Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Spanish art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-6 z 6
    Tytuł:
    Obra total. Wpływ twórczości Cesara Manrique na krajobraz przyrodniczo-architektoniczny Lanzarote
    Obra total. The impact of the work of Manrique on the natural and architectural landscape of Lanzarote
    Autorzy:
    Szulc, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408190.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Lanzarote
    Cesar Manrique
    Spanish art
    architecture
    Opis:
    This paper discusses the oeuvre of the Spanish artist Cesar Manrique, who lived and worked in Lanzarote from the 1970s until his death in 1992. His versatile art (the artist created buildings, sculptures, paintings, prints and other art forms) changed the island’s appearance and the attitude of its inhabitants towards the landscape and the fusion of nature and architecture. Manrique’s work was innovative and continues to inspire architects, sculptors and painters today. The aim of this article is to outline selected examples of the solutions proposed by Manrique and their impact on the notions of how nature can be combined with architecture.  
    Źródło:
    Studia Europaea Gnesnensia; 2023, 25; 185-198
    2082-5951
    Pojawia się w:
    Studia Europaea Gnesnensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Moja sztuka jest córką baroku i psychodelii” – twórczość Guillerma Péreza-Villalty w kontekście zjawiska kiczu
    Autorzy:
    Pięcińska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1187263.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    kitsch
    Guillermo Pérez-Villalta
    contemporary art
    Spanish art
    movida madrileña
    landscape
    Opis:
    The aim of this paper is to present the silhouette of Guillermo Pérez-Villalta, one of the most important contemporary artists in Spain, in the context of the idea of kitsch. The key question for one who would like to study Pérez- -Villalta’s pictures is the problem of the coexistence of the negatively regarded component like kitsch and the real respect for the painter treated as one of the most important figures of art in his country. What may seem even more curious is that Pérez-Villalta himself declares a really positive attitude to kitsch – he even says about being fascinated with it. This fascination may have its origins in the ideas represented by the socio-cultural movement from the 70-80s 20th century – la movida madrileña – that Pérez-Villalta was one of the co-founders. Movida was very keen on fun, laugh, colors and kitsch as well. Villalta painted two very important pictures then – Grupo de personas en un atrio o la alegoría del arte y la vida o del presente y el futuro (1975) and Escena, personajes en la salida de un concierto rock (1979), trying to show the relationships between the members of movida. Even now it is easy to find the elements of kitsch in Pérez-Villalta’s pictures but it does not in any way deny his originality and high position among contemporary Spanish most venerated artist.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 176-193
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ocalenie jakie daje zdehumanizowana sztuka. Próba nowego odczytania społecznej roli sztuki w twórczości José Ortegi y Gasseta
    Salvation Given by the Dehumanised Art. A Trial of Re-Reading the Social Function of Art in José Ortega y Gasset’s Work
    Autorzy:
    Kurp, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/509896.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    Ortega y Gasset
    filozofia hiszpańska
    sztuka
    dehumanizacja sztuki
    estetyka
    Spanish philosophy
    art
    dehumanisation of art
    aesthetics
    Opis:
    Główny cel niniejszego artykułu stanowi przedstawienie funkcji sztuki w eseju Ortegi – Dehumanizacja sztuki (1925). Teoria sztuki hiszpańskiego filozofa jest bardzo ściśle związana z jego filozofią społeczną. Punktem wyjścia dla prezentowanego tematu jest odpowiedź na pytanie o rolę sztuki w procesie kształtowania różnic społecznych. W swojej analizie autor pokazuje, iż w rzeczywistości sztuka w teorii Ortegi pełni funkcję swoiście rozumianego ocalenia – ochrony przed umasowieniem. Autor uzasadnia tezę, że zdehumanizowana sztuka charakteryzuje się swego rodzaju ambiwalentnością: jest niezrozumiała i jednocześnie, poprzez to niezrozumienie, otwiera nowe horyzonty w rozumieniu człowieka i społeczeństwa.
    The main purpose of this paper is to present a function of the art in Ortega’s work – The dehumanization of art (1925). The art theory of the Spanish thinker is very closely connected to the social philosophy, as a starting point in the search for an answer to the question: what is the role of art in shaping social diff erences? In his analysis, the author shows that, in fact, the arts is a kind of salvation – it’s a protection against the masses. The author justifies the thesis that dehumanised art is ambivalent: it is incomprehensible and, at the same time, opens up new horizons to the look at the man and society.
    Źródło:
    Scripta Philosophica. Zeszyty Naukowe Doktorantów Wydziału Filozofii KUL; 2015, 4; 43-58
    2300-9357
    Pojawia się w:
    Scripta Philosophica. Zeszyty Naukowe Doktorantów Wydziału Filozofii KUL
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Recenzja książki Roberto Mansbergera Amorosa pt. La Joven Europa y España: la cuestión de «el arte por el arte». Barcelona, 2013: Laertes. ISBN 978-84-7584-916-4, 466 stron
    A Review of a Book by Roberto Mansberger Amorós entitled La Joven Europa y España: la cuestión de «el arte por el arte». Barcelona, 2013: Laertes. ISBN 978-84-7584-916-4, 466 pages
    Autorzy:
    Draus-Kłobucka, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/504764.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
    Tematy:
    “art for art’s sake”
    19th century
    art and morals
    Young Europe
    Spanish literature
    Decadent movement and Restoration
    Opis:
    The literary history of the question: “Art for art’s sake” in Europe and, more specifically, in Spain, is the subject of the book by Roberto Mansberger Amorós entitled La Joven Europa y España: la cuestión de «el arte por el arte» (Young Europe and Spain: the question of «art for art’s sake», written in Spanish). The book is composed of six chapters, along with the introduction, conclusion, extensive bibliography and index of names. The chapters focused on the general history of the idea alternate with those dedicated to the particular writers and thinkers. Chapter 1 presents the theory of “art for art’s sake,” its origin and progress. Chapter 2 introduces the subject of Young Europe, with the focus on Young Poland and Young Spain. Chapter 3 is an extensive digression about the subject of morals in Spanish 19th century literature, aesthetics, ethics and critics. Chapter 4 studies the individual stances of Valera and Campoamor, whereas chapter 5 undertakes the issue of the Decadent movement and the Restoration. The sixth and final chapter describes the poetry and the poets related to the concept “art for art’s sake.” The uniqueness of the book rests on the combination of the balanced analyses of literary sources and original period documents and archival material of Real Academia Española concerning the issues of art and morals, along with a reflection about the historical, philosophical and ideological context of the matter. Since this kind of profound knowledge united with the ability to write both persuasively and interestingly is rare, the book by Mansberger Amorós is an enlightening reading experience not only for specialists on the topic, but also for all those interested in the history of Spanish literature and ideas.
    Źródło:
    Academic Journal of Modern Philology; 2014, 3; 157-162
    2299-7164
    2353-3218
    Pojawia się w:
    Academic Journal of Modern Philology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ogrody hiszpańsko-arabskie oraz ogrody Antonio Gaudiego, dwa style europejskiej sztuki ogrodowej
    Spanish–Arabic gardens and Antonio Gaudis gardens; two styles of European garden art
    Autorzy:
    Burkiewicz, W.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/370079.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    ogrody hiszpańsko-arabskie
    sztuka ogrodów
    islam
    krajobraz
    Gaudi
    architektura organiczna
    natura
    sztuka
    Spanish–Arabic gardens
    garden art
    landscape
    organic architecture
    nature
    art
    Opis:
    Ogrody hiszpańsko-arabskie oraz ogrody Antonio Gaudiego, reprezentują dwa style europejskiej sztuki ogrodowej. Obydwa powstały na Półwyspie Iberyjskim, gdzie od wieków spotykały się i przenikały kultury oraz cywilizacje basenu Morza Śródziemnego. Owo kulturalne dziedzictwo, niezwykły krajobraz ziemi hiszpańskiej oraz duchowość i mistycyzm miały decydujący wpływ na powstanie obydwu stylów.
    The Spanish–Arabic gardens and Antonio Gaudi gardens represent two styles of European garden art. Both of them originated in the Iberian Peninsula where the civilisation and culture of the Mediterranean Sea interfaced and intermingled for centuries. This cultural heritage, extraordinary landscape of Spanish lands and spirituality as well as mysticism had a decisive influence on the formation of these two styles.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2013, 19; 221-234
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Królestwo Boże (Józefa Czapskiego podróż do Hiszpanii w roku 1930)
    Kingdom of God (Józef Czapski’s journey to Spain in 1930)
    Autorzy:
    Franaszek, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2080504.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-23
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Józef Czapski
    malarstwo polskie XX wieku
    związki kultury polskiej i hiszpańskiej w XX wieku
    oddziaływanie malarstwa Goi i El Greca na sztukę polską w XX wieku
    tematyka mistycyzmu w kulturze polskiej XX wieku
    Polish painting of the 20th century
    Polish and Spanish cultural relationships in the 20th century
    the influence of Goya’s and El Greco’s paintings on Polish art in the 20th century
    mysticism in Polish culture of the 20th century
    Opis:
    The author of the article describes a trip to Spain made by Józef Czapski in 1930. This outstanding painter and essayist, witness to the Katyń massacre, co-creator of the Parisian magazine "Kultura" [Culture] and Polish intellectual life in exile, at the time of visiting Madrid and its nearby areas for nearly two months was still a young artist, looking for the painting poetics closest to his soul. The visits to the Prado brought him two great discoveries: the works of El Greco and Goya. For Czapski, El Greco is a captivating example of religious painting and simultaneously - fidelity to the vision, the way of seeing the world. Goya fascinated Czapski with the thematic and stylistic range of his art - from “official” court portraits to dramatic records of nearly surreal visions, reflecting the artist’s fundamental belief in human depravity. The trip to Spain also had another meaning for Czapski - it was in a way a journey in the footsteps of St. Teresa of Avila, broadly: a reflection on the role of mystical experience in the spiritual life of man. From these two perspectives: artistic and religious, the encounter with the Spanish culture appears to be one of the more important and fateful episodes in the biography of Józef Czapski.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2021, 21; 256-271
    2081-1853
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-6 z 6

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies