Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Renaissance music" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Muzyczne imaginarium Erazma z Rotterdamu
    Erasmus of Rotterdam’s Musical Imagery
    Autorzy:
    Jeż, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31018846.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
    Tematy:
    Erasmus of Rotterdam
    humanism
    renaissance
    writings
    music
    theology
    Erazm z Rotterdamu
    humanizm
    renesans
    piśmiennictwo
    muzyka
    teologia
    Opis:
    Przedmiotem artykułu są wyobrażenia na temat muzyki rekonstruowane na podstawie piśmiennictwa Erazma z Rotterdamu. Muzyczne imaginarium tego humanisty obejmuje przede wszystkim refleksje nad rolą sztuki dźwięku w edukacji, formacji religijnej, liturgii i życiu społecznym. Uwaga, którą poświęca tej formie ludzkiej aktywności, wiąże się z wywodzonym z tradycji antycznej i patrystycznej programem odnowy moralnej (renascentia). Pragmatyczne funkcje muzyki są w tym ujęciu jednak także kluczowym elementem jego narratywu humanistycznego, eksploatowanego później i rozwijanego w piśmiennictwie szesnastowiecznych reformatorów Kościoła.
    The article is devoted to the ideas about music reconstructed on the basis of Erasmus of Rotterdam’s writings. The humanist’s musical imagery includes mainly reflections on the role of the art of sound in education, religious formation, liturgy, and social life. The attention he paid to this form of human activity was related to a programme of moral renewal (renascentia) derived from ancient and patristic traditions. In this approach, however, the pragmatic functions of music are also a key element of his humanistic narrative, later exploited and developed in the writings of the sixteenth-century Church reformers.
    Źródło:
    Odrodzenie i Reformacja w Polsce; 2023, 67; 7-31
    0029-8514
    Pojawia się w:
    Odrodzenie i Reformacja w Polsce
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tim Shephard, Sanna Raninen, Serenella Sessini, Laura Ştefănescu, „Music in the Art of Renaissance Italy, 1420‒1540”, London–Turnhout: Harvey Miller Publishers, 2020, ss. 408. ISBN 978-1-912554-02-7
    Autorzy:
    Grabiec, Dominika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/25806605.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    ikonografia muzyczna
    muzyka renesansowa
    sztuka renesansowa
    muzyka we Włoszech
    sztuka włoska
    instrumenty muzyczne
    muzyka aniołów
    music iconography
    Renaissance music
    Renaissance art
    music in Italy
    Italian art
    musical instruments
    music of angels
    Opis:
    Artykuł dotyczy książki Music in the Art of Renaissance Italy 1420‒1540 autorstwa Tima Shepharda, Sanny Raninen, Serenelli Sessini i Laury Ştefănescu (Brepols 2020), poświęconej ikonografii muzycznej oraz muzyce w okresie renesansu we Włoszech. Jego celem jest prezentacja polskiemu czytelnikowi treści poszczególnych rozdziałów i zwrócenie uwagi na najważniejsze wątki i problemy poruszane przez autorów, a także na ciekawe ujęcie metodologiczne, które pozwoliło autorom spojrzeć na znane już tematy i dzieła z nowej perspektywy i ukazać je w szerokim kontekście kulturowym.    
    The article concerns the book Music in the Art of Renaissance Italy 1420‒1540 by Tim Shephard, Sanna Raninen, Serenella Sessini and Laura Ştefănescu (Brepols 2020), devoted to music iconography and music during the Renaissance in Italy. Its purpose is to present the content of individual chapters to the Polish reader and draw attention to the most important threads and problems raised by the authors, as well as to an interesting methodological approach that allowed the authors to look at already known topics and works from a new perspective and show them in a broad cultural context.
    Źródło:
    Muzyka; 2022, 67, 4; 165-172
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O (nie)przydatności cezury roku 1600 w historii muzyki
    On the (Un)Usefulness of the Turning Point of 1600 in the History of Music
    Autorzy:
    Jeż, Tomasz Miłosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1194084.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-20
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    renesans
    humanizm
    manieryzm
    barok
    periodyzacja
    historia muzyki
    Renaissance
    humanism
    Mannerism
    Baroque
    periodisation
    history of music
    Opis:
    Artystyczny manifest florenckiej Cameraty powszechnie uważa się za przełom nie tylko w stylistyce muzycznej, ale także w teoretycznej refleksji nad muzyką. W tradycyjnej muzykografii cezura roku 1600 jawi się jako dość wyraźna granica oddzielająca renesans od baroku. Muzyczne desygnaty obydwu tych epok są jednak bardzo niejasne, a ich stosowanie nieuchronnie prowadzi do sprzeczności. Za ich rozwiązanie posłużyć może taki model interpretacyjny, który wiąże twórczość muzyczną z nurtem inspiracji humanistycznych, obecnych w kulturze europejskiej co najmniej od połowy wieku XVI i trwających przez kolejne stulecie. Nurt ten doprowadził do znaczącego przewartościowania kwestii stylu w muzyce, co dość dobrze oddaje pojęcie manieryzmu.
    The artistic manifesto of Florentine Camerata is widely regarded as a breakthrough moment not only in musical stylistics but also in theoretical reflection on music. In traditional musicography, the year 1600 appears to be a fairly clear border separating the Renaissance from the Baroque. However, the musical designations of both periods are very vague and their application inevitably leads to contradictions. The solution to these contradictions can be a model of interpretation of the history of music that links musical creation with the current of humanistic inspirations that have been present in European culture at least since the mid-sixteenth century and lasting for the next hundred years. This trend has led to a significant re-evaluation of the issue of style in music, which reflects the concept of mannerism quite well.
    Źródło:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2021, 11 (14); 45-58
    2084-6045
    2658-2503
    Pojawia się w:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Renaissance music in the Slavic World, eds. Marco Gurrieri, Vasco Zara, Turnhout 2019 Brepols, pp. 304. ISBN 978-2-503-58242-9
    Autorzy:
    Chemotti, Antonio
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26850462.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    muzyka renesansowa
    XVI wiek
    kraje słowiańskie
    Renaissance music
    16th century
    Slavic countries
    Źródło:
    Muzyka; 2021, 66, 1; 181-185
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wiederbelebte Geschichte. Die Orgel im Dorf Saar/Szár (Ungarn)
    Revived History. The Organ of Szár
    Autorzy:
    Homolya, David
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1965576.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski. Diecezjalny Instytut Muzyki Kościelnej. Katedra Muzykologii Uniwersytetu Opolskiego
    Tematy:
    Historisierender Orgelbau
    Alte Musik
    Polnischer Renaissance-Orgelstil
    Geschichte von Ungarn und der Slowakei
    Historic-style organs
    Early Music
    Polish renaissance organ-style
    history of Hungary and Slovakia
    Opis:
    The Szár-organ-project aimed to approach the question “constructing organs in a historical style” from a new aspect. In the case of such instruments, it’s commonly the standard repertory that indicates the choice: the often played middle- or northern-German literature requires stereotypically something like Silbermann, Hilldebrandt or Schnitger, The French literature requires a French instrument, Italian or southern-German music sounds convincing on an Italian-type organ. It’s pretty seldom to choose an exotic model instrument with regard to its regional and historical relevance rather than to some desired repertory. The story of the late 17th-century organ in the Lutheran church in Levoča/Slovakia and that of its twin in Szár has a lot of enlightening aspects that reveal the spirit of a lost world in the heart of Europe.
    Źródło:
    Folia Organologica. International yearbook of organ and organ music; 2021, 4; 122-142
    2657-6082
    2719-3284
    Pojawia się w:
    Folia Organologica. International yearbook of organ and organ music
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Humanista Francisco de Peñalosa (c. 1470‒1528) i jego Jeremiaszowe Lamentacje
    Autorzy:
    Odoj, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1037971.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-17
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski. Redakcja Wydawnictw Wydziału Teologicznego
    Tematy:
    francisco de peñalosa
    the lamentations of jeremiah
    spanish music
    renaissance humanism
    rhetoric
    polyphony.
    Opis:
    Francisco de  Peñalosa (c. 1470‒1528), who is considered to be the greatest and finest Spanish composer prior to Cristóbal de Morales, composed a significant number of the compositions which are mainly preserved in Tarazona 2/3 (copied between 1521 and 1528), the largest source of Iberian sacred music from the early sixteenth century. Among the Tarazona compositions there are four Lamentations, of which three are attributed to Peñalosa. His Lamentations appear to be the earliest Spanish polyphonic settings of Jeremiah poems whose authorship is known. Peñalosa’s Lamentations are slightly different from the others composed at that time. Written by a composer from the peninsula, they have at least a few characteristics typical for Spanish writing, which distinguishes them from other Lamentations found in Petrucci’s collection of 1506, and some others which resulted from his individual approach to the treatment of Jeremiah verses. By special treatment of the words of the Lamentations Peñalosa joined the broad group of the composers affected and inspired by the beauty of the poem and deep emotions which it expresses.  As a composer who was a maestro de musica and music teacher of the king’s grandson, Ferdinand, and who could have studied liberal arts and known Latin fluently, Peñalosa reveals himself as a creative artist, and a true and sensitive human being, as a person who was aware of what means to be a humanist.
    Źródło:
    Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars; 2020, 56, 2; 215-229
    1234-4214
    Pojawia się w:
    Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    SZCZĘŚLIWE ZIEMIE RUSI CZERWONEJ W KREACJACH LITERACKICH WYBRANYCH POETÓW RENESANSU I BAROKU
    HAPPY LANDS OF RED RUTHENIA IN SELECTED RENAISSANCE AND BAROQUE POETS’ LITERARY CREATIONS
    Autorzy:
    Krawiec-Złotkowska, Krystyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566440.pdf
    Data publikacji:
    2018-02-14
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    Ruś Czerwona
    ruski koloryt
    filiacje poetyckie z poezją europejską
    konwencja
    tradycja
    muzyka
    tańce
    padwany
    sielanki
    poemat renesansowy
    Sebastian Fabian Klonowic Szymon Zimorowic
    Józef Bartłomiej Zimorowic
    Red Ruthenia
    Ruthenian nature
    poetic affiliations with European poetry
    convention,
    tradition
    music
    dances
    „Padua” pieces
    bucolics
    renaissance poem
    Sebastian Fabian Klonowic
    Szymon Zimorowic
    Opis:
    In the study Happy Lands of Red Ruthenia in selected renaissance and baroque poets’ literary creations there were explored associations of literary space with European poetry’s tradition, especially Italian, as well as with native tradition vested with local habits and ceremonies. Those affiliations created in Sebastian Fabian Klonowic, Szymon Zimorowic and Józef Bartłomiej Zimorowic’s chosen pieces. Studies contained Sebastian Fabian Klonowic’s poem Roksolania czyli ziemie Czerwonej Rusi and Zimorowic brothers’ poetic cycles Roksolanki and Sielanki nowe ruskie. Thematics of those pieces pertain to space and tradition of Red Ruthenia, however it is possible to indicate affiliations with Mediterranean culture in them (especially in context of conventional speech poetics connected with mythological and mythical literary tradition). Analyzed pieces confirm that renaissance and baroque’s culture of former Republic of Poland shaped under the influence of European heritage. At the same time, for Mediterranean those pieces could become a source of inspiration (for example Zimorowic brothers’ bucolic cycles correspond with music and former dances) or knowledge (Klonowic’s poem shows unknown areas of Republic of Poland’s southeast borders for European reader). An image of nature and Red Ruthenia’s literary landscape, which appears in those poets’ works, places their legacy in the circle of convention, tradition and universal values.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2018, 7; 121-144
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dzieło Jehana Titelouze’a i jego znaczenie w krystalizacji stylu organowego
    Autorzy:
    Pawlisz, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/668961.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    French organ music
    hymns
    liturgical music
    the Magnificat
    pipe organ
    polyphony of the Renaissance
    Jehan Titelouze
    francuska muzyka organowa
    hymny
    muzyka liturgiczna
    Magnificat
    organy
    polifonia renesansowa
    Opis:
    The organ work of Jehan Titelouze has considerable meaning in developement of organ music in France. His two books: Hymnes de l’Eglise pour toucher sur l’orgue, avec les fugues et recherches sur leur plain-chant (1623) and Le Magnificat, ou cantique de la Vierge pour toucher sur l’orgue, suivant les huit tons de l’Eglise (1626) are a great testimony of french organ music at the beginnig of XVIIth century. Titelouze is considered both a traditionalist and an innovator. His organ style is firmly rooted in the structures and the compositional techniques of the renaissance polyphony. The significant inspiration for Titelouze was a new invented type of organ. Composer in a conscious way used its technical and sound possibilities for create new stuctures with diligent counterpoint, organ ornamentation and the linear stucture.
    The organ work of Jehan Titelouze has considerable meaning in developement of organ music in France. His two books: Hymnes de l’Eglise pour toucher sur l’orgue, avec les fugues et recherches sur leur plain-chant (1623) and Le Magnificat, ou cantique de la Vierge pour toucher sur l’orgue, suivant les huit tons de l’Eglise (1626) are a great testimony of french organ music at the beginnig of XVIIth century. Titelouze is considered both a traditionalist and an innovator. His organ style is firmly rooted in the structures and the compositional techniques of the renaissance polyphony. The significant inspiration for Titelouze was a new invented type of organ. Composer in a conscious way used its technical and sound possibilities for create new stuctures with diligent counterpoint, organ ornamentation and the linear stucture.
    Źródło:
    Pro Musica Sacra; 2013, 11
    2083-4039
    Pojawia się w:
    Pro Musica Sacra
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    La récriture protestante du Psautier de Baïf : les Pseaumes en vers mezurez d’Odet de La Noue sur une musique de Claude Le Jeune (1e partie)
    Autorzy:
    VIGNES, JEAN
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/638671.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    Renaissance, Book of Psalms, protestant music
    Opis:
    Jean-Antoine de Baïf is the fi rst catholic poet who achieves a complete translation of the David’sBook of Psalms specifi cally created to be set to music in order to challenge Marot andBèze’s own translation adopted by Calvinists. Baïf’s fi rst fi fteen psalms are set to music bythe composer Claude Le Jeune around 1570. After that, the protestant poet Odet de La Nouereleases a new text for Le Jeune’s music. How does this Calvinist poet adopt the Psalter whenrewriting a paraphrase claimed to be a catholic one?Jean Vignes presents the political and musical context of La Noue’s work, and introducesthe major steps of the creation process of Baïf and La Noue’s works, as well as their intentionsand goals.
    Źródło:
    Studia Litteraria Universitatis Iagellonicae Cracoviensis; 2012, 7, 1
    2084-3933
    Pojawia się w:
    Studia Litteraria Universitatis Iagellonicae Cracoviensis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    La récriture protestante du Psautier de Baïf : les Pseaumes en vers mezurez d’Odet de La Noue sur une musique de Claude Le Jeune (2e partie)
    Autorzy:
    GARNIER, ISABELLE
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/638669.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    Renaissance, Book of Psalms, protestant music, God’s Name
    Opis:
    Isabelle Garnier, starting from the recurrence of the holy name « grand Dieu » to refer to God,compares La Noue’s paraphrase to Marot’s and Baïf’s texts, and defi nes it on both theologicaland poetical levels as a kind of musical epexegesis, which leaded the singer to the core ofreformed faith.
    Źródło:
    Studia Litteraria Universitatis Iagellonicae Cracoviensis; 2012, 7, 1
    2084-3933
    Pojawia się w:
    Studia Litteraria Universitatis Iagellonicae Cracoviensis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Castiglionego i Górnickiego pochwała muzyki (na podstawie pierwszych ksiąg Il Cortigiano i Dworzanina polskiego)
    Castiglione’s and Górnicki’s Praise for Music. (On the Basis of the First Books of Il Cortigiano and Dworzanin polski)
    Autorzy:
    Wojtkowska-Maksymik, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1945408.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    literatura renesansowa
    pareneza
    muzyka
    dworzanin
    neoplatonizm
    humanizm
    edukacja
    renaissance literature
    parenesis
    music
    courtier
    neo-Platonism
    humanism
    education
    Opis:
    This paper is based on an analysis that compares some texts devoted to music taken from Łukasz Górnicki’s “Dworzanin polski” (1566) and Baldassarr Castiglione’s “Il libro del Cortigiano” (1528). The purpose of this comparison is to show the relationship of the works under study with the broad philosophical and literary tradition of the sixteenth century. It also seeks to answer the question about the function played by music and musical education in the image of a perfect courtier.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2008, 56, 1; 109-128
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies