologicznych ramach. W szczególności East Coker ukazuje Eliota, który stara się zrównoważyć apokaliptyczny charakter świata ponownie pogrążonego w globalnej wojnie z nadzieją, jakkolwiek stonowaną, na ostateczne odkupienie ludzkości.
This text takes up the relation of the modernist lyric (Rainer Maria Rilke and T.S. Eliot) to Martin Heidegger’s existentialist conception of time and the naturalistic anthropology it has spawned. Building on that, I argue that Rilke’s Duino Elegies not only anticipate central motifs of existentialism but, in qualified ways, part ways with that outlook. I then take up the second of Eliot’s Four Quartets to show that, more emphatically than Rilke, Eliot maintains that poetry of any substance can only be written insofar as it is grounded in an eschatological framework. East Coker in particular shows Eliot’s seeking to balance the apocalypticism of a world once again mired in global warfare with a hope, however, subdued, for mankind’s eventual redemption.
Źródło:
Konteksty Kultury; 2020, 17, 2; 135-151
2083-7658
2353-1991
Pojawia się w:
Konteksty Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Legacies of Resistance. Emerson, Buddhism, and Richard Wright’s Pragmatist Poetics
Autorzy:
Patterson, Anita
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/35192504.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
transpacific
pragmatism
haiku
Buddhism
Richard Wright
Ralph Waldo Emerson
modernism
African American literature
John Dewey
T. S. Eliot
Opis:
Emerson’s affinity with Buddhism has been the source of much controversy, and his adaptation of the doctrine translated as Buddhist “indifference” has been construed as stifling resistance to social injustice. I will revisit this topic, explaining why Emerson figures so prominently in discussions of Buddhism by the philosopher D. T. Suzuki and the British scholar R. H. Blyth, in order to develop a context for analyzing modes of resistance in Richard Wright’s late haiku-inspired poetry. A central question raised in critical debates is whether or not Wright turns away in these poems from the social and political concerns of his earlier works. I will show that their significance and force as protest poetry is considerably stronger when regarded in light of Wright’s “tough-souled pragmatism” and an Emersonian pragmatist tradition elaborated by scholars such as Cornel West, James Albrecht, and Douglas Anderson, a tradition characterized by East-West intercultural exchange that includes John Dewey and Ralph Ellison. Contextualized and enriched by this tradition, the poem Wright selected out of the 4000 to open his collection, “I am nobody,” can be read as alluding to Ellison’s allusion to Emerson in Invisible Man, protesting what Dr. Martin Luther King Jr. would some years later memorably describe as “a degenerating sense of ‘nobodiness’” in his celebrated “Letter from Birmingham City Jail.” I will conclude with a brief consideration of how Wright’s creative engagement with Buddhism in the work of T. S. Eliot illuminates Emerson’s vastly neglected contribution to the development of high modernism.
Źródło:
Review of International American Studies; 2023, 16, 2; 159-176
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
DEVELOPMENT OF THE KOREAN POETIC DRAMA AND THE SIGNIFICANCE OF THE POETIC DRAMA MOVEMENT
ROZWÓJ KOREAŃSKIEGO DRAMATU POETYCKIEGO ORAZ ZNACZENIE RUCHU DRAMATU POETYCKIEGO
Autorzy:
LEE, Hyeon-Jeong
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2138969.pdf
Data publikacji:
2021-12-27
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Korean poetic drama
T.S.Eliot
Choi Il-soo
the poetic drama movement
the history of Korean poetic drama
koreański dramat poetycki
ruch dramatu poetyckiego
historia koreańskiego dramatu poetyckiego
Opis:
This paper deals with the definition and characteristics of poetic drama, and attempts to clarify the significance of poetic drama works during the time when the poetic drama movement took place. Unlike drama-poetry or plays, poetic drama is an independent art genre. It presents artistic vision through the conflict of poetics and dramas. The unity of poetic and dramatic things, which is facilitated through music, internal necessity, stage image, sound effect, and visual auditory indication, poetic drama is a part of complex art. The entire work functions as a poem and must be realized on the stage. For Choi Il-soo, in order to develop the characteristics of these poetry plays, the innatrhythm of the free verse should be embodied within these plays. He accepted Eliot’s theory and tried to establish the position that Western poetic drama works and theories are unique to Korea. This deepening perception of theory led to a poetic drama movement with the creators. In this paper, we classify its characteristics by focusing on approximately 18 poetic drama works. From 1920 to 1999, 18 representative works were classified, focusing on the completeness of the works and the remarkable artists. The characteristics of works can largely be divided into historical, narrative, reality, and philosophy. The meaning of this classification can serve as an opportunity for poetic dramas to advance into more diverse topics or forms. The poetic drama movement was dominated by critics and poets with the aim of pursuing independent Korean art works, and although it failed in performance and popularization, it was an achievement of the times to give a glimpse into the possibility of poetic drama. Poetic drama can act as a new element in the genre of poetry and drama that are losing original literary character, and there is a need to revive in Korean literature.
Niniejszy artykuł mierzy się z próbą definicji i charakterystyki dramatu poetyckiego, jak i usiłuje ustalić znaczenie dzieł dramatycznych w czasie funkcjonowania ruchu dramatu poetyckiego. W przeciwieństwie do sztuk czy poezji dramatycznej, dramat poetycki jest odrębnym gatunkiem. Wizja artystyczna jest uwidaczniana w konflikcie poetyki i dramatu. Jedność poetyki i dramatu, osiągana przez muzykę, wewnętrzny przymus, obraz sceniczny efekty dźwiękowe, wizualne odniesienia publiczności sprawiają, że dramat poetycki jest częścią sztuki ujmowanej kompleksowo. Całe dzieło funkcjonuje jak poemat i musi być realizowane na scenie. Zdaniem Choi Il-soo, by rozwinąć opis tych sztuk poetyckich należy zachować w nich wewnętrzne zasady wolnego wiersza. Przyjął on więc koncepcję Eliota i podjął próbę opracowania podstaw zakładających, że zachodnie dramaty poetyckie oraz teorie są atypowe dla Korei. Ten pogłębiający się odbiór teorii doprowadził do wykształcenia się ruchu dramatu poetyckiego, W artykule dokonana zostanie klasyfikacja cech charakterystycznych na podstawie około 18 dzieł dramatycznych. Wybrane osiemnaście dzieł, które powstałe w latach 1920-1999 sklasyfikowano według kryterium ukończenia i pełności pracy jak i ze względu na uznanie artysty. Opisy dzieł mogą być ogólnie podzielone na historyczne, narracyjne, realistyczne i filozoficzne. Klasyfikacja ta może stać się punktem wyjścia dla dramatów poetyckich do przekształcenia w bardziej zróżnicowane formy lub tematy. Ruch dramatu poetyckiego został zdominowany przez krytyków i poetów, których głównym celem było popularyzowanie niezależnych dzieł sztuki koreańskiej, i mimo, że nie zyskał on wielu odbiorców ani na popularności, to uznaje się go za znaczne osiągnięcie ówczesności, pozwalające na wgląd w możliwości dramatów poetyckich. Mogą one być traktowane jako nowy element w gatunkach lirycznych i dramatycznych, tracących swój pierwotny charakter literacki a które należy odzyskać w literaturze koreańskiej.
Źródło:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences; 2021, 7; 117-141
2449-7444
Pojawia się w:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
T.S. Eliot’s Anti-Elitist View of Education
Autorzy:
Budziak, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2231476.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
Tematy:
T
S
Eliot
education
class
elite
social mobility
(anti-)egalitarianism
Opis:
Born into a family boasting eminent educators—William Greenleaf Eliot, founder of Washington University in St. Louis, and Charles William Eliot, famous Harvard President—T.S. Eliot joined the debate about schools and universities early on, in the era of the great educational reform leading to the development of the system of elective courses. He criticized the changes and the resulting decline of Classics, though his concern with the problem of education was never being purely theoretical. On the one hand, his own education was a product of the elective system, and he himself, as he complained, a “victim” of it. On the other hand, Eliot, for a while, was also a teacher: prior to working at Lloyds Bank, and before his professional and financial investment in Faber and Faber, he taught pupils in grammar schools and, as an extension lecturer under the auspices of Oxford University, evening classes to adults. His interest in educational issues continued over many years, assuming diverse forms—from writing on education to lecturing and giving opening addresses at universities, to recommending poetry books for pupils and asking practical questions about the accessibility of university accommodation for students from abroad. Nevertheless, he was criticized for seeming to oppose the equality of educational opportunity. This essay re-examines the ideas from Eliot’s “Notes towards the Definition of Culture” (1948) and “The Aims of Education” (the four lectures delivered in 1950 and included in “To Criticize the Critic” in 1965) in the context of his ephemeral prose writings, and it reconsiders the question of whether Eliot’s views on education did indeed represent exclusivist elitism.
Źródło:
Academic Journal of Modern Philology; 2020, 10; 57-64
2299-7164
2353-3218
Pojawia się w:
Academic Journal of Modern Philology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-9 z 9

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies