Temat: Szymański, Paweł - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Wykładnik intertekstualny, interpretant i znaczeniowa gra — klucze do interpretacji muzyki Pawła Szymańskiego
Intertextual indicator, interpretant and play of meanings — keys to interpret Paweł Szymański’s music
Autorzy:: Kostka, Violetta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/521978.pdf
Data publikacji:: 2017
Wydawca:: Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:: postmodernism
intertextuality
intertextual indicator
interpretant
play of meanings
Paweł Szymański
A Kaleidoscope for M.C.E.
Opis:: This paper concerns the interpretation of Paweł Szymański’s music. Using the theories by Michael Riffaterre and Ryszard Nycz, the author states that three categories are necessary to explain at least a part of his music. (1) The intertextual exponent is the material which finds its way from the intertext to the new text. In Szymański’s music it has two levels: the first is the structure which constitutes a historical invariant, while the second one is the same structure after transformations. In turn, (2) the interpretant is a set of rules which enable the transformation of the intertextual exponent of the first level into a new fragment of text or into an entire text. The main subject of the research is (3) the complete basic text, where the main point is to grasp the general sense, which takes into consideration the intertextual play and is constructed on the basis of autonom-ous and designative meanings. In order to prove the practical aspect of the above-mentioned method, the author has attached the interpretation of the first movement of A Kaleidoscope for M.C.E. for cello (1989). Thanks to the algorithmic character of the selected composition, it is known that the intertextual exponent of the first level is a “truncated”, single-theme, three-part fugue in D-minor, in the style of J.S. Bach. The interpretant is divided into factors of the following three types: (1) extending the pre-composition structure, (2) transforming the extended structure and (3) ornamental. Taking into consideration all the meanings which manifest themselves on the surface of the composition, the author concludes that the work is a musical kaleidoscope, in which the role of coloured pieces of glass is played by the baroque fugue, while the changing configurations of the fragmented baroque and contemporary meanings play the role of kaleidoscopic effects.
Źródło:: Aspekty Muzyki; 2017, 7; 119-140
2082-6044
Pojawia się w:: Aspekty Muzyki
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Sieć integracji pojęciowej Gilles’a Fauconniera i Marka Turnera jako narzędzie interpretacji utworów muzycznych. Przykład Miserere Pawła Szymańskiego
Autorzy:: Kostka, Violetta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2143957.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:: muzyczne znaczenie
sieć integracji pojęciowej
Gilles Fauconnier
Mark Turner
Nicholas Cook
Lawrence Zbikowski
Paweł Szymański
Miserere
Opis:: W ostatnich dekadach kognitywiści Gilles Fauconnier i Mark Turner wspólnie wypracowali narzędzie do badania znaczenia, które nazywają siecią integracji pojęciowej lub mieszaniną pojęciową. Podstawą ich teorii są cztery główne przestrzenie mentalne: dwie wyjściowe (źródłowa i docelowa), ogólna i mieszanina pojęciowa. Zdaniem badaczy, tego rodzaju proces kognitywny odgrywa kluczową rolę w ludzkim myśleniu i działaniu, a tworzenie mieszanin jest sednem nasze- go życia w świecie i rozumienia tego świata. Z racji swojej popularności w różnych dziedzinach wiedzy, narzędzie to zainteresowało także muzykologów, w tym Nicholasa Cooka i Lawrence’a Zbikowskiego. Obaj przekonują, że na poziomie werbalnej interpretacji utworu muzycznego, kiedy często używa się metafor czy analogii, posługiwanie się siecią integracji pojęciowej jest jak najbardziej uzasadnione. Bazując na pracach tych wszystkich badaczy autorka interpretuje Miserere na głosy i instrumenty Pawła Szymańskiego. Właściwą interpretację poprzedza szczegółowa analiza formalna utworu oraz wyjaśnienia na temat raczej ukrytej intertekstualności. W konkluzji autorka stwierdza, że utwór charakteryzuje się znaczeniem dynamicznym, innym dla każdej z trzech części (attaca). Część pierwsza to poważna, wsparta silną wiarą w Boga, spowiedź grzesznika, druga wysuwa na czoło momenty jego zwątpienia i załamania, trzecia natomiast mówi o jego powrocie do równowagi psychicznej i silnej wiary.
Źródło:: Aspekty Muzyki; 2019, 9; 27-43
2082-6044
Pojawia się w:: Aspekty Muzyki
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Second Movement of Compartment 2, Car 7 for Vibraphone, Violin, Viola and Cello by Paweł Szymański in Light of Cognitive Musical Grammar
Autorzy:: Kostka, Violetta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/780201.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: Lawrence M. Zbikowski
cognitive musical grammar
analogy
dynamic process
Paweł Szymański’s Compartment 2, Car 7
Edward Hopper’s Compartment C, Car 293
Opis:: The article is composed of two parts. In the first I discuss Lawrence Zbikowski’s Foundations of Musical Grammar, published by Oxford University Press in 2017, which is one of the major musicological works inspired by the latest achievements in cognitive science. Musical grammar, sometimes called cognitive musical grammar by the author, is based mainly on two concepts: an analogy (the mapping of systematic structural relationships between a source domain and a target domain), and a dynamic process (a coherent sequence of phenomena that is distributed over time and typified by parametric modulation or change). The second part of the article is my attempt to apply Zbikowski’s theory to a piece of music. As a musical example I have chosen the second movement of Compartment 2, Car 7 for vibraphone, violin, viola and cello by Paweł Szymański. At the end I conclude that the composer created an analogy between music and a dynamic process known to us from everyday life ─ a journey by train, seen from a passenger’s perspective.
Źródło:: Interdisciplinary Studies in Musicology; 2019, 19; 147-154
1734-2406
Pojawia się w:: Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Postanowienie Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej z dnia 21 listopada 2019 r. o nadaniu odznaczeń.
Powiązania:: Monitor Polski 2020, poz. 133
Data publikacji:: 2020
Tematy:: Dul, Zbigniew
Iwasieczko, Wojciech
Koń, Damian
Murdza, Mirosław Robert
Sadło, Konrad Jakub
Staśto, Jarosław Marcin
Tumiński, Krystian
Waszkowiak, Roland Jan
Prorok, Dawid
Kanclerz, Piotr Paweł
Piskorski, Piotr Paweł
Ramotowski, Grzegorz
Skowron, Jacek Marek
Wardęga, Tomasz Jerzy
Szymański, Kamil
Rudniewski, Piotr Stanisław
Szymczak, Krzysztof
Ordery i odznaczenia
Krzyż Zasługi za Dzielność
Medal za Ofiarność i Odwagę
Publikacje urzędowe i akty prawne
Opis:: Na wniosek Ministra Obrony Narodowej za zasługi w ratowaniu mienia. Na wniosek Ministra Spraw Wewnętrznych i Administracji za zasługi w ratowaniu życia ludzkiego. Na wniosek Wojewody Dolnośląskiego za zasługi w ratowaniu życia ludzkiego. Na wniosek Wojewody Mazowieckiego za zasługi w ratowaniu życia ludzkiego.
Dostawca treści:: Bibliografia CBW

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Model duchowości kapłańskiej na podstawie dzieł biskupa janowskiego Piotra Pawła Beniamina Szymańskiego OfmCap (1857-1867)
The model of priestly piety on the basis of the works of Bishop of Janów Paweł Beniamin Szymański OFMCAP (1857 – 1867)
Autorzy:: Majek, Maciej
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2056657.pdf
Data publikacji:: 2016-12-07
Wydawca:: Wyższe Seminarium Duchowne im. św. Jana Pawła II Diecezji Siedleckiej
Tematy:: teologia duchowości
Piotr Paweł Beniamin Szymański
Kapucyni w Polsce
Diecezja Janowska
duchowość franciszkańska
duchowość diecezjalna
rozbiory Polski
prześladowania
theology of piety
Capuchins in Poland
Diocese of Janów
Franciscan piety
diocesan piety
the Partitions of Poland
repressions
Opis:: Biskup Beniamin Szymański zdecydowanie rozgraniczał duchowość zakonną i du-chowość księdza diecezjalnego. Uważał, że zakonnik kapucyński miał nieustannie dążyć do doskonałości, zatem do osobistej świętości, przez realizację rad ewangelicznych. Natomiast księża diecezjalni winni ustawicznie pogłębiać świadomość wielkiej godności sakramentu święceń. Oni bowiem uświęcają się przez sprawowanie obowiązków wynikających z przyję-tego sakramentu. Wzrastają zaś w życiu wewnętrznym pogłębiając swoją formację intelektu-alną i duchową. Wyrazem tego jest ich gorliwość w głoszeniu słowa Bożego, udzielania sa-kramentów świętych, także troską o estetyczny wygląd świątyni. Biskup Szymański propo-nował księżom i swoim wiernym świeckim jako pomoc w duchowym wzrastaniu nabożeń-stwa maryjne, zwłaszcza majowe. Kult Matki Bożej prowadzi do Boga bogatego w miłosier-dzie.
Bishop Beniamin Szymański definitely differentiated monastic piety and piety of a diocesan priest. He thought that Capuchins were supposed to continuously aim to perfection, to perso-nal holiness through realization of evangelical advice. Priests were supposed to continuously deepen the awareness of great dignity of The Sacrament of Holy Orders. They sanctify them-selves through performing duties resulting from the received Sacrament. They grow inwardly deepening their intellectual and spiritual formation. To express this they eagerly proclaim the Word of God, administer sacraments, they take care of an aesthetic image of the church. Bishop Szymański proposed to his priests and worshippers Marian devotions, especially May Devotions to the Blessed Virgin Mary as help in their spiritual growing. The cult of the Virgin Mary leads to God who is rich in mercy.
Źródło:: Teologiczne Studia Siedleckie; 2016, XIII/13; 116-132
1733-7496
Pojawia się w:: Teologiczne Studia Siedleckie
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Linda Hutcheon’s Theory of Parody and Its Application to Postmodern Music
Autorzy:: Kostka, Violetta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/632404.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Projekt Avant
Tematy:: intertextuality
parody
Linda Hutcheon
musical parody
Paweł Szymański
two-level music
Opis:: Parody-a particular case of intertextuality-is an important term for scientists interested in modern and postmodern art. Linda Hutcheon stated that 20th century parody, to be found in every kind of art, is a repetition with critical difference. It is composed of two structural levels, of which the first one is an authority, the second-a transgression of the authority. Its entire act of enunciation includes also a pragmatic frame, i.e. the intent of parody, which spreads from comedy through neutrality to seriousness. From the author’s point of view, the compositions of Paweł Szymański (born in 1954) are interesting examples ofmusical parodies from the last decades. Among them are the second study from Two Stud- ies for piano (1986) and Through the Looking Glass...I for chamber orchestra (1987). Both these pieces are two-level and algorithmic music. The parodied texts consist of basic deter- minants of the baroque style, such as regular semiquaver rhythm and tonal configurations, expressed either by melody or by harmony. The parodying texts, which we hear, are certain mixtures of baroque and contemporary elements. Besides motoric rhythm and tonal melody or harmony, there are post-tonal fragments, a new timbre, spaciousness, fragmentation, new kinds of articulation and schematic dynamics. Taking the issue of ethos into consideration,Szymański’s parodies are serious, since baroque texts are treated as authorities.
Źródło:: Avant; 2016, 7, 1
2082-6710
Pojawia się w:: Avant
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Druga część Through the Looking Glass… III na klawesyn Pawła Szymańskiego. Intertekstualna gra i forma muzyczna. Teoretyczne podstawy modelu
Paweł Szymański’s Through the Looking Glass… III, part two, for harpsichord. Intertextual game and musical form. Theoretical basis of the model
Autorzy:: Kostka, Violetta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/521898.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:: Paweł Szymański
intertekstualność
forma
fazowość
intertextuality
form
five-phase form
Opis:: Na podstawie pewnej grupy przeanalizowanych utworów Pawła Szymańskiego autorka stwierdza, że charakterystyczna dla tego kompozytora intertekstualność ściśle wiąże się z problemem formy muzycznej i aby móc formułować sensowne wnioski na temat jednego z tych dwóch problemów, należy posiadać wiedzę o drugim. Aby udowodnić swoją hipotezę, bierze na warsztat drugą część Through the Looking Glass… III na klawesyn. Najpierw odkrywa przed czytelnikami strukturę wyjściową utworu, jaką jest progresja melodyczna w stylu barokowym, potem formułuje prawdopodobny sposób transformacji tej struktury, by na końcu ujawnić, że tekst właściwy jest od początku do końca intertekstualną grą między barokowymi a nowoczesnymi znaczeniami muzycznymi. Tak skonstruowany technicznie utwór autorka widzi jako formę pięciofazową, w której kolejne fazy różnią się między sobą stopniem nawiązania do struktury wyjściowej. Fazy pierwsza, trzecia i piąta są krótkie i znacznie zbliżone do odpowiednich fragmentów struktury wyjściowej, natomiast fazy druga i czwarta — bardzo rozbudowane, przy czym druga — jest regularna i o średnim stopniu barokowości, natomiast czwarta — nieregularna i o wysokim stopniu nowoczesności.
On the basis of a number of analysed compositions by Paweł Szymański, the author states that the intertextuality, characteristic for this composer, is closely connected with the issue of a musical form. To be able to draw sensible conclusions concerning either of the above issues, one has to have knowledge on the other. In order to prove her hypothesis, the author has chosen the second movement of Through the Looking Glass… III for harpsichord. First, she reveals to the readers the basic structure of the composition, i.e. the melodic progression in the baroque style, then establishes the possible way of transforming this structure, and finally discloses the fact that the text proper is, from the beginning to the end, an intertextual play between baroque and modern musical meanings. The author perceives the composition, technically constructed in the above-mentioned way, as a five-phase form, where the subsequent phases differ by the degree of their relation to the basic structure. The first, third and fifth phases are short and considerably similar to the respective fragments of the basic structure, while the second and fourth ones are very extensive. The second phase is regular, characterised by an average degree of baroqueness, whereas the fourth one is irregular, with a high degree of modernity.
Źródło:: Aspekty Muzyki; 2018, 8; 441-454
2082-6044
Pojawia się w:: Aspekty Muzyki
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: „Miserere” na głosy i instrumenty Pawła Szymańskiego. Konstrukcja dźwiękowa i znaczenia
Paweł Szymański’s ‘Miserere’ for Voices and Instruments. Sound Structure and Meanings
Autorzy:: Kostka, Violetta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/25806244.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:: Paweł Szymański
Miserere
intertekstualność
struktura ukryta
transformacje
znaczenia
intertextuality
concealed structure
transformations
meanings
Opis:: Niniejszy artykuł jest poświęcony Miserere na głosy i instrumenty (1993) Pawła Szymańskiego, a jego celem jest omówienie konstrukcji dźwiękowej utworu oraz przypisanych mu znaczeń. Bazując na analizie utworu i różnorodnej literaturze autorka stwierdza, że Miserere jest utworem jawnie intertekstualnym, do tego skomponowanym swobodnie, tj. bez użycia metod algorytmizowanych. Cechą charakterystyczną tego utworu jest to, że zawiera nie jedną, a dwie struktury wyjściowe: modalny chorał gregoriański i czterogłosowy kanon w poszerzonej tonalności dur-moll. Obie struktury wyjściowe zostały połączone z sobą w całość za pomocą − typowych dla Szymańskiego − abstrakcyjnych pomysłów. Dosyć łatwo rozpoznać, że solowe psalmodie występują w kształcie sprzed wieków, natomiast partie chóralne barwowo przypominają chorał, ale zamiast śpiewu monodycznego zawierają recytacje na sześciu wysokościach dźwięku i fragmenty szeptane. Z porównania kanonu z ostateczną kompozycją wynika, że ten pierwszy stał się podstawą odcinków zespołowych Miserere, w tym głównie partii wiolonczel i wibrafonu i że pominięto wiele jego dźwięków (około 1/3). Na koniec rozważań na temat konstrukcji utworu padają informacje o trzyczęściowej formie. Kwestię znaczeń autorka otwiera przyjętym przez siebie stanowiskiem kognitywistycznym, z którego wynika, że znaczenia nie tkwią w utworze, lecz że utwór prowokuje interpretatora do ich stworzenia. Powołując się na własne skojarzenia, opinie krytyków muzycznych i literaturę psychologiczną o emocjach, autorka ustala, że każdej z trzech części Miserere można przypisać uczucia: równowagi, niepokoju i powrotu do równowagi. Oprócz tekstu artykuł zawiera otrzymany od kompozytora początek wyjściowego kanonu, fragment Miserere w opracowaniu autorki oraz tabelę ukazującą formę kompozycji.
This article is devoted to Paweł Szymański’s Miserere for voices and instruments (1993), with the aim of discussing its sound structure and the meanings attributed to it. Based on analysis of the work and a range of literature, the author claims that Miserere is an openly intertextual work, composed freely without the application of algorithmic methods. It is characterised by the presence of two basic structures rather than one: modal Gregorian chant and four-part canon in extended major–minor tonality. These two basic structures were combined into a whole using abstract ideas typical of Szymański. One easily notes that while the solo psalmody assumes its centuries-old form, the choral parts, though colouristically resembling plainchant, consist not of monodic singing but of recitations on six pitches and whispered passages. If we compare the canon with the ultimate shape of the composition, it turns out that the former was used as the basis for ensemble sections, primarily the cello and vibraphone parts, but with many (around one third) of the canon’s notes left out. The discussion of the work’s structure ends with information about its tripartite form. The author opens the section on meanings by presenting her cognitivist stance that meanings are not intrinsic to the work, but rather the music provokes interpreters to create them. Based on her own associations, the opinions of music critics and psychology literature on emotions, the author argues that the three sections of Miserere may be interpreted as corresponding to three emotions: balance, anxiety and balance regained. The article also contains the opening of the initial canon, which the author received from the composer, a fragment of Miserere arranged by the author and a table showing the work’s form.
Źródło:: Muzyka; 2022, 67, 2; 29-43
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:: Muzyka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki