Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Russian cinematography" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-5 z 5
    Tytuł:
    Duchowość we wczesnej twórczości Andrieja Tarkowskiego
    SPIRITUALITY IN EARLY WORKS OF ANDREI TARKOVSKY
    Autorzy:
    Kozieł, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/444616.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Andrei Tarkovsky
    Russian cinematography
    spirituality in cinematography
    Ivan’s Childhood
    Opis:
    Andrei Tarkovsky is the one who “invented a new language, true to the nature of film, as it captures life as a reflection, life as a dream,” said Ingmar Bergman. This article discusses the first feature film directed by Tarkovsky – Ivan’s Childhood. This deeply spiritual movie includes the most characteristic features and plots found in Tarkovsky’s works. According to him, film is a way to reach the truth. For this reason, he attempts to find answers to essential questions: the meaning of life and the condition of the human spirit.
    Źródło:
    Acta Neophilologica; 2016, XVIII/2; 141-147
    1509-1619
    Pojawia się w:
    Acta Neophilologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kino kobiet jako zjawisko w najnowszej kinematografii rosyjskiej
    Women’s cinema as a phenomenon in the latest Russian cinematography
    Кино женщин как явление в новейшей российской кинематографии
    Autorzy:
    Wąsala, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/20433568.pdf
    Data publikacji:
    2022-08-04
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    российский кинематограф
    кино женщин
    провинция
    идентичность
    интимность
    kinematografia rosyjska
    kino kobiet
    prowincja
    tożsamość
    intymność
    Russian cinematography
    women’s cinema
    backwoods
    identity
    intimacy
    Opis:
    Cel artykułu stanowi próba uchwycenia i opisania zjawiska, jakim jest najnowsze rosyjskie kino kobiet, na tle zmiany zachodzącej od początku drugiej dekady XXI wieku w kinematografii światowej, tj. wzrostu liczby kobiet, które stają za kamerą. Cechami charakterystycznymi owego fenomenu są jego wielowymiarowość oraz różnorodność, co przejawia się m.in. w doborze tematów i środków stylistycznych. W artykule zwrócono uwagę na liczne czynniki wewnątrz- i okołofilmowe mające wpływ na dzieła reżyserek, takie jak osadzenie akcji filmu na szeroko rozumianej prowincji, dążenie do autentyczności (urzeczywistniające się np. w języku, którego używają bohaterowie) czy samowystarczalność, a także odbiór ich twórczości jako kina autorskiego. Na koniec na przykładzie konkretnych tytułów przybliżono najważniejsze obszary tematyczne kina kobiet, skupione wokół człowieka, jego tożsamości, intymności i relacji z naturą.
    Целью статьи является попытка уловить и описать новейшее российское кино женщин как явление на фоне происходящих в мировом кинематографе с начала второго десятилетия XXI века изменений, то есть увеличения количества женщин за камерой. Характерной чертой этого феномена является его сложность и разнообразие, проявляющееся, в частности, в выборе тем и стилистических средств. В статье обращено внимание на многочисленные — внутренние и внешние — аспекты рабочего процесса, влияющие на картины женщин-режиссеров, такие как установка действия фильма в широко понимаемой провинции, стремление к подлинности (реализованное, например, в выборе языка, на котором говорят герои) или самодостаточность, и восприятие их творчества как авторского кино. Наконец, на примере конкретных фильмов представлены важнейшие тематические направления, доминирующие в кинематографе женщин, сосредоточенные вокруг человека, его идентичности, интимности и взаимоотношений с природой.
    In this article Piotr Wąsala’s aim is to describe the phenomenon of the latest Russian women’s cinema against a significant change that started at the beginning of the second decade of 21st century, i.e., a significant increase in thenumber of women directors. The phenomenon is characterised by a diversity in movie themes and forms of expressions. Wąsala focuses on numerous aspects that have an impact on directors’ works, in particular setting the film plan in the backwoods, the pursuit of authenticity (for example in dialogues), self-sufficiency and the directors themselves, who are regarded as auteurs. Finally, Wąsala analyses a selection of films representative of this phenomenon by focusing on the main themes such as the representation of human individuals, their identity, intimacy and connection with nature.
    Źródło:
    Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze; 2022, 32; 1-19
    0208-5038
    2353-9674
    Pojawia się w:
    Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Recepcja twórczości filmowej Grigorija Czuchraja w Polsce
    The reception of Grigorij Czuchraj’s films in Poland
    Autorzy:
    Kalita, Liliana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/480998.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Grigorij Czuchraj
    film reception
    soviet cinematography Polish-Russian cultural relationships
    Opis:
    The text aims at presenting the discussion and evaluation of Grigorij Czuchraj’s films, the creator of the new wave in the Soviet cinema, as conducted by Polish film critics. The artist’s films have received numerous reviews and comments both in specialist and popular press, as well as on the Internet. The younger generation have been able to get acquainted with Czuchraj’s films thanks to the DVD collection. The criticism points out the importance of the director in Polish-Russian cultural relationships, and describes the way his works have been perceived by Polish viewers.
    Źródło:
    Acta Polono-Ruthenica; 2018, 4, XXIII; 81-90
    1427-549X
    Pojawia się w:
    Acta Polono-Ruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czy w ZSRR kręcono thrillery?
    Were thrillers made in the USSR?
    Autorzy:
    Cybulski, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/481411.pdf
    Data publikacji:
    2018-03-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    thriller
    cinematography
    soviet movies
    Russian film
    Soviet thriller
    Opis:
    This article is an attempt to answer the question whether, in the specific conditions in which thecinematography of the Soviet Union was created and developed, we can talk about the productionof thrillers. The notion of the thriller is considered and attention is paid to the problem of the definitionof the term itself and the fact that some researchers do not treat the thriller as a genre at all.The thriller, associated by the Soviet decision-makers with Western culture (and thus also American),was perceived as a bourgeois creation, which made it an undesirable genre in the Soviet Union.Nevertheless, for many years immediately after the end of World War II and at the very end of theexistence of the historical empire, a series of films were created and they could be called thrillers inthe general modern sense of the word. Titles of Soviet films created in the years 1947–1991 havebeen chosen from the rich resources of cinematography of our eastern neighbours. At the cinemahistorian’s workshop, there were both images of well-known and popular Soviet directors(Boris Barnet, Stanisław Goworouchin, Eldar Riazanow), as well as slightly less known personalities,(Gieorgij Nikulin, Boris Durow).
    Źródło:
    Acta Polono-Ruthenica; 2018, 1, XXIII; 51-64
    1427-549X
    Pojawia się w:
    Acta Polono-Ruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Linguistic Processes in the Kaleidoscope of Spoken Language namely, on the Most Recent Trends in the Development of Russian and Ukrainian Languages
    Procesy językowe w kalejdoskopie żywej mowy, czyli o najnowszych tendencjach w rozwoju języka rosyjskiego i ukraińskiego
    Autorzy:
    Horniatko-Szumiłowicz, Anna
    Monachowa, Tetiana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/635958.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Croatian cinematography
    Yugoslav cinematography
    Croatian film canon
    film modernism
    cinematic language
    linguistic processes
    spoken language
    Russian language
    Ukrainian language
    word manipulation
    lexicography
    linguistic gender studies
    academic language
    language of teaching
    sociolinguistics
    Opis:
    The paper looks into the current trends in the development of Russian and Ukrainian languages as discussed in the latest book authored by prof. Tetyana Kosmeda. The focus is on five aspects (distinguished by the above named researcher) of linguistic processes taking place at the moment within the Russian and Ukrainian language systems themselves such as: word manipulation, lexicographic issues, linguistic gender studies, the issue of spoken academic language and the language of teaching, and sociolinguistics. The validity of the research and the conclusions reached by prof. Tetyana Kosmeda were affirmatively verified, with great appreciation on the part of the author for the amazing precision and research skills of the Ukrainian linguist.
    In his book, Patrycjusz Pająk composes a Croatian film canon. His top list of the best Croatian feature films contains 15 pictures: Concert (1954) by Branko Belan, H–8... (1958) by Nikola Tanhofer, Train Without a Timetable (1959) by Veljko Bulajić, Rondo (1966) by Zvonimir Berković, The Birch Tree (1967) and Gold, Frankincense and Myrrh (1971) by Ante Babaja, Kaya (1967) and An Event (1969) by Vatroslav Mimica, Handcuffs (1969) by Krsto Papić, Occupation in 26 Pictures (1978) by Lordan Zafranović, The Rhythm of Crime (1981) by Zoran Tadić, The Melody Haunts My Memory (1981) by Rajko Grlić, What Iva Recorded (2005) by Tomislav Radić, Buick Riviera (2008) by Goran Rušinović, The Blacks (2009) by Goran Dević and Zvonimir Jurić. As a main criterion for building his own canon, the author takes the innovative character of the cinematic language and the rich symbolic imagery of the story.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2018, 15
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-5 z 5

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies