Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Schaffen" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-6 z 6
    Tytuł:
    Negatywne i pozytywne koncepcje kreatywności: „wskaźniki ontologiczne” i intencjonalność
    Autorzy:
    Biłyk, Ganna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/643867.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    künstlerisches Schaffen
    „negative“ Herangehensweisen
    „positive“ Herangehensweisen
    Intentionalität
    creativity
    “negative” approach
    “positive” approach
    intentionality
    twórczość
    koncepcje „negatywne”
    koncepcje „pozytywne”
    intencjonalność
    Opis:
    Die Herangehensweisen zum Verständnis der künstlerischen Tätigkeit kann man aufgrund des „ontologischen Kennzeichens“ aufteilen. Der positive Ansatz besagt, dass das künstlerische Schaffen ein neues Sein der Welt hinzufügt. Der negative Ansatz stellt fest, dass ein Element des Seins im Schaffensprozess entfernt wird. Bei der Analyse der Relation „Schöpfer – Schaffen“ kann man in jedem Schaffenskonzept eine „Ausrichtung“ der künstlerischen Tätigkeit unterscheiden - entweder auf die Hinzufügung eines neuen Seins oder auf seine Entfernung. Beispielsweise ist das negative Schaffen nur auf solche Weise möglich, dass der Schöpfer ein Sein entfernt. Als repräsentative Beispiele wurden Konzepte von Berdiajew und Blanchot ausgewählt. Die Untersuchungen zeigen überdies, dass es mehr komplizierte Herangehensweisen zum Problem des Schaffens gibt, z. B.eine „neutrale“ oder eine transformative, die von der Transformation eines in der Welt existierenden Seins spricht. Der anthropologische Aspekt des Schaffens zeigt sich im Begriff der Intentionalität. Dieser Begriff ermöglicht unterschiedliche Ansätze und Konzepte im Bereich der künstlerischen Praxis.
    Approaches to the understanding of creativity are divided in relation to the “ontological measure”. Accordingly, the positive approach involves the addition of a new Being to the world through creativity; the negative approach involves the subtraction of the Being from one of the components of the creative process, for the possibility of creativity. It is possible to allocate “the direction” of creativity, in relation to the addition or subtraction through the study of “creator – creation” relations in every conception of creativity. For example, negative creativity is possible only through subtraction of the Being from the position “creator”. The conceptions of Berdyaev and Blanchot are chosen as representative approaches. In addition, the researcher notes that there are more complicated approaches to the understanding of creativity, for example, “neutral” or transformative ones, which are based on the transformation of the existing Being in the world. The anthropological aspect of creativity is revealed through the notion of intentionality. This concept shows equal opportunities of different approaches and concepts in the field of practice of creativity.
    Sposoby podejścia do rozumienia twórczości można podzielić ze względu „wskaźnik ontologiczny”. Ujęcie pozytywne mówi, że twórczość dodaje do świata pewien nowy byt. Koncepcja negatywna stwierdza, że jeden z elementów bytu zostaje w procesu twórczości usunięty. Analizując relację „twórca – tworczośc”, w każdej koncepcji twórczości można wyodrębnić „nakierowanie” działania twórczego – albo na dodanie nowego bytu, albo na jego usunięcie. Przykładowo, twórczość negatywna jest możliwa tylko w ten sposób, że „twórca” usuwa pewien byt. Jako reprezentatywny przykłady zostały wybrane koncepcje Berdiajewa i Blanchota. Badania pokazują ponadto, że jest więcej złożonych podejść do rozumienia twórczości, na przykład podejście „neutralne” bądź transformatywne, które mówi o przekształcaniu istniejącego w świecie bytu. Antropologiczny aspekt twórczości ujawnia się w pojęciu intencjonalności. Pojęcie to stwarza możliwość różnych ujęć i koncepcji na polu praktyki twórczej.
    Źródło:
    Kultura i Wartości; 2014, 11
    2299-7806
    Pojawia się w:
    Kultura i Wartości
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polanyi i Deleuze o twórczości podmiotu poznającego
    Autorzy:
    Cheiz, Anastasiia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/644070.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Subjekt
    implizites Wissen
    Schaffen
    Neuinterpretation der Sprache
    subject
    implicit knowledge
    creativity
    reinterpretation of language
    podmiot
    wiedza implicytna
    twórczość
    reinterpretacja języka
    Opis:
    Der Artikel stellt eine komparatistische Auffassung des Konzeptes des impliziten Wissens von M. Polanyi und des metaphilosophischen Konzepts von G. Deleuze dar. Das Hauptkriterium dieser Auffassung ist das Verständnis des Schaffens des Subjekts, das sich bei Polanyi als Gegenstand der wissenschaftlichen Tätigkeit erweist, bei Deleuze dagegen als philosophierendes Subjekt. Den Prozess des Kennenlernens und der Artikulation seiner Ergebnisse erklärt Polanyi anhand der Begriffe des "impliziten Wissens" und der "persönlichen Entscheidung", deren subjektivistischen Charakter er durch die Einführung von Hilfsbegriffen und Voraussetzungen zu überwinden trachtet. Deleuze konzentriert sich hingegen auf der Erforschung der Bedingungen für die Bildung von philosophischen Begriffen, die autonom in Begriffsformen existieren, die sich aber stets auf die Figur ihres Schöpfers beziehen. Als das Ziel des Erkenntnisschaffens erweist sich in beiden Fällen die Absicht, die schwierige Problemlage zu überwinden, die sich durch heuristische Emotionen manifestiert, und deren Lösungen sich nach den persönlichen Fähigkeiten und Vorlieben richten.
    A comparative conceptualization is presented of M. Polanyi’s theory of implicit knowledge and G. Delezue’s metaphilosophical conception. The main comparative criterion of the two entails understanding the creativity of the subject of cognition. In Polanyi’s case that turns out to be the subject of scientific activity and in Deleuze’s case – the subject of philosophying. Polanyi explains the process of cognition and articulation of its results using concepts such as “implicit knowledge” and “personal decision”. He attempts to overcome the subjectivistic character of these concepts by introducing accommodating concepts and premises. In contrast, Deleuze concentrates on studying the terms of creating philosophical concepts which exist autonomously in conceptual forms yet continuously refer to their deviser. In both instances the purpose of cognitional creativity depends on the aspiration to overcome a problem situation, which emerges in heuristic emotions and the solution of which depends on personal skills and inclinations.
    Artykuł przedstawia komparatystyczne ujęcie koncepcji wiedzy implicytnej M. Polanyiego oraz metafilozoficznej koncepcji G. Deleuze’a. Główym punktem jest rozumienie twórczości podmiotu, który w przypadku Polanyiego okazuje się podmiotem działalności naukowej, w przypadku Deleuze’a – podmiotem filozofującym. Proces poznania i artykułowania jego rezultatów Polanyi wyjaśnia za pośrednictwem pojęć „wiedza implicytna” i „osobista decyzja”, których subiektywistyczny charakter stara się przezwyciężyć poprzez wprowadzenie pomocniczych pojęć i założeń. Deleuze skupia się na badaniu warunków tworzenia pojęć filozoficznych, które autonomiczne istnieją w postaciach pojęciowych, jednak ciągle nawiązują do osoby ich twórcy. Celem twórczości poznawczej w obu przypadkach okazuje się chęć przezwyciężenia sytuacji problemowej, która ujawnia się poprzez emocje heurystyczne, a której rozwiązania są ukierunkowane przez osobiste umiejętności i upodobania.
    Źródło:
    Kultura i Wartości; 2017, 23
    2299-7806
    Pojawia się w:
    Kultura i Wartości
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filozofowie tylko interpretowali świat, idzie jednak o to, aby go przemienić. Filozoficzny projekt Mikołaja Fiodorowa i Mikołaja Bierdiajewa
    Autorzy:
    Jędrysko, Cezar
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/643857.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Fjodorow
    Bierdjajew
    Schaffen
    Auferstehung
    russische Philosophie
    Fedorov
    Berdyaev
    creativity
    resurrection
    Russian philosophy
    Fiodorow
    Bierdiajew
    twórczość
    wskrzeszenie
    filozofia rosyjska
    Opis:
    Im Artikel wird das Ziel verfolgt, am Beispiel von zwei unterschiedlichen Denkern – Nikolai Fjodorow und Nikolai Bierdjajew – ein philosophisches Projekt aufzuzeigen, in dem eine Abwendung von der Philosophie als Versuch der Wirklichkeitsschilderung und eine Hinwendung zur aktivistischen Eschatologie erfolgt. Dieses Projekt wird nach Bierdjajew „Philosophie des Schaffens“ genannt und macht eine gewisse Eigenschaft bei den russischen Philosophen anschaulich: die Notwendigkeit, philosophische Schlüsse in die Praxis umzusetzen und sie außerhalb der Philosophie zu verwirklichen. Im Artikel wird der Versuch unternommen, unter Bezug auf die beiden Denker die grundsätzliche Frage nach der Dialektik des Schaffens zu beantworten, wie sie von Władysław Stróżewski formuliert wurde: „Warum existiert nicht etwas, was existieren könnte (oder sollte)?“. Zuerst prüfen wir die Bedingungen für die Möglichkeiten des Schaffens, also den ontologischen Grundsatz gegenüber der Welt, der von Fjodorow und Bierdjajew angenommen wird. Dann stellen wir die Gründe fest, die hinter der Notwendigkeit des Schaffensaktes stehen, nämlich etwas Neues in die vorhandene Wirklichkeit einzuführen.
    The aim of this paper is to present, on the basis of two different thinkers – Nikolai Fedorov and Nikolai Berdyaev, a new philosophical project which diverges from the common understanding of philosophy, popularly construed as an attempt to describe reality. Instead, this new philosophical project angles towards active eschatology. Called after Berdyaev “the philosophy of creativity”, this project is an example of one of the primary characteristics of the Russian philosophical thought in question – the need and insistence on applying theory, on complementing philosophy with across-theboard praxis, with employment and practice that reach beyond the confines of academic philosophy.Drawing on the thought of Fedorov and Berdyaev, the article attempts to privide an apt answer to the elementary question of dialectics of creativity formulated by Władysław Stróżewski: “Why doesn’t there exist something that potentially could (or should) exist?” Firstly, select conditions that allow the possibility of creativity – Fedorov’s and Berdyaev’s ontological presumptions about the world are examined. Secondly, reasons justifying the necessity of the creative act, i.e., the rationale behind creating something new and unleashing it onto the world, are duly considered and elaborated on.
    Celem artykułu jest ukazanie na przykładzie koncepcji M. Fiodorowa i M. Bierdiajewa projektu filozoficznego, w którym następuje odejście od filozofii rozumianej jako opis rzeczywistości i zwrócenie się w stronę aktywistycznej eschatologii. Ten projekt określamy za Bierdiajewem mianem „filozofii twórczości”. Stanowi on wykrystalizowaną postać stwierdzanej przez filozofów rosyjskich konieczności wcielania w życie wniosków filozoficznych, dopełniania ich realizacją poza obszarem filozofii. Nawiązując do Fiodorowa i Bierdiajewa, próbuję odpowiedzieć na zasadnicze pytanie dialektyki twórczości sformułowane przez W. Stróżewskiego: dlaczego nie istnieje coś, co mogłoby (lub powinno) istnieć. Najpierw badam warunki możliwości twórczości, czyli założenie ontologiczne przyjęte przez Fiodorowa i Bierdiajewa. Następnie przedstawiam racje stojące za koniecznością dokonania aktu twórczego.
    Źródło:
    Kultura i Wartości; 2013, 7
    2299-7806
    Pojawia się w:
    Kultura i Wartości
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    La formation des habitudes et des compétences en écrit créatif des étudiants en philologies et néophilologies
    Autorzy:
    Kuca, Zoja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/606095.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Kreativität
    Schaffen
    kreatives Denken
    kreatives Schreiben
    Studenten
    Lerner
    Schaffung der eigenen Texte
    creative writing
    foreign language study
    university education
    créativité
    création
    raisonnement créatif
    écrit créatif
    étudiants
    élèves
    production des textes
    креативность
    творчество
    креативное мышление
    креативное письмо
    студенты
    ученики
    составление собственных текстов
    Opis:
    Der Band enthält die Abstracts ausschließlich in englischer Sprache.
    The present article is devoted to the consideration of a current and extremely popular in both the United States and Europe subject: "creative writing". Researchers say that if the ability to think and write creatively was developed in the native tongue, the learner should not have any problem with the transfer of this ability onto a foreign language. Creative writing is not only a perfect way of mastering foreign languages, but it is also great fun and even a therapy. In the article there have been suggested exercises which develop imagination, creativity as well as ready tasks of "creative writing".
    Le numéro contient uniquement les résumés en anglais.
    Том не содержит аннотаций на английском языке.
    Źródło:
    Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2015, 39, 2
    0137-4699
    Pojawia się w:
    Lublin Studies in Modern Languages and Literature
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z teorii i praktyki edukacji plastycznej na poziomie kształcenia wczesnoszkolnego, czyli o działaniach edukacyjnych oraz udziale technik i mediów plastycznych w stymulowaniu dziecięcej kreatywności i wyobraźni plastycznej – wymiar poznawczy
    From the Theory and Practice of Fine Arts Teaching at the Level of Early Childhood Education, or about Educational Activities and the Role of Visual Media and Techniques in Stimulating Children’s Creativity and Artistic Imagination – Cognitive Dimension
    Zur Theorie und Praxis des Kunstunterrichts in früher Schulbildung oder zu Bildungsmaßnahmen mittels Kunsttechniken und Kunstmedien beim Stimulieren kindlicher Kreativität und Kunstphantasie – kognitiver Ausmaß
    Autorzy:
    Mazepa-Domagała, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1808277.pdf
    Data publikacji:
    2019-09-24
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    early school education
    art education
    art techniques
    creativity in fine arts
    imagination
    early-school child
    frühe Schulbildung
    Kunstunterricht
    Kunsttechniken
    künstlerisches Schaffen
    Phantasie
    Kind im frühen Schulalter
    Opis:
    The present text is an effect of considerations devoted to art education of an early-school child focused on stimulating children’s creativity and artistic imagination. The first part of the article presents considerations regarding the issue of artistic imagination and creativity. The second part discusses the concept of designing artistic activities at the level of early school education as a stimulator of imagination and child creativity. The third part of the article is an attempt to present the possibilities of using the techniques of contemporary art as a platform for pedagogical activities.
    Der hier zu präsentierte Text ist Ergebnis der Überlegungen zu der auf Stimulierung kindlicher Kreativität und Kunstphantasie gerichteten Kunstausbildung eines Kindes im frühen Schulalter. Der erste Teil erörtert die mit Kunstphantasie und Kreativität verbundenen Fragen. Im zweiten Teil wird die Idee dargestellt, den Kunstunterricht in früher Schulbildung als ein Stimulus für Phantasie und kindliche Kreativität zu entwickeln. Im dritten Teil ihres Beitrags bemüht sich die Verfasserin zu zeigen, auf welche Art und Weise die von moderner Kunst angebotenen Kunsttechniken im Ausbildungsprozess verwendet werden können.
    Źródło:
    Chowanna; 2019; 159-186
    0137-706X
    2353-9682
    Pojawia się w:
    Chowanna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-6 z 6

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies