Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Queer" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 125
Tytuł:
Geneza filozoficznej idei queer wobec podstaw antropologicznych katolickiej nauki społecznej
The origins of queer ideas in the light of the anthropological basis of the catholic social teaching
Autorzy:
Zubielewicz, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2077543.pdf
Data publikacji:
2022-01-14
Wydawca:
Wydawnictwo Bernardinum
Tematy:
queer
Catholic Social Teaching
personalism
sex
gender
nauczanie społeczne Kościoła
personalizm
płeć
Opis:
Artykuł podejmuje próbę odpowiedzi na pytania o podstawy filozoficzne i myślowe queer theory oraz prezentuje głównych myślicieli, którzy wywarli znaczący wpływ na rozwój performatywności w ruchach feministycznych. Przedstawiam genezę i opis procesu subwersji oraz dekonstrukcji pojęć takich jak płeć, małżeństwo, kobiecość, heteronormatywność, binarność, seksualność i ostatecznie queer. Polemizuję między innymi z poglądami Judith Butler, która próbuje opisać pojęcie queer, charakteryzując je jako odtwarzanie performatywnych wypowiedzi, interpolowanych, stanowiących moc wiążącą przypadkowych, obalalnych, rozsadzających istniejące konwencje. Artykuł zestawia powyższe zagadnienia z Katolicką Nauką Społeczną i antropologią Kościoła Katolickiego. Wskazuje na obszary tworzącej się na naszych oczach nowej rzeczywistości.
The paper searches for the philosophical and conceptual fundaments of the queer theory and its influential proponents who inspired the growth of the feminist movement initiatives. I present the process of subversion and deconstruction of such notions as sex, marriage, feminity, heteronormativity, binary identity, sexuality and, finally, queer. The article contains a critique of Judith Butler’s ideas. She presented the term „queer” as reproduction of interpolated random and fluid statements which reject the traditional order of things. The paper also juxtaposes these propositions with the Catholic Social Teaching and anthropology and explores the areas where the on-going intellectual processes shape our reality.
Źródło:
Studia Pelplińskie; 2021, 55; 367-386
0239-4456
Pojawia się w:
Studia Pelplińskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Genre and Literature in the Seventeenth Century: The “Princesse de Clèves” and its Political Stakes
Autorzy:
Zoberman, Pierre
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/606203.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Gender, heteronormativity, Lafayette, queer theory, women writers
Gender
heteronormativity
Lafayette
queer theory
women writers.
Opis:
Der Band enthält die Abstracts ausschließlich in englischer Sprache.
This article explores the political implications, both at the time and for present-day readers, of the way La Princesse de Clèves calls into question gender norms/roles. Analyzing plots and characters in Lafayette’s text and readers/critics’ reactions in various contexts, it foregrounds the unsettling potential of a text that paradoxically moved from the position of hapax-cum- media-sensation to that of a paradigm of the early-modern novel. By focusing on its continued efficacy in disturbing heteronormative stereotypes, it sheds light on the way literature from before the modern era can contribute to identifying and analyzing queerness and gender dissidence in past historical contexts.
L'article ne contient que des résumés en anglais.
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2019, 43, 1
0137-4699
Pojawia się w:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tożsamościowe (trans)lokacje bohaterów prozy Virginii Despentes na przykładzie powieści Apocalypse bébé
The Identity Trans(locations) of the protagonist of Virginia Despentes’ novels. Case study of Apocalypse bébé
Autorzy:
Zgoła, Clara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1016142.pdf
Data publikacji:
2013-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
trash literature
critical queer theories
sexuality and space
third wave of feminism in France
urban novel
geopoetics
literatura trashowa
krytyczne teorie queer
seksualność i przestrzeń
trzecia fala feminizmu we Francji
badania miejskie
powieść miejska
geopoetyka
Opis:
Artykuł stanowi próbę prześledzenia twórczości współczesnej, trzeciofalowej, francuskiej powieściopisarki, Virginii Despentes, ze szczególnym uwzględnieniem zachodzących w niej na przestrzeni ubiegłych dwudziestu lat zmian. W pierwszej części przedstawiony zostaje zarys wczesnego etapu jej pisarstwa. Na pierwszy plan wysuwają się specyficzne dla kultury francuskiej końca ubiegłego stulecia kwestie kontekstualne: zwłaszcza zachodzących w relacji do rekonfiguracji francuskiego pola literackiego w połowie lat dziewięćdziesiątych przemian w strategii (samo) reprezentacji podmiotów wykluczonych z uwagi na ich rasowo-płciowo-klasowe usytuowanie, oraz wyłonienia się nurtu literatury opatrzonej mianem „trashowej”.Druga część stawia sobie za cel wydobycie queerowego aspektu ostatniego projektu Despentes. Przeprowadzona w oparciu o geopoetologiczne instrumentarium analiza utworu Apocalypse bébé dostarcza informacji na temat czasoprzestrzennych uwarunkowań (nie)normatywnych tożsamości głównych bohaterów. Autorska konstrukcja miejskiego chronotopu Paryża i Barcelony zestawiona zostaje z propozycjami badaczy kultury spod znaku krytycznych teorii queer, prowadząc do tezy o specyficznym ,,zwrocie utopijnym” zachodzącym w ostatniej powieści tej pisarki.
The article is an attempt to investigate the contemporary creativity of the French, third wave feminist, and novel writer Virginie Despentes with a focuson changes taking place in her work over the last twenty years. The first part shows the scope of the early phase of her artistic activity, which, on the main level, deals with specific issues in the French culture of the last decade of the past century, especially those taking place in relation to the reconfiguration of the French literary field in the middle of the 1990s. Of particular importance are changes in approaches of those who were excluded or marginalized because of their race/gender/class position (most often femininists), including issues of self-representation and the appearance of the trash literature trend.The second part of the article takes as its goal enhancing the queer aspect of Despentes’ last project. It analyses Apocalypse bébé on the basis of geopoetical instrumentarium and presents information concerning the spatio-temporal dimensions of the (non)normative identities of the main characters. The authors construction of the urban chronotope of Paris and Barcelona is considered from a critical queer theory perspective, leading to the thesis of a specific utopian turn taking place in Despentes’ last novel.
Źródło:
Praktyka Teoretyczna; 2013, 10, 4; 183-202
2081-8130
Pojawia się w:
Praktyka Teoretyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Defusing Master Narratives: Decolonial, Insurgent, Gentle Moves in a Con-Text of Teacher Education and Educational Research
Autorzy:
Yedaide, Maria Marta
Vázquez, Luis Gabriel Porta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1062881.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej. Language and Society Research Committee
Tematy:
master narratives
critical
decolonial and queer pedagogies
teacher education
educational
research
Opis:
This article intends to share a very particular perspective on teacher education and educational research while asserting the inevitability, inescapability, of such local epistemological bias[1]. It discusses the hermeneutic, narrative, decolonial and performative turns and their interplay with the geocultural and political conditions in a con-text[2] which is acknowledged as highly productive (and strongly conditioning) of social meaning. On the basis of teaching and research experience, some insurgent, gentle moves have been designed as ethico-onto-epistemological gestures to experiment on concrete possibilities of fluidity and instability for master narratives. Far from naïvely believing in the “fall”, “end” or “breaking down” of these narratives, defusing them involves instead a positioning on language, narrative and discourse capable of devising provisional and changing patterns of contingent intelligibility which allow for greater exercise of civic sovereignty. Critical, decolonial and queer pedagogies actually constitute the core beliefs which—subjected to the constraints of contingency—are asked to perform this double role of both structuring and shattering grand narratives. [1] It must be noted that this positioning has implied an explicit rejection of the use of passive voice and the (impersonalized) third person in writing this article. The choice of the pronoun “we” constitutes in itself a political gesture –an exercise of rhetoric prerogative, in the terms Segato (2019), Walsh (2011), and Yedaide (2017) propose—. In addition, we affiliate to the thesis which claims that separating the personal and the political constitutes a modern technology: a culture of the non-culture (Haraway, 1997), that is to say, a maneuver that conceals the necessary political bias present in all social products, even and especially when these are self-presented as merely technical. As to our use of English in writing—though apparently contradictory with the epistemic authority we defend—it must be read simply as a gesture manifesting willingness to engage in productive dialogue with peoples who do not speak Spanish. [2] The choice of splitting the word “context” as “con-text” aims at raising awareness regarding the decisive influence that any setting exercises in meaning-making (a site should not be taken as merely ornamental or as landscape/ background but rather as an agent, productive in the construction of meaning, we argue.
Źródło:
Language, Discourse & Society; 2020, 8, 1; 44-56
2239-4192
Pojawia się w:
Language, Discourse & Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
From Queer Necropolitics to Queer Eschatology: Reza Abdoh’s Unsettling Historiography
Od queerowej nekropolityki do queerowej eschatologii: Dezorientująca historiografia Rezy Abdoha
Autorzy:
Ybarra, Patricia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32083642.pdf
Data publikacji:
2021-12-20
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
nekropolityka
queerowa perspektywa nekropolityczna
Reza Abdoh
patriarchat
neoliberalizm
transpłciowość
historiografia
necropolitics
queer necropolitics
patriarchy
neoliberalism
transgender
historiography
Opis:
The theatrical oeuvre of Reza Abdoh has been lauded for its reinvigoration of the avantgarde, its formal and political daring and its astute commentary about the violence of the HIV virus (Fordyce, Carlson, Mufson, Bell). More recently, Abdoh’s work has been taken up as a commentary on neoliberalism—in part because of its politicization of bricolage and pastiche, recalling the more radical possibilities of theorizations of scholars such as Frederic Jameson (Zimmerman). Others have called out the modes by which Abdoh expanded the possibilities of queerness in the early 1990s. Yet no scholar has commented on Abdoh’s engagement of eschatology as a mode of historiography. That is the purpose of this essay. It is under this rubric, rather than an idea of generic postmodern milieu, that I read the multiple and discordant temporalities in Abdoh’s performances. While drawing on theories of the necropolitical (Mbembe) and gore capitalism (Valencia) in relation to conceptions of queer eschatology and capitalist violence, my inquiry emerges from consideration of the structural and theoretical aspects of the art works (“object’s”) themselves. I consider how Father Was a Peculiar Man (1990), performed in the Meatpacking District of Manhattan, exemplifies the historiographical possibilities of performance through its embodiment of an eschatological vision of the world in which the gender binary is performatively undone.
Teatralną twórczość Rezy Abdoha chwalono za ożywienie awangardy, formalną i polityczną odwagę oraz celny komentarz na temat brutalności wirusa HIV (Fordyce, Carlson, Mufson, Bell). Ostatnio odczytano ją jako komentarz do neoliberalizmu – po części ze względu na metody upolitycznienia bricolage’u i pastiszu, przypominające radykalne sposoby teoretyzowania takich badaczy, jak Frederic Jameson (Zimmerman). Dostrzeżono także środki, za pomocą których już na początku lat dziewięćdziesiątych Abdoh poszerzył możliwości queerowania. Celem tego artykułu jest analiza sposobu, w jaki Abdoh wykorzystał eschatologię jako rodzaj historiografii. W tym niekomentowanym dotąd kontekście, bez odwołań do ogólnego postmodernistycznego klimatu, autorka interpretuje wielorakie i sprzeczne czasowości w jego spektaklach. Odnosząc teorie nekropolityki (Mbembe) i kapitalizmu gore (Valencia) do koncepcji queerowej eschatologii i kapitalistycznej przemocy, opiera swoje dociekania na analizie strukturalnych i teoretycznych aspektów samych dzieł (“przedmiotu badań”). Zastanawia się, jak Father Was a Peculiar Man (1990), wystawiony w Meatpacking District na Manhattanie, ukazuje historiograficzne możliwości performansu poprzez ucieleśnienie eschatalogicznej wizji świata, w której binarność płci zostaje performatywnie unieważniona.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2021, 70, 4; 141-159
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Barbie - od przedmiotu do rzeczy
Barbie - from Object to Thing
Autorzy:
Woźniak-Czech, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32062555.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Barbie
Ken
Remo Bodei
simulacrum
simulation
thing
object
prop
cultural icon
consumerism
feminism
advertising
queer
Barbieland
Barbie (film 2023)
symulakrum
symulacja
rzecz
przedmiot
rekwizyt
ikona kultury
konsumeryzm
feminizm
rekalama
Opis:
Barbie, the doll-symbol, the pop culture icon and significant prop on the artistic, political, social and business scenes, has been arousing emotions in subsequent generations for several decades. It is worth noting, however, that today Barbie is no longer just a passive instrument illustrating desired ideas, but has become a factor creating reality independent of her creators. In the present discussion, the author focuses on the interpretation of the phenomenon of Barbie perceived as an object and a thing in the sense of the Italian philosopher Remo Bodei. The article attempts to trace the transformation of the image of the Barbie doll from its creation to modern times, when its popularity peaked thanks to the excellent marketing strategy accompanying the distribution of Greta Gerwing’s 2023 film Barbie.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2023, 40; 225-247
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ogród pośród płomieni”. Erotyka imperium, eklezjalne ciała i queerowanie małżeństwa
„Garden among the Flames”. The Erotics of Imperium, Ecclesial Bodies, and Queering the Marriage
Autorzy:
Woszczek, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1015996.pdf
Data publikacji:
2013-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
queer theology
imperial ideologies
body
nature
natural law
Incarnation
queer eschatology
theology of failure
teologia queer
ideologie imperialne
ciało
natura
prawo naturalne
Wcielenie
queerowa eschatologia
teologia porażki
Opis:
Artykuł jest próbą dokładniejszego zmapowania queerowo--rewolucyjnego potencjału teologii chrześcijańskiej, mającego podwójne źródła: historyczno-polityczne (antyimperialne korzenie chrześcijaństwa w sytuacji kolonialnej, generujące permanentną opozycję wobec imperialnych ideologii „wiecznego porządku”, cnoty i władzy, a także rozbudowane strategie parodystyczne) oraz religijno-imaginacyjne (teologia Wcielenia i Zmartwychwstania jako rewolucyjne dyskursy zwrócone przeciw całej antycznej tradycji metafizycznej, pracującej wokół „natury” i pozytywnych, determinujących porządków bytu / kosmosu, stabilizujących polityczneporządki imperialne, homonoia). Projekty chrześcijańskie okazały się zarazem „dewiacyjne” i „reapropriacyjne”: kryptopolityczny radykalizm chrześcijańskiej teologii Wcielenia i Zmartwychwstania wytworzył niesłychane napięcie, które prawie natychmiast rozładowywane było w ramach naturalizacji wyższego rzędu, ale napięcie to nie może zostać usunięte bez zniszczenia samych kontrimperialnych i antynaturalistycznych fundamentów tej teologii. Chrześcijańska erotyczna eschatologia „zbawiennych porażek” jako religijno--polityczna utopia nie ma nic wspólnego z „naturalnym porządkiem” oraz wspólnotą republikańskich / imperialnych podmiotów i ich cnót – dlatego polityczne ciała eklezjalne to ciała queerowe, niezdolne do bycia regularnymi organami„doskonałego ciała” jako wiecznego schēma.
The article is an attempt to map more closely a queer revolutionary potential of Christian theology, which has two sources: historico-political (anti--imperial roots of Christianity in a colonial situation, generating a permanent opposition against the imperial ideologies of the „eternal order”, virtue and power, as well as some comprehensive parodistic strategies), and religio-imaginative (theology of Incarnation and Resurrection as revolutionary discourses set against the whole ancient metaphysical tradition working around the concept of „nature” and the positive, determining orders of being / universe, which stabilize the political imperial orders, homonoia). The Christian projects turned out to be both „deviant” and „reappriopriative”: crypto-political radicalism of Christian theology of Incarnation and Resurrection has produced an enormous tension being relieved by some naturalization of a higher order, but that tension cannot be erased without destroying the very anti-imperial and anti-naturalistic foundations of the theology. Christian erotic eschatology of the „saving failures” as a religio-political utopia has nothing to do with the „natural order” or community of republican / imperial subjects and their virtues, which is why the political, ecclesial bodies are the queer bodies, un able to be regular organs within the „perfect body” as an eternal schēma.
Źródło:
Praktyka Teoretyczna; 2013, 8, 2; 163-194
2081-8130
Pojawia się w:
Praktyka Teoretyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rasowy kształt niemęskości. O Pamiętniku Stefana Czarnieckiego Witolda Gombrowicza
Racial shape of effeminacy. A Memoir of Stefan Czarniecki by Witold Gombrowicz
Autorzy:
Warkocki, Błażej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1381692.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
Eve Kosofsky Sedgwick
anti-Semitism
queer
masculinity
Witold Gombrowicz
antysemityzm
męskość
Opis:
Artykuł przedstawia analizę i interpretację (w konwencji close reading) opowiadania Witolda Gombrowicza Pamiętnik Stefana Czarnieckiego z tomu Pamiętnik z okresu dojrzewania z 1933 roku (zamieszczonego po wojnie w tomie Bakakaj). Autor interpretuje to opowiadanie jako opowieść o życiu z piętnem, które wynika ze społecznego działania antysemityzmu. Jednocześnie jednak wskazuje, że występujące w tekście konceptualizacje „rasy” bardzo wyraźnie i często łączą się z rozważaniami dotyczącymi męskości i niemęskości głównego bohatera. Autor dowodzi – powołując się na prace historyczne (George L. Mosse) oraz teoretyczno-historycznoliterackie (Eve Kosofsky Sedgwick, Alan Sinfeld) – że „niemęskość” łączy narracje dotyczące żydowskości i homoseksualności. Ta druga kwestia może ukrywać się pod pierwszą, co jednocześnie stanowi aporię tekstu Witolda Gombrowicza. Poprzez przywołanie książek biograficznych (Tadeusz Kępiński, Ewa Siedlecka) autor sugeruje nieoczywisty, lecz głęboko autobiograficzny wymiar opowiadania.
The article presents the analysis and interpretation (in the form of a close reading) of Witold Gombrowicz’s story: Diary of Stefan Czarniecki from the volume Diary of Adolescence 1933 (included after the Second World War in the volume Bakakaj). The author interprets the story as narrative about life with the stigma that results from the social effects of anti-Semitism. However, he shows that the conceptualizations of “race” are often very clearly combined with the considerations about masculinity and effeminacy of the main hero. The author shows – referring to the historical works (George L. Mosse) and theoretical and literary criticism (Eve Kosofsky Sedgwick, Alan Sinfeld) that “effiminacy” combines narratives about Jewishness and male homosexuality in a complex way, which at the same time constitutes the aporia of Gombrowicz’s text. Author suggests not obvious, but deeply autobiographical dimension of the story by referring to the biographical books (Tadeusz Kępiński, Ewa Siedlecka).
Źródło:
Autobiografia Literatura Kultura Media; 2016, 6, 1; 97-112
2353-8694
2719-4361
Pojawia się w:
Autobiografia Literatura Kultura Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Świat poprzestawiany. Literatura, opowieści emancypacyjne i przełom epistemologiczny
The rearranged world
Autorzy:
Warkocki, Błażej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/969852.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
literature after year 1989
homosexuality
queer
literatura po 1989 roku
homoseksualność
Opis:
The article discusses ways of presenting male homosexuality in Polish prose after 1989. Against the historical and anthropological background, as well as on the basis of literary texts, the author gathers arguments for the thesis about the “epistemological turn” (in perception, presentation and conceptualization of gayness) in the Polish culture of the first decade of the twenty-first century. This breakthrough exerted an influence not only on the way of constructing gay characters, but on the whole represented world in Polish prose after 1989.
Źródło:
Wielogłos; 2012, 1, 11; 21-38
2084-395X
Pojawia się w:
Wielogłos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trzy fale emancypacji homoseksualnej w Polsce
Three Waves of Homosexual Emancipation in Poland
Autorzy:
Warkocki, Błażej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1182379.pdf
Data publikacji:
2014-12-02
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
queer
gender
LGBT emancipation
Polish literature since 1989
emancypacja LGBT
literatura polska po 1989
Opis:
Artykuł przedstawia trzy fale emancypacji gejowsko-lesbijskiej w Polsce – jako kraju pół-peryferii. W związku z tym kontekstem rozważań staje się emancypacja na Zachodzie. Jednak głównym celem jest przedstawienie rodzimych aktywności emancypacyjnych za pomocą słów i pojęć używanych przez jej uczestników. Z tego też punktu widzenia przedstawiona zostaje transformacja (wyobrażonej) tożsamości zbiorowej. Te trzy fale zazębiają się z kolejnymi dekadami: lata 80-te, 90-te i po roku 2003. Literatura polska tego okresu czasu jest przedstawiona jako swoiste lustro procesów społecznych (od utworów Juliana Stryjkowskiego i Mariana Pankowskiego z lat 80-tych po współczesne dzieła Michała Witkowskiego i Pawła Demirskiego).
The article presents three waves of LGBT emancipation in Poland, as the country of semi-periphery. Therefore, western emancipation is also included in the debate. However, the main goal is to describe emancipation in the terms which have been used by the participants of that process. And from that point of view, the article characterizes the transformation of (the imagined) collective identity. From the 80’s, through the 90’s, but also after 2003. I present how the project of “gay identity” was applied. Polish literature is used here as a mirror of emancipation (from Julian Stryjowski and Marian Pankowski to Michał Witkowski and Paweł Demirski).
Źródło:
Porównania; 2014, 15; 121-132
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zbrodnia inkorporowana. O konwencji „paranoicznego gotyku” w Zbrodni z premedytacją Witolda Gombrowicza
Crime incorporated. About the convention of „paranoid gothic” in Witold Gombrowicz’s short story The Premeditated Crime
Autorzy:
Warkocki, Błażej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041761.pdf
Data publikacji:
2017-09-28
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Gombrowicz
paranoid gothic
queer
Sedgwick
Freud
Opis:
The article presents the analysis and interpretation (in the form of a close reading) of Witold Gombrowicz’s short story The Premeditated Crime from his debut collection Memoirs from a Time of Immaturity , 1933 (later published under the title Bakakaj  or Bacacay  in the English translation). The main theoretical framework is the concept of „paranoid Gothic” by Eve Kosofsky Sedgwick, which is based on the reinterpretation of Sigmund Freud’s classic essay Psychoanalytical comments on autobiographically described paranoia . From that perspective Gombrowicz’s narrative is interpreted as a paranoid homosexual narrative, and paranoia itself as a form of love.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2017, 30; 237-258
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poland as a Great Borderland in a Post-Soviet World: Poetical Point of View
Autorzy:
Vorontsova, Kristina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/508864.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
Polska
poetry
border studies
Alexander Anashevich
postmodern
transgression
camp
queer studies
Opis:
Poland as a Great Borderland in a Post-Soviet World: Poetical Point of ViewThis paper seeks to examine the characteristics of the literary space of Poland, which occupied a middle position between the West and the USSR, with particular attention to the mechanisms of representation of Poland as a great borderland in light of the catastrophes of the 20th century. Since the dissolution of the Soviet Union, narratives have changed but the main concept of “Poland as a Great Borderland” still remains. While absorbing traditional elements, poetry in the post Soviet world uses new tools like “camp” to depict the liminality and carnival nature of the country. Alexander Anashevich’s poems are analysed as a vivid example of contemporary perceptions of this centuries-long intercultural practice. Польша как «большая граница» в постсоветском мире: поэтический взглядВ данной статье анализируются устойчивые характеристики художественного пространства Польши, которая занимала позицию медиатора между Западом и СССР. Особое внимание уделяется механизмам репрезентации Польши как пограничной территории в свете катастроф ХХ века. С распадом Советского Союза изменились нарративы, однако главный концепт «Польша как Большая граница» всё ещё остаётся неизменным. Ориентируясь на традиционные элементы, поэзия в постсоветском мире использует новые инструменты, такие как Камп, чтобы адекватно отражать лиминальную и карнавальную природу страны. Стихи Александра Анашевича в данном контексте анализируются как яркий пример современного понимания многовековых межкультурных практик. Polska jako „Wielkie Pogranicze” w przestrzeni postradzieckiej. Poetycki punkt widzenia.Artykuł ma na celu zbadanie cech przestrzeni kulturowej Polski, która swego czasu odbierana była jako ta, zajmująca pozycję mediatora pomiędzy Zachodem a ZSRR. W artykule przede wszystkim kładzie się nacisk na zbadanie mechanizmów reprezentacji Polski jako „Wielkiego Pogranicza” w świetle katastrof XX wieku. Od czasu rozpadu Związku Radzieckiego narracje uległy zmianie, ale koncepcja „Polski jako Wielkiego Pogranicza” nadal pozostaje aktualna. Choć poezja w przestrzeni postradzieckiej wciąż zwrócona jest przede wszystkim w stronę tradycyjnych dla niej form, to coraz częściej sięga ona po nowe estetyczne rozwiązania, takie jak np. Kamp, aby wskazać na liminalny i karnawałowy charakter polskiej przestrzeni kulturowej. Wiersze Aleksandra Anaszkiewicza są w artykule analizowane jako żywy przykład współczesnej percepcji tych wielowiekowych interkulturowych praktyk.
Źródło:
Colloquia Humanistica; 2019, 8
2081-6774
2392-2419
Pojawia się w:
Colloquia Humanistica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lacanian Ethics, the Psychoanalytic Group, and the Question of Queer Sociality
Autorzy:
Valle Junior, Luiz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1399237.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Ośrodek Studiów Amerykańskich
Tematy:
Jacques Lacan
desire
sociality
Antigone
anti-social thesis in queer theory
Opis:
This article is an attempt to frontally pose a question queer theory gravitates around, yet never effectively spells out: what is a togetherness of those who have nothing in common but their desire to undo group ties? First, I consider the take-up of Lacan’s ethical experiment in Seminar VII, the Ethics of Psychoanalysis by queer theorists. I contend that queer theory has not given Lacan’s interpretation of Antigone its full import, which demands its placement in the philosophical tradition of the West brought to its highest fruition in Kant. I further contend, however, that to do so does not quite offer a solution to the queer problem, for, as contemporary debate on the political import of Antigone shows, the purity of her desire does not immediately translate into a sustainable politics. Lacan himself was faced with the problem of translating his ethics into a politics after his “excommunication” from the psychoanalytic establishment, and came to falter before it. Nevertheless, Lacan’s efforts allow us to pose the undoubtedly queer question of how to group together those whose only attribute is to undo group ties. Responding to the unanswerable demands of a theory and a practice that allows us to answer that question, I propose the figure of the smoker’s communism, as elaborated upon by Mladen Dolar, as a preliminary queer suggestion as to how we might go about mitigating the gap between Lacan’s ethical brilliance and his admitted political failure.
Źródło:
InterAlia: Pismo poświęcone studiom queer; 2020, 15; 34-50
1689-6637
Pojawia się w:
InterAlia: Pismo poświęcone studiom queer
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Elisions & Illusions of Queerness: What Sacrifices Are Made in Appeals to a Mass Audience?
Elizje i iluzje queerowości. Co poświęcamy, odwołując się do masowej publiczności?
Autorzy:
Tuoriniemi, Frances
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057028.pdf
Data publikacji:
2021-09-30
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
queer
komiksy
filmy komiksowe
superbohaterowie
Marvel
DC
Wonder Woman
Czarna Pantera
adaptacje filmowe
homoseksualizm
comics
comic-book movies
superheroes
Black Panther
film adaptations
homosexuality
Opis:
This paper examines the impact of sacrificing queerness when adapting comics into films, which cater to wider audiences – specifically, queer elision in Ryan Coogler’s Black Panther (2018) and illusions of queerness in Patty Jenkins’ Wonder Woman (2017). The difference between elision and illusion is crucial, and so approached using different analytical modes. Black Panther’s analysis is rooted in the production process, exploring how/why queerness is erased by drawing comparisons to the explicit queerness of Ta-Nehisi Coates and Roxanne Gay’s comics. The analysis of Wonder Woman focuses on in-depth textual analysis of both Greg Rucka’s comics and Jenkins’s film to illustrate how queer illusions functions across media. Despite these films being hailed as progressive, this paper illuminates how motivations to hide queerness when moving to wider audiences are rooted in homophobia and protecting profit margins.
Niniejszy artykuł bada wpływ poświęcania queerowości w trakcie procesu adaptacji komiksu w produkcji filmowej skierowanej do szerszej publiczności – w szczególności elizję (pominięcie) queerowości w Czarnej panterze Ryana Cooglera (2018) i iluzje queerowości w Wonder Woman (2017) Patty Jenkins. Różnica między elizją (pominięciem) a iluzją jest kluczowa i dlatego stosuję w odniesieniu do nich różne podejścia analityczne. Analiza Czarnej Pantery jest zakorzeniona w procesie produkcji, unaocznia, w jaki sposób / dlaczego queer jest wymazywany przez porównanie do wyraźnej queerowości komiksów Ta-Nehisi Coates i Roxanne Gay. Fragment o Wonder Woman skupia się na dogłębnej analizie tekstu, zarówno komiksu Grega Rucki, jak i filmu Jenkinsa, aby pokazać, jak queerowe iluzje funkcjonują w różnych mediach. Pomimo że filmy te zostały okrzyknięte progresywnymi, niniejszy artykuł wyjaśnia, w jaki sposób motywacje do ukrywania queer w produkcjach skierowanych do szerszej publiczności są zakorzenione w homofobii i w dążeniu do zysku.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 3; 6-21
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowe kino litewskie a medialność afektu. Przypadek „Kolekcjonerki” Kristiny Buožytė i „You Can’t Escape Lithuania” Romasa Zabarauskasa
New Lithuanian Cinema and Mediality of the Affect. The Case of „The Collectress” by Kristina Buožytė and „You Can’t Escape Lithuania” by Romas Zabarauskas
Autorzy:
Tsibets, Ilya
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340588.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
kino litewskie
Litwa
skopofilia
kino queer
medialność
Lithuanian cinema
Lithuania
scopophilia
queer cinema
mediality
Opis:
Autor dokonuje analizy dwóch filmów litewskich (Kolekcjonerki [Kolekcionierė, reż. Kristina Buožytė, 2008] oraz You Can’t Escape Lithuania [Nuo Lietuvos nepabegsi, reż. Romas Zabarauskas, 2016]), badając możliwości filmowych reprezentacji tematyki afektywnej z perspektywy autoreferencyjności medialnej. Inspirując się psychoanalitycznymi koncepcjami Jacquesa Lacana oraz feministyczną refleksją Laury Mulvey i Mieke Bal, autor artykułu na przykładzie wymienionych dzieł udowadnia, że afektywność jest w dużym stopniu zmediatyzowana, co jest swoistym znakiem współczesności. W artykule ponadto został zarysowany kształt współczesnego kina litewskiego, twórcy którego w swoich dziełach często odnoszą się do problematyki afektu i zmysłu. Niebagatelnym założeniem badawczym było również zwrócenie uwagi na kino litewskie jako takie, refleksja nad którym w Polsce jest rzadka i powierzchowna.
The author analyzes two Lithuanian films (The Collectress /dir. Kristina Buožytė, 2008/ and You Can’t Escape Lithuania /dir. Romas Zabarauskas, 2016/), exploring the possibilities of cinematic representations of affectivity from the perspective of media self-referentiality. Inspired by the psychoanalytical concepts of Jacques Lacan and the feminist reflection of Laura Mulvey and Mieke Bal, the author of the article used the example of the above-mentioned films to prove that affectivity is largely mediated, which is a peculiar sign of the our time. The article also outlines the shape of contemporary Lithuanian cinema, whose creators often refer to issues of affect and senses in their works. Another important research assumption is to draw attention to Lithuanian cinema, which is only rarely and superficially discussed in Poland.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 145-162
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 125

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies