Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Russian cinema" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 22
Tytuł:
Киноуроки как многоаспектная форма изучения русского языка и культуры в летней школе для польских студентов
Film lessons as a multifaceted form of studying Russian language and culture in summer school for Polish students
Autorzy:
Стефанский, Евгений
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/665582.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
русский язык как иностранный
киноуроки
«язык» кино
экранизация литературных произведений
сатира и юмор в литературе и в кино
Russian as a foreign language
film lessons
“language” of cinema
adaptation of literary works
satire and humor in literature and cinema
Opis:
The article summarizes the experience of conducting film lessons for Polish students studying the Russian language. At the film lessons on the film Silvery Lily of the Valley students of advanced level mastered lexical paradigms, Russian slang, emotional conversational constructions, discussed the development of the main characters. At the film lessons on the adaptation of the poem by N. Gogol Dead Souls a multi-faceted historical commentary took place, and the problem of the embodiment of Gogol’s poem in the cinema was discussed. In the lesson for the students of the basic level the stories from the children’s humorous magazine Yeralash were analyzed and the nature of the comic problem were considered. The film lessons proved to be a multifaceted form of language classes, which allows to touch on both linguistic issues and the problems of other humanities.
В статье обобщен опыт проведения киноуроков для польских студентов, изучающих русский язык. На киноуроках по фильму «Ландыш серебристый» студенты продвинутого уровня осваивали лексические парадигмы, русский жаргон, эмоциональные разговорные конструкции, обсуждали развитие характеров главных героев. На киноуроках по экранизациям поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души» происходил многоаспектный исторический комментарий, а также обсуждалась проблема воплощения поэмы Гоголя в кино. На уроках для студентов базового уровня анализировались сюжеты из детского юмористического журнала «Ералаш» и рассматривалась проблема природы комического. Киноуроки показали себя как многоаспектная форма языковых занятий, позволяющая затронуть как собственно языковые вопросы, так и проблемы других гуманитарных наук.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica Rossica; 2018, 15; 117-128
1731-8025
2353-9623
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kino kobiet jako zjawisko w najnowszej kinematografii rosyjskiej
Women’s cinema as a phenomenon in the latest Russian cinematography
Кино женщин как явление в новейшей российской кинематографии
Autorzy:
Wąsala, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/20433568.pdf
Data publikacji:
2022-08-04
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
российский кинематограф
кино женщин
провинция
идентичность
интимность
kinematografia rosyjska
kino kobiet
prowincja
tożsamość
intymność
Russian cinematography
women’s cinema
backwoods
identity
intimacy
Opis:
Cel artykułu stanowi próba uchwycenia i opisania zjawiska, jakim jest najnowsze rosyjskie kino kobiet, na tle zmiany zachodzącej od początku drugiej dekady XXI wieku w kinematografii światowej, tj. wzrostu liczby kobiet, które stają za kamerą. Cechami charakterystycznymi owego fenomenu są jego wielowymiarowość oraz różnorodność, co przejawia się m.in. w doborze tematów i środków stylistycznych. W artykule zwrócono uwagę na liczne czynniki wewnątrz- i okołofilmowe mające wpływ na dzieła reżyserek, takie jak osadzenie akcji filmu na szeroko rozumianej prowincji, dążenie do autentyczności (urzeczywistniające się np. w języku, którego używają bohaterowie) czy samowystarczalność, a także odbiór ich twórczości jako kina autorskiego. Na koniec na przykładzie konkretnych tytułów przybliżono najważniejsze obszary tematyczne kina kobiet, skupione wokół człowieka, jego tożsamości, intymności i relacji z naturą.
Целью статьи является попытка уловить и описать новейшее российское кино женщин как явление на фоне происходящих в мировом кинематографе с начала второго десятилетия XXI века изменений, то есть увеличения количества женщин за камерой. Характерной чертой этого феномена является его сложность и разнообразие, проявляющееся, в частности, в выборе тем и стилистических средств. В статье обращено внимание на многочисленные — внутренние и внешние — аспекты рабочего процесса, влияющие на картины женщин-режиссеров, такие как установка действия фильма в широко понимаемой провинции, стремление к подлинности (реализованное, например, в выборе языка, на котором говорят герои) или самодостаточность, и восприятие их творчества как авторского кино. Наконец, на примере конкретных фильмов представлены важнейшие тематические направления, доминирующие в кинематографе женщин, сосредоточенные вокруг человека, его идентичности, интимности и взаимоотношений с природой.
In this article Piotr Wąsala’s aim is to describe the phenomenon of the latest Russian women’s cinema against a significant change that started at the beginning of the second decade of 21st century, i.e., a significant increase in thenumber of women directors. The phenomenon is characterised by a diversity in movie themes and forms of expressions. Wąsala focuses on numerous aspects that have an impact on directors’ works, in particular setting the film plan in the backwoods, the pursuit of authenticity (for example in dialogues), self-sufficiency and the directors themselves, who are regarded as auteurs. Finally, Wąsala analyses a selection of films representative of this phenomenon by focusing on the main themes such as the representation of human individuals, their identity, intimacy and connection with nature.
Źródło:
Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze; 2022, 32; 1-19
0208-5038
2353-9674
Pojawia się w:
Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Andrey Zvyagintsev’s Loveless as the remediation of Mikhail Bulgakov’s The heart of a dog. Towards the question of cultural memory
Autorzy:
Waligórska-Olejniczak, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2135400.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Zvyagintsev
Bulgakov
Loveless
The heart of a dog
memory
Russian cinema
Opis:
The article aims to examine the relationship between two texts: Loveless (Нелюбовь, 2017), the latest of Andrey Zvyagintsev’s feature films, and The Heart of a Dog (Собачье сердце, 1925), one of Mikhail Bulgakov’s most popular short stories. The studies are focused on finding the parallels showing the work of cultural memory, which is understood – following Aleida Assmann’s and Astrid Erll’s findings – as the process of continuous remediation, retranscription and negotiation of essential ideas in the space of culture. Consequently, the author is not interested in treating Zvyagintsev’s text as the illustration of Bulgakov’s plot, but rather in discussing certain topics which are deposited in Russian literature and constantly reused and reinterpreted, creating the framework for communication across ‘the abyss of time’. The analogies between the selected texts are sought in the area of their structure, some thematic overlapping, the authors’ approach to the issue of the authoritarian ideology and the role of technology as well as in exploring the function of space as one of the narrative mechanisms, in particular in the context of the category of home and anti-home.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2021, 30, 39; 183-199
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Non-accidental presence. The reception of Krzysztof Kieślowski in Russia
Autorzy:
Viren, Denis
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923210.pdf
Data publikacji:
2019-03-25
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
intercultural relations
Polish-Russian relations
film distribution
auteur film
foreign reception
Polish cinema abroad
Opis:
Krzysztof Kieślowski is a cult figure among Russian moviegoers, but “proving” this is not as easy as in the case of the popularity of other Polish classic names in Russia, such as Andrzej Wajda and Krzysztof Zanussi. Placing Kieślowski on the list of Polish filmmakers who have influenced Russian culture in this or some other way is a not obvious move. The article is an attempt at exposing the reader to the presence of the director’s films in Russia through the history of the distribution of his films, an analysis of reviews by Russian authors and texts in which Kieślowski’s name appears. It also discusses references to his films in works by other filmmakers. It is complemented by the statements of two Russian directors who talk about the importance of Kieślowski in their work and academic practice.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 109-115
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O kinie postradzieckim, przedwojennym
About Post-Soviet, Pre-War Cinema
Autorzy:
Viren, Denis
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26850593.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
kino rosyjskie
trauma
postpamięć
Wielki Terror
Russian cinema
postmemory
Great Terror
Opis:
Recenzja pierwszej polskiej książki filmoznawczej stanowiącej syntezę kina postradzieckiego. Jej autorka przygląda się najważniejszym filmom dotyczącym przepracowania sowieckiej traumy po rozpadzie ZSRR, przy czym nie tylko szczegółowo je analizuje, ale także wpisuje w szeroki kontekst społeczno-polityczny.
A review of the first Polish film studies book constituting a synthesis of post-Soviet cinema. Its author looks at the most important films about working through the Soviet trauma after the collapse of the USSR, and not only analyzes them in detail, but also places them in a broad socio-political context.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2022, 119; 189-194
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stary mit w nowej odsłonie. Kinematografia rosyjska wobec kryzysu tożsamości
An Old Myth in the New Version. Russian Cinematograpy in the Face of Identity Crisis
Autorzy:
Tsibets, Ilya
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340591.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
kino rosyjskie
kryzys tożsamości
Russian Cinema
identity crisis
Opis:
W artykule autor skupia się na problematyce kina o przeszłości imperialnej Rosji, które w XXI w. jest aktywnie wspierane przez obecne władze tego kraju. W pierwszej części tekstu autor odwołuje się do przykładów filmowych z lat 90. i pierwszej dekady XXI w. nawiązujących do wątku imperialnego, udowadniając, że medium filmowe stopniowo stało się narzędziem rosyjskiej polityki historycznej, która sprowadza się do odbudowywania mitu „wielkiej Rosji”. Nasilające się tendencje imperialistyczne są objawem ideowego i tożsamościowego kryzysu, który zaktualizował się podczas transformacji ustrojowej na początku lat 90.  i trwa w zmodyfikowanej formie do dnia dzisiejszego. Druga część tekstu jest analizą recepcji filmu Matylda (reż. Aleksiej Uczitiel, 2017). Reakcja przedstawicieli władzy i części społeczeństwa rosyjskiego na ten film świadczy o kryzysie rosyjskiej ideologii i o szerzeniu się autokracji, co w perspektywie może doprowadzić do demontażu państwa rosyjskiego.
In the article, the author focuses on the cinema on the imperial past of Russia, which in the 21st century is actively supported by the current authorities of this country. In the first part of the text the author refers to film examples from the 1990s and the first decade of the 21st century referring to the imperial theme, proving that the medium of film has gradually become an instrument of Russian historical policy, which boils down to rebuilding the myth of “Great Russia”. The intensifying imperialist tendencies are a symptom of an ideological and identity crisis that has been updated during the political transformation in the early 1990s and continues in a modified form to this day. The second part of the text is the analysis of the reception of the film Mathilde (dir. Aleksey Uchitel, 2017). The reaction of representatives of the authorities and part of Russian society to this film testifies to the crisis of Russian ideology and the spread of autocracy, which in the future may lead to the dismantling of the Russian state.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 105-106; 155-166
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Myth of the Great Patriotic War in Post-Communist Russian Cinema: Causes, Effects, Perspectives
Autorzy:
Tsibets, Ilya
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2108325.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Instytut Pamięci Narodowej, Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu
Tematy:
Great Patriotic War
Russia
Russian cinema
ideology
politics of history
Opis:
This article is an original attempt to define the main features of the myth of the Great Patriotic War in post-Communist Russian cinema. By combining historical, cultural and film studies, the author defines the reasons for the appearance of the above-mentioned myth and its popularity, and indicates the effects of the ideologisation of an event which has been important for politics of history during the rule of Boris Yeltsin and Vladimir Putin. The article will cite examples of films containing repetitive narrative elements that appear with varying intensity and regularity in the Russian political and public discourse on the Great Patriotic War. The author will also refer to how such films have been received, and will define a potential perspective for the further development of this theme.
Źródło:
Institute of National Remembrance Review; 2021-2022, 3; 245-271
2658-1566
Pojawia się w:
Institute of National Remembrance Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stiladzy – radziecki wariant pokolenia ’52 i jego obraz w filmie Stiladzy Walerego Todorowskiego
Stilyagi – the Soviet Version of Generation ’52 and its Image in Valery Todorovsky’s Film Stilyagi
Autorzy:
Studenna-Skrukwa, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/654078.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
Tematy:
the 1950s
Soviet Union
daily life
stilyagi
youth subculture
contemporary Russian cinema
popular culture of modern Russia
lata pięćdziesiąte
ZSRR
życie codzienne
stiladzy
subkultura młodzieżowa
współczesne kino rosyjskie
kultura popularna współczesnej Rosji
Opis:
Stiladzy byli pierwszą subkulturą młodzieżową w Związku Radzieckim. Pojawili się w latach czterdziestych XX w. i przetrwali do początku lat sześćdziesiątych. Zaliczani są do tzw. pokolenia ’52 – subkultur młodzieżowych zafascynowanych amerykańskim stylem życia. Temat stilagów powrócił w Rosji w związku z filmem Walerego Todorowskiego Stiladzy z 2008 r. Na jego kanwie toczyła się dyskusja o tej roli subkultury w ZSRR. Dla jednych stiladzy byli niemalże dysydentami, dla innych – zdegenerowaną młodzieżą. 
This article is devoted to the first Soviet subculture – the stilyagi, who appeared in the Soviet Union at the end of the 1940s. They were part of a wider, European phenomenon, the so-called “Generation ‘52”, a wave of subcultures fascinated by the American way of life. They expressed their individuality, firstly, by wearing fashionable clothes (preferably of foreign label) and, secondly, by listening to forbidden jazz and passion for expressive dances. They demonstrated the hedonistic approach to life and total lack of commitment to the idea of building communism propagated by communist propaganda. Although they did not proclaim any political ideology and avoided political issues, they were fought against by the state authorities. The fight against the stilyagi movement, however, was relatively mild as for the Stalinist era. This resulted from the fact that its members came from the families of party nomenclature, intellectual and artistic elites.The text presents a comparative analysis of the studies available in the literature on the subject with the image of the subculture presented in the popular film by Valery Todorovsky entitled Stilyagi. The main purpose of the analysis is to answer the question: to what extent the discussed film is a narrative history of the first Soviet movement contesting official cultural and entertainment standards, and not an attempt at its mythologization. 
Данная статья посвящена первой советской субкультуре – стилягам, которые появились в Советском Союзе рубеже 1940-х и 1950-х годов. Стиляги являлись частью более широкого, общеевропейского явления т.н. генерации’52, то есть волны субкультур, увлекавшихся американским образом жизни. Для них характерны были любовь к экстравагантной одежде, джазовой музыке, а также экспрессивному танцу. Они демонстрировали гедонистский подход к жизни и полное отсутствие вовлеченности в распространяемую пропагандой идею стройки коммунизма. Несмотря на то, что они не распространяли никакой политической программы и вообще держались в стороне от политики – власти с ними боролись.Борьба с движением стиляг была, однако, сравнительно мягкая, для сталинских времен. Это было следствием того, оно чаще всего состояло из членов семей высокопоставленных партийных деятелей, интеллигенции и творческой элиты. В тексте были сравнены, доступные в литературе, исследования по стилягам с образом субкультуры, представленным в пользующимся большой популярностью в России, фильме Валерия Тодоровского Стиляги. Вывод стремится к ответу на вопрос: до какой степени, обсуждаемая картина является повестью, рассказывающей о первом в Советском Союзе движении, открыто оспаривающем официальные культурно-развлекательные стандарты, а насколько попыткой его мифологизации.
Źródło:
Studia z Dziejów Rosji i Europy Środkowo-Wschodniej; 2019, 54, 1; 175-191
2353-6403
1230-5057
Pojawia się w:
Studia z Dziejów Rosji i Europy Środkowo-Wschodniej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tęsknota za ideałem. Rola dzieci w filmach i filozofii twórczej Andrieja Tarkowskiego
Longing for the Ideal. The Role of Children in the Films and Creative Philosophy of Andrei Tarkovsky
Autorzy:
Sławnikowski, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038797.pdf
Data publikacji:
2020-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Andrei Tarkovsky
Russian cinema
Soviet cinema
children in film
religion in film
Opis:
The topic of the article is the role of child characters in Andrei Tarkovsky’s oeuvre. The first part concerns the early films in which children appear as main characters and represent a spiritual ideal. In the second part, later films are analysed in terms of the presence of adult characters striving for this ideal.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2020, 33; 353-383
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Перестройка: эскиз к портрету эпохи в социальной памяти россиян
Perestroika: a Sketch for a Portrait of the Era in the Social Memory of Russians
Autorzy:
Sadowski, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2032314.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
perestroika
social memory
Gorbachev
Russian culture
Russian literature
Russian cinema
Źródło:
Slavia Orientalis; 2019, LXVIII, 1; 101-121
0037-6744
Pojawia się w:
Slavia Orientalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Russian Cinema of the Dissolution
Autorzy:
Roman, Katarzyna
Rawski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/508764.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
Russian cinema
Russian culture
transition
Opis:
The Russian Cinema of the DissolutionThe paper takes the issue of Russian reckoning cinema after 1989. This current can be defined as comprising the films which try to lay the foundations of a new narrative about the Soviet Union (alternative to the dominant narrative). The authors reflect on the specificity of the filmmakers’ critical attitude towards the previous system. The story of the break-up of the Soviet Union turns to be a story of the great catastrophe – the tragedy of the whole society, abandoned by hypocritical intelligentsia and deceived by political elites. Rosyjskie kino rozpaduTekst podejmuje problematykę rosyjskiego kina rozliczeniowego po 1989 roku – słabo widocznego nurtu próbującego stworzyć zręby nowej narracji o Związku Radzieckim, która mogłaby stanowić alternatywę wobec narracji dominującej. Stanowi próbę namysłu nad specyfiką krytyki poprzedniego systemu przeprowadzaną przez twórców tego nurtu. Opowieść o rozpadzie Związku Radzieckiego okazuje się tu opowieścią o wielkiej katastrofie – tragedii całego społeczeństwa, opuszczonego przez obłudną inteligencję i oszukanego przez elity polityczne.
Źródło:
Colloquia Humanistica; 2014, 3
2081-6774
2392-2419
Pojawia się w:
Colloquia Humanistica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Empire Strikes Back. Russian National Cinema After 2005
Autorzy:
Rawski, Tomasz
Roman-Rawska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/508818.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
national cinema
Russian cinema
imperial nationalism
politics of memory
Opis:
The Empire Strikes Back. Russian National Cinema After 2005The paper provides critical analysis of the latest wave of Russian national cinema (2005-2013), considered one of key instruments of Vladimir Putin’s nation-building cultural policy. The analysis, focused mostly on historical film and war film, reveals the concept of an ‘imperial nation’ as the main concept underlying this policy. The new Russian nation-concept is calculated to binding elements from two former Russian imperial traditions: tradition of the Russian Empire and the Soviet tradition, thus trying to overcome the identity crisis in contemporary Russia. Imperium kontratakuje. Rosyjskie kino narodowe po 2005 rokuArtykuł zajmuje się krytyczną analizą filmów najnowszej fali rosyjskiego kina narodowego (2005-2013), uważanej tu za jedno z kluczowych narzędzi polityki kulturalnej Władimira Putina obliczonej na budowanie narodu. Autorzy artykułu skupiają się przede wszystkim na filmie historycznym i wojennym, odsłaniając pojęcie „imperialnego narodu” jako konceptu stojącego u podstaw oficjalnej polityki. Nowe rosyjskie pojęcie narodu łączy w sobie dwie tradycje rosyjskie: tradycję Imperium Rosyjskiego oraz tradycję Związku Radzieckiego, próbując w ten sposób przezwyciężyć kryzys tożsamościowy współczesnej Rosji.
Źródło:
Colloquia Humanistica; 2017, 6
2081-6774
2392-2419
Pojawia się w:
Colloquia Humanistica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mapping cinemas in the Russian-governed Warsaw
Mapowanie kin w Warszawie rządzonej przez Rosjan
Autorzy:
Pryt, Karina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/18055670.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
Tematy:
cinema
Warsaw
Russian empire
GIS
NCH
kino
Warszawa
Imperium Rosyjskie
nowa historia kina (NCH)
Opis:
Już od pierwszych pokazów filmowych w końcu 1895 r. Warszawa przeżywała znaczny rozkwit kina. Tak jak na całym świecie rozwój ten był uwarunkowany w równym stopniu specyfiką miejsca, jak i czasu. Niniejszy artykuł prezentuje rozwój i zakres lokalnego rynku kinowego na tle szerszego kontekstu geopolitycznego. Dodatkowo, bazując na przykładzie z 1911 r., mapuje kina w QGIS, ujawniając przestrzenne wzory i korelacje.
Starting with the first film shows in late 1895, Warsaw experienced a considerable rise of cinema. Like in other places worldwide, this development was conditioned as much by the place’s particularities as by the time. Thus, the article illuminates the growth and scope of the local cinema market against the larger geopolitical context. Furthermore, using a sample for 1911, it maps the cinemas in QGIS, revealing spatial patterns and correlations.
Źródło:
Studia Geohistorica; 2022, 10; 138-151
2300-2875
Pojawia się w:
Studia Geohistorica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Murky Images. The Poetics of Intertextual Dissonance in the Apocryphal Films of Andrei Zviagyntsev
Autorzy:
Pawłowska-Jądrzyk, Brygida
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/555585.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Russian cinema
Andrei Zvyagintsev
intertextuality
modern apocrypha
Christian symbolism
Opis:
The first two films of Andrei Zvyagintsev, The Return and The Banishment, deserve to be called modern apocrypha, as they methodically and compre- hensively utilise elements of Christian symbolism and are part of the non- -canonical dialogue with religious messages. The films are characterised by a multiplicity of thematic plans that are outlined mainly through a variety of intertextual references. Among these relationships, a particular place is occupied by biblical and evangelical references, which are mostly mediated by artistic intertexts (especially paintings). The Russian director entangles the viewer in a subtle play of meanings: he evokes canonical scenes and stories, but distorts symbolic references, multiplying and confusing further interpretive clues. In addition to (completely inconsistent) references to the works of others, intertextual tensions are shown in his work on at least two levels: between different elements or levels of a given film (the function of the photograph motif next to the rest of the film text) and between the various films of Zvyagintsev himself (casting the same actor in both leading roles). The talented successor to Tarkovsky follows the mystery of human fate, eager to capture the metaphysical community of critical experiences. This mystery in the work of Zvyagintsev emerges in a quite obvious way from the eternal truths established in archetypes, in biblical and evangelical wis- dom. It is much easier to see it in the fusion of ‛murky imagesʼ than it is to understand.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2015, 2; 240-255
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Arka pamięci? Kilka uwag na marginesie filmów Aleksandra Sokurowa Rosyjska arka i Frankofonia
Autorzy:
Pawletko, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1022355.pdf
Data publikacji:
2020-10-27
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Sokurov
memory
contemporary Russian cinema
Russian Ark
Francofonia
Opis:
Alexander Sokurov is considered to be a creator who often attempts to settle with the uncomfortable past, at the same time revealing the mechanisms of the functioning of power and politics, including the policy of remembrance. The Russian Ark (2002) and Francofonia (2015), which divides over a dozen years and which seemingly concern two different countries and situations, are no different in this respect. And yet, using the same motif in them, i.e. the motif of the museum, Sokurov in Francofonia returns to events that he could not, for various reasons, deal with in a prior movie. We mean here the role of museums, “silent” witnesses of history. The evacuation of works of art from the Hermitage and the Louvre during the war is a source of pride and an element of the victorious narrative, but in the case of Hermitage it is impossible not to think about the price that the city and its inhabitants paid during their siege. They could not be evacuated as efficiently as the museum collections. And thus the idea of saving valuable works of the Hermitage will be invariably associated with the inept evacuation of the people of Leningrad. And it must be admitted that this is not the first opportunity when it comes to Sokurov to remind the world of the painful wound inflicted on the city of Neva and its inhabitants, not only by the Germans, but also to ask about the price of survival.
Źródło:
Studia Rossica Posnaniensia; 2020, 45, 2; 67-81
0081-6884
Pojawia się w:
Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 22

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies