Temat: Muzyka rozrywkowa - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Głos w muzyce klasycznej i rozrywkowej. Zastosowania modelu „Estill Voice Training” w praktyce trenera głosu – studium przypadku
Voice in Classical and Contemporary Commercial Music. Applications of the Estill Voice Training Model in the Practice of a Voice Trainer: A Case Study
Autorzy:: Zwierzychowska-Wydra, Michalina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/28408978.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: głos
Estill Voice Training
trening wokalny
śpiew klasyczny
muzyka rozrywkowa
pedagogika wokalna
voice
vocal training
classical singing
contemporary commercial music
vocal pedagogy
Opis:: Wokaliści wykonujący muzykę klasyczną i rozrywkową prezentują odmienny model brzmienia głosu. W ostatnich dekadach nauka o głosie poczyniła ogromne postępy. Bazowanie na anatomii, fizjologii, akustyce i świadomości pracy mięśni pomaga w zaplanowaniu treningu oraz ułatwia zmianę strategii brzmieniowej i stylu wokalnego. W artykule scharakteryzowano model Estill Voice Training oraz przedstawiono autorską propozycję wykorzystania go w pracy z osobą kształconą w śpiewie klasycznym, która dąży do uzyskania brzmienia charakterystycznego dla muzyki rozrywkowej.
Classical and contemporary commercial music singers have a different model of the sound of their voices. Significant progress has been made in the field of voice science in recent decades. Anatomy, physiology, acoustics and awareness of muscle work helps in planning training and influences sound strategy and vocal style. The article characterises the Estill Voice Training model and uses the original method of using Estill Voice Training in working with a classical singer who is intended to produce a sound characteristic of contemporary commercial music.
Źródło:: Logopaedica Lodziensia; 2023, 8; 213-221
2544-7238
2657-4381
Pojawia się w:: Logopaedica Lodziensia
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Muzycy pokolenia big-beatu w Zielonej Górze w okresie PRL
Autorzy:: Tyda, Arkadiusz
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2230870.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Instytut Pamięci Narodowej, Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu
Tematy:: big-beat
rock’n’roll
muzyka rozrywkowa
Zielona Góra
PRL
Opis:: Muzyczna Zielona Gora była w Polsce znana głownie z Festiwalu Piosenki Radzieckiej. Miała jednak inne życie – to lokalne. Zainteresowanie muzyką big-beatową w Zielonej Gorze rozpoczęło się w latach sześćdziesiątych XX w. W 1963 r. powstał zespoł Lubusze, opierający swoj repertuar na muzyce The Shadows. Wkrotce na ziemi lubuskiej popularność zyskały formacje Jolanie i Inni. Obie grupy powstały w 1966 r. Odnosiły one sukcesy w konkursach i przeglądach ogolnopolskich i regionalnych. W 1969 r. Jarosław Kukulski założył zespoł Waganci, składający się z byłych muzykow Jolan. Jego zespoł zaistniał w świadomości słuchaczy z całej Polski, a sam Kukulski stał się znanym i cenionym w Polsce muzykiem i kompozytorem. Jego żona Anna Jantar zrobiła karierę jako piosenkarka. W 1970 r. polski big-beat zaczął przeobrażać się w „prawdziwą” muzykę rockową. W Zielonej Gorze powstały kolejne zespoły ważne dla regionu, m.in. Akces i Układ. W tym czasie zawiązywały się już rożnego typu składy weselno-taneczne, tworzone w celach zarobkowych. Trudno było znaleźć w mieście muzykow, ktorzy chcieliby grać muzykę autorską. Kolejnymi utrudnieniami w rozwoju zespołow były m.in. kontrola ze strony państwa oraz zbyt małe zainteresowanie mediow – zwłaszcza tych ogolnopolskich. Gdy rozpadł się Akces, część jego muzykow stworzyła formację Weekend, ktora była jednym z ostatnich przejawow artystycznej autorskiej działalności muzykow wywodzących się z pokolenia big-beatu.
Źródło:: Pamięć i Sprawiedliwość; 2022, 40, 2; 89-107
1427-7476
Pojawia się w:: Pamięć i Sprawiedliwość
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Załamanie kariery artystycznej Miry Kubasińskiej
Mira Kubasińska and a breakdown of her artistic career
Autorzy:: Kwieciński, Wojciech
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/31340759.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:: popular music
big beat
Blackout
Breakout
muzyka rozrywkowa
big-beat
Opis:: Mira Kubasińska (1944–2005) to jedna z najbardziej charakterystycznych i zarazem charyzmatycznych wokalistek, jakie pojawiły się na polskiej scenie muzyki rozrywkowej w latach 60. XX w. Jej niekwestionowanymi atutami były naturalizm i swoboda kreacji artystycznej. Dysponowała ciekawym głosem, nienagannym poczuciem rytmu i rzadką umiejętnością kształtowania frazy muzycznej. Wykonywane przez nią utwory przesycone były emocjami i potwierdzały nietuzinkowe umiejętności interpretatorskie. Do najważniejszych dokonań Kubańskiej należą albumy wydane w szczytowym okresie działalności Breakoutu (w latach 1969 –1973), w szczególności płyta Ogień (Muza, 1973). Od jej wydania rozpoczął się jednak gwałtowny proces deprecjacji artystycznej wokalistki aż do całkowitego załamania kariery na progu lat 80. Złożyło się na to wiele czynników, przede wszystkim kryzys i rozpad związku małżeńskiego z Tadeuszem Nalepą, jej kompozytorem, menedżerem i w dużym stopniu kreatorem wizerunku artystycznego. Okoliczności te przywiodły artystkę na skraj uzależnienia od alkoholu, depresji i wpędziły w permanentne problemy materialne. Kubasińska występowała in cydentalnie i na ponad dekadę wzięła rozbrat z estradą. Od 1994 r. wokalistka podjęła dwie próby powrotu na scenę. Od 1994 r. regularnie koncertowała ze szczecińską formacją After Blues, a w 2003 r. zaczęła współpracę z blues-rockową grupą KG Band, która została przerwana przez nagłą śmierć artystki. W aspekcie walorów artystycznych była to jednak działalność dalece odbiegająca od rangi osiągnięć grupy Breakout. Niniejszy tekst, mający charakter przyczynkarskich studiów biograficznych, koncentruje się przed e wszystkim na czynnikach i okolicznościach, które doprowadziły do nagłego załamania się jednej z najbardziej błyskotliwych karier ery polskiego big -beatu.
Mira Kubasińka (1944–2005) was one of the most charismatic vocalists of the Polish pop-music scene in the 1960s and 1970s. She achieved great success with the Breakout group and the status of a big-beat music star in Poland. Kubasińska’s unquestionable assets were naturalness and freedom of artistic expression. She had interesting vocal qualities, an impeccable sense of rhythm and a rare ability to shape the musical phrase. The pieces she performed were emotionally charged and stressed her extraordinary interpretative skills. The most important achievements of Kubasińska are the albums released in the peak period of the Breakout’s activity, that is, in the years 1969–1973, especially the album Fire (Muza Records 1973). After that Kubasińska's career declined sharply, which was caused by various factors, including primarily a severe crisis and finally the breakdown of her marriage with Nalepa, which had fatal consequences in the form of growing alcohol addiction, depression, and permanent material problems. Over the next decade, Kubasińska performed rarely. In 1994, she tried to make a permanent comeback to the stage with the band After Blues. From 2003 she collaborated with the blues-rock group KG Band which was ended by her sudden death in 2005. As far as artistic values are concerned, Kubasińska's later activity was only a shadow of her former achievements with the Breakout. This text, which is a contributory biographical sketch, focuses primarily on the factors and circumstances that led to the collapse of one of the most brilliant careers of the Polish big-beat era.
Źródło:: UR Journal of Humanities and Social Sciences; 2022, 23, 2; 58-72
2543-8379
Pojawia się w:: UR Journal of Humanities and Social Sciences
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: „Popkomunistyczny” wymiar sojuszu polsko‑radzieckiego, czyli o Festiwalu Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze
Autorzy:: Fic, Maciej
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/666138.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:: recenzja
PRL
Festiwal Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze
polska muzyka rozrywkowa
Opis:: Recenzja pracy autorstwa Agnieszki Marczak poświęconej organizowanemu przez niemal trzy dekady Festiwalowi Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze - jednej z największych i najbardziej promowanych imprez muzycznych w PRL.
Źródło:: Wieki Stare i Nowe; 2018, 13, 18; 282-289
1899-1556
2353-9739
Pojawia się w:: Wieki Stare i Nowe
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: „The heart is beating to the cha-cha rhythm”. Exoticism in Polish songs of the 1950s and 60s.
Autorzy:: Skotarczak, Dorota
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/470008.pdf
Data publikacji:: 2017
Wydawca:: Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
Tematy:: Muzyka rozrywkowa
egzotyka
komunizm
Opis:: Artykuł dotyczy motywów latynoamerykańskich w polskiej muzyce rozrywkowej drugiej połowy lat pięćdziesiątych i pierwszej sześćdziesiątych XX w. Autorka wykazuje, że moda na tego rodzaju egzotykę była nie tylko importem z Zachodu. Wynikała bowiem także ze względów politycznych, będąc swoistą ucieczką od wzorów narzucanych przez władze komunistyczne
Źródło:: Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2017, 6; 67-76
2299-4645
Pojawia się w:: Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki