Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Painter" wg kryterium: Temat


Tytuł:
TADEUSZ ZAREMBA 1940–2013
Autorzy:
Marian, Sołtysiak,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433314.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Tadeusz Zaremba
remembrance
museum worker
conservator
pedagogue
Painter
marine painter
Opis:
Tadeusz Zaremba – a highly versatile museum worker, conservator, pedagogue, painter, with particular penchant for marine paintings, and a sea traveller – passed away. Having graduated from the Faculty of Fine Arts at the Nicolaus Copernicus University in Toruń, in 1968 he started working for the Mazovian Museum in Płock where he organised and headed a conservation workshop, the first one in the Warsaw region. In 1973, he was appointed Deputy Director of the Museum, and in 1977 – its Director, the position which he kept for 27 years. Although he did not resign from conservation, he was mostly involved in the preventive conservation. Further, his professional assignments involved arranging exhibitions, including the exposition “Polish Art 1900–1975” organised at the Secession Association in Vienna on the occasion of the Innsbruck Winter Olympic Games held in 1976. He organised several dozen Secession-related exhibitions in Poland, and a number of exhibitions of the Płock collection in Europe, including Arezzo and Indelheim. In addition to the above activities, Tadeusz Zaremba was a painter, predominantly a marine painter; he took part in 52 exhibitions and organised 5 individual ones. In 2002, he organised his presumably greatest exhibition entitled “Influence of Secession on Polish Contemporary Visual Arts”. The exhibition presented his own paintings as well. He worked hard and with dedication, with a view to preserving cultural heritage, pursuing this goal with deep respect and high expertise. He passed away as one of those who have made our life richer, thanks to their work and talent.
Odszedł Tadeusz Zaremba – wszechstronny muzealnik, konserwator, pedagog, artysta malarz, z zamiłowania marynista, oraz podróżnik morski. Po studiach na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, w 1968 r. rozpoczął pracę w Muzeum Mazowieckim w Płocku, został organizatorem i kierownikiem pracowni konserwatorskiej, pierwszej w województwie warszawskim. W 1973 r. powołano Go na stanowisko wicedyrektora tego muzeum, a w 1977 r. został jego dyrektorem; funkcję tę pełnił przez 27 lat. Z uprawiania konserwatorstwa nie zrezygnował lecz zajmował się raczej konserwacją zapobiegawczą. Zajmował się również aranżacją wystaw, między innymi projektował ekspozycję „Sztuka polska 1900 – 1975,” zorganizowaną w Towarzystwie Secesja w Wiedniu z okazji Olimpiady Zimowej w Insbrucku w 1976 roku. Zorganizował kilkadziesiąt wystaw secesji w Polsce oraz wiele wystaw płockiej kolekcji w Europie. Organizował między innymi wystawy w Arezzo i Indelheim. Tadeusz Zaremba jednocześnie uprawiał malarstwo, głównie marynistyczne; brał udział w 52 wystawach, zorganizował 5 wystaw indywidualnych. W 2002 r. zorganizował, bodajże swoją najważniejszą, wystawę pt. „Wpływ secesji na współczesną plastykę polską”. Eksponował na niej również swoje dzieła. Pracowicie i ofiarnie, z szacunkiem i znawstwem służył zachowaniu dorobku dziedzictwa kultury. Odszedł, jako jeden z tych, którzy pracą swoją i talentem czynili nasze życiebogatszym.
Źródło:
Muzealnictwo; 2014, 55; 243-245
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Malarz warmiński Jakub Kolberg (1631-1704), obywatel Melzaku (Pieniężna) i Fromborka
The warmian Painter Jakub Kolberg (1631-1704), the Citizen of Melzak (Pieniężno) and Frombork
Autorzy:
Przeracki, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2049409.pdf
Data publikacji:
2022-04-29
Wydawca:
Instytut Północny im. Wojciecha Kętrzyńskiego w Olsztynie
Tematy:
Warmia
malarz Piotr Andrzej Kolberg
malarz Jakub Kolberg
Dobre Miasto
Melzak (Pieniężno)
painter Piotr Andrzej Kolberg
painter Jakub Kolberg
Opis:
W artykule zaprezentowano koleje życia cenionego warmińskiego malarza Jakuba Kolberga (1631-1704), urodzonego w Melzaku (Pieniężnie), działającego zawodowo w kilku miastach warmińskich, a zmarłego w Dobrym Mieście. Był on człowiekiem głuchoniemym, ale wybitnie uzdolnionym artystycznie, zaradnym i przedsiębiorczym. Dzięki licznym przekazom archiwalnym oraz wielkiej życzliwości Dyrekcji Sächsisches Staatsarchiv. Staatsarchiv Leipzig i Pana dr. Arkadiusza Dańszczyka z Martin-Opitz-Bibliothek w Herne autor uporządkował dotychczasowe informacje podawane w literaturze, prostując niektóre z nich i przedstawiając nowe, nieznane dotąd dane dotyczące istotnych momentów życia Jakuba Kolberga. Zgon malarza w Dobrym Mieście, jego działalność w Starym Mieście Braniewie oraz drugi ślub artysty w Melzaku zilustrowano odpowiednimi fragmentami ksiąg metrykalnych i magistrackich: dobromiejskiej księgi zmarłych, braniewskich ksiąg miejskich i melzackiej księgi małżeństw.
The article presents the life story of the esteemed Warmian painter Jakub Kolberg (1631-1704), born in Melzak (Pieniężno), who worked professionally in several Warmian towns and died in Dobre Miasto. He was a deaf-mute man, but outstandingly talented artistically, resourceful and entrepreneurial. Thanks to numerous archival sources and the great kindness of the Directorate of the Sächsisches Staatsarchiv, the Staatsarchiv Leipzig and Dr. Arkadiusz Danszczyk of the Martin-Opitz-Bibliothek in Herne, the author has arranged the information hitherto published in the literature, correcting some of it and presenting new, previously unknown data on important moments in the life of Jakub Kolberg. The painter's death in Dobre Miasto, his activity in the old town of Braniewo and his second marriage in Melzak are illustrated with relevant excerpts from the metrical and municipal registers: Dobre Miasto register of the deceased, Braniewo municipal register, and Melzak marriage register.
Źródło:
Komunikaty Mazursko-Warmińskie; 2022, 316, 1; 77-88
0023-3196
2719-8979
Pojawia się w:
Komunikaty Mazursko-Warmińskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
« Ces orgies d’inspirations ». Le destin du peintre d’après le "Journa"l de Félix Ziem
“These orgies of inspiration”. The Destiny of the Painter According to the Journal of Félix Ziem
Autorzy:
Sokołowicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/20874699.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:
Félix Ziem
diary
painter
destiny
journal intime
peintre
destin
Opis:
The present paper focuses on the diary of the French painter Félix Ziem (1821-1911) and inquires the destiny of the painter emerging from his writings. Basing on the theories of diary writing (B. Didier, A. Girard, J. Lis), it shows how the artist represents his profession. The analyses convey that three elements are necessary for Félix Ziem to fulfill the destiny of the painter: hard work, dreamy contemplation of nature and travels. Those elements are described in detail in the three consecutive parts of the paper. The conclusions display a self-confident artist, influenced by Romantic aesthetics, who consciously constructs in his diary a testimony of his life as an example of painter’s destiny.
Źródło:
Cahiers ERTA; 2023, 35; 61-80
2300-4681
Pojawia się w:
Cahiers ERTA
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Niemowa z Kampen” — Hendrick Avercamp w Archiwum Zbigniewa Herberta
“The Mute of Kampen” — Hendrik Avercampin Zbigniew Herbert’s Archives
Autorzy:
Śniedziewska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1535075.pdf
Data publikacji:
2010-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Zbigniew Herbert’s essay
Hendrik Avercamp
winter landscapes
the seventeenth century Dutch painter
Opis:
The present article analyses the rough drafts of Zbigniew Herbert’s essay on Hendrik Avercamp — the seventeenth century Dutch landscape painter who specialized in winter landscapes and scenes with numerous tiny figures. The author attempts to reconstruct the compositional idea for the essay and establishes facts concerning the research work done by Herbert concerning the life and work of Avercamp, confronts the findings with the present state of research and considers the issue of the biographical dimension of the painter’s artistic output as one of the keys to solving the interpretative problems of his paintings and the artistic tradition that had influenced the shaping of the Avercamp idiom of paintings. Avercamp’s works are juxtaposed in the article with the landscapes painted by Pieter Bruegel the Elder to show the difference between the visions of the world represented by the two painters. Bruegel, in Herbert’s opinion, is bitter in his reflection on the subject of transiency of human existence. Avercamp, conversely, tends to have a cheerful outlook on life, the world and his compatriots. Avercamp’s paintings allow us to get to know winter customs of the Dutch, their winter outdoor games participated by all — hence a thesis posed by the poet underlying the democratic character of skating rinks. In doing so, Herbert proposes to scrutinize carefully Avercamp’s artistic output within the context of, defined after Schiller, the notion of naivety, understood as “the virtue of accepting reality with humility” adopted from the old masters.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2010, 17; 265-295
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jacek Woźniakowski jako krytyk sztuki współczesnej
Jacek Woźniakowski as a Critic of Contemporary Art
Autorzy:
Jachowicz, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2121218.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
nowoczesność
nowość
historyzm
kapiści
świadomość malarska
tradycja
modernity
novelty
historicism
Capists
painter's awareness
tradition
Opis:
This paper focuses on Jacek Woźniakowski's origin as a critic of art. It shows the kind of tradition he valued, he drew on, and whose importance for Polish art he had always defended. We refer here to Woźniakowski's views on the questions of novelty, modernity, and innovation in art, how these concepts were understood by the first avant-garde, and how they functioned in the years of the author's activity as a critic of contemporary art. This paper also refers to the ideas that legitimise the concepts. Woźniakowski is involved in a critical debate on those ideas. This paper then discusses the tradition that was Woźniakowski-critic's foundation. Józef Czapski, the advocate of the Capists' ideas is brought to focus, his ideological text, and a brief outline of his work is presented. We can see how the Capists affected Woźniakowski's way of thinking and evaluation, and, eventually, his system of values is outlined; it is based on this tradition that he regarded as “a stage not to be bypassed” in Polish art.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2009, 56-57, 4; 5-39
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pejzaż jako synteza miejsca w odczuciu artysty malarza
Landscape as the Synthesis of a Place in the Feelings of a Painter
Autorzy:
Bagiński, A. W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186773.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
pejzaż
malarz
forma obrazu
technika malarska
landscape
painter
form of painting
techniques in painting
Opis:
For a landscapist the main theme is nature in all its forms and occurrences. Woods, lakes and rocks are stable motifs ; changeable atmospheric occurrences, such as clouds, fog, sunrise and sunset, cloudy and sunny days, appear simultaneously. Similarly my own experiences and ordeals are present in my creations. Close contact with nature refreshes the imagination and realizes emotional and spontaneous painting to express noticed occurrences and forms. I look for appropriate painting space and form. The main target is to achieve the energetic power of a painting. Cooperation of instinct, intuition and intellect continues until the end of the work. In emotions of work, it seems to me that a painting is finished, but often it occurs that it is not true. After a few days it often happens that some fragments need to be changed and sometimes on this basis a new painting is created, although the first one is not without meaning because the layers of colours create surprising qualities. The form comes from intuition, but in the layout of a painting construction, it is intellectually accepted, that is why it is equally important for me to lay the paint from motion and differing painting material. That gives me a lively and dynamic form.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2007, 4; 18-21
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O malarce, która ,,osiągnęła w szkicu i rysunku poziom wyższy od jakiejkolwiek innej artystki naszych czasów”. Autoportret Sofonisby Anguissoli
On a female painter who “achieved in sketch and drawing a level higher than any other female artist of our time”. Sofonisba Anguissola’s self-portrait
Autorzy:
Morello, Magda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1365204.pdf
Data publikacji:
2021-05-28
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Sofonisba Anguissola
renaissance
female painter
self-portrait
Italian art
renesans
malarka
autoportret
sztuka włoska
Opis:
Niniejszy artykuł dotyczy życia i twórczości włoskiej, renesansowej malarki Sofonisby Anguissoli, Cel stanowiło dokonanie porównania i interpretacji autoportretów artystki w kontekście jej biografii, na trzech różnych poziomach.  Pierwsza warstwa, skoncentrowana jest na kwestiach formalnych, takich jak kompozycja, kolorystyka czy zakres tematyczny, druga wychodzi nieco poza ramy obrazu, wyprowadza obraz na szerszy kontekst społeczno- kulturowy oraz czasy, w jakich żyła malarka. Wreszcie w trzeciej, najgłębiej sięgającej warstwie podjęto próbę zrozumienia motywacji oraz charakteru samej malarki. Tekst ten dąży do spojrzenia na Sofonisbę, artystkę tamtych czasów, oczami współcześnie żyjącej kobiety. Choć dzieli je niemal 500 lat, dzięki niezwykłej właściwości sztuki, jaką jest jej nieprzemijalność, mogą dziś, poprzez płótno, stanąć niemal twarzą w twarz. Analizując jej autoportrety, można dostrzec różne etapy jej życia – młodość, dorosłość oraz starość. Każdy portret odpowiada innemu typowi wrażliwości, aspiracji i pragnień. Od pełnej pasji młodej artystki niemal wkraczającej w jej życie zawodowe, przez dojrzałą i pewną siebie kobietę, aż po spełnioną życiem starą matronę, oczekującą ze spokojem na odejście. Artystka ta, nie tylko wytyczyła styl kobiecych portretów na następne lata, ale pozostawiła po sobie także pewnego rodzaju pamiętnik portretowy, dokumentujący ją na każdym z etapów życia. Ten specyficzny typ malarstwa jakim jest autoportret, silnie skoncentrowany na oddaniu prawdziwej osobowości i charakteru człowieka, tak często przez nią podejmowany, nabiera więc nowego wymiaru i ponadczasowego przesłania.  
The article is about the life and artworks of an Italian renaissance female painter, Sofonisba Anguissola. Its objective is to compare her self-portraits in three different layers- the first one concentrates on formal matters such as composition, colours and theme, the second layer steps out from the frame of the painting and delves into cultural aspects of her life and tries to understand her works in that context. And the third, final layer tries to reveal her own motivations and dreams and looks at her, an artist from those times, through the eyes of a modern woman who, even though living almost 500 years later, thanks to impermanence of art can still feel and experience similar emotions. By analysing her self-portraits, it is possible to see different stages of her life: youth, adulthood and elderly years. Each portrait corresponds to a different type of sensibility, aspirations and desires: from passionate young artist nearly stepping into her professional life, through matured and self-assured woman, till an old matron fulfilled by her life and expecting the end with peace. This great painter not only laid out the style of female portraits for the next hundreds of years but also left us with something like a portrait- journal which can lead to transcendental and timeless perspective into art.
Źródło:
Fabrica Litterarum Polono-Italica; 2021, 3; 207-218
2658-185X
Pojawia się w:
Fabrica Litterarum Polono-Italica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jerzy Nowosielski – „Maestro od marzenia”
Jerzy Nowosielski: Maestro of Dreaming
Autorzy:
Stark, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1288784.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
Jerzy Nowosielski
Maestro of dream
Academy of Fine Arts in Krakow
artist
painter
theologican
teacher
Opis:
The paper presents Jerzy Nowosielski – the outstanding Polish painter and professor of the Academy of Fine Arts in Kraków. It was the artist who called himself ”Maestro of dreams”. Nowosielski is still present in the memories of his disciples as a charismatic teacher. In his didactic work he was not only a master of painting but first of all the spiritual pattern impressing the students with his versatile interdisciplinary knowledge. This knowledge determined the unique character of his creative activity shared with the students.
Źródło:
Dydaktyka Polonistyczna; 2017, 3(12); 120-134
2451-0939
Pojawia się w:
Dydaktyka Polonistyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jeniec cywilny Marian Ruzamski w Charkowie w latach 1914–1918
Marian Ruzamski – civilian prisoner of war in Kharkiv(1914–1918)
Autorzy:
Zych, Tadeusz
Ślusarek, Krzysztof
Kuzicki, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2233602.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Archiwum Państwowe w Rzeszowie
Tematy:
Marian Ruzamski
Wanda Ruzamska
Charków
Rosja
Tarnobrzeg
jeniec cywilny
malarz
Kharkiv
Russia
civilian prisoner
painter.
Opis:
Marian Ruzamski, najwybitniejszy malarz związany z Tarnobrzegiem, absolwent krakowskiej ASP, uczeń Wyczółkowskiego i Malczewskiego, po zajęciu Tarnobrzega w 1914 r. przez wojska rosyjskie, został przez nie uprowadzony z miasta jako tzw. jeniec cywilny. Osadzony w Charkowie, spędził tam 5 kolejnych lat swego życia. Przeżył dzięki pomocy rodziny, przyjaciół i działalności Polskiego Towarzystwa Pomocy Ofiarom Wojny. Utrzymywał się także ze sprzedaży swoich prac, malowanych na zamówienie bądź wymienianych za żywność. Podczas pobytu w Charkowie doświadczył również okropności rewolucji bolszewickiej i wojny domowej. Doświadczenia te stały się ogromnie ważnym punktem odniesienia w jego dalszym życiu. Do wolnej Polski powrócił w 1919 r. wraz z ocalałymi pracami, które składają się na tzw. okres charkowski jego twórczości.
Marian Ruzamski, the most outstanding painter connected with Tarnobrzeg, a graduate of the Academy of Fine Arts in Kraków, a pupil of Wyczolkowski and Malczewski,was taken as a so-called “civilian prisoner” after Tarnobrzeg was occupied by the Russian army in 1914. He spent the next 5 years of his life imprisoned in Kharkiv. He survived due to the help of his family, friends and the activities of the “Polskie TowarzystwoPomocy Ofiarom Wojny” (Polish Society to the Aid of War Victims). He also made a living by selling his works, painted on commission or simply exchanged for food. During his stay in Kharkiv, Ruzamski also experienced the horrors of the Bolshevik Revolution and civil war. These experiences would become an extremely important reference points in his later years. He returned to the independent Poland in 1919 with the rest of his works, which make up the so-called Kharkiv period of his art.
Źródło:
Prace Historyczno-Archiwalne; 2021, Tom XXX; 183-204
1231-3335
Pojawia się w:
Prace Historyczno-Archiwalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz "Ruiny willi rzymskiej" Henryka Siemiradzkiego w świetle ostatnich badań
The picture Ruins of a Roman Villa by Henryk Siemiradzki in the light of the recent examination
Autorzy:
Sarkowicz, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/535850.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Siemiradzki
badania
technologia
zmiany kompozycji
warsztat malarski
datowanie
research
technology
composition changes
painter’s workshop
dating
Opis:
Henryk Siemiradzki is well known to a wide audience mainly for his biblical and genre scenes from the ancient Rome depicted against Italian sunny landscapes, as well as for his leading masterpiece, Nero’s Torches. The romantic and nocturne sceneries are present in his pictures quite rarely. These kind of paintings gained less popularity among buyers as they were not so easy and nice in perception. The picture Ruins of a Roman Villa belongs to this group. From the very beginning, this painting was important for the artist and his work. The precise examination of the picture based on the use of modern analytical spectroscopic techniques, analytical photography, visual analysis and the investigation in the archives shed new light on the creation process and allowed us to complete the quest for the comprehensive knowledge of the painting’s technology and technique. Thanks to the analytical photography in the X-ray and infrared radiation, some significant changes of the author’s concept have been discovered. The content and the character of the initial painting’s layer turned out to be analogous to some other Siemiradzki’s works, which allowed us to determine with more certainty the time of the creation of this unsigned and undated painting. The palette used by the painter in this work has been identified. We have also determined the method of binding paints in the picture. The performed analysis of the painting’s technique and of the method of preparing the support and the remaining evidence of the picture’s history contribute to the data base which supports authentication of other, (sometimes uncertain) works attributed to Siemiradzki.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2015, 1; 141-151
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Postać i dzieło św. Alberta Chmielowskiego widziane oczyma malarzy
St Albert Chmielowski’s Person and Work as Seen by Painters
Autorzy:
Pyczek, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1046380.pdf
Data publikacji:
2020-10-12
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
święty-malarz
kolorysta
teoretyk sztuki
symbolizm
impresjonizm
synestezja
saint-painter
colourist
art-theoretician
symbolism
impressionism
synesthesia
Opis:
Dzieła Adama Chmielowskiego do dziś nie są powszechnie znane, jakkolwiek relacje współczesnych mu i późniejszych malarzy dowodzą, iż pod wieloma względami był w historii polskiej sztuki prekursorem impresjonizmu i symbolizmu – zarówno w twórczości malarskiej, jak i teoretycznej („O istocie sztuki”). Był wybitnym kolorystą, koncentrował się na estetycznych i emocjonalnych aspektach krajobrazu, jego pejzaże o wyraźnych cechach synestetycznych (rytm, harmonia, nastrojowość; powtarzające się motywy, zestrojenia barwne) stanowią zaproszenie do kontemplacji.
Adam Chmielowski’s artistic output has not been made widely known up to now, although the reports of his contemporary artists as well as the ones of later generations prove that in many respects he was a precursor of impressionism and symbolism in the history of Polish art – both in his artistic works and the theoretical ones („About the Essence of Art”). He was an outstanding colourist focused upon the aesthetic and emotional aspects of scenery; his landscapes of pronounced synesthetic values ( rhythm, harmony, feeling; repeated motifs, colour schemes) invite the viewers to contemplation.
Źródło:
Zeszyty Naukowe KUL; 2018, 61, 2; 181-191
0044-4405
2543-9715
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe KUL
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Carl Ferdinand von Wolfsburg i Hans Gottlieb von Bressler – wrocławscy malarze na porcelanie doby baroku
Carl Ferdinand von Wolfsburg and Hans Gottlieb von Bressler – Baroque Hausmalers from Wrocław
Autorzy:
Żernik, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/168170.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
porcelana
barok
hausmaler
malarz domowy
Wrocław
Śląsk
XVIII w.
porcelain
Baroque
home painter
Silesia
18th century
Opis:
Carl Ferdinand von Wolfsburg i Hans Gottlieb von Bressler byli dekoratorami porcelany, którzy tworzyli we Wrocławiu w 1 poł. XVIII wieku. Obaj byli uczniami Ignaza Bottengrubera i obaj byli hausmalerami-amatorami. Karl Ferdinand von Wolfsburg (1696–1764) był wrocławskim szlachcicem, prawnikiem, piastował różne funkcje we władzach miejskich. Poza działalnością publiczną jego największą pasją było dekorowanie porcelany. Jego dzieła przechowywane są obecnie w muzeach w Nowym Jorku, Seattle, Toronto, Wiedniu, Dreźnie oraz w kolekcjach prywatnych. Był utalentowanym artystą, ale jego styl pozostał pod dużym wpływem Bottengrubera. Hans Gottlieb von Bressler (1705–1777) także należał do znanego wrocławskiego rodu szlacheckiego, mocno związanego z działalnością publiczną i polityczną. Mimo sporego talentu, artysta porzucił swoją pasję właśnie na rzecz rodziny i pracy we władzach miasta – przez ponad dekadę był nadburmistrzem Wrocławia. Jego dzieła podziwiać można w muzeach w Nowym Jorku, Jacksonville, Toronto, Hamburgu, Lipsku, Londynie, Stuttgarcie oraz prywatnych kolekcjach.
Both Karl Ferdinand von Wolfsburg and Hans Gottlieb von Bressler were porcelain decorators who worked in Wroclaw in the first half of the 18th century. Both were Ignaz Bottengruber’s students, and both were hausmaler-amateurs. Karl Ferdinand von Wolfsburg (1696–1764) was a nobleman, lawyer, who held various positions in city magistrate. Apart from his public activities, his greatest passion was decorating porcelain. His works are now kept in museums in New York, Seattle, Toronto, Vienna, Dresden, and in private collections. He was a very talented artist, but his style seems to be strongly influenced by Bottengruber works. Hans Gottlieb von Bressler (1705–1777) also belonged to the well-known in Wrocław noble family, strongly associated with the public and political city life. In spite of his big talent he abandoned his passion for the family life and work in the local government – for more than a decade he was the Supreme Burgomaster of Wroclaw. His works can be admired in museums in New York, Jacksonville, Toronto, Hamburg, Leipzig, London, Stuttgart and in private collections.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2016, R. 67, nr 2, 2; 20-23
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Malarz Franciszek Szwoch (1883–1949). Zarys biografii
The Painter Franciszek Szwoch (1883–1949). Overview of a Biography
Autorzy:
Lewandowska-Swołek, Jadwiga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2216502.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Płockie
Tematy:
Franciszek Szwoch
polski malarz
urodzony w Płońsku
Płock
marynista
Warszawa
Hallerowo
Sopot
Polish painter
born in Plonsk
Plock
marine artist
Warsaw
Opis:
Franciszek Szwoch (1883–1949) był malarzem urodzonym w Płońsku. W latach 1883–1919 ważne miejsce w jego życiu zajmowały dwa miasta Mazowsza Północnego: Płońsk i Płock. W artykule ustalono nieznane dotychczas fakty związane z pochodzeniem rodziny z Płońska. W latach 1905–1908 prowadził działalność niepodległościową na terenie Królestwa Polskiego. W Płocku przebywał w latach 1918–1919. W okresie 1915–1917 oraz 1919–1921 na terenie Rosji sporządzał dokumentację różnych obiektów polskiej architektury zabytkowej. Malował głównie obrazy o tematyce marynistycznej. W okresie międzywojennym brał udział w życiu artystycznym i społecznym Warszawy i Hallerowa (Władysławowa), a w latach 1945–1949 Sopotu.
Franciszek Szwoch (1883–1949) was a painter born in Plonsk. In his biography from 1883 to 1919, two cities of Northern Mazovia occupied an important place: Plonsk and Plock. The article establishes previously unknown facts related to the family’s origins in Plonsk. In 1905–1908 he was conducting independence activities in the Kingdom of Poland. He stayed in Plock in 1918–1919. In the period 1915–1917 and 1919–1921 in Russia he has been making documentation of various Polish historical architecture buildings. He painted mainly marine art paintings. In the interwar period he participated in the artistic and social life of Warsaw and Hallerowo (Wladyslawowo), and in 1945–1949 in Sopot.
Źródło:
Notatki Płockie. Kwartalnik Towarzystwa Naukowego Płockiego; 2023, 1(274); 19-51
0029-389X
Pojawia się w:
Notatki Płockie. Kwartalnik Towarzystwa Naukowego Płockiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lwowska wyprawa króla Stanisława Leszczyńskiego w 1709 roku (czy zamierzano iść na pomoc Karolowi XII na Ukrainę?)
Autorzy:
Dygdała, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/602438.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
Tematy:
Great Northern War
King Stanisław Leszczyński
Lviv
painter Jerzy Eleuter Siemiginowski
wielka wojna północna
król Stanisław Leszczyński
Lwów
malarz Jerzy Eleuter Siemiginowski
Opis:
The article discusses a practically unknown episode of King Stanisław Leszczyński’s visit to Lviv in 1709. The visit was related to the course of the Great Northern War and an attempt to help King Charles XII of Sweden, who at that time was waging war with Russia. However, the forces of King Stanisław and the supporting Swedish corps were too weak to fulfil the task. In any case, the Swedish commanders were aware of the fact and deliberately delayed the moving of their troops towards Ukraine.
Artykuł omawia szerzej nieznany epizod pobytu króla Stanisława Leszczyńskiego we Lwowie w 1709 r. Wiązał się on z wydarzeniami wielkiej wojny północnej i próbą przyjścia z pomocą szwedzkiemu królowi Karolowi XII, prowadzącemu wówczas wojnę z Rosją. Siły króla Stanisława i wspomagającego go korpusu szwedzkiego okazały się za słabe, by wypełnić to zadanie. Zresztą dowódcy szwedzcy zdawali sobie z tego sprawę i wyraźnie opóźniali marsz swych oddziałów w kierunku Ukrainy.
Źródło:
Kwartalnik Historyczny; 2019, 126, 4
0023-5903
Pojawia się w:
Kwartalnik Historyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tadeusz Adam Zieliński (4 II 1907, Trzebinia – 25 XI 1993, Londyn) — polski artysta rzeźbiarz i malarz jako żołnierz Armii generała Andersa i po zakończeniu działań wojennych
Tadeusz Adam Zielinski (4 February 1907, Trzebinia – 25 November 1993, London): Polish Sculptor and Painter as the Soldier of General Anders’ Army and After the Completion of the War
Autorzy:
Zybert, Elżbieta Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807125.pdf
Data publikacji:
2020-01-03
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Tadeusz Adam Zieliński
rzeźbiarz
malarz
żołnierz
2 Korpus Polski
Matka Boska-Zwycięska-Kozielska
Palestyna
Wielka Brytania
sculptor
painter
soldier
2nd Polish Corps
Our Lady of Victory-Kozielska
Palestine
Great Britain
Opis:
Artykuł poświęcony jest porucznikowi Tadeuszowi Adamowi Zielińskiemu (4 II 1907 – 25 XI 1993), polskiemu artyście rzeźbiarzowi i malarzowi, żołnierzowi Armii generała Władysława Andersa. Zaprezentowano jego prace, począwszy od płaskorzeźby Matki Boskiej Zwycięskiej-Kozielskiej, wykonanej w obozie w Kozielsku, gdzie przebywał, prace w Palestynie (w Tyberiadzie: ołtarz-monument dedykowany Matce Boskiej Częstochowskiej-Królowej Korony Polskiej; w Jerozolimie: mozaika w absydzie Bazyliki Agonii; wystrój rzeźbiarski w III i IV stacji Drogi Krzyżowej), prace na emigracji, przede wszystkim w Wielkiej Brytanii (m.in. Londyn: rzeźba Matki Bożej Światłości; ołtarz w kościele pw. św. Andrzeja Boboli; Birmingham: figura Madonny z Dzieciątkiem; rzeźby eksponowane na wystawach; kaplica-pomnik w Carfin koło Glasgow) oraz w Nazarecie (mozaika w krużganku Bazyliki Zwiastowania)
The paper is dedicated to Lieutenant Tadeusz Adam Zielinski (4 February 1907 – 25 November 1993), Polish artist, sculptor and painter, soldier in general Anders’ Army. A presentation of his work begins with the reliefs of Our Lady of Victory-Kozielska, made in the camp in Kozelsk where he stayed. It follows with the work done in Palestine (in Tiberias: an altar-monument dedicated to Our Lady of Czestochowa-Queen of the Polish Crown; in Jerusalem: mosaics in the apse of the Basilica of the Agony; sculptures in the 3rd and 4th station of the Way of the Cross). Third, it includes his work done in exile, mainly in the UK (London: the statue of Our Lady of Light, the altar in St. Andrew Bobola church; Birmingham: the statue of the Madonna and Child; sculptures exhibited in exhibitions; chapel-monument in Carfin near Glasgow), and Nazareth: mosaic in the portico of the Basilica of Annunciation).
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2017, 8, 2; 29-80
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies