Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Musical Aesthetic" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Музыкальный интерес в структуре эстетического сознания детей дошкольного возраста
    Interest in Music as a Part of the Young Children’s Aesthetic Consciousness Structure
    Autorzy:
    Boyakova, Ekaterina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/461625.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Spraw Społecznych
    Tematy:
    early childhood
    interest in music
    the structure of interest
    musical and aesthetic consciousness
    music lessons
    music game
    Opis:
    The article deals the educational problems of the interest in music in early childhood. The structure of children’s interest includes the emotional and intellectual components. Emotional component in early childhood is a leader. Interest in music is part of the musical and aesthetic consciousness, influences on music lessons and aesthetic development. The game is the best method of interest’s development. The greatest effect is achieved in games based on synesthesia.
    Źródło:
    Labor et Educatio; 2015, 3; 337-354
    2353-4745
    2544-0179
    Pojawia się w:
    Labor et Educatio
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    WAS HEIßT, MUSIK ZU VERSTEHEN? THEORETISCHE EINSICHTEN UND PRAKTISCHE EMPFEHLUNGEN EINER LEBENSWELTORIENTIERTEN ÄSTHETISCHEN HERMENEUTIK
    WHAT IS THE MEANING OF MUSIC? THEORETICAL INSIGHTS AND PRACTICAL RECOMMENDATIONS WORLD BASED ON AESTHETIC HERMENEUTICS
    Autorzy:
    Heinrich Ehrenforth, Karl
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566552.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    musikalische Hermeneutik didaktische Interpretation Musikverstehen
    lebensweltorientierte
    ästhetische Hermeneutik musikalische Bildung
    musical hermeneutics
    didactic interpretation
    music understanding
    life-world oriented
    aesthetic hermeneutics
    music education
    Opis:
    The author argues that music should not be mediated as a scientifically reduced object to amateurs and students, but as a message for the listener. Music is not a kind of strange “thing”, but a “virtually-you”, and looks for a dialogue with everybody who listens to it. Music claims: “I mean you! I’m talking about you! I want to talk to you”! Not only is music sound and structure, but a life lived as a reflection of sounds. It is the shape in which the dialogue with music finds its sustenance. The author examines one of the time-honored musical forms – the rondo – to demonstrate his view. From a historical perspective, the rondo is a round-song, which plays an important role in our daily lives. With its typical contrast between what is already known (chorus) and new elements (couplet), the rondo reflects our different experiences of time: time as a line (time of day) and time as a circle (circle of celebration). This article offers an insight into the the
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2014, 3; 43-51
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Światopogląd Johanna Wolfganga Goethego i antropozofia Rudolfa Steinera
    Worldview Johann Wolfgang Goethe and Anthroposophy of Rudolf Steiner
    Autorzy:
    SAŁDAN, Switłana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454100.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    antropozofia
    muzyka
    estetyka muzyczna
    Johann Wolfgang Goethe
    Rudolf Steiner.
    anthroposophy
    music
    musical aesthetic
    Rudolf Steiner
    Opis:
    The communicate presents the worldview on the art, including the music of the famous German poet and philosopher of the turn of 18th/19th century, Johannes Wolfgang Goethe and the aesthetic views of Rudolf Steiner (1861–1925).
    W artykule przedstawiony został światopogląd na sztukę, w tym na muzykę, słynnego niemiec- kiego poety i filozofa przełomu XVIII/XIX wieku Johannesa Wolfganga Goethego oraz poglądy estetyczne Rudolfa Steinera (1861–1925).
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2014, 9; 149-158
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Principles and Pedagogical Conditions of Aesthetic Development of High School Students in the Conditions of a Children’s Art School
    Autorzy:
    Oliynyk, Tetyana
    Umrykhina, Oksana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28831465.pdf
    Data publikacji:
    2023-03-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    principles of aesthetic development
    pedagogical conditions of aesthetic development
    aesthetic development
    children’s music school students
    musical training
    Opis:
    The effectiveness of the aesthetic development of high school students in the conditions of a children’s music school directly depends on the application of a certain range of pedagogical principles in the educational process. It was found that pedagogical principles are important guidelines that reflect the general patterns of the process of education and upbringing, determine the requirements for their content, organization and educational methods. They represent a generalized system of requirements that covers all aspects of this process and reflects its results. The article examines the leading principles that are the basis of the process of aesthetic development of high school students in the conditions of a children’s music school: the principle of problematic reflects the consequences of logical and cognitive contradictions as the basis of an educational problem and the driving force of learning, determines the interaction between learning and teaching, the creation of problem situations, the setting and solving the problems; the principle of trust in the subject of education is based on the principles of «humane pedagogy», which ensures the organization of the educational process on the basis of a personal approach to the student, with the approval of him as an active, conscious, equal participant in the educational process, in which he develops on a humane basis personality; when organizing the principle of independent action, it is taken into account that the independent activity of students consists not only in the ability to organize their own mental activity (in which they receive new knowledge), but also in the ability to organize their own behavior, which is connected with the effective organization of their own mental activity; the principle of creativity involves the creation of optimal conditions for realizing the personal potential of schoolchildren; the principle of holistic perception of a musical work helps students understand the essence of each work, find the basic principles of its construction in the musical fabric, and perceive the content of the musical text as a highly organized whole; the principle of dialogue takes into account the following types of dialogic interactions: «author – performer», «teacher (performer) – student (performer)», «listener – performer». It was found that the pedagogical conditions for the aesthetic development of high school students in the conditions of a children’s music school are the subject-developmental environment, which we consider as a dialectical unity of spatial-subject and social components, closely related and mutually conditioned among themselves, where each subject of the educational process carries out its activity, which contributes to cultural identification, the development of aesthetic consciousness and aesthetic sensitivity, and the development of aesthetic activity. The introduction of person-oriented technology into the educational and educational process of a children’s music school is a process of psychological and pedagogical assistance to the child in the formation of his subjectivity, cultural identification, aesthetic consciousness, development of aesthetic sensitivity, development of aesthetic activity.
    Źródło:
    Viae Educationis; 2023, 1; 26-35
    2956-2856
    Pojawia się w:
    Viae Educationis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pojęcie idealnej granicy w estetyce dzieła muzycznego Romana Ingardena
    Autorzy:
    Szyszkowska, Małgorzata A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521926.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    Ingarden
    musical work
    music perception
    aesthetic experience
    ideal border
    Opis:
    In this paper, the author maintains that the term “ideal border”, used by Roman Ingarden several times in his writing on musical perception, has more to offer than its face value suggests. The notion can have multiple meanings and at fi rst it may seem that it only underlines incoherence of the philosopher’s concept. However, the author of this paper thinks that the notion of “ideal border” points towards diffi culties impossible to overcome in defi ning a musical work — provided that the notion is taken seriously, i.e. as a vital element of Ingarden’s theory, and not as a fi tting metaphor. The notion of “ideal border” in relation to a musical work and its perception, as the author believes, refl ects an ambiguous state of the ontological grounding of a musical work, while confi rming the proposed character of Ingarden’s overall theory in an inspiring way.
    Źródło:
    Aspekty Muzyki; 2011, 1; 203-225
    2082-6044
    Pojawia się w:
    Aspekty Muzyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O ewolucyjnych źródłach niektórych muzycznych preferencji estetycznych
    The Evolutionary Sources of Some Human Musical Aesthetic Preferences
    Autorzy:
    Podlipniak, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/637937.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    musical aesthetic preferences
    cognitive science
    evolutionary sources
    nervous system
    musical skills
    Opis:
    Human musical aesthetic preferences differ significantly. People vary in this respect depending on culture in which they were brought up and on their individual experiences. The awareness of this differentiation was one of the reasons for which these aesthetic preferences were considered as conditioned only by culture. After cognitive science became interested in art, the aesthetic preferences have been explained by seeing the aesthetic assessment of stimuli as related to the evolutionary sources of human aesthetic tendencies. The contemporary knowledge of music processing by the nervous system and of musical skills development indicates that there are also some ubiquitous tendencies in the aesthetic assessment of music. The purpose of the current paper is to present preferences for tonal music and to explain their origin.
    Źródło:
    Rocznik Kognitywistyczny; 2011, 5; 167-174
    1689-927X
    Pojawia się w:
    Rocznik Kognitywistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Novější historie varhan konkatedrály Nanebevzetí Panny Marie v Opavě
    Newer chapters in the history of the organ of the co-cathedral of the Assumption of the Virgin Mary in Opava
    Autorzy:
    Koukal, Petr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/24020105.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski. Diecezjalny Instytut Muzyki Kościelnej. Katedra Muzykologii Uniwersytetu Opolskiego
    Tematy:
    Varhany konkatedrály Nanebevzetí Panny Marie v Opavě
    František Horčička
    Karl Kuttler
    firma Rieger v Krnově
    hudebně estetické a technické proměny varhanní kultury ve Slezsku
    The organ of the co-cathedral of the Assumption of the Virgin Mary in Opava
    the organbuilding firm Rieger in Krnov
    musical aesthetic and technical transformations of the organ culture in Silesia
    Opis:
    The situation after the fire of 1758, which destroyed the church including the organ, was bleak: the repairs took decades. The temporary solution was a small positive organ on a provisional choir in the presbytery. The commission for a new organ was given to František Horčička from Frýdek in 1781, who built a large two-manual instrument with 34 registers for 2800 florins. A copy of the contract informs us well about this instrument, about František Horčička’s method of work and about other circumstances of his commission. E. Kreuzinger’s statement that Karl Kuttler built the organ here in 1836 is probably wrong. The new instrument was not built until 1894 as opus 418 by Gebrüder Rieger. This Krnov workshop rebuilt the organ in 1924 (pneumatisation of the action), 1957 (extension of the register specification and tonal range) and 1991 (further enlargement and installation of the electric action).
    Źródło:
    Folia Organologica. International yearbook of organ and organ music; 2023, 1; 23-37
    2657-6082
    2719-3284
    Pojawia się w:
    Folia Organologica. International yearbook of organ and organ music
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyka jako źródło przeżyć estetycznych w środowisku rodzinnym – doniesienie z badań
    Music as a source of aesthetic experiences in the family environment – research report
    Autorzy:
    Majzner, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2190904.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
    Tematy:
    przeżycie estetyczne
    muzyka
    dzieło muzyczne
    rodzina
    edukacja
    aesthetic experience
    music
    musical composition
    family
    education
    Opis:
    Wprowadzenie. Muzyka jest dziedziną sztuki, która może stanowić źródło głębokich przeżyć i doświadczeń estetycznych osób posiadających, według Ingardena, wyjątkowe kompetencje. Dobór dzieła muzycznego, rozróżnienie muzyki wartościowej od mniej wartościowej, osłuchanie z różnymi gatunkami muzyki, możliwość skupienia się na danym utworze i w końcu otwartość na niego powinny być rozwijane od wieku dziecięcego. W środowisku rodzinnym dziecko może eksperymentować, utrwalać swoją otwartość i spontaniczność, poznawać nowe gatunki muzyczne, co w konsekwencji kształtuje jego podejście do muzyki i osobowość jako odbiorcy. Cel. Celem przeprowadzonych badań było ustalenie sposobu rozumienia przez rodziców pojęcia przeżycia estetycznego, ukazanie form kontaktu z muzyką oraz gatunków muzycznych, które w ich opiniach wywołują u członków rodziny przeżycie estetyczne. Zaprezentowane w artykule badania stanowią próbę udzielenia odpowiedzi na pytania: Jaka jest rola muzyki w wywoływaniu przeżyć estetycznych w ocenie rodziców? Jakie formy kontaktu z muzyką są preferowane w wywoływaniu przeżyć estetycznych u członków rodziny? Materiały i metody. Przeprowadzone badania miały charakter ilościowy. Zastosowano metodę sondażu diagnostycznego. Narzędziem badawczym był autorski kwestionariusz ankiety zawierający pytania otwarte. Wyniki. Artykuł prezentuje wyniki prowadzonej eksploracji badawczej. Przedstawia wypowiedzi rodziców na temat miejsca muzyki w życiu rodziny, form kontaktu rodziny z muzyką, sposobów rozumienia przez rodziców pojęcia przeżycia estetycznego oraz czynników decydujących o wywołaniu przeżyć estetycznych pod wpływem muzyki. Wnioski. Na podstawie przeprowadzonych badań można stwierdzić, że rodzice wysoko oceniają miejsce muzyki w życiu swojej rodziny, nie potrafi ą jednak przygotować swoich pociech do pełnego jej odbioru. Badani rozumieją również, że muzyka może wywoływać przeżycia emocjonalne, jednak jako czynnik ich wywoływania podają własne nastawienie do słuchanej muzyki i utożsamiają możliwość przeżycia estetycznego z muzyką, która im się podoba i zależy od ich gustu.
    Introduction. Music is a fi eld of art that can be a source of deep emotions and aesthetic experiences of people who, according to Ingarden, have exceptional competences. The selection of a musical work, the distinction between valuable and less valuable music, familiarization with various music genres, the possibility of focusing on a given piece of music, and finally, openness to it, should be developed from childhood. In the family environment, a child can experiment, consolidate their openness and spontaneity, learn about new musical genres, which in turn shapes their personality and approach to music as a recipient. Aim. The aim of the research was to determine how parents understand the concept of aesthetic experience, to show the forms of contact with music and musical genres which, in their opinion, evoke an aesthetic experience in family members. The research presented in the article is an attempt to answer the following questions: What is the role of music in evoking aesthetic experiences in the opinion of parents? What forms of contact with music are preferred in evoking aesthetic experiences in family members? Materials and methods. The conducted research was quantitative. The diagnostic survey method was used. The research tool was an original questionnaire containing open-ended questions. Results. The article presents the results of the conducted research exploration. It presents parents’ statements about the place of music in family life, forms of family contact with music, ways of understanding the concept of aesthetic experience by parents, and the factors determining aesthetic experiences under the influence of music. Conclusion. Based on the research, it can be concluded that parents highly value the place of music in their family’s life, but they are unable to prepare their children for a full reception of music. The respondents also understand that music can evoke emotional experiences; however, as a factor of causing them, they indicate their own attitude to the music they listen to and identify the possibility of an aesthetic experience with the music they like, and which depends on their taste.
    Źródło:
    Wychowanie w Rodzinie; 2022, XXIX, (4/2022); 131-146
    2082-9019
    Pojawia się w:
    Wychowanie w Rodzinie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Emocje muzyczne jako emocje estetyczne. O związkach emocji z muzyką na przykładzie wybranych koncepcji
    Musical emotions as aesthetic emotions. The relationship between emotions and music on the example of selected concepts
    Autorzy:
    Szpunar, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1944369.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    emocje muzyczne
    emocje estetyczne
    afektywne aspekty odbioru muzyki
    kognitywny odbiór muzyki
    zarażanie emocjonalne
    musical emotions
    aesthetic emotions
    affective aspects of the reception of music
    cognitive reception of music
    emotional contagion
    Opis:
    The main aim of this article is to establish the ontological status of musical emotions. Referring to the concepts of the psychology of music, the sociology of music, as well as cultural studies and philosophy, the author discusses affective reactions related to the reception of music. A significant distinction is made between the emotive reception and the cognitive reception. While musicality itself is largely shaped by brain structures, emotional sensitivity to music is a much more complex construct that includes not only neurological factors but also the listener’s personality. Based on her findings, the author concludes that one cannot speak of any fixed dispositions in this regard as the reception of music can depend on the listener’s current mood, experiences, and the context in which the music is listened to. The article discusses also methodological dilemmas that may emerge in the course of research on musical emotions.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 114, 2; 134-146
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Elementy doświadczenia estetycznego a odbiór dzieła muzycznego. Wybrane aspekty
    Elements of Aesthetic Experience and Reception of Musical Work. Selected Aspects
    Autorzy:
    Miczka-Pajestka,, Monika
    Lorenc, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/646580.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Libron
    Tematy:
    aesthetic experience
    reception of musical work
    musical emotion
    doświadczenie estetyczne
    , odbiór dzieła muzycznego
    emocja muzyczna
    Opis:
    The following article describes and analyzes the issue of reception of musical work and elements of aesthetic experience shaped as a result of that reception. The author of the work discusses selected elements of that experi-ence, with particular emphasis on musical emotion. Furthermore, the study also presents selected concepts and aesthetic theories, whose authors analyzed the nature and order of the reception of musical works. The author touches the issue of socio-cultural development of works of art and ways of their reception, and especially ways of listening to musical works, indicating the peculiar relationship between aesthetic experience and the accepted definition of art. Moreover, the author also tries to draw attention to the openness in the poetics of new music.
    W artykule opisany i przeanalizowany został problem odbioru dzie-ła muzycznego i kształtowania się w owym odbiorze elementów doświadczenia estetycznego. Omówiono wybrane elementy tego doświadczenia, ze szczególnym uwzględnieniem emocji muzycznej. Rozważono również wybrane koncepcje i teorie estetyczne, których autorzy analizowali istotę i porządek odbioru utworu muzycznego. Podjęto także kwestię kontekstu społeczno-kulturowego kształto-wania dzieł sztuki i sposobów ich odbioru, a zwłaszcza sposobów słuchania dzieł muzycznych. Wskazano na swoistą zależność pomiędzy doświadczeniem estetycz-nym a przyjętą definicją sztuki. Starano się również zwrócić uwagę na otwartość w poetyce nowej muzyki.
    Źródło:
    Konteksty Pedagogiczne; 2015, 2, 5
    2300-6471
    Pojawia się w:
    Konteksty Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Co jest przedmiotem krytyki muzycznej? Pytania wokół pewnego pojedynku na argumenty w Chińskim fortepianie Étienne’a Bariliera
    What is the topic of musical criticism? Questions about an argument duel in Chinese Piano by Étienne Barilier
    Autorzy:
    Zarych, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649284.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Étienne Barilier
    krytyka muzyczna
    krytyk muzyczny
    estetyka muzyczna
    praktyka muzyczna
    muzyka klasyczna
    Musical Criticism
    Music Critic
    Musical Aesthetic
    Musical Performance Pratice
    Classical Music
    Opis:
    This article deals with the topic of musical criticism, especially performance practice, asking a basic question about what is evaluated and what determines the value of the performance of a work. The reference point is a theoretical presentation of a music critic and musical criticism, including their definitions, objective and subjective factors influencing opinions, etc. A juxtaposition is made between the theory that cannot capture what is ephemeral, occasional, subjective, human, in which the objective description sometimes borders on wishful thinking, and the situation presented in the literature, operating as art, and more possibilities. The essential part of the article is thus an interpretation of a brilliant novel in blogs entitled Chinese piano by Étienne Barilier, a Swiss writer and philosopher. The interpretation focuses on a duel between reviews, arguments focused around the performance at the summer festival of Chinese pianist Mei Jin, which allows taking up the subject of the critic’s work and the subject of musical criticism in general. Questions are asked about the performer (their skills, appearance, country of origin, and culture), context of other performers, time, place and conditions of performance (including the impact of different senses), and the critic himself, including not only his taste and competence, but also everything that shapes him as a human being. Eventually, we get a few answers and a lot of questions that allow us to highlight some issues again.
    Artykuł podejmuje temat przedmiotu krytyki muzycznej, a szczególnie praktyki wykonawczej, zadając podstawowe pytanie o to, co podlega ocenie i co decyduje o wartościowaniu wykonania danego utworu. Punkt odniesienia stanowi teoretyczne przedstawienie krytyka muzycznego i krytyki muzycznej, m.in. ich definicje, czynniki obiektywne i subiektywne wpływające na kształt opinii itd. Z teorią, niepotrafiącą uchwycić tego, co efemeryczne, okazjonalne, subiektywne, ludzkie, w której obiektywny opis niekiedy graniczy z życzeniowym, zestawiona została sytuacja przedstawiona w literaturze, operującej, jak to sztuka, szerszymi możliwościami. Zasadniczą część artykułu stanowi więc interpretacja błyskotliwej powieści w blogach pt. Chiński fortepian Étienne’a Bariliera, szwajcarskiego pisarza i filozofa. Interpretacja koncentruje się na pojedynku na recenzje, na argumenty skupione wokół występu na letnim festiwalu chińskiej pianistki Mei Jin, co pozwala w szerszym kontekście podjąć temat pracy krytyka i przedmiotu krytyki muzycznej w ogóle. Postawione zostają pytania o osobę wykonawcy (umiejętności, wygląd, kraj pochodzenia, kulturę), kontekst innych wykonawców, czas, miejsce i warunki wykonania (w tym oddziaływanie różnych zmysłów), oraz osobę samego krytyka, w tym nie tylko jego gust i kompetencje, ale wszystko, co kształtuje go jako człowieka. Ostatecznie otrzymujemy kilka odpowiedzi i mnóstwo pytań, które pozwalają nam naświetlić pewne kwestie na nowo.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2019, 52, 1; 379-397
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies