Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Mykietyn" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-9 z 9
    Tytuł:
    Więcej niż tło. Muzyka Pawła Mykietyna w teatrze Krzysztofa Warlikowskiego1
    More Than Just a Background: The Music of Paweł Mykietyn in Krzysztof Warlikowski’s Theatre
    Autorzy:
    Rudnicka, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/513886.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    theatrical music
    Krzysztof Warlikowski
    Paweł Mykietyn
    Opis:
    The article is devoted to the role and functions of Paweł Mykietyn’s music in the theatre of Krzysztof Warlikowski. The modified version of music classification in the theatre proposed by Patrice Pavis serves as a starting point for the considerations. Providing the examples of certain performances, I describe each function as well as the characteristics of Paweł Mykietyn’s theatrical music. It turns out that in the case of Warlikowski’s theatre one cannot see music as an addition – music is an inseparable element in the process of establishing the meanings in each staging.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2019, 3(42); 119-140
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Zmyślnie wykoncypowana, postmodernistyczna zabawka”. Muzyka Pawła Mykietyna wobec kategorii postmodernizmu i konstruktywizmu na przykładzie III Symfonii na alt i orkiestrę1
    “Cleverly Devised, Postmodern Toy”: Paweł Mykietyn’s Music in the Category of Postmodernism and Constructivism on the Example of III Symphony for Alto and Orchestra
    Autorzy:
    Daniec, Zuzanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/513938.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Paweł Mykietyn
    postmodernism
    constructivism
    deconstruction
    intertextuality
    Opis:
    Works of Paweł Mykietyn belong to the most characteristic trends of Polish contemporary music. His compositional attitude was individualised in the first decade of the 21st century, and today he is recognised as one of the most original Polish composers of the 20th and 21st centuries. Andrzej Chłopecki, when characterizing Mykietyn’s music after the premiere of the composer’s II Symphony, compared this work to a “cleverly devised, postmodern toy”. Also Mykietyn’s next, III Symphony (2011), can be considered in the context of the categories of postmodernism and constructivism. This work manifests the postmodern attitude, but it is also marked by strict, “cleverly devised”, constructivist thinking. Its musical language contains intertextual references to hip-hop and rap music; on the other hand, it includes such typical for Mykietyn measures as “(de)gradation form”, “accelerando form”, “permanent accelerando” and dodecaphony, which can be found while analysing the work. III Symphony can be also interpreted in relation to techniques of deconstruction, including both concept and structure of the composition.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 4(39); 55-78
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Cleverly Devised, Postmodern Toy”: Paweł Mykietyn’s Music in the Category of Postmodernism and Constructivism on the Example of III Symphony for Alto and Orchestra1
    Autorzy:
    Daniec, Zuzanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1203411.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Paweł Mykietyn
    postmodernism
    constructivism
    deconstruction
    intertextuality
    Opis:
    Works of Paweł Mykietyn belong to the most characteristic trends of Polish contemporary music. His compositional attitude was individualised in the first decade of the 21st century, and today he is recognised as one of the most original Polish composers of the 20th and 21st centuries. Andrzej Chłopecki, when characterising Mykietyn’s music after the premiere of the composer’s II Symphony, compared this work to a “cleverly devised, postmodern toy”. Also Mykietyn’s next, III Symphony (2011), can be considered in the context of the categories of postmodernism and constructivism. This work manifests the postmodern attitude, but it is also marked by strict, “cleverly devised”, constructivist thinking. Its musical language contains intertextual references to hip-hop and rap music; on the other hand, it includes such typical for Mykietyn measures as “(de)gradation form”, “accelerando form”, “permanent accelerando” and dodecaphony, which can be found while analysing the work. III Symphony can be also interpreted in relation to techniques of deconstruction, including both concept and structure of the composition.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 4(39) Eng; 59-85
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poziomy interpretacyjne struktur muzycznych intertekstualnie jawnych. Na przykładzie III Symfonii Pawła Mykietyna
    Interpretational levels of overtly intertextual musical structures. On the example of Paweł Mykie-tyn’s Third Symphony
    Autorzy:
    Nowak, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521854.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    intertextuality
    interpretational levels
    Mykietyn
    Third Symphony
    Opis:
    The topic of this article is the issue of intertextuality in word-and-music works. The analysis of it requires an identification of overtly intertextual units, as well as intersemiotic relations established among them, both in the sphere of linguistics and the poetics of the musical work. In the interpretation of the extratextual meanings of the work the author proposes their examination at four hierarchically dependent levels: (1) of overtly intertextual musical structures, (2) of semantic meanings of the said structures, (3) of the form of the work as an area of activation of the above mentioned structures, and (4) of the ideological/cultural meaning of the work. In the sphere of musical phenomena, overtly intertextual structures may include textural-sound figures, as well as the units of musical form. The sphere of meanings requires the recognition of the sources of semi-osis, semantic functions, and cultural intermediations of the said structures, interpreted on the basis of semiotic methodologies. At the level of musical poetics, the visualization of relations between the individual musical phenomena and their functions in the context of the entirety of the work constitutes the basis for the interpretation of its meaning in relation to the theories of the leading interpreters of postmodernist culture. The Third Symphony for alto solo and symphony orchestra by Paweł Mykietyn (2011) reveals in its structure numerous overtly intertextual units, as well as formal and generic patterns and construction techniques allowing one to determine the cultural meaning of the work in which the composer entered into “a daring dialog with postmodernism”. The concept of the work, a polemic with tradition (interaction of high and popular — youth culture elements), a provocative gesture, of sorts, by the artist, defines the position and the value of Paweł Mykietyn’s Third Symphony in the area of postmodern culture works.
    Źródło:
    Aspekty Muzyki; 2017, 7; 141-156
    2082-6044
    Pojawia się w:
    Aspekty Muzyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kategorie czasu i formy muzycznej w II Koncercie na wiolonczelę i orkiestrę symfoniczną Pawła Mykietyna
    The Categories of Time and Musical Form in Paweł Mykietyn’s Concerto No. 2 for Cello and Symphony Orchestra Lviv
    Autorzy:
    Kaszubska, Natalia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2189501.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Paweł Mykietyn
    Postmodernism
    permanent accelerando
    deconstruction
    Opis:
    The paper supplements the research on the latest Paweł Mykietyn's work. It broadens the spectrum of problems related to the technique of deconstruction in his works and allows for a better understanding of the structure of the Concerto No. 2 for cello and symphony orchestra. The main research method is descriptive analysis, bringing Paweł Mykietyn's musical language closer to the harmonic material, textural systems, agogic-metric structures, and the concept of form. The analysis is based on the score of the 2nd Concerto for Cello and Symphony Orchestra, published in 2019 by the PWM Edition in Kraków. The structure of the paper includes: introduction, three paragraphs and a summary. The characteristics of Paweł Mykietyn’s work contained in the introduction will allow the reader to become familiar with stylistic tendencies at various stages of the composer's work. The section devoted to the genesis and reception aims to present the history of the creation of the analysed work, as well as its contexts and resonance. The analytical sketch in the context of the issues of time and form will allow to present selected aspects of the compositional technique.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2022, 3(54); 19-41
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sonet VIII Williama Szekspira w pieśniach Dymitra Kabalewskiego, Igora Strawińskiego i Pawła Mykietyna
    The 8th Sonnet by William Shakespeare in Songs of Kabalevsky, Stravinsky and Mykietyn
    Autorzy:
    Dąbek, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/513966.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Shakespeare's sonnets
    Paweł Mykietyn
    Dmitry Kabalevsky
    Igor Stravinsky
    relations between text and music
    Opis:
    The 8th Sonnet Music to hear by William Shakespeare belongs to socalled „procreation sonnets”, where the poet insists on a young man to marry and have children. It should grant immortality to him and his youthful beauty to the world. The poem, written in iambic pentameter, reveals the structure of an Elizabethan sonnet. The main emphasis is laid on the last strophe, which does not serve anymore as a protective advice, but as a warning. The syndrome of the 8th Sonnet, understood after Mieczysław Tomaszewski as a “group of constitutive features” is formed here by the following categories: musicality, metaphorism, oxymoronity, rhetoricity and erotic ambivalence. The poem has found its musical interpretations in the output of the 20th century composers: Dmitry Kabalevsky, Igor Stravinsky and Paweł Mykietyn. All songs are both musically and expression wise distant from each other, nevertheless each of them reflects an element of the Sonnet’s character. Metaphorism and oxymoronity appear in music of every composer in a very individualized way, which is proved by the analysis of word-tone relations. The sphere of erotic ambivalence is present only in Mykietyn’s song, intended for a male soprano. In a lyrical song by Kabalevsky the musicality and rhetoricity of the poem are especially underlined. In a constructivist approach of Stravinsky (dodecaphony) and Mykietyn (circle canon) analogies to an intellectual game and a net of complex literary metaphors in the poem can be found. (tłum. Iwona Sowińska-Fruhtrunk)
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 2(33); 77-100
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sonnet VIII by William Shakespeare in Songs of Kabalevsky, Stravinsky and Mykietyn
    Autorzy:
    Dąbek, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/514067.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Shakespeare’s sonnets
    Paweł Mykietyn
    Dmitry Kabalevsky
    Igor Stravinsky
    relations between text and music
    Opis:
    Sonnet VIII Music to hear by William Shakespeare belongs to socalled “procreation sonnets”, where the poet insists on a young man to get married and have children. It should grant immortality to him and his youthful beauty to the world. The poem, written in iambic pentameter, reveals the structure of an Elizabethan sonnet. The main emphasis is laid on the last stanza which does not serve anymore as a protective advice, but as a warning. The syndrome of Sonnet VIII, understood after Mieczysław Tomaszewski as a “group of constitutive features” is formed here by the following categories: musicality, metaphorism, oxymoronity, rhetoric and erotic ambivalence. The poem has found its musical interpretations in the output of the 20 th-century composers: Dmitry Kabalevsky, Igor Stravinsky and Paweł Mykietyn. All songs are both musically and expressively distant from each other, nevertheless each of them reflects an element of the Sonnet’s character. Metaphorism and oxymoronity appear in music of every composer in a very individualized way, which is proved by the analysis of relations between text and music. The sphere of erotic ambivalence is present only in Mykietyn’s song, intended for a male soprano. In a lyrical song by Kabalevsky the musicality and rhetoricof the poem are especially underlined. In a constructivist approach of Stravinsky (dodecaphony) and Mykietyn (circle canon) analogies to an intellectual game and a net of complex literary metaphors in the poem can be found.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 2(33) Eng; 77-99
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pod Krzyżem. O niektórych aspektach piękna w III Symfonii „Symfonii pieśni żałosnych” Henryka Mikołaja Góreckiego (1976) oraz Pasji wg św. Marka Pawła Mykietyna (2008)
    Autorzy:
    Cyran, Krzysztof
    Misiaszek, Antoni
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/chapters/972729.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    Henryk Mikołaj Górecki
    Paweł Mykietyn
    numinotyczny wymiar piękna
    Symfonia "Pieśni żałosnych"
    muzyka polska
    muzyka religijna
    Opis:
    Speaking of the contemporary religious art in general, it should be said that the classic Rudolf Otto’s theory of numinosum – an irrational element of deity – has still been valid and relevant. The author develops some Otto’s ideas in an analysis of two major contemporary Polish compositions: III Symphony “Symphony of sorrowful songs” (1976) by Henryk Mikołaj Górecki and Passion according to St. Mark (2008) by Paweł Mykietyn. This article focuses on beauty – a special and fundamental value, apparent in different layers of a masterpiece: the words, the sound, and the time.
    Źródło:
    Muzyka sakralna. Piękno ocalone i ocalające; 229-241
    9788364615184
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Berghof na operowej scenie. Strategie adaptacyjne w „Czarodziejskiej Górze” Pawła Mykietyna do libretta Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk
    Berghof on the Operatic Stage. Adaptive Strategies in Paweł Mykietyn’s 'The Magic Mountain' to a Libretto by Małgorzata Sikorska-Miszczuk
    Autorzy:
    Nowicka-Ciecierska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26051820.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Czarodziejska Góra
    Paweł Mykietyn
    Małgorzata Sikorska-Miszczuk
    Tomasz Mann
    opera
    adaptacja
    libretto
    The Magic Mountain
    Thomas Mann
    adaptation
    Opis:
    Celem artykułu jest odpowiedź na pytanie, w jaki sposób powieść Thomasa Mann pt. Czarodziejska góra została zaadaptowana na dzieło operowe Pawła Mykietyna z librettem Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk. Ze względu na prymarną funkcję libretta, jaką jest przekazywanie treści, temu elementowi poświęcono najwięcej uwagi, w artykule wskazane zostały jednak również elementy dźwiękowe opery, które w znaczący sposób dopełniają treść słowną. Tekst napisany jest metaforycznym językiem, opiera się na krótkich scenach, w których widoczna jest duża kondensacja treści i fragmentaryczność zauważalna w aluzjach do powieści przefiltrowanych przez wizję autorki. Znamienną cechą tworzywa libretta są pytania, na których opierają się partie dialogowe bohaterów. W libretcie uderza redukcja powieści Manna – mamy do czynienia z tekstem, dla którego powieść była tylko źródłem inspiracji. Autorom koncepcji libretta (Małgorzata Sikorska-Miszczuk i Andrzej Chyra) przyświecała idea, by dopowiedzieć pewne wątki przez Manna nierozwinięte, stworzyć powieściowy apokryf, wydobywający z pierwowzoru to, co niejasne – bez konieczności ścisłego ilustrowania przebiegu narracji. Stawiając na pierwszym planie problemy egzystencjalne, punktem ciężkości i osnową libretta uczyniono uczucia i stany emocjonalne bohaterów, a zupełnie odsunięto wątki polityczne i społeczne obecne u Manna. Między powieścią Manna a librettem dokonano według typologii przekładu intermedialnego Eugenia Spedicato obok redukcji operacji kondensacji, dyfuzji i amplifikacji. Mimo ogromnej redukcji tysiącstronicowej powieści do poetyckiego tekstu liczącego około trzydziestu stron w libretcie Czarodziejskiej góry mamy do czynienia także z operacją zrównania na kilku poziomach: przeniesienia do opery głównych bohaterów powieści, zachowania osi fabuły oraz relacji między bohaterami. Operową amplifikację stanowi między innymi postać Amerykanki, figura-symbol śmierci pod postacią anakondy, rozwinięcie scen miłosnych, odwołania do współczesnych kodów popkulturowych. Nowoczesne podejście kompozytora do dzieła operowego pozwoliło uzyskać większą ilustracyjność – nie tylko poprzez muzykę, ale i dźwięki konkretne w znacznym stopniu dopełnić tekst libretta, obie te warstwy stanowią istotne nośniki treści.
    This article explores how Thomas Mann’s novel The Magic Mountain was adapted for Paweł Mykietyn’s opera to a libretto by Małgorzata Sikorska-Miszczuk. Since a libretto’s primary function is to convey content, most attention has been devoted to that aspect of the opera, but the musical elements which complement the verbal content in a significant manner are also pointed out. Written in metaphorical language, the opera’s text is based on short, condensed scenes of a fragmentary nature, which is evident in allusions to the novel filtered through the librettist’s vision. One characteristic element of this libretto consists of questions that form the basis for the dialogues between the protagonists. The text represents a striking reduction of Mann’s novel, which served merely as a source of inspiration. The authors of the concept behind the libretto (Małgorzata Sikorska-Miszczuk and Andrzej Chyra) were motivated by a desire to expand some of the themes not developed in Mann’s original, and thus to create an apocryphal version of the novel, bringing out elements which remained unclear, but without the need to strictly represent the course of the narrative. By bringing existential problems to the fore, the librettists shifted the focus and centre of gravity to the protagonists’ feelings and emotional states, while the political and social strands present in Mann’s novel were passed over entirely. According to Eugenio Spedicato’s typology of intermedial translation, the librettists applied, apart from a reduction of the novel, such techniques as condensation, diffusion and amplification. Despite the radical reduction of the one-thousand-page novel to a poetical text of about thirty pages, the libretto also preserves some degree of ‘sameness’ by transplanting the novel’s main characters to the opera, and retaining the main axis of the plot and the relations between its protagonists. Elements of operatic amplification include the character of the American woman, the symbolic figure of death in the form of an anaconda, the expanded love scenes, and references to the codes of contemporary pop culture. The composer’s modern approach to writing an opera made the work more illustrative, not only on the musical level; concrete sounds also largely supplement the text of the libretto. Those two layers are essential bearers of content.
    Źródło:
    Muzyka; 2021, 66, 4; 96-113
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-9 z 9

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies