Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Polish design" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 30
Tytuł:
Applying the Avant-Garde: Display Experience in the Exhibition of Modern Art (1948)
Autorzy:
Doroszuk, Hanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1788561.pdf
Data publikacji:
2020-09-13
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Exhibition of Modern Art
Recovered Territories Exhibition
history of exhibitions
curatorial strategies
surrealism
surrealist exhibitions
environmental design
postwar art
propaganda exhibitions
Polish exhibitions
Opis:
The Exhibition of Modern Art (Wystawa Sztuki Nowoczesnej) organized in 1948 in the Palace of Art (Pałac Sztuki) in Cracow was one of the most prominent art events in Poland during the last century. It is considered one of the unprecedented moments in shaping the modernity. The exhibition was thought to be designed as a whole venture, integrating the modern art demonstration with the will to make it accessible to all the social groups. The desire of the authors was to endear the authorities, since the Stalinist repressions were approaching, and present the modern art as accessible to the society and needed in the “new socialist order”. Simultaneously, the primal context for the exhibition, underlined by its authors as well as the critics in subsequent years, were the surrealist exhibitions in Paris. This new avant-garde mode of displaying, so attractive for the Polish artists, put in the foreground not the traditional reception of art, implied by the traditional museology, but mostly focused on the spectator’s experience and used all possible kinds of tools to enhance it. These two approaches were usually presented as antagonistic and impossible to reconcile. The article attempts to analyze the tools which the display’s authors used to merge the avant-garde display with didacticism. While looking at the Recovered Territories Exhibition which took place a couple of months earlier, one might notice that the Exhibition of Modern Art was not the first display that accommodated the avant-garde solutions to the didactic and propagandistic venture.
Źródło:
Ikonotheka; 2019, 29; 229-248
0860-5769
Pojawia się w:
Ikonotheka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektura wnętrz w polskich filmach fabularnych lat 60. XX wieku
Interior design in Polish feature films of the 1960s. A photographic recording of modernity
Autorzy:
Nadolny, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/145752.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
architektura wnętrz
polski film
lata 60. XX wieku
interior design
Polish film
1960s
Opis:
Polski film fabularny w latach 60. XX wieku był nie tylko medium przynoszącym rozrywkę czy też naukę, przyczynił się także do kształtowania gustów Polaków w zakresie architektury wnętrz. Architektura wnętrz w omawianym okresie stała się ponownie polem do szeroko zakrojonych eksperymentów twórczych noszących znamiona nowoczesności. Obraz filmowy tego czasu w wielu przypadkach stał się zapisem historii polskiego wnętrzarstwa. Z perspektywy czasu, który minął możemy traktować kadry filmu jako obraz historyczny, dzięki któremu istnieje możliwość zobaczenia dzieł w ich naturalnym środowisku.
Polish feature films of the 1960s were deemed a medium of entertainment and education as well as a medium which contributed to creating social trends in the interior design tastes. Interior design, in the period under the analysis, became an area of a wide range of creative experiments featuring signs of modernity. The film images of those times in many instances have now become records of the history of Polish interior design. In the perspective of the time that has already lapsed, we can view the film frames as a historical image due to which we can still see the artists' works in their natural setting.
Źródło:
Kwartalnik Architektury i Urbanistyki; 2017, 62, 2; 43-56
0023-5865
Pojawia się w:
Kwartalnik Architektury i Urbanistyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
City-forming solutions for quarter development in the designs of the Grupa 5 Architekci studio
Rozwiązania miastotwórcze dla zabudowy kwartałowej w projektach pracowni Grupa 5 Architekci
Autorzy:
Mycielski, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27312727.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
Grupa 5 Architekci
quarter development
design philosophy
Polish architecture
architectural identity
zabudowa kwartałowa
filozofia projektowania
architektura polska
tożsamość architektoniczna
Opis:
The Warsaw-based Grupa 5 Architekci studio is a team of several dozen designers operating on the Polish construction market, shaped by the experience of the Polish transformation. After two decades of activity, the architects who created it undertook a joint attempt at ideological self-definition. The aim of the article is to show how personal conclusions drawn from education, subsequent practice, the evolution of the theory of architecture as well as personal beliefs and experiencing space translate into specific design solutions. Since one of the architectural threads connecting people co-creating the studio are achievements in the field of designing quarter development, the method adopted in the article is a detailed analysis of this part of the work of Grupa 5, from the implementation of individual buildings to the urban planning assumptions of large housing complexes. The article ends with the author’s theses on the philosophy of design, which result from design practice.
Warszawska pracownia Grupa 5 Architekci to działający na polskim rynku budowlanym kilkudziesięcioosobowy zespół projektantów ukształtowany przez doświadczenia polskiej transformacji. Po dwóch dekadach działalności tworzący go architekci podjęli wspólną próbę ideowego samookreślenia. Celem artykułu jest pokazanie, jak osobiste wnioski płynące z edukacji, późniejszej praktyki, ewolucji teorii architektury oraz z osobistych przekonań i doświadczania przestrzeni przekładają się na konkretne rozwiązania projektowe. Ponieważ jednym z architektonicznych wątków łączących ludzi współtworzących pracownię są dokonania w zakresie projektowania zabudowy kwartałowej, metodą przyjętą w artykule jest szczegółowa analiza tego wycinka twórczości Grupy 5 od realizacji pojedynczych budynków do urbanistycznych założeń dużych zespołów mieszkaniowych. Artykuł zamykają płynące z praktyki projektowej – autorskie tezy dotyczące filozofii projektowania.
Źródło:
Architectus; 2023, 2 (74); 115--127
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Classics of Polish Design. Furniture Icons from the Polish Peoples Republic (PRL)
Autorzy:
Różańska, Anna
Szymczyk, Joanna
Kujawa, Ludwika
Balcerzak, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2154074.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie
Tematy:
Polish post-war furniture
1950s and 1960s design
furniture for small apartments
"modernity"
"the little stabilization"
„Ład” Artists' Cooperative
BNEP
IWP
Opis:
Classics of Polish Design. Furniture Icons from the Polish People's Republic (PRL) presents a review of the best Polish furniture designs from the Polish People's Republic: the 1950s and 1960s. The paper continues the series devoted to the "Classical Polish Design", presenting the results of research on Polish post-war furniture and the icons of Polish design, carried out within the framework of dissertations in the Department of Wood Technology in the Warsaw University of Life Sciences (SGGW). Some of the innovative furniture designs have been analysed in the hereby article. We present a chronologically organised review of designs that aspired to become breakthrough and timeless (design icons), with the author's background and the furniture's style, structure and materials.
Klasyka polskiego designu. Ikony meblarstwa PRL-u. Celem artykułu jest przybliżenie najlepszych projektów mebli z czasów PRL-u, czyli lat 50. i 60. Artykuł kontynuuje cykl „Klasyka polskiego designu”, prezentujący wyniki badań nad powojennym polskim meblarstwem i ikonami polskiego designu, prowadzonych w ramach prac dyplomowych na WTD SGGW. W artykule przeanalizowano nowatorskie projekty mebli. W ujęciu chronologicznym wybrano i opisano projekty aspirujące do roli przełomowych i ponadczasowych (ikon wzornictwa), przedstawiając osobę autora i charakteryzując meble stylistycznie, konstrukcyjnie i materiałowo.
Źródło:
Annals of Warsaw University of Life Sciences - SGGW. Forestry and Wood Technology; 2021, 116; 61--77
1898-5912
Pojawia się w:
Annals of Warsaw University of Life Sciences - SGGW. Forestry and Wood Technology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Classics of Polish Design. Post-War Polish Furniture Design.
Autorzy:
Różańska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2154068.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie
Tematy:
Polish post-war furniture
1950s and 1960s design
furniture for small apartments
"modernity"
"the little stabilization"
„Ład” Artists' Cooperative
BNEP
IWP
Polskie meble powojenne
wzornictwo lat 50. i 60.
meble do małych mieszkań
„nowoczesność”
„mała stabilizacja”
Spółdzielnia Artystów „Ład”
Opis:
Classics of Polish Design. Post-War Polish Furniture Design the paper presents a review of Polish post-war design in the times of Polish People's Republic: in the 1950s and 1960s. It is the first paper in the series of "Classical Polish Design", presenting the results of research on Polish furniture and the icons of Polish design, carried out within the framework of dissertations in the Department of Wood Technology in the Warsaw University of Life Sciences (SGGW). The paper presents two main trends in Polish post-war design, together with their background. We analysed the development of industrial design and of mass production dedicated for mass users, as well as the education system for industrial designers. We present the concept of furniture for small living spaces and the impact of global trends, availability of new materials and technological solutions on Polish furniture design.
Klasyka polskiego designu. Powojenne polskie wzornictwo meblowe. Celem artykułu jest przybliżenie problematyki powojennego wzornictwa polskiego czasów PRL-u, czyli lat 50. i 60. Artykuł inauguruje cykl „Klasyka polskiego designu”, prezentujący wyniki badań nad powojennym polskim meblarstwem i ikonami polskiego designu, prowadzonych w ramach prac dyplomowych na WTD SGGW. W artykule określono główne tendencje w polskim wzornictwie powojennym i ich uwarunkowania. Przeanalizowano rozwój wzornictwa przemysłowego, rozwór produkcji masowej przeznaczonej dla masowego odbiorcy i system kształcenia projektantów przemysłowych. Przedstawiono ideę mebli dla małych mieszkań oraz wpływ tendencji światowych, czy dostępności nowych materiałów i możliwości technologicznych na polskie projekty mebli.
Źródło:
Annals of Warsaw University of Life Sciences - SGGW. Forestry and Wood Technology; 2021, 115; 85--94
1898-5912
Pojawia się w:
Annals of Warsaw University of Life Sciences - SGGW. Forestry and Wood Technology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cozy Homes? Rooms and apartments of the intelligentsia in Polish drama films, 1956–1970
Autorzy:
Gierszewska, Barbara Lena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923181.pdf
Data publikacji:
2019-01-08
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Polish film 1945–1970
architecture in communist Poland
Polish design of the 1950s and 1960s
Opis:
The article presents the problems of private life of intellectuals in Poland “after Yalta” through the prism of the cinema. The biggest problem of people in the 1950s and 1960s was the lack of a satisfying home. The homes of young intellectuals shown in Polish films are the spectrum of dreams, most often impossible to achieve in real life. Apartments located in multi-family housing estates that immortalized in the Polish feature films between the years 1956–1970 are confirmation of the highest quality of Polish industrial design. Real people’s apartments were cramped, ugly, and primitive.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 22, 31; 91-102
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czym jest polski design?
Autorzy:
Kostrzyńska-Miłosz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186520.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Polish design
history of design
Cepelia
The Institute of
Industrial Design
Ład
Wanda Telakowska
Opis:
The article touches upon the question of the history of Polish industrial design. It analyses its genesis since the second half of the nineteenth century as well as the crucial problem of how ‘Polish’ and nationally rooted were, in fact, the forms presented by the Polish designers at the time. Further reflections on the topic show two main tendencies – inspirations emerging from folk art and the search for modernity (characteristic of the entire European design during the period). Both tendencies are still present in Polish design.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 91-104
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dom w mieście – w poszukiwaniu tożsamości współczesnych zespołów mieszkaniowych
House in the city - in search of the identity of contemporary housing complexes
Autorzy:
Haupt, Patrycja
Cseh, András
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/905419.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
Tematy:
jednorodzinne zespoły mieszkaniowe
tożsamość przestrzeni
współczesne polskie domy
współczesne węgierskie domy
projektowanie jednorodzinnej architektury mieszkaniowej
miejsce zabudowy jednorodzinnej w strukturze miasta
single family housing
identity of space
contemporary Polish homes
contemporary Hungarian homes
single family residential architecture design
single family housing in the city structure
Opis:
Jaka jest przestrzeń dzisiejszych jednorodzinnych zespołów mieszkaniowych na terenie miast? Jaki jest współczesny dom w mieście? Na podstawie analizy porównawczej realizacji zabudowy mieszkaniowej pierwszych dekad XXI wieku w Polsce i na Węgrzech wyróżniono cechy, które mogą budować tożsamość przestrzeni miejskiej. Jako tło badań posłużyły rozważania nad charakterem współczesnych terenów miast, strefy śródmiejskiej i peryferyjnej w zestawieniu od obszarów o ruralistycznym rodowodzie. Kierunki poszukiwań ukazano także na podstawie projektów studenckich realizowanych w ramach przedmiotu projektowanie architektoniczno-urbanistyczne jednorodzinnych zespołów mieszkaniowych, jak również zabudowy jednorodzinnej. Wyniki badań wskazują, iż jest możliwe przeciwstawienie się unifikacji przestrzeni związanej z nadmiernym rozrostem stref peryferyjnych oraz globalizacji wynikającej ze swobody przepływu informacji i poszukiwaniu wartości architektury w lokalnym dziedzictwie.
What is the today’s space of a single-family complex in the city? What is the contemporary house in the city like? Based on a comparative analysis of completed housing projects from the first decades of the twenty-first century in Poland and Hungary, the authors have identified characteristics that can be considered essential for building identity of urban space. A discussion of the form and expression of contemporary urban, suburban and peripheral zones, contrasted with areas of rural origin, was used as a background for the study. The subject matter of the study was also presented using student designs prepared as a part of the Architectural and urban design of single-family housing module at CUT. The results of the study indicate that it is possible to oppose the unification of space associated with the excessive growth of peripheral areas and globalisation resulting from the free flow of information – by searching for the value of architecture in local heritage.
Źródło:
Środowisko Mieszkaniowe; 2020, 30; 90-120
1731-2442
2543-8700
Pojawia się w:
Środowisko Mieszkaniowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Działalność Towarzystwa Polska Sztuka Stosowana (1901-1913) – próby nawiązania współpracy między producentami, projektantami i odbiorcami
Autorzy:
Wójcik, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186519.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
the Polish Applied Art Society
design
applied art
kilims
furniture
graphic design
Opis:
Active between 1901–1903, the Polish Applied Art Society (the TPSS), sought to achieve three essential aims: ‘to spread admiration for Polish applied art, to facilitate its development and to introduce it to the industry’. This article presents the activities of the TPSS, whose aim was to establish cooperation with manufacturers and workshops as well as to acquire commissions from institutions and private individuals. Under this cooperation, the TPSS opened competitions, provided designs or employed artists as artistic directors. The Society succeeded in establishing cooperation with a number of printing and publishing houses; it also finalised an agreement with Antonina Sikorska’s kilim workshop, Czernichów. What is more, by employing TPSS members as artistic directors, it exerted influence on ceramics manufacturing in J. Niedźwiecki & Co. Faience Factory in Dębniki and on that of stained glass in Stanisław Gabriel Żeleński’s Stained Glass and Mosaic Works in Krakow. The TPSS was also commissioned to design interiors and furniture by private individuals and by institutions. However, no cooperation was established with any furniture factory. Contrary to its plans, the Society did not succeed in directly influencing furniture manufacturing; its activities had the features of exclusive artistic craft. This is also how they were received by the audience. Summing up and closing its activities, the Society set a goal for Polish applied art, which would be to create two types of businesses – ones which would manufacture things ‘of quality, in design, material, and workmanship’ and others for ‘machine manufacturing’ and producing cheap objects without, however, ‘lowering standards of taste and workmanship’.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 105-119
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Etnodizajn a ludowość w polskim wzornictwie
ETHNODESIGN AND FOLK STYLES IN POLISH DESIGN
Autorzy:
Klekot, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2135553.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Polish design
etodizajn/ethnodesign
folk
cultural politics
Opis:
In the first decade of the 2000s, a new wave of “folk inspirations” became visible in the work of Polish designers, which was celebrated by exhibitions, publications, conferences and a special festival. Interestingly, all the Polish-language coverage of these events almost unanimously avoided Polish vocabulary suggesting any connection with “folk” (n.: lud, adj.: ludowy) and used the English-sounding term “etnodizajn” (or “ethnodesign”), which actually did not exist in any official Polish or English dictionary. “Etnodizajn” is definitely not the first case when Polish designers have used the “natural resources” of the “folk art tradition”. This article discusses the early 21st century etnodizajn as embedded in the Romantic tradition of understanding the meaning of the folk, pointing at its endurance both in design practices and cultural politics. Following the design strategies of companies and studios linked to etnodizajn, the author presents, on one hand, projects that neatly fit into a century-old strategies of purely formal inspirations, and on the other, those projects that search beyond the beaten track of folk art.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2021, 32; 229-250
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
European Glass Context 2012 – sztuka szkła w Europie
European Glass Context 2012 – art Glass in Europe
Autorzy:
Kwiatkowska, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/459834.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
szkło artystyczne
polskie szkło współczesne
European Glass Context
2012
Barbara Idzikowska
Monika Rubaniuk
Marzena Krzemińska
Patrycja Dubiel
Royal
Danish Academy School of Design Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu
Wydział Szkła
i Ceramiki
artistic glass
polish contemporary glass art
European Glass Context 2012
Barbara
Idzikowska
Royal Danish Academy
School of Design
Academz of Art and Design in Wrocław
Facultz of Ceramics and Glas
Opis:
Już po raz drugi na wyspie Bornholm w Danii odbył się European Glass Contex 2012 będący częścią sympozjum poświęconemu współczesnej sztuce szkła i ceramiki. Co dwa lata odbywają się wymiennie European Glass Context oraz European Ceramic Context, które są jednymi z bardziej liczących się przeglądów tych sztuk. Tegoroczne wydarzenie skupiło się przede wszystkim na dwóch wystawach głównych – Europejskie Szkło Artystyczne i Nowy Talent – w których wzięło udział 96 artystów z 28 krajów Europy. Z Polski do udziału zostały zaproszone cztery artystki: Barbara Idzikowska, Monika Rubaniuk (kategoria: Artyści Szkła) oraz Patrycja Dubiel i Marzena Krzemińska (kategoria: Nowy Talent). Program European Glass Context był bardzo rozbudowany (warsztaty, seminarium, konferencja naukowa) którego tematem przewodnim było 50 lecie ruchu Studio Glass powstałego w Stanach Zjednoczonych. Organizatorzy pragnęli poddać rozważaniom aktualną kondycję sztuki szklanej materii, w jaki sposób zmieniała się na przestrzeni lat i co ważniejsze, czy szkło znalazło swoich odbiorców? European Glass Context jest wydarzeniem, które pomaga w odpowiedzi na postawione powyżej pytania. Daje możliwość skonfrontowania różnych postaw artystycznych w jednym czasie, w jednym miejscu.
European Glass Context 2012 is a part of a biennial symposium of European contemporary glass and ceramics on the island of Bornholm in Denmark. Together with European Ceramic Context it is one of the most important reviews of these arts. This year’s event was focused mainly on two main exhibitions: European Glass Art and New Talent – during which works of 96 artists from 28 European countries were presented. Four Polish artists were invited: Barbara Idzikowska and Monika Rubaniuk (Glass Art category), as well as Patrycja Dubiel and Marzena Krzemińska (New Talent category). The program of European Glass Context 2012 was unusually varied, and consisted of workshops, educational seminars as well as a conference. The theme of the EGC 2012 was the 50th anniversary of Studio Glass movement, which originated in the United States. The organizers wished to refl ect on the condition of contemporary glass art matt er, how it has changed during the years, and what is more important, has it found its audience? European Glass Context is an event which helps to answer the questions stated above. It provides an opportunity to confront various artistic creations at the same time, in the same place. Key words: artistic glass, polish contemporary glass art, European Glass Context 2012, Barbara Idzikowska, Monika Rubaniuk, Marzena Krzemińska, Patrycja Dubiel, Royal Danish Academy School of Design, Academz of Art and Design in Wrocław, Facultz of Ceramics and Glass.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2013, 3
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Geneza wzornictwa i początki produkcji srebrnej biżuterii i galanterii w Spółdzielni Przemysłu Ludowego i Artystycznego ORNO w Warszawie (1949–1954)
Origin of design and beginnings production of silver jewelry in the ORNO Folk and Artistic Industry Cooperative in Warsaw (1949–1954)
Autorzy:
Myśliński, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519306.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
ORNO
polski design
polska biżuteria
Polish design
Polish jewelry
Opis:
Tekst przedstawia kształtujące się na przełomie lat 40. i 50. XX wieku wzornictwo oraz produkcję srebrnej biżuterii, wytwarzanej w Spółdzielni Przemysłu Ludowego i Artystycznego ORNO, działającej w latach 1949–2003 w Warszawie. Podstawą omówienia jest tzw. Wielka Księga ORNO – rękopiśmienny katalog wyrobów, prowadzony przez prezesa spółdzielni Romualda Rochackiego w latach 1949–1954. W Księdze, która dotychczas nie stała się przedmiotem analizy, widnieją rysunki około 280 dzieł, wzbogacone informacjami o autorach, czasie zgłoszenia wzoru, produkcji, ocenach artystycznych i technicznych itp. Analiza rysunków oraz wpisanych do Księgi informacji o spółdzielni pozwala wskazać genezę wzornictwa ORNO – opartego na idei samokształcenia i doskonalenia twórczych umiejętności członków spółdzielni, a także przekazywanej im wiedzy o sztuce polskiej, poznawanej na wykładach i wycieczkach krajoznawczych. Srebrna biżuteria ORNO stanowi istotny nurt polskiego wzornictwa sztuki użytkowej po 1945 roku.
The article presents the design and production of silver jewelry developed at the turn of the 1940s and 1950s, produced in the ORNO Folk and Artistic Industry Cooperative, operating in Warsaw in the years 1949–2003. The basis of the discussion is the so-called “The Great Book of ORNO” - a handwritten catalog of products, kept by the president of the cooperative, Romuald Rochacki, in the years 1949–54. The Book, which has not yet been the subject of analysis, contains drawings of approximately 280 works, enriched with information about the authors, the time of filing the design, production, artistic and technical assessments, etc. The analysis of the drawings and information about the cooperative entered into the Book allows us to indicate the genesis of the design ORNO – based on the idea of self-education and improvement of the creative skills of the cooperative members, as well as the knowledge about Polish art taught to them during lectures and sightseeing trips. ORNO silver jewelry is an important trend in Polish applied art design after 1945.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2023, 1, 11; 145-172
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Graphic layout of Polish 18th-century popular science periodicals
Autorzy:
Kamisińska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/421918.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Polish press in the 18th century
popular science periodicals of the late 18th century
layout and graphic design
grafika prasowa XVIII wieku
polskie czasopisma popularnonaukowe XVIII wieku
Opis:
This article presents the results of a study of the graphic layout of twelve Polish popular science periodicals published in Warsaw and Cracow in the 18th century. The study compares the characteristic features of their layout and graphic design, identifies their European models, traces the sources of their texts and graphics (figures), and considers their use of various typefaces and special decorative elements to make the scientific content easier to grasp and understand.
Źródło:
Rocznik Historii Prasy Polskiej; 2016, 19, 3
1509-1074
Pojawia się w:
Rocznik Historii Prasy Polskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Inefficiency in spectrum auctions – empirical evidence
Autorzy:
Kuś, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1871786.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
Tematy:
spectrum auction
inefficiency
Polish 4G auction
spectrum policy
auction design
aukcja widma
nieefektywność
polska aukcja 4G
polityka widmowa
projekt aukcji
Opis:
Purpose: The spectrum is scarce recourses, so it is very important to allocate it in a way to maximize the economic and social returns to the countries` economies. Economists agree that the best way to allocate rare resources are auctions. Despite their good properties, in some environments, they can create inefficiency. We describe some potential sources of inefficiency in spectrum auctions and some negative effects of inefficient spectrum allocation. We also discuss how the government through appropriate spectrum policy and auction designing can promote efficient spectrum allocation. Design/methodology/approach: The paper is based on the literature on the spectrum auction and public documents published by national spectrum authorities. Theoretical discussions are supported by case studies of real world spectrum auctions. Much attention has been paid to the case of the Polish 4G auction. Findings: Extremely high reserve prices or rigorous approach to promoting entry could lead to price distortions, misallocation or even unsold spectrum which harm both competition and consumers. The case of the Polish 4G auction confirms that gaps in the detailed auction rules may lead to significant delays in frequency allocation and increase the risk of an ineffective auction outcome. Practical implications: In the light of our findings, it is important that the rules of the auction in the 3.6 GHz band currently planned in Poland should allow the regulator to control the pace of the auction and take into account the risk of inefficient outcome associated with passive bids. Originality/value: The discussions made in this paper could help policy makers in Poland and other countries in spectrum auction designing.
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2021, 150; 115-130
1641-3466
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Inspiracje sztuką i kulturą Podhala w powojennej galanterii i biżuterii polskiej
Autorzy:
Myśliński, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945377.pdf
Data publikacji:
2021-12-13
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
biżuteria polska po 1945
wzornictwo biżuterii XX w.
sztuka podhalańska
Podhale
Zakopane
Polish jewellery (after 1945)
jewellery design of the 20th century
highlanders art
Tatra mountain region
Opis:
Zainteresowanie sztuką ludową Podhala wśród polskich artystów i badaczy sięga lat osiemdziesiątych XIX wieku. Wynikało ono z dostrzeżenia artystycznej wartości tworzonych tam dzieł oraz poszukiwań tzw. sztuki narodowej i rodzimej, tak bardzo ważnych dla polskiej kultury i tożsamości. Inspiracje kulturą materialną i artystyczną Podhala przyczyniły się m.in. do wielkiego sukcesu polskiej ekspozycji na Wystawie Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu w 1925 roku. Zainteresowanie to nie zmniejszyło się po 1945 r., ale przybrało inne formy. W tym czasie powstawały w Polsce liczne spółdzielnie, których zadaniem było tworzenie przedmiotów codziennego użytku i dzieł sztuki ludowej, zgodnie z lokalną tradycją rękodzielniczą, ikonograficzną, zdobniczą itp. Pewną część produkcji stanowiła tzw. metaloplastyka – sprzączki do pasków, spinki do koszul, zatrzaski do torebek, noże, okucia fajek i in., których forma była inspiracją dla artystów tworzących dzieła biżuterii – bransoletki, broszki, wisiory itp. Asortyment ten uzupełniony został także o inne elementy – wykonywane z blachy, kości bydlęcej, galalitu i drewna broszki, wisiorki i breloki, które były przede wszystkim pamiątkami przywożonymi z tego bardzo popularnego regionu turystycznego.
The interest in the folk art of the Podhale region among Polish artists and researchers dates back to the 1880s. It resulted from the perception of the artistic value of the works created here, as well as the search for the so-called national and native art, very important for Polish culture and national identity. Inspiration with the material culture of Podhale came from, among others a great effect in the form of the success of Polish art at the Exhibition of Decorative Art in Paris in 1925. This interest did not diminish after 1945, but took other forms. At that time, numerous cooperatives were established in Poland, whose task was to create everyday objects and works of folk art, in line with the local tradition in terms of technology, iconography, ornaments, etc. In Podhale, among many produced works, a certain part was the so-called metalwork – belt buckles, shirt clips, purse fasteners, knives, etc., the shape of which was an inspiration for artists creating bracelets, brooches, pendants, etc. This assortment was supplemented with other items – made of sheet metal, bovine bone, galalite and wood, brooches, pendants, and key rings, which were primarily souvenirs brought from this very popular tourist region.
Źródło:
Artifex Novus; 2021, 5; 66-77
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 30

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies