Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "STAINED-GLASS" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 30
Tytuł:
Twórczość Dominikusa Böhma na Śląsku. Cz. 3
Dominikus Böhms Artistic Works in Silesia. Pt. 3
Autorzy:
Żurakowska, E. M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370180.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
architektura
twórczość
miasto
sacrum
witraż
architecture
artistic works
city
sacred
stained glass
Opis:
Okres śmiałej awangardy architektonicznej pierwszej połowy XX wieku to również czas niezwykłej weny twórczej niemieckiego architekta Dominikusa Böhma. Tworzył on niejako na uboczu owej awangardy. Inspiracji poszukiwał zarówno w historyzmie jak i wkraczających na rynek nowych technologiach dynamicznie pędzącej industrialnej cywilizacji stali, betonu i szkła. Architekt o ugruntowanej w latach 20-tych XX w. pozycji w Niemczech został zaproszony na Śląsk w nadziei zbudowania nowoczesnego założenia urbanistycznego młodego, przemysłowego organizmu miejskiego – Zabrza. Niestety zadanie nie powiodło się. I tak Dominikus Bohm pozostawił po sobie zaledwie kilka budynków użyteczności publicznej i Kościół Św. Kamila - zlokalizowane w obrębie Placu Traugutta oraz kościół Św. Józefa położony w innej części miasta. W kościele Św. Józefa zaś wspaniałe witraże własnego projektu, jako plastyczne dopełnienie zaproponowanej bryły architektonicznej.
The period of daring architectural avant-garde during the first half of the 20th century was also the time of unusual creativity of Dominikus Böhm’s German architect. The artist created, could be said, a bit off the beaten track avant-garde movement. Böhm was seeking inspiration both in history and new technologies coming onto the market as an effect of rapidly developing industrial civilization promoting steel, concrete and glass. Widelyknown and respected German architect in the 1920s was invited to Silesia hoping to establish modern urban conception for the young industrial city of Zabrze. Unfortunately, the not successful task. Dominikus Böhm left behind him only a few public buildings and the St. Kamil’s Church situated within Traugutta’s Square and the St. Joseph’s Church situated in another part of town. There are Dominikus Bohm's stained glass in the St. Joseph Church. These stained glass are gorgeous and they are a complement of the proposed architecture.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2012, 18; 291-304
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zarys historii sztuki witrażowniczej na ziemiach polskich
Outline of the history of stained glass art in Poland
Autorzy:
Wolska, K
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/168993.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
witraż
historia
konstrukcja
światło
sztuka sakralna
stained glass
history
construction
light
sacred art
Opis:
Artykuł ukazuje dzieje witrażu od początków państwa polskiego do chwili obecnej z zaznaczeniem najcenniejszych przykładów ze szczególnym uwzględnieniem okresów największego rozwoju tego rzemiosła, czyli średniowiecza i secesji.
The article presents history of glass art from the beginning of Polish state until present moment describing the most important examples highlighting periods of the greatest development of this craft i.e. Middle Ages and Art Nouveau. The outline contains history of stained glass from the first pieces of stained glass found in Kalisz on which small painted and scratched ornaments were discovered. The composition of used glass is known by chemical analysis what gives us knowledge of contemporary technology. The author discuss also medieval examples of stained glass from Kraków, Toruń, Włocławek and Chełmno. In Modern Times stained glass art lost its importance and is used rarely replaced by other decorative motifs.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2013, R. 64, nr 5, 5; 21-24
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Średniowieczna technologia witrażowa we współczesnym rzemiośle artystycznym, na podstawie pracy mnicha Teofila
Medevial stained glass technique in contemporary arts and crafts, based on the work of the monk Theophilus
Autorzy:
Włodarczyk, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/36119129.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
witraż
technologia szkła
średniowiecze
szkło barwne
mnich Teofil
produkcja witraży
farba naszkliwna
technika witrażowa
profil ołowiany
patyna
kontur
lazura srebrowa
kwatera witrażowa
stained glass
glass technique
Middle Ages
coloured glass
monk Theophilus
glass painting
enamel
glass painting technique
lead profile
patina
contour
silver glaze
stained glass quarter
Opis:
Witraż jest techniką o średniowiecznym rodowodzie. Jej tajniki opisał w XII w. benedyktyński mnich zwany Teofilem, zdradzając tajniki sztuki witrażowej tamtych czasów. Traktat jego autorstwa szczegółowo opisuje zasady produkcji barwnych przeszkleń, które w dużym stopniu pozostają aktualne także dziś. Pomimo współczesnych udogodnień technologicznych podstawowe składniki witrażu, czyli szkło barwione w masie, farby witrażowe, ołów i światło, pozostają takie same.
Stained glass is an old technique with medieval origins. These secrets were described in the 12th century by a Benedictine monk named Theophilus and revealed the secrets of stained glass at that time. His treatise describes in detail the production rules for coloured glazing, which have remained largely unchanged to this day. Despite the technological conveniences of the modern world, the essential components of stained glass – tinted glass, stained glass paints, lead and light – remain a bridge between the centuries.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2022, 73, 2; 45-49
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Szklane domy – szkło w architekturze
Glass threads in architecture
Autorzy:
Włodarczyk, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/36144356.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
szkło
witraż
katedra
gotyk
mozaika
szklarnia
wieżowiec
okno Chicagowskie
szklany dom
glass
stained glass
cathedral
Gothic
mosaic
greenhouse
skyscraper
Chicago window
glass house
Opis:
Szkło może wydawać się zarówno oczywistym, jak i nietuzinkowym materiałem architektonicznym. Przez swoją kruchość raczej nie jest elementem konstrukcyjnym, lecz przezierność i lekkość sprawiły, że architekci wielu epok z chęcią stosowali ten materiał w swoich projektach. Możliwości technologiczne przez stulecia ograniczały projektantów, lecz nie odbierały im fantazji ani rozmachu. Zarówno olbrzymie połacie szklanej mozaiki jak i barwne kobierce witraży zachwycają do dziś rozmiarami, na równi ze szklanymi dachami przełomu stuleci czy fasadami wieżowców. Szkło w architekturze jest obecne od setek lat i stanowi jej nieodłączny element, choć niejednokrotnie nie zdajemy sobie z tego sprawy
Glass may seem to be both an obvious and unusual architectural material. Due to its fragility, it is rather not a structural element, but its translucency and lightness made architects of many eras eager to use this material in their projects. Technological possibilities for centuries limited the possibilities of designers but did not take away their imagination or momentum. Starting from the huge expanses of glass mosaic and colorful ornaments of stained glass windows, which still delight with their size, on a par with the glass roofs of the era of the industrial revolution or the facades of skyscrapers. Glass has been present in architecture for hundreds of years and is its inseparable element, although we often do not realize it.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2023, 74, 3; 30-38
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przestrzeń zgeometryzowana krajobrazu
Geometrized Space of the Landscape
Autorzy:
Winskowski, P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186782.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
krajobraz
przestrzeń zgeometryzowana
witraż
landscape
geometrized space
stained glass
Opis:
The paper discusses methods of interpretation of landscape in painting, by means of geometric abstraction, and the enrichment of the seeing and understanding of space. The stained glass Great Pastoral Scene in the Winter School of Agriculture in Drachten, Holland (1921-1922), by Theo van Doesburg is here described. This is an unusual work for the avant garde, by the evident relation to the recent past of art (the picture The Sower, 1889-1890, by van Gogh), and by the expression of the universalistic tendencies of De Stijl by relation to the traditional motif of the seasonal changes of nature. There is also shown the impact of the idea of this artwork, which is taken from the surrounding architectural and urban space. The second area of interest is the cycle of oil paintings Sky and Earth by Leszek Misiak, created in the times when the ideas of abstract art have passed, nevertheless abstract style still marks the art, the things of everyday life, and through this it still determines our ways of seeing the contemporary world, dominating conventions. The creative use of these conventions, enriching it by the individually shaped nets of meanings - this is still potentially a fruitful area for creativity and innovations. These impulses and experiences could be also used effectively in the designing and shaping of the landscape.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2007, 4; 22-34
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Profesor Adam Stalony Dobrzański– mistrz i nauczyciel Jerzego Nowosielskiego
Professor Adam Stalony-Dobrzański - the Master and the Teacher of Jerzy Nowosielski
Autorzy:
Szmajda, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/420185.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
Adam Stalony-Dobrzański
Jerzy Nowosielski
Jan Pawlicki
ikonografia polska
teologia ikony
polichromia
witraż
mozaika
Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie
Przemków
Grabarka
Jelenia Góra
Wrocław
Warszawa
Dojlidy
Polish iconography
theology of the icon
polychrome
stained glass
mosaic
Kraków Academy of Fine Arts
Warsaw
Opis:
Dokonując analizy historii polskiej sztuki sakralnej XX w. można wysnuć stwierdzenie, iż całokształt twórczości prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego – wykładowcy Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pozostaje w cieniu dorobku artystycznego jego studenta i późniejszego ucznia prof. Jerzego Nowosielskiego. Zauważalny jest wpływ prof. Jerzego Nowosielskiego na zainteresowanie problemami sacrum w malarstwie współczesnym. Uczeń prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego czerpał inspiracje z sztuki i duchowości chrześcijańskiego Wschodu. Prof. Jerzy Nowosielski swoją twórczością wypełnił pewnego rodzaju pustkę artystyczną w okresie wyraźnego kryzysu sztuki sakralnej w Polsce. Prof. Jerzy Nowosielski współpracował z prof. Adamem Stalony-Dobrzańskim przy wykonywaniu wielu polichromii obiektów sakralnych. Sylwetka i dokonania twórcze prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego, nie są znane szerszemu kręgu odbiorców co wyraźnie stanowi lukę w polskiej historii sztuki. Polichromie i witraże prof. Dobrzańskiego widoczne są we wnętrzach świątyń katolickich, prawosławnych i protestanckich. Twórczość krakowskiego artysty jest przykładem wielkiej i niezwykle autentycznej wizji sacrum, wizji silniejszej niż komunistyczna cenzura. Koncepcja sztuki Adama Stalony-Dobrzańskiego nie jest podparta jego teoretycznymi rozważaniami a jedynie analizą korespondencji jaką krakowski artysta prowadził z ówczesnym metropolitą krakowskim, arcybiskupem Karolem Wojtyłą – obecnie kanonizowanym Janem Pawłem II. Tematem ich rozmów były zagadnienia związane ze stanem współczesnej sztuki, w szczególności sakralnej oraz próba określenia kierunku, w którym powinien nastąpić rozwój sztuki, by spełniać rzeczywistą potrzebę Kościoła. W przeciwieństwie do mistrza prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego jego uczeń prof. Jerzy Nowosielski, pozostawił bogaty komentarz do swojej twórczości. Prof. Adam Stalony-Dobrzański był bardziej praktykiem niż teoretykiem. Zastanawiającym jest więc, jak wielki miał wpływ na osobę i twórczość Jerzego Nowosielskiego. W pierwszej połowie lat 50. artyści współpracowali bowiem w relacji mistrz – uczeń, chociażby w Gródku, Jeleniej Górze, Dojlidach, Warszawie czy Grabarce. Ogniwem łączącym obydwu artystów jest Wschód, prawosławie i ikona oraz otwartość na współczesną formę i odważne połączenie jej z doświadczeniem sztuki cerkiewnej. Na gruncie polskim bez prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego i prof. Jerzego Nowosielskiego - mistrza i ucznia historia sztuki sakralnej XX wieku pozostaje uboższa o niezwykle ważny element, który leży u podstaw tak szerokiego zainteresowania ikoną w Polsce. Twórczość prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego, pozostawała dotychczas w cieniu dzieł prof. Jerzego Nowosielskiego. Biografia i dokonania twórcze prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego zasługują na szczegółową analizę i poznanie, o czym traktuje artykuł.
When analyzing the history of Polish religious art of the XX century, we can affirm that the entire creative work of Adam Stalony-Dobrzański, professor at Kraków Academy of Fine Arts, remains in the shadow of the artistic output of Prof. Jerzy Nowosielski, his student and follower. Jerzy Nowosielski had a noticeable impact on the interest in the problems of the sacred in modern painting. The follower of Prof. Adam Stalony-Dobrzański was inspired by the art and the spirituality of Eastern Christianity. Prof. Jerzy Nowosielski filled some kind of a void in Polish religious art in the period of its evident crisis. Prof. Jerzy Nowosielski together with Prof. Adam Stalony-Dobrzański created polychrome frescoes of numerous religious buildings. The styling and the artistic accomplishments of Prof. Adam Stalony-Dobrzański are unknown for the wide audience which makes an evident gap in the history of Polish art. Polychrome frescoes and stained glass windows can be seen in interiors of Catholic, Orthodox, and Protestant temples. The creative work of the Kraków artist is an example of the great and highly authentic vision of the sacred, which was stronger than communist censorship. The concept of Adam Stalony-Dobrzański’s art is not based on his theoretical conclusions but only on the analysis of correspondence of the artist with the then Metropolitan Archbishop of Kraków Karol Wojtyła - now St. Pope JohnPaul II. The topic of their letters was the issues of modern art and religious art, in particular the attempt to define a way in which art should be developed to meet the current needs of the Church. In contrast to the master, Prof. Adam Stalony-Dobrzański, his follower Prof. Jerzy Nowosielski has left ample commentary on his artwork. Prof. Adam Stalony-Dobrzański was rather a practitioner than a theoretician. Thus the fact of how great an impact he had on the character and the artwork of Jerzy Nowosielski is puzzling. In the first half of the 1950s, the “master-student” relationship existed between artists, at least in Gródek, Jelenia Góra, Dojlidy, Warsaw and Grabarka. The link between the two artists were the East, Orthodox Christianity, the icon and openness to its modern forms and its bold combination with the experience of religious art. As for Poland, the artwork of Prof. Adam Stalony-Dobrzański and Prof. Jerzy Nowosielski are an integral part of the history of religious art of the 20th century as well as the art of stained glass. Its impact lies in the core of such great interest in the icon in Poland. The creative work of Prof. Adam Stalony-Dobrzański has so far remained in the shadow of the works of Prof. Jerzy Nowosielski. The biography and the creative achievements of Prof. Adam Stalony-Dobrzański merit detailed analysis and study. The question of its importance is raised in this article.
Źródło:
ELPIS; 2014, 16; 191-200
1508-7719
Pojawia się w:
ELPIS
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przedstawienia dzieci w ikonografii witraży Adama Stalony-Dobrzańskiego
The Presentations of Children in the Iconography of Adam Stalony-Dobrzański
Autorzy:
Siemieniec, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2169987.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Supraska
Tematy:
Adam Stalony-Dobrzański
witraże
ikonografia
sztuka cerkiewna
Stained glass
Iconography
Orthodox art
Opis:
Adam Stalony-Dobrzański is an Orthodox artist who significantly influenced the image of the Orthodox art in the second half of the 20th century in Poland, and at the same time contributed to the renaissance of Byzantine-Ruthenian iconography. By popularizing the form of a stained glass window as an element of the Orthodox church interiors, he extended the tradition of Eastern Christian art, finding a medium in the form of glass and lead to express the mystery of the icon. He is the author of at least 342 stained glass compositions made for Orthodox, Catholic and Protestant churches. The multitude of iconographic themes appearing in Stalony-Dobrzański’s stained glass windows – referring to the centuries-old tradition of Christian art – features representations of children. These are the scenes showing the childhood of Jesus and Mary (the Orthodox church of the Nativity of the Blessed Virgin Mary in Gródek), presentations of St. Sophia with Faith, Hope and Love (the Holy Trinity Cathedral in Hajnówka, the House of the Metropolitan in Warsaw), the image of the Guardian Angel leading a child (the Catholic church of Our Lady of the Scapular in Stalowa Wola-Rozwadów) or Christ blessing children (the Evangelical-Augsburg Church of Holy Trinity in Warsaw). A kind of iconographic novelty is introduced here with depictions of children as Unknown Saints of our time (the Orthodox church of St John Climacus in Warsaw). In the stained glass windows, we also find images of Jacinta, Francisco and Lucia – three children who witnessed the apparitions of The Blessed Virgin Mary in Fatima, recognized by the Catholic Church.
Źródło:
Latopisy Akademii Supraskiej; 2020, Dzieci w kulturze duchowej Prawosławia, 11; 189-206
2082-9299
Pojawia się w:
Latopisy Akademii Supraskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Witraże kościoła parafialnego pw. św. Antoniego Padewskiego w Osiekach
Stained glass of the parish Church of Saint Anthony of Padua in Osieki
Autorzy:
Rypniewska, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/570836.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Biblioteka Wyższego Seminarium Duchownego Diecezji Koszalińsko-Kołobrzeskiej
Tematy:
sztuka witrażowa
pomorskie witraże
Osieki
art stained glass
Pomeranian stained glass
Opis:
W kościele osieckim pośród zabytkowego wyposażenia świątyni znajdują się również ciekawe dzieła sztuki witrażowej. Pochodzą z różnych, wzajemnie odległych w czasie okresów historycznych, zaświadczając o ówczesnych lokalnych społecznościach, kontekście kulturowym, zleceniodawcach, wreszcie artystycznych i warsztatowych umiejętnościach wykonawców. W oknie nawy południowej kościoła przetrwał do dziś jeden z dwóch tu niegdyś istniejących nowożytnych witrażyków pochodzących z około 1600 roku. Pomimo zaistniałych zniszczeń nadal czytelny jest fragment malowanej emaliami kompozycji, której autentyczność potwierdzają zachowane bezcenne źródła, a przede wszystkim inwentarz Rudolfa Hardowa wykonany w latach 30. XX wieku na zlecenie ówczesnego Landesmuseum w Szczecinie. Katalog ów obejmował około 800 pomorskich witraży z XVI i XVII wieku w formie opisowej oraz – dzisiaj istniejącej już tylko szczątkowo – formie rysunkowej. Dodatkowych informacji o nieznanych innych kościelnych renesansowych barwnych szybkach dostarczają nam przeprowadzone w 2015 roku badania archeologiczne oraz pozyskany w ich wyniku bezcenny materiał badawczy. Potwierdził on nie tylko istnienie w oknach prezbiterium kościoła nowożytnych szkieł gabinetowych, ale również witraży późniejszych, pochodzących z końca XIX wieku. Dzisiejsze prezbiterialne witraże związane są z ostatnią przedwojenną fundacją rodziny Hildebrand, ówczesnych właścicieli majątku w Osiekach.
In the historic church in Osieki there are interesting works of stained glass. They come from different, mutually distant historical periods testifying about local communities, cultural context, payers and finally artistic skills of performers . In the southern nave of the church there is one of the two that had once existed modern stained glass dated from around 1600. Despite the damage occurred there is still a readable piece of enamel painted composition which authenticity is confirmed by the preserved invaluable sources, mainly by the inventory of Rudolf Hardowa made in the 30s of the XX century at the request of the Landesmuseum in Szczecin. The catalog included about 800 Pomeranian stained glass of the XVI and XVII century in a descriptive and – now existing only residually – a drawing one. Moreover, we have additional information about other unknown Renaissance colored panes thanks to the archaeological research undertaken in 2015 and the acquired invaluable research material. It confirmed not only the existence of the modern glass cabinet in the windows of the chancel, but also the later stained glass from the late XIX century. The today’s choir stained glass windows are associated with the last pre-war foundation of Hildebrand family, then the owners of the property in Osieki.
Źródło:
Rocznik Skrzatuski; 2016, 4; 141-158
2300-8296
Pojawia się w:
Rocznik Skrzatuski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Witraże koszalińskiej katedry w świetle źródeł archiwalnych
Stained glass windows of the cathedral in Koszalin in the light of archival sources
Autorzy:
Rypniewska, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/570951.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Biblioteka Wyższego Seminarium Duchownego Diecezji Koszalińsko-Kołobrzeskiej
Tematy:
katedra koszalińska
witraże
katedra pw. Niepokalanego Poczęcia NMP w Koszalinie
diecezja koszalińsko-kołobrzeska
Koszalin cathedral
stained glass windows, cathedral
of the Immaculate Conception of the Blessed Virgin Mary in Koszalin
the Koszalin-Kolobrzeg (Kołobrzeg) diocese
Opis:
W ciągu wielu wieków istnienia obecny kościół pod wezwaniem Niepokalanego Poczęcia Najświętszej Marii Panny w Koszalinie zmieniał swój kształt architektoniczny oraz charakter wnętrza. Zasadnicze zmiany w jego architekturze dokonywały się głównie w związku z szeroko zakrojonymi restauracjami budowli i licznymi pracami remontowymi o mniejszym zakresie. Z drugą ważną przedwojenną restauracją świątyni, przeprowadzoną w 1914 roku, związane było powstanie – istniejących do dziś – barwnych przeszkleń okien prezbiterium, nawy głównej i naw bocznych kościoła. Przez blisko sto lat witraże koszalińskiej katedry pozostawały anonimowe. Dopiero niedawno odnalezione w kościelnej kancelarii stuletnie akta ujawniły bezcenne, z punktu widzenia badań nad witrażownictwem Pomorza Zachodniego, fakty dotyczące procesu powstania tych interesujących dzieł sztuki. W zachowanej bogatej korespondencji z roku 1914 i początków roku 1915 odnajdujemy informacje o – dotąd nieznanym – wykonawcy katedralnych witraży, których projekt i realizację, po przeprowadzonym wcześniej konkursie, zlecono ostatecznie pracowni Ferdinanda Müllera w Quedlinburgu. Nieznane kościelne archiwalia ujawniają ponadto zleceniodawcę całości prac, fundatora okna prezbiterium oraz wiele szczegółów dotyczących samego procesu powstania projektów w zakresie ogólnej koncepcji i wykonawstwa witraży. Przede wszystkim jednak ten znaczący zespół dokumentów, przechowywany obecnie w Archiwum Diecezji Koszalińsko-Kołobrzeskiej, istotnie uzupełnia szczegółowo opracowany przez badaczy niemieckich katalog witraży autorstwa pracowni w Quedlinburgu.
During many centuries of existence, the present church under the invocation of the Immaculate Conception of the Blessed Virgin Mary in Koszalin changed its architectural shape and the character of the interior. The principal changes in its architecture were mainly due to the extensive restorations and numerous renovation works with a smaller scope. The second important pre-war temple restoration, carried out in 1914, was connected with the creation of colored glazed windows of the presbytery, the nave and the side naves of the church. For nearly one hundred years the stained-glass windows of the cathedral in Koszalin remained anonymous. Only recently, the hundred-year-old files found in the church’s office revealed priceless facts from the point of view of research on stained glass of West Pomerania, concerning the process of creating these interesting works of art. In the preserved rich correspondence from 1914 and the beginning of 1915, we find information about the previously unknown cathedral performers, whose design and implementation, after a previous competition, was finally commissioned by Ferdinand Müller’s studio in Quedlinburg. Unknown church archives also reveal the client of the whole work, founder of the presbytery window and many details of the process of creating projects in the field of the overall concept and execution of stained glass. Above all, however, this significant group of documents, currently stored in the Archives of the Koszalin-Kolobrzeg (Kołobrzeg) Diocese, significantly supplements the catalog of stained glass windows drawn up by the German researchers by the studio in Quedlinburg.
Źródło:
Rocznik Skrzatuski; 2018, 6; 123-132
2300-8296
Pojawia się w:
Rocznik Skrzatuski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Gwiazda świecąca, poranna” (Ap 22,16). O witrażach w koszalińskiej katedrze
“Shining morning star” (Rev 22:16). About stained glass in the Koszalin cathedral
„Der leuchtende Stern des Morgens” (Offb 22:16). Über die Buntglasfenster in der Koszalin-Kathedrale
Autorzy:
Romanik, Henryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/570764.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Biblioteka Wyższego Seminarium Duchownego Diecezji Koszalińsko-Kołobrzeskiej
Tematy:
katedra koszalińska
witraże
historia
konserwator zabytków
kościół farny
Koszalin cathedral
stained glass
history
monument restorer
parish Church
Opis:
Pisanie o kościele katedralnym może łączyć rzetelną wiedzę historyczną i konserwatorską z tradycją duchową chrześcijaństwa. Trwające od wielu lat prace konserwatorskie w koszalińskiej katedrze, które przewidują także korektę instalacyjną witraży w prezbiterium świątyni biskupiej, każą podjąć rozmowę o obecności, historii i znaczeniu tych ponadstuletnich elementów wystroju artystycznego i liturgicznego. W artykule zostały zebrane podstawowe informacje związane z pochodzeniem witraży oraz refleksje nad ich historycznym i aktualnym kontekstem, a także przedstawione pewne sugestie co do ikonograficznego programu prezbiterium katedry.
Writing about the cathedral Church requires combining reliable historical and conservation knowledge with the spiritual tradition of Christianity. Restoration works in the Koszalin cathedral, which have been ongoing for many years, also provide for the installation correction of stained glass windows in the Episcopal chancel of the Episcopal temple, make conversation about the presence, history and significance of these over a century-old elements of artistic and liturgical decor. The article gathers basic information related to the origin of stained glass and reflects on the historical and current context of stained glass, and also gave some suggestions for the iconographic program of the cathedral’s presbytery.
Źródło:
Rocznik Skrzatuski; 2020, 8; 217-235
2300-8296
Pojawia się w:
Rocznik Skrzatuski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W skali szarości – krótka historia srebrzystego ołowiu łączącego kolorowe szkła witrażowe
In Grayscale – a Brief History of Silvery Lead Used to Combine Color Stained Glass
Autorzy:
Pyka, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1367521.pdf
Data publikacji:
2021-06-21
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
lead
stained glass
arts
crafts
glass
Opis:
Katarzyna Pyka discusses lead as a substance which for centuries has made possible stained glass glazing both in sacral and secular buildings. This article focuses on the uses of lead and compares the work of stained glass artists in the past and today. Contrary the associations of this craft with vivid multicolored compositions, Pyka has decided to keep her discussion in grayscale; her purpose has been to emphasize the importance of this silvery metal, which has enriched the history of art from the Middle Ages by making possible the beauty of stained glass compositions.
Źródło:
Narracje o Zagładzie; 2021, specjalny; 291-309
2450-4424
Pojawia się w:
Narracje o Zagładzie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Poezje są jak świątyń barwne szyby!”
„Poems are Like Churches’ Stained-Glass Windows!”
Autorzy:
Pastwa, Rafał Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29432365.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Wyspiański
stained glass
poetry
creativity
communication
Opis:
The readers of Rozalia Wojkiewicz’s book W spektrum Wyspiańskiego. Witraż w poezji Młodej Polski (In Wyspiański’s spectrum. Stained glass windows in Young Poland Poetry) are presented with a unique study of Stanisław Wyspiański, his work, his journey along the trail of “barbaric” cathedrals, his passion and aspirations, the spirit of the era and, above all, an analysis of stained glass – a special type of text reflected not only in poetry and one which grew out of man’s aspirations to understand what is hidden, created, fragile and at the same time incomprehensible. The analysis conducted by Rozalia Wojkiewicz serves as a gradual, planned entry into the world of the Young Poland stained glass collection, explains the reasons for the interest in the subject, and presents the valuable state of research on it and the method of its observation.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2023, 44; 329-336
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Witraże w sankturaium świętego Rocha w Osieku. Problem percepcji i komunikacji społecznej
Stained Glass Windows in Saint Rochus Shrine in Osiek: the Question of Perception and of Social Communication
Autorzy:
Ossowski, Zdzisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1828699.pdf
Data publikacji:
2019-12-20
Wydawca:
Wydawnictwo Bernardinum
Tematy:
stained glass window
interior arrangement
perception and social communication
witraż
aranżacja wnętrza
percepcja i komunikacja społeczna
Opis:
Urządzenie i adaptacja wnętrz kościelnych dotyczy często wprowadzenia w sakralną przestrzeń elementów, które muszą uwzględnić racje historyczne, funkcjonalne i artystyczne. Jedną z trudniejszych decyzji jest wypełnienie okien świątyni witrażem. Wobec coraz to liczniejszych przypadków stosowania i realizacji tzw. „kiczu sakralnego” w przedmiocie witrażownictwa, autor niniejszego artykułu próbuje przedstawić podstawowe założenia merytoryczne, które mają na celu dostarczyć rządcom parafii elementarnych argumentów w podejmowaniu trafnych, trwałych i pozbawionych kontrowersji decyzji. W realizacji – niekiedy pod wpływem najszlachetniejszych pobudek sztuki witrażowej w kościołach – należy zwrócić uwagę na percepcję społeczną i komunikację interpersonalną. Mogą okazać się one w wielu przypadkach doskonałym argumentem zmierzającym do realizacji najtrudniejszych tematów i wyeliminowania – już na etapie projektu – wszelkich zastrzeżeń i przeciwności, a w rezultacie uniknięcia kłótni czy ostatecznie negatywnych emocji, które z racji pastoralnych nie powinny dzielić wspólnoty parafialnej. Problem ten autor zilustrował na przykładzie realizacji projektu witraży do wnętrza kościoła św. Rocha w Osieku. W oparciu o współpracę z projektantem i wykonawcą, ukazał walory percepcji komunikacji społecznej jako nowoczesnej formy pastoralno-duszpasterskiej. 
Arrangement and adaptation of church interiors often include the introduction of elements related to history, functionality and art into the sacred space. Installation of stained glass windows is one of the hardest decisions to make. Taking into account many cases of “sacred kitsch” designed and produced in the field of the stained glass windows, the article is an attempt to present some essential guidelines, which should provide the parochial decision-makers with the basic information in the process of choosing the correct, long-lasting and non-controversial solutions. No matter how noble your motives are, you should take into account the social perception and the interpersonal communication. In many cases both can become a very useful argument in favour of carrying out even the most complicated tasks. In addition to this, the factors concerning the social perception and communicaton could help to eliminate – as early as in the design stage – all the reservations and obstacles that might arise and consequently to avoid quarrels and negative feelings, which, for pastoral reasons, should never divide the parish community. What serves as a good example is the stained glass project for St Rochus Church in Osiek. Thanks to his personal experience of cooperation with the designer and the contractor, the author was able to present the advantages of the social communication as a vital aspect of the contemporary pastoral ministry. 
Źródło:
Studia Pelplińskie; 2019, 53; 371-388
0239-4456
Pojawia się w:
Studia Pelplińskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Badanie przepływu strumienia ciepła od promieniowania słonecznego przez szyby o różnych charakterystykach radiacyjnych
Solar radiation heat flow measurement through different radiative properties glazing
Autorzy:
Nowak, Ł.
Nowak, H.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/362868.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Instytut Fizyki Budowli Katarzyna i Piotr Klemm
Tematy:
przepływ ciepła przez szyby
charakterystyki radiacyjne szyb
szkło barwione
powłoki na szybach
badania doświadczalne
heat flow by windows panel
radiational characteristic of window panel
stained glass
coat in windows panel
experimental studies
Opis:
Wymiana ciepła przez część przezierną przegród przezroczystych stanowi istotny element bilansu cieplnego budynku, zarówno jako składnik pożądanych zysków cieplnych w okresie zimowym jak i zysków niepożądanych, które mogą prowadzić do przegrzewania się pomieszczeń w okresie letnim [1]. Różne rodzaje szyb charakteryzują się różnym poziomem przepuszczanie energii słonecznej do wnętrza budynku. W artykule przedstawiono analizę wyników pomiarów gęstości strumienia ciepła przepływającego przez przegrodę przezroczystą pochodzącą głównie z promieniowania słonecznego, a także zmiany temperatury wewnątrz kaset pomiarowych w zależności od typu zastosowanego oszklenia.
Heat flow through visible part of glazed facades is an important part of whole building energy balance. It could be a part of preferable solar heat gains in the winter but could also lead to room overheating in the summer. Different radiative properties of glazing have an important influence of transmitted solar energy amount to the building interior. The description of heat flow measurements, effects on measuring box air temperature and its conclusions are presented in the paper.
Źródło:
Fizyka Budowli w Teorii i Praktyce; 2009, T. 4; 147-152
1734-4891
Pojawia się w:
Fizyka Budowli w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teologiczny wymiar programu ikonograficznego Adama Stalony-Dobrzańskiego w cerkwiach w Gródku i Michałowie
The Theological Dimension of Adam Stalony-Dobrzański’s Iconographic Program in the Churches in Gródek and Michałowo
Autorzy:
Naumow, Aleksander
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2169994.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Akademia Supraska
Tematy:
Stalony-Dobrzański Adam
Nowosielski Jerzy
Polski Autokefaliczny Kościół Prawosławny
Powiat białostocki: Gródek
Michałowo
sztuka cerkiewna: polichromie
witraże
liternictwo
teologia prawosławna
Polish Autocephalous Orthodox Church
Białystok County: Gródek
Eastern
Orthodox art: polychromes
stained glass
lettering
Orthodox theology
Opis:
The article is an analysis of the theological program contained in the polychromy and stained glass windows of two Orthodox churches in Podlasie – Gródek and Michałowo, made in the 1950s by Adam StalonyDobrzański (partly with the participation of Jerzy Nowosielski). At the center of the program is soteriology, expressed through Eucharistic, Mariological and apostolic themes. The extraordinary significance of Stalony Dobrzański’s artistic achievements lies in the close combination of ideas, iconography and the written word, as well as the best traditions of the Christian East and West, including the folk tradition.
Źródło:
Latopisy Akademii Supraskiej; 2021, Obraz - Słowo - Litera, 12; 243-264
2082-9299
Pojawia się w:
Latopisy Akademii Supraskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 30

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies