Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Muzyka" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-50 z 1005
Tytuł:
Z problemów repertuaru klawesynowego muzyki włoskiej. Muzyka z przełomu XVI i XVII wieku
Autorzy:
Bartkiewicz, Urszula
Łakomska, Bogna
Piasecka, Ewa
Banaszkiewicz-Bryła, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1118883.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
muzyka dawna
muzyka włoska
muzyka klawesynowa
klawesyn
Opis:
The harpsichord Italian music repertoire at the turn of the 16th and 17th century. The aim of this text is to present the basic issues of the harpsichord performance practice of the Italian music at the turn of the 16th and 17th century. The article contains a lot of advice on how to study a piece of music, starting with research of source materials, instruments, aspects of compositions and performance practice, including issues of musical expression and ornamentation. The article also provides compendious information about the repertoire of the discussed music, its authors, musical forms and types.
Źródło:
SZTUKA WŁOSKIEGO BAROKU; 8-32
9788364615382
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Od wyczerpanego do samoświadomego pojęcia muzyki
Autorzy:
Lehmann, Harry
Pasiecznik, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/468545.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Kulturoznawstwa. Pracownia Badań Pejzażu Dźwiękowego
Tematy:
rewolucja cyfrowa
muzyka współczesna
nowa muzyka
Opis:
This article develops a three-part argument with respect to the ongoing discussion in Germany whether the Digital revolution has been led to an extension or a dissolution or another change of the notion of music. The first part defines the original notion of New Music by four distinctions in respect to classical music, other arts, popular music and life-world experiences. The second part describes how and why these initial boundaries have been crossed in New Music’s history. The third part contends that the possibility to pass these borderlines does not result in an extended notion nor a dissolved notion of music but in a reflexive notion of art music.
Źródło:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki; 2017, 1(5); 4-20
2450-4467
Pojawia się w:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„…by pomóc organistom” – Fiori musicali Girolama Frescobaldiego
Autorzy:
Wyrwa, Ireneusz
Łakomska, Bogna
Piasecka, Ewa
Banaszkiewicz-Bryła, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1117737.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Fiori musicali
muzyka dawna
muzyka organowa
Frescobaldi
Opis:
„…to help the organists” – Fiori musicali by Girolam Frescobaldi. The subject of the article is the famous collection of organ pieces of Girolam Frescobaldi, entitled Fiori musicali, which since its publication in 1635 has been continuously generating great interest of musicians and listeners. The text presents a wide context of this work’s creation and focuses on the composer’s original concept, which was obliterated as a result of the Second Vatican Council reforms. The reforms removed the music created for the purpose of The Roman Rite from the liturgy and now such music mainly serves the concert and pedagogical purposes. Frescobaldi’s intentions become clear thanks to the confrontation of the content of Musical flowers with the regulations from the times before the Second Vatican Council governing the use of organs during liturgy. The preface, written by the composer himself, quoted in full, is also the source of valuable information, as well as his intriguing comments to several pieces in the collection discussed in the article. In spite of all that, there are many questions that still remain unanswered, which opens the way to further speculations and interpretations.
Źródło:
SZTUKA WŁOSKIEGO BAROKU; 140-148
9788364615382
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Słuchanie zawsze na nowo
Autorzy:
Brożek, Daniel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/468539.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Kulturoznawstwa. Pracownia Badań Pejzażu Dźwiękowego
Tematy:
Francois Bayle
muzyka konkretna
audiosfera
pejzaż dźwiękowy
muzyka elektroniczna
muzyka współczesna
sound art
Opis:
François Bayle’s theoretical and technological experiments in the perception and nature of sound went hand in hand with incredibly profound and syste- matic work. He composed over 100 works – many of them (such as his renow- ned series entitled L’Expérience Acoustique 1969–1972; Son Vitesse-Lumière, 1980–1983) are oft en mentioned in the same breath as Ferrari’s Presque Rien, Parmegani’s De Natura Sonorum, Xenakis’s Concret PH, and Henry’s Le Voy- age. His work epitomizes the modernist quest for the new in the world of sound, from musique concrète, through electroacoustics, acousmatics and octophony which examine the relation between sound and space, to the theory of the nature and perception of sound, which explores the notion of time in music (light speed sound, images-of-sound).
Źródło:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki; 2016, 2(4); 51-59
2450-4467
Pojawia się w:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Andrzej Mądro, Muzyka a nowe media. Polska twórczość elektroakustyczna przełomu XX i XXI wieku, Kraków 2017 Akademia Muzyczna w Krakowie, ss. 412, ISBN 978-83-62743-81-0
Autorzy:
Dziewanowska-Pachowska, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408931.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
muzyka elektroakustyczna
muzyka polska
muzyka współczesna
electroacoustic music
Polish music
contemporary music
Źródło:
Muzyka; 2018, 63, 2; 153-160
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W kręgu muzyki sakralnej i oratoryjnej Feliksa Nowowiejskiego – wielkiego Polaka i patrioty
Autorzy:
Fedyk-Klimaszewska, Monika
Sławecki, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1040327.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
muzyka sakralna
muzyka oratoryjna
twórczość patriotyczna
Feliks Nowowiejski
Opis:
In the circle of religious music and oratorios of a great Pole and a patriot – Feliks Nowowiejski. Feliks Nowowiejski is one of the most outstanding representatives of the Polish religious music of the first half of the twentieth century. Extensive achievements of the composer in this respect include both liturgical and non-liturgical works, pieces inspired by religious themes, from simple devotional songs, multi-vocal, vocal-instrumental and organ compositions. Great impact on Nowowiejski’s religious works came from his family home as well as from attending church educational institutions – the Music School in Święta Lipka and the School of Church Music in Ratisbon. The most important and most widely known religious works by Nowowiejski are oratorios (including Quo vadis, The Discovery of the Holy Cross), masses (including Missa pro pace, Missa Stella Maris), symphonies and concerts for solo organ, numerous choral and solo songs, psalms, hymns and motets. This paper synthetically characterizes religious works by Nowowiejski, taking into account the historical volume of the works, the characteristic elements of composer’s skills as well as their presence in Polish culture.
Źródło:
MUZYKA SAKRALNA W DRODZE KU NIEPODLEGŁEJ; 82-92
9788364615375
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O muzyce anglikańskiej uwag kilka. Muzyka chóralna
Autorzy:
Babnis, Maciej
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1047355.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
muzyka anglikańska
muzyka chóralna
Evensong
psalmy
kantyki
anthems
Opis:
Some remarks on music in anglican church. Choral music. The goal of the paper is to give Polish reader information about music in anglican church. In this first part music sung by choir is discussed – in particular such genres as anglican chant, preces and responses, canticles, anthem. There are also some remarks on place of music in worship and on english choirs.
Źródło:
TOŻSAMOŚĆ MUZYKI SAKRALNEJ W DIALOGU Z KULTURĄ WSPÓŁCZESNĄ; 125-147
9788364615276
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Duszpasterski wymiar muzyki liturgicznej w świetle Adhortacji Sacramentum caritatis
Liturgical music as a pastoral activity of the Church
Autorzy:
Tyrała, Robert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/956382.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Wyższe Seminarium Duchowne w Łodzi
Tematy:
muzyka kościelna a duszpasterstwo
muzyka kościelna – nauczanie Kościoła
Opis:
It seems that in the face of the current situation of Polish Church, in the context of social and political transformations and all the years following the ending aggiornamento of the II Vatican Council, and while observing the decline of “dominicantes”, it is high time we dealt with the spiritual formation of those who greatly contribute to the creation of liturgy at our churches. Such a formation is a necessity of the present time! It is our pastoral duty, which we have to carry out by the force of holy orders as priests or bishops. It also seems it is the natural consequence of the Church life, the most important work of which has been deepening the faith of Christ’s followers and leading them to salvation, as The Catechism of The Catholic Church teaches us (cf. Mt 28, 19–20; The Catechism… – Preface). There are many people who cooperate with us at parishes. It is thus important not to treat all of these organized groups, their members and organists in an instrumental way. We should avoid noticing them and their work only then when we need them for our liturgical celebrations, to forget them afterwards. We should make a continuous effort to form their spirituality. Only then will their participation in liturgy be fruitful and complete so they could, through singing, organ playing, but also through their conduct, give the testimony of their strengthened faith. Clergymen need retreat and meditation, so as to more explicitly preach Jesus, but secular Catholics, our associates need them as well. Let us appreciate the possibility of influencing believers, helping them in deepening their faith, all done by good and valuable music. Let us avoid ignoring this charisma which has been given to us. Another, perhaps still little valued, possibility of pastoral influencing believers is good liturgical music, or church music in general. We can preach the mystery of faith through sounds. What we need the is to learn how to treat music in liturgy seriously. Not as a complementary element of silent moments of celebration, but as an integral part of it. Music can help us raise our hearts towards God, it can teach faith, bolster up hope, teach the spiritual way of everyday life. Liturgical music is then the pastoral way of Church doings. To sum up, it is worth to cite the words of Pope Benedict XVI: I encourage all shepherds to do their best so as to emanate with authentic Eucharistic Christian spirituality. The care for music and musicians should be the pastoral care of the Church.
Źródło:
Łódzkie Studia Teologiczne; 2008, 17; 385-403
1231-1634
Pojawia się w:
Łódzkie Studia Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Певец кыргызского комуза
The famous bard of Kyrgyz Komuz
Autorzy:
Воропаева (Voropayeva), Валентина A. (Valentina A.)
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2189178.pdf
Data publikacji:
2014-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Aleksander Zatajewicz
kazachska muzyka ludowa
kirgiska muzyka ludowa
Opis:
The author presents the figure of Aleksander Zatajewicz (1869–1936), famous Russian/Soviet ethnographer and composer. Zatajewicz was of Polish descent, in years 1904–1915 he worked in Warsaw. He became a part of history of Kazakhstan and Kyrgyzstan, as he was the first to take on the challenge to collect the Kazakh and Kyrgyz melodies and folk songs and to write them down in notation. Zatajewicz zeal in this difficult task can be best illustrated by numbers. In 16 years (1920–1936) he has collected and written down 2 600 melodies and folk songs from Central Asia, Altai and Siberia, and affixed them with his own commentaries. His work is recognized and respected in Kazakhstan and Kyrgyzstan even today
Autorka przybliża postać Aleksandra Zatajewicza (1869–1936), słynnego rosyjskiego/radzieckiego etnografa i kompozytora. Zatajewicz miał polskie korzenie, a w latach 1904–1915 pracował w Warszawie. Bohater artykułu zapisał się w historii Kazachstanu i Kirgistanu, gdyż jako pierwszy podjął się wyzwania zebrania i zapisania w nutach kazachskich oraz kirgiskich melodii oraz pieśni ludowych. Gorliwość Zatajewicza w tym trudnym zadaniu obrazują liczby. Przez 16 lat swojej działalności (do 1920 do 1936 r.) zebrał i zapisał 2 600 melodii i pieśni narodów Azji Środkowej, Ałtaju i Syberii, opatrzywszy je własnym komentarzem. Jego działalność do dziś cieszy się uznaniem w Kazachstanie oraz Kirgistanie.
Źródło:
Studia Orientalne; 2014, 2(6); 241-254
2299-1999
Pojawia się w:
Studia Orientalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ewa Mazierska, 'Popular Polish Electronic Music, 1970–2020. A Cultural History', London 2020 Routledge, pp. 226. ISBN 9780367191894
Autorzy:
Santacesaria, Luisa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26055141.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
muzyka elektroniczna
muzyka polska
muzyka XX wieku
electronic music
Polish music
twentieth-century music
Źródło:
Muzyka; 2021, 66, 4; 163-167
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pieśni i piosenki Powstania Warszawskiego
Współwytwórcy:
Racewicz, Mirosław. Wybór Opracowanie
Wojskowe Centrum Edukacji Obywatelskiej im. płk. dypl. Mariana Porwita. Instytucja sprawcza Wydawca
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Warszawa : Wojskowe Centrum Edukacji Obywatelskiej im. płk. dypl. Mariana Porwita
Tematy:
Powstanie warszawskie (1944)
Muzyka patriotyczna
Muzyka wojskowa
Opis:
Na okładce: Ministerstwo Obrony Narodowej.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Księga patrioty : Bóg, honor, ojczyzna
Współwytwórcy:
Topczewski, Filip. Opracowanie
Wydawnictwa Popularnonaukowe Sfinks. pbl
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Częstochowa : Wydawnictwo Popularnonaukowe Sfinks
Tematy:
Muzyka patriotyczna
Muzyka polska
Pieśń i piosenka
Historia
Opis:
Na okł.: Historia, teksty, nuty.
Do książki dołączono 2 płyty CD - Najpiękniejsze pieśni patriotyczne - w wykonaniu chóru Polish Chamber Voices nagrane w kaplicy św. Józefa na Halach przy Jasnej Górze w Częstochowie. Gościnnie na płytach występuje Adam Hutyra.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
"My, Pierwsza Brygada..." : mała antologia poezji i pieśni I wojny światowej
Współwytwórcy:
Romanowski, Andrzej. Opracowanie
Data publikacji:
2002
Wydawca:
Kraków : Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych "Universitas"
Tematy:
Antologia
Poezja polska 20 w.
Muzyka wojskowa
Muzyka polska
Opis:
Podst. ed.: Rozkwitały pąki białych róż..., Warszawa : "Czytelnik", 1990. Pełna nazwa wydawcy w cop.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Tożsamość muzyki sakralnej w formie Stabat Mater od Pergolesiego do Pendereckiego – wybrane aspekty wykonawcze
Autorzy:
Fedyk-Klimaszewska, Monika
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1047429.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Stabat Mater
Pergolesi
Rossini
Penderecki
muzyka sakralna
muzyka polska
Opis:
Identity of Sacred Music in the form of Stabat Mater on the examples of crosssection of composers – analysis of chosen performance aspects. Medieval sequence of Stabat Mater, which expresses suffering of Saint Marry lying under the cross of her moribund Son, became an inspiration to a wide range of composers over the periods of time. These musical pieces are characterized by deep emotional and spiritual message. It is due to the fact that Stabat Mater message focuses on immense pain, helplessness and despair. The most probable original author of Stabat Mater lyrics, was Jacopone da Todi that lived in the thirteen century. However, many of researchers believe that it could have been written sooner. Stabat Mater form is an excellent representation of the essence of sacred music. This motive actually comes from the catholic liturgy taking place during the time of Lent. Throughout the centuries, many different composers attempted their own interpretation of this magnificent form. In the medievals and baroque époques these were for example Josquin des Pres, Giovanni da Palestrina, Giovanni Battista Pergolesi, Domenico Scarlatti, Antonio Caldara or Antonio Vivaldi. In the classicism, they were Domenico Cimarosa or Joseph Haydn. Later on, it was also done by notable representative of the Italian bel canto Gioachino Rossini. In the Romanticism, Stabat Mater was represented in the pieces of Dworzak or Liszt. In the twentieth century, it was interpreted by Karol Szymanowski, Francis Poulenc and Krzysztof Penderecki.
Źródło:
TOŻSAMOŚĆ MUZYKI SAKRALNEJ W DIALOGU Z KULTURĄ WSPÓŁCZESNĄ; 169-198
9788364615276
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Księga patriotyczna : cześć polskiej ziemi
Współwytwórcy:
Topczewski, Filip. Opracowanie
Wydawnictwa Popularnonaukowe Sfinks. pbl
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Częstochowa : Wydawnictwo Popularnonaukowe Sfinks
Tematy:
Historia
Muzyka patriotyczna
Muzyka polska
Pieśń i piosenka
Opis:
U góry okł.: Wydanie specjalne z okazji 1050-lecia chrztu Polski.
Na okł.: Historia, teksty, nuty.
Do książki dołączono 2 płyty CD - Najpiękniejsze pieśni patriotyczne - w wykonaniu chóru Polish Chamber Voices nagrane w kaplicy św. Józefa na Halach przy Jasnej Górze w Częstochowie. Gościnnie na płytach występuje Adam Hutyra.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Miłosz Magin i jego muzyka fortepianowa
Miłosz Magin and his piano music
Autorzy:
Juszyńska, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521879.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
muzyka polska
muzyka fortepianowa
Miłosz Magin
Polish music
piano music
Opis:
Miłosz Magin był znakomitym polskim pianistą i kompozytorem XX wieku. Urodził się 6 lipca 1929 roku w Łodzi, studiował w Warszawie fortepian u Margerity Trombini-Kazuro (dyplom z wyróżnieniem w 1954) i kompozycję u Jana Maklakiewicza i Kazimierza Sikorskiego (dyplom z wyróżnieniem w 1957). Otrzymał wyróżnienie w Konkursie Chopinowskim w Warszawie (1955), był laureatem Konkursów Pianistycznych w Paryżu (1955 i 1957) i Lizbonie (1957). W latach 1957–1960 mieszkał w Portugalii (Sintra), koncertował w Lizbonie i Londynie. W 1960 roku osiadł na stałe w Paryżu. Koncertował z dużym powodzeniem w Europie, ZSRR, Afryce, Ameryce Południowej. W 1963 roku uległ wypadkowi samochodowemu, co przerwało jego karierę pianistyczną na kilka lat. Od 1968 roku ponownie koncertował i nagrywał (dla firmy DECCA nagrał prawie wszystkie utwory Chopina). W niewielkim zakresie zajmował się pracą pedagogiczną. Od 1985 roku odbywa się w Paryżu co dwa lata Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Miłosza Magina, propagujący muzykę polską i francuską. Dorobek kompozytorski Magina obejmuje około 50 utworów: 26 utworów fortepianowych (m.in. 4 koncerty fortepianowe, 2 utwory koncertowe z orkiestrą, 4 sonaty, suity, cykle miniatur, utwory dla dzieci), 14 utworów orkiestrowych (m.in. 5 koncertów na różne instrumenty poza fortepianem, balet Bazyliszek, dwie symfonie, suity), 6 utworów kameralnych (na skrzypce, klarnet i wokalne). Język muzyczny Magina jest indywidualny i oryginalny, ale widoczne są wpływy muzyki polskiej (folklor), muzyki francuskiej (śpiewność, kolorystyka) i muzyki Chopina (harmonika, faktura). Wiele jego utworów fortepianowych zostało wydanych przez wydawnictwo Editions Concertino w Paryżu. Miłosz Magin zmarł nagle 4 marca 1999 roku na wyspie Bora Bora podczas Festiwalu Chopinowskiego odbywającego się na Tahiti (Polinezja Francuska). Został pochowany na cmentarzu Père-Lachaise w Paryżu bardzo blisko grobu Chopina.
Miłosz Magin was a great Polish pianist and composer of the 20th century. Born on 6 July 1929 in Łódź, he studied piano under Margerita Trombini-Kazuro (diploma with honours in 1954), and composition under Jan Maklakiewicz and Kazimierz Sikorski (diploma with honours in 1957). He won prizes in the International Chopin Piano Competition in Warsaw (1955), Piano Competitions in Paris (1955 and 1957) and in Lisbon (1957). Between 1957 and 1960 he lived in Portugal (Sintra), and in 1960 he settled in Paris. He performed successfully across Europe, the USSR, Africa and South America. In 1963 he sustained a severe injury in a car crash which interrupted his career as a pianist for the subsequent five years. Magin started performing and recording again after 1968 (mainly Chopin’s music and his own works). He also worked as a teacher, but occassionally. Since 1985 the Miłosz Magin International Piano Competition has been held every two years in Paris to promote Polish and French music. Magin’s compositional output includes 47 works: 26 piano pieces (four piano concertos, two concertos with orchestra, four sonatas, suites, cycles of miniatures, children’s music); 14 orchestral works (five concertos for various instruments other than piano, ballet Bazyliszek [The Basilisk], two symphonies, suites); and six chamber pieces (for violin, clarinet and vocal works). Magin’s musical style was individual and original. It was clearly influenced by Polish folk music (folk dance rhythms), French music (melodiousness, colouring) and Chopin’s music (harmonic structure, piano texture). A number of Magin’s piano works were released by Editions Concertino in Paris. Miłosz Magin died suddenly on 4 March 1999 on the island of Bora-Bora at the Chopin Festival in Tahiti (French Polynesia in the Pacific Ocean). He was buried in the Père-Lachaise cemetery in Paris, very close to Chopin’s tomb.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2018, 8; s. 391-415
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Bo Polska zapamięta najdroższe swe chłopięta!" : wiersze i piosenki żołnierskie 1919-1920
Wiersze i piosenki żołnierskie 1919-1920
Autorzy:
Makuszyński, Kornel (1884-1953).
Niewiadomski, Stanisław (1859-1936).
Współwytwórcy:
Kunert, Andrzej Krzysztof (1952- ). Opracowanie
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Łomianki : Wydawnictwo LTW
Tematy:
Poezja polska 1918-1939 r.
Antologia
Muzyka polska
Muzyka wojskowa
Opis:
Zawiera również pomniejszoną reprodukcję partytury: Maki : pieśni do słów Kornela Makuszyńskiego / Stanisław Niewiadomski oraz wiersze żołnierskie do Kornela Makuszyńskiego.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Gitarystyka w dorobku naukowym Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk
Guitar Music in the Academic Output of the Institute of Art ofthe Polish Academy of Sciences
Autorzy:
Rutkowska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/48518305.pdf
Data publikacji:
2024-03-23
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
miesięcznik/kwartalnik „Muzyka”
gitara klasyczna
“Muzyka” monthly/quarterly
classical guitar
Opis:
Przedmiotem pracy jest analiza wszystkich publikacji, jakie ukazały się w czasopiśmie muzykologicznym „Muzyka”, wydawanym od kwietnia 1950 roku do dziś przez Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk (dawniej Państwowy Instytut Sztuki). Celem pracy było odnalezienie wzmianek dotyczących gitary klasycznej oraz omówienie kontekstów, w jakich się one pojawiły.
The present study is concerned with the analysis of all publications that appeared in the musicological journal “Muzyka”, published from April 1950 to the present day by the Institute of Art of the Polish Academy of Sciences (formerly State Institute of Art). The aim of the work was to find mentions of the classical guitar and discuss the contexts in which they appeared.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2023, 18; 299-309
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Guitar Music in the Academic Output of the Institute of Art of the Polish Academy of Sciences
Gitarystyka w dorobku naukowym Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk
Autorzy:
Rutkowska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/48519475.pdf
Data publikacji:
2024-03-23
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
“Muzyka” monthly/quarterly
classical guitar
miesięcznik/kwartalnik „Muzyka”
gitara klasyczna
Opis:
The present study is concerned with the analysis of all publications that appeared in the musicological journal “Muzyka”, published from April 1950 to the present day by the Institute of Art of the Polish Academy of Sciences (formerly State Institute of Art). The aim of the work was to find mentions of the classical guitar and discuss the contexts in which they appeared.
Przedmiotem pracy jest analiza wszystkich publikacji, jakie ukazały się w czasopiśmie muzykologicznym „Muzyka”, wydawanym od kwietnia 1950 roku do dziś przez Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk (dawniej Państwowy Instytut Sztuki). Celem pracy było odnalezienie wzmianek dotyczących gitary klasycznej oraz omówienie kontekstów, w jakich się one pojawiły.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2023, 18; 311-321
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polska twórczość organowa zainspirowana pieśnią kościelną w liturgii Kościoła rzymskokatolickiego, cz. I
Autorzy:
Zalewski, Witold
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/668897.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
music
organ music
music in the liturgy
organ preludes
liturgical music
muzyka polska
muzyka organowa
muzyka w liturgii
preludia organowe
muzyka liturgiczna
Opis:
The knowledge of organ literature devoted to native composers leaves much to be desired. If they even perform solo organ music at liturgy, contemporary church organists often reach for the works of grand European masters, forgetting about the Polish reservoir of sacral pieces. An old proverb “the grass is greener on the other side of the fence” is an accurate description of the state of knowledge of young (and the older) organists on Polish organ music.Why is therefore Polish sacral organ literature so important for the contemporary church musician? Most importantly because, in the Roman Catholic church liturgy, “compositions based on church songs shall (i.e. are) desirable”.As early as in the 16th century, church song was used by the Polish composers as the melodic material for the organ pieces they composed. The first church compositions were created through adapting vocal pieces to the purposes of key music. Some of the most prominent examples include e.g. 16th-century Polish music monuments – John of Lublin Tabulator of 1540, The Saint Ghost Monastery Tabulator of 1548 and the Warsaw Music Society Tabulator from approx. 1580. The turn of the 18th and the 19th century in Europe and in Poland displays a secularization of organ music, influenced by the spread of the Naples school. Secular and opera elements influence church music, which gradually develops utilitarian properties.It is worth to remember that the Polish religious oeuvre is the contribution of Polish organists-virtuosos, often great improvisers, with extensive professional practice. The first creators of this literature were church organists, active on many a musical platform, composers, organizers of music life and university professors. This family of authors includes: Władysław Żeleński, Stefan Surzyński, Mieczysław Surzyński, Feliks Nowowiejski, Walenty Dec, Wincenty Rychling, Kazimierz Garbusiński, Feliks Rączkowski, Józef Furmanik, as well as the following priests: Gustaw Roguski, Józef Surzyński, Franciszek Walczyński, Antoni Chlondowski, or Idzi Ogierman-Mański. Also contemporary organists, such as Marian Sawa, Tadeusz Machl, or Jan Janca have been composing in this spirit. The author of this publication attempts at presenting the Polish organ music oeuvre, to be applied in the Roman Catholic church liturgy. Performing a division into applied music (as presented in the 1st part of the article) and concert music, the artist is aware that “we cannot make a precise classification into applied music (both didactic and church music) and concert music, since applied pieces contain numerous elaborate forms with grand artistic ambitions, played both in church and in the concert room”.Due to the specific character and sometimes not the top-notch artistic rank, organ music surely has as many advocates as it has opponents. Most of all, it will surely be found useful by church musicians who are less advanced in organ play and the art of improvisation, who seek support in the form of short, non-complex pieces applied in the post-council Roman Catholic liturgy.
Znajomość literatury organowej rodzimych kompozytorów nadal pozostawia wiele do życzenia. Współcześni organiści kościelni, jeśli już wykonują solową muzykę organową w liturgii, sięgają często po utwory wielkich mistrzów europejskich, zapominając o polskim skarbcu muzyki religijnej. Trafnym spostrzeżeniem ujmującym istotę stanu wiedzy większości młodych (i nie tylko młodych) organistów na temat polskiej muzyki organowej wydaje się znane powiedzenie „cudze chwalicie, swego nie znacie…”.Dlaczego polska religijna literatura organowa jest tak ważna dla współczesnego muzyka kościelnego? Z pewnością dlatego, że w liturgii Kościoła rzymskokatolickiego „bardzo pożądane będą (czytaj: są, przyp. W. Z.) kompozycje oparte na motywach pieśni kościelnych”.Pieśń kościelna już od XVI wieku wykorzystywana była przez kompozytorów polskich jako materiał melodyczny komponowanych przez nich utworów organowych. Pierwsze z takich kompozycji powstawały poprzez adaptację utworów wokalnych na instrument klawiszowy. Należy tu wymienić m.in.: XVI-wieczne zabytki muzyki polskiej – Tabulaturę Jana z Lublina z roku 1540, Tabulaturę klasztoru Św. Ducha z roku 1548 oraz Tabulaturę Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego z ok. 1580 roku. Pod koniec wieku XVIII i w wieku XIX zauważalne staje się w Europie, a także w Polsce, zeświecczenie muzyki organowej spowodowane m.in. wpływem szkoły neapolitańskiej. Elementy świeckie i operowe przenikają także do muzyki kościelnej o charakterze użytkowym.Warto pamiętać, że polska twórczość religijna to dorobek wybitnych polskich organistów-wirtuozów, nierzadko świetnych improwizatorów, posiadających wieloletnią praktykę zawodową. Twórcami tej literatury byli w pierwszym rzędzie działający na wielu płaszczyznach muzycznych organiści kościelni, kompozytorzy, organizatorzy życia muzycznego i profesorowie wyższych uczelni. Do tego kręgu postaci zaliczyć należy: Władysława Żeleńskiego, Stefana Surzyńskiego, Mieczysława Surzyńskiego, Feliksa Nowowiejskiego, Walentego Deca, Wincentego Rychlinga, Kazimierza Garbusińskiego, Feliksa Rączkowskiego, Józefa Furmanika oraz duchownych: ks. Gustawa Roguskiego, ks. Józefa Surzyńskiego, ks. Franciszka Walczyńskiego, ks. Antoniego Chlondowskiego czy ks. Idziego Ogiermana Mańskiego. W tym duchu tworzyli także organiści naszych czasów jak Marian Sawa, Tadeusz Machl czy Jan Janca.Autor niniejszej publikacji podejmuje się prezentacji polskiej twórczości organowej możliwej do zastosowania w liturgii Kościoła rzymskokatolickiego. Dokonując podziału na muzykę użytkową (stanowi ona pierwszą część całego artykułu) i koncertową, ma jednak świadomość, że "nie można przeprowadzić całkiem ściśle podziału na muzykę użytkową (dydaktyczną i kościelną) oraz koncertową, ponieważ wśród utworów użytkowych spotykamy większe formy o dużych ambicjach artystycznych, grywane zarówno w kościele, jak i na sali koncertowej".Ze względu na swój specyficzny charakter i nie zawsze najwyższą rangę artystyczną użytkowa muzyka organowa ma zapewne tylu zwolenników, co przeciwników. Na pewno będzie ona przydatna przede wszystkim dla muzyków kościelnych mniej zaawansowanych w grze na organach i sztuce improwizacji, którzy poszukują wsparcia w postaci krótkich, nieskomplikowanych utworów mających zastosowanie w posoborowej liturgii Kościoła rzymskokatolickiego.
Źródło:
Pro Musica Sacra; 2014, 12
2083-4039
Pojawia się w:
Pro Musica Sacra
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Etnomuzykologia Polska” – nowe pismo poświęcone tradycji i współczesności
Autorzy:
Smyk, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/694925.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
etnomuzykologia
muzyka ludowa
muzyka popularna
muzyka dworska
muzyka religijna
kultura ludowa
kultura tradycyjna
ethnomusicology
folk music
popular music
court music
religious music
folk culture
traditional culture
Opis:
Tekst prezentuje nowe czasopismo "Etnomuzykologia Polska", wydawane przez Instytut Muzykologii UW i Polskie Seminarium Etnomuzykologiczne. Ukazały się dotąd dwa numery pisma, nr 1/2016 i nr 2/2017. Redaktorami są dr W. Grozdew-Kołacińska (Inatytut Sztuki PAN) i dr hab. T. Nowak (IM UW). Strona czasopisma: http://www.etno.imuz.uw.edu.pl
The text presents a new journal: „Etnomuzykologia Polska” (2016), numer 1, ss. 140; (2017) numer 2, ss. 104, W. Grozdew-Kołacińska, T. Nowak (red.), Warszawa: Zakład Etnomuzykologii Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego, Polskie Seminarium Etnomuzykologiczne.
Źródło:
Literatura Ludowa; 2018, 62, 6
2544-2872
0024-4708
Pojawia się w:
Literatura Ludowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Amadeusz”. Miloš Forman i Peter Shaffer
Amadeus. Miloš Forman and Peter Shaffer
Autorzy:
Choczaj, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1392117.pdf
Data publikacji:
2012-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film
dramat
obraz
muzyka
Opis:
The study is devoted to Miloš Forman’s film, a story about Mozart’s life, taken from Peter Shaffer’s drama. The author proposes a detailed analysis of Forman’s film as an autonomous work in the production of which the film was a medium. The film was an effect of collaboration between the author of the play and the director. The effect of the work is a film which is an example of a close connection of the form and the content – harmony between picture and music, which becomes almost one of the main characters. Individual compositions of Mozart form a network of motives closely connected with the visual aspect and make its sense deeper according to several rules of showing music as a part of the film medium, such as musical motives, explaining the music by the composer or music which uses media. Connecting the music and the aesthetics of the film make Amadeus a harmonious audio-visual performance.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2012, 18; 173-200
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„The heart is beating to the cha-cha rhythm”. Exoticism in Polish songs of the 1950s and 60s.
Autorzy:
Skotarczak, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/470008.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
Tematy:
Muzyka rozrywkowa
egzotyka
komunizm
Opis:
Artykuł dotyczy motywów latynoamerykańskich w polskiej muzyce rozrywkowej drugiej połowy lat pięćdziesiątych i pierwszej sześćdziesiątych XX w. Autorka wykazuje, że moda na tego rodzaju egzotykę była nie tylko importem z Zachodu. Wynikała bowiem także ze względów politycznych, będąc swoistą ucieczką od wzorów narzucanych przez władze komunistyczne
Źródło:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2017, 6; 67-76
2299-4645
Pojawia się w:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Retoryka muzyczna jako wstęp do zrozumienia i interpretacji dzieł oratoryjnych epoki baroku
Autorzy:
Moniuszko, Anna
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1046819.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
retoryka muzyczna
muzyka dawna
wielkie formy wokalno-instrumentalne
oratorium
muzyka baroku
Opis:
Every piece of art is created in a specific intelectual enviroment: it reflects its philosofical and theoratic thought, combining with esthethic views. The transitions present in baroque music, inspired by the times of Renessance, were aimed to find the best way to communicate both: creator and listener. The solution, based on thourough research of ancient heritage, offered ideal unity between text musical and musical structure. The word–tone relations influanced as well secular as sacrum compositions The proximity of music to artes dicendi resulted in planting many of linguistic principles on musical ground, including the art of rethoric. The knowledge of its rules and figures is thought to be the rudimentary requirement of a good performance, both in baroque and present times.
Źródło:
TOŻSAMOŚĆ MUZYKI SAKRALNEJ W DIALOGU Z KULTURĄ WSPÓŁCZESNĄ; 111-124
9788364615276
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dialog tradycji z nowoczesnością na przykładzie Mszy legnickiej Stanisława Moryto
Autorzy:
Sławecki, Michał
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1047500.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Msza legnicka Stanisława Moryto
twórczość mszalna
muzyka liturgii
polska muzyka współczesna
Opis:
The Legnica Mass for soprano, alto, mixed choir and organ shows a lot of relationships with traditional patterns of sacred music. Thanks to the original harmonic language, the composer has managed to create a bridge between tradition and modernity. The composer uses a typical medieval, modal, but modern, language – based on Olivier Messiaen’s scales. Settling in tradition confirms the specific polarization of the means of composer technique – from archaization to contemporary treatment of the harmonic and the textural factor – from monody to polyphony. Quoting the themes of Jerzy Liban from Legnica and borrowing old music is a counterbalance to the far beyond medieval modality.
Źródło:
TOŻSAMOŚĆ MUZYKI SAKRALNEJ W DIALOGU Z KULTURĄ WSPÓŁCZESNĄ; 230-250
9788364615276
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-50 z 1005

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies