Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Music scene" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-9 z 9
    Tytuł:
    Why does a creative city need its local music? A study of the contemporary Wroclaw jazz scene
    Autorzy:
    Kopaniecki, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2122171.pdf
    Data publikacji:
    2021-11-21
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Music scene
    place
    cultural space
    popular music
    creative class
    Opis:
    The aim of the article is to look at serious musical leisure activities in selected places in Wroclaw, in order to explain their significant contribution to making the capital of lower Silesia a creative city. Taking the perspective of research on music scenes and leisure studies, the author tries to demonstrate that the music scene in Wroclaw, although it didn’t develop its original sound, functions in a very effective way, providing a space for personal development, shaping the identity of individuals and the entire city. The discussed places not only serve as a physical space for a performance but primarily are communities based on internal and external cooperation. They are real “meeting places,” as the promotional slogan of Wroclaw says, for audiences and performers, amateurs, and professionals alike. The article is based on research on the Wroclaw music scene conducted since 2019. live performances that took place before the COvID-19 pandemic and between subsequent lockdowns were taken into account.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2021, 21; 23-38
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czech Pagan Metal: A Short Introduction to Major Local Trends
    Autorzy:
    Puchovský, Michal
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/49348904.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    contemporary Paganism
    metal studies
    Czech pagan music scene
    pagan metal
    współczesne pogaństwo
    czeska scena muzyki pogańskiej
    Opis:
    This article offers a short introduction to Czech pagan metal. I offer a brief summary of the main trends within the local scene and analyze how Paganism is discursively constructed in the music and lyrics of three bands representing different metal sub-genres: Inferno, Silent Stream of Godless Elegy, and Žrec. I seek answers for some important questions. How do Czech bands approach Paganism? In what ways, if any, is Czech pagan metal unique? Or do Czech pagan metal bands simply copy global trends? How important is spiritual identity in the personal lives of Pagan metal band members? The main theoretical inspirations for the article are Robert Walser’s discursive study of heavy metal and Keith Kahn-Harris’s concept of scene. The analysis of lyrics and music is enhanced by data from ethnological and quantitative research among listeners of Czech Pagan metal music.
    Opracowanie prezentuje wprowadzenie do czeskiego pagan metalu. Jego głównym celem jest nie tylko przedstawienie syntetycznego podsumowania głównych trendów na lokalnej scenie, ale także przeanalizowanie, w jaki sposób pogaństwo jest dyskursywnie konstruowane w muzyce i tekstach trzech wybranych zespołów z różnych podgatunków metalu – Inferno, Silent Stream of Godless Elegy i Žrec. Autor poszukuje odpowiedzi na pytania: jak czeskie zespoły podchodzą do pogaństwa? Czy istnieje jakiś unikalny wymiar czeskiego pagan metalu, czy czeskie zespoły tylko kopiują światowe trendy? Jak ważna jest tożsamość duchowa w życiu osobistym członków zespołu pagan-metalowego? Głównymi inspiracjami teoretycznymi wykorzystanymi w artykule są dyskursywne studia heavy metalu Roberta Walsera oraz koncept sceny w ujęciu Keitha Kahna-Harrisa. Analiza tekstów i muzyki wzbogacona została o dane pochodzące z przeprowadzonych przez autora badań etnologicznych i ilościowych wśród słuchaczy czeskiej muzyki pogańskiej.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2022, 14, 3; 72-90
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Eso-kitsch in Czech Folk Metal: A Case Study of the Band Odraedir
    Autorzy:
    Krajtl, Ondřej
    Puchovský, Michal
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/49347900.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    contemporary Paganism
    metal studies
    kitsch
    Czech Pagan music scene
    folk metal
    współczesne pogaństwo
    studia nad metalem
    kicz
    czeska scena muzyki pogańskiej
    Opis:
    Some criticism Pagan oriented folk metal music as “commercial”, i.e., created primarily for profit. We are convinced that this distinction is worthless, unmeasurable, and unverifiable from an analytical point of view. However, within a given musical genre, music fans and critics still distinguish very different works in terms of quality. Therefore, we propose to replace the vague term “commercial production” with the term esoteric kitsch (eso-kitsch), which is based on Tomáš Kulka’s analytical-aesthetic theory of kitsch. Using examples from the Czechoslovak folk metal scene, we show that eso-kitsch is a suitable tool for identifying musical creations that are characterized not by economic, creative, or spiritual value but primarily by aesthetic value.
    W niektórych mediach można spotkać się z zarzutem, że pogańska muzyka folk-metalowa jest „komercyjna”, tworzona przede wszystkim dla zysku. Jesteśmy przekonani, że takie rozróżnienie jest bezwartościowe, niemierzalne, nieweryfikowalne z analitycznego punktu widzenia. Jednak w obrębie danego gatunku muzycznego fani i krytycy muzyczni nadal rozróżniają bardzo odmienne pod względem jakości utwory. Dlatego proponujemy zastąpienie niejasnego terminu „produkcja komercyjna” terminem kicz ezoteryczny („ezo-kicz”), który opiera się na analityczno-estetycznej teorii kiczu Tomáša Kulki. Na przykładach z czechosłowackiej sceny folk-metalowej postaramy się pokazać, że ezo-kicz jest odpowiednim narzędziem do identyfikacji utworów muzycznych, które charakteryzują się nie tyle wartością ekonomiczną, twórczą czy duchową, ile przede wszystkim estetyczną.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2022, 14, 3; 122-140
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Co jest grane we Wrocławiu? Współczesna scena muzyki popularnej w stolicy Dolnego Śląska – przyczynek do badań
    Autorzy:
    Kopaniecki, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2095884.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
    Tematy:
    popular music
    local scene
    city
    live performance
    soundscape
    Opis:
    Despite numerous publications on the soundscape of Wroclaw and the history of major music festivals like Jazz nad Odrą, not enough attention has been devoted to the local, independent activity of popular music artists. This article is a contribution to contemporary research into the popular music scene in Wroclaw. The author has carried out his own research in the summer and autumn of 2019, focusing on rock music and jazz. This is because, according to surveys, these types of music are most often indicated as specific to Wroclaw. The author’s goal is to indicate the reasons for the popularity of specific popular types of music and to determine the features specific to the popular music scene in Wroclaw. Into account is taken the history of the city and the repertoire of contemporary concerts as well as the reception of the events and the soundscape of places and the entire city. The author presents the methodology (sound walks, participant observation, surveys, interviews) using literature on the subject of popular music studies, soundscape studies and performance studies.
    Źródło:
    Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2020, 9; 45-53
    2299-4645
    Pojawia się w:
    Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Henryk Mikołaj Górecki’s Chamber Music Works in the Context of the Transformations of the Composer’s Style: Selected Examples
    Autorzy:
    Sucharska, Weronika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2171384.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Henryk Mikołaj Górecki
    twentieth-century music
    chamber music
    Polish music
    composition techniques
    Aria (‘operatic scene’)
    Concerto for Five
    Instruments and String Quartet
    Quartettino
    Little Music 4
    Opis:
    The aim of this paper is to analyse stylistic changes in Henryk Mikołaj Górecki’s output on the example of four selected chamber music works: Quartettino, Op. 5, Concerto for Five Instruments and String Quartet, Op. 11, Little Music 4, Op. 28 and Aria (‘operatic scene’), Op. 59. By applying the methods of structural and auditory analysis as well as style criticism, I discuss the diversity of composition techniques found in these compositions. Additionally, my methodology has allowed me to represent the idiomatic, idiosyncratic features of Górecki’s style and study the ways in which Górecki approached chamber music.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2020, 3(46) ENG; 87-108
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "Metal Studies" – historia powstania i przegląd badań
    Metal Studies – history of creation and review of research
    Autorzy:
    Baka, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521303.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Metal Music Studies
    subkultura metalowa
    scena metalowa
    historia badań
    metal subculture
    metal scene
    history of research
    Opis:
    Metal Music Studies narodziły się w 2008 roku. Niniejszy artykuł opisuje genezę powstania i historię rozwoju tego nurtu badań aż do dzisiaj, omawia najważniejsze publikacje i ośrodki naukowe stymulujące rozwój Metal Studies oraz charakteryzuje główne zagadnienia badawcze podejmowane w obrębie tego nurtu, podając przykłady publikacji dla każdego typu badań.
    Metal Music Studies started in 2008. This article describes their genesis and the history of their growth up to the present day. It summarizes the most important publications and lists the academic centers that proved to be crucial for stimulating their growth. The article moves on to describe the main research areas of Metal Studies, supplementing each description with relevant published research examples
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2018, 10, 3 "Studia nad kulturą metalową"; 6-18
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ‘... and therefore the Lord increased this her beauty ...’ (Judith 10:4) – the beauty of Judith in Italian oratorios of the Baroque
    „…przeto też Pan tę w niej piękność rozmnożył…” (Jdt 10, 4) – piękno Judyty w oratoriach włoskich epoki baroku
    Autorzy:
    Ryszka-Komarnicka, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/950620.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    Księga Judyty
    barokowa muzyka
    oratorium włoskie
    kobiece piękno
    scena przed lustrem
    book of judith
    baroque music
    italian oratorio
    dramma per musica
    woman’s beauty
    mirror scene
    Opis:
    Baroque oratorios about biblical Judith are usually regarded as oratori erotici. However, our research, covering the whole of the Italian Baroque oratorio repertoire on this subject, has revealed that such works did not dominated that repertoire to such a significant degree. For around one-third of the librettists, Judith’s similarity to the donne forti of 17th-century Venetian operas was a true religious-moral and artistic challenge, accompanied by the conviction that thanks to music one could see with the ears what the lack of scenic action rendered invisible. The article cites several solutions for ‘mirror scenes’ in oratorios about Judith: both the openly secular (e.g. by A. Ottoboni and Vajani de Borgi) and those whose librettists endeavoured to include a commentary accentuating Judith’s spiritual virtues or divine inspiration (Gigli, Silvani). Others (including Metastasio) eschewed that which was sensual in Judith. That strategy may be compared to dissimulazione onesta, the honest concealment of the facts, which was popular in those times, particularly in Italy..
    Barokowe oratoria o biblijnej Judycie uważa się zwykle za tzw. oratori erotici. Jednak nasze badania, obejmujące całość włoskiego repertuaru oratoryjnego na ten temat z epoki baroku, wykazały, że dzieła takie nie zdominowały tego repertuaru w aż tak znaczącym stopniu. Podobieństwo Judyty do donne forti weneckich oper XVII wieku okazały się dla około 1/3 librecistów prawdziwym wyzwaniem religijno-moralnym i artystycznym, czemu towarzyszyło też przekonanie, że dzięki muzyce można uchem zobaczyć to, co niewidoczne z powodu braku scenicznej akcji. Artykuł ten przytacza kilka różnych rozwiązań tzw. scen przed lustrem w oratoriach o Judycie: i tych otwarcie świeckich (np. A. Ottoboni, Vajani de Borgi) po te, których libreciści starali się włączyć w nie komentarz akcentujący cnoty duchowe Judyty lub Boską inspirację (Silvani, Gigli). Jeszcze inni, łącznie Metastasiem, uciekali od tego, co w Judycie było zmysłowe. Koncentrowali się więc na cnotach bohaterki, zapominając o jej pięknie cielesnym. Strategię tę można przyrównać do popularnej w epoce, szczególnie w Italii, dissimulazione onesta, czyli uczciwego ukrywania faktów. .
    Źródło:
    Rocznik Teologii Katolickiej; 2017, 16, 3
    1644-8855
    Pojawia się w:
    Rocznik Teologii Katolickiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Szopka z lalkami z okolic Padwi Narodowej – tradycyjne widowisko i jego repertuar muzyczny
    The Nativity Scene with Dolls from the Area of Padew Narodowa – a Traditional Show and Its Musical Repertoire
    Autorzy:
    Rokosz, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341633.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    szopka z lalkami
    widowisko
    Padew Narodowa
    Rzeszowskie
    Archiwum Muzycznego Folkloru Religijnego KUL (AMFR)
    The Nativity Scene with Dolls
    show
    Rzeszow Region
    Archive of Music Religious Folklore at KUL (AMFR)
    Opis:
    W artykule przedstawiono i przeanalizowano genezę, kontekst wykonawczy i repertuar muzyczny szopki z lalkami. Analizowany materiał foniczny, zdeponowany w Archiwum Muzycznego Folkloru Religijnego KUL (AMFR), zarejestrowano w 1974 r. w Padwi Narodowej (Rzeszowskie), badania w formie wywiadu terenowego powtórzono w 2022 r. W analizach muzycznych uwzględniono 27 utworów, dla których wykonano transkrypcje muzyczne. Szczegółowy opis i interpretacja szopki z lalkami może być kluczem do zrozumienia lokalnych społeczności. W widowisku odzwierciedlono ludowy świat wartości, zakazy i nakazy, stosunek do mniejszości religijnych i etnicznych, problematykę stanową, postrzeganie określonych zawodów itd. Ukazuje ona obraz świata małych wspólnot, wprowadzony na symboliczny poziom sztuki aktorskiej i muzycznej.
    This article presents and analyses the genesis, performance context and musical repertoire of The Nativity Scene with Dolls. The phonic material analysed, deposited in The Archive of Music Religious Folklore (AMFR) at the Institute of Musicology of the John Paul II Catholic University of Lublin (KUL), was registered in 1974 in Padew Narodowa (Rzeszow Region), and research in the form of a field interview was repeated in 2022. The musical analyses include 27 pieces for which musical transcriptions were made. A detailed description and interpretation of The Nativity Scene with Dolls may be key to understanding local communities. The show reflects the folk world of values, prohibitions and orders, of attitudes to religious and ethnic minorities, to issues of the state, the perception of certain professions, etc. It also shows the image of the world of small communities, elevated to the symbolic level of acting and music.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 12; 105-120
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Strategie uhistoryczniania filmowego świata przedstawionego i narracji filmowej w kinie historycznym. Analiza zjawiska na wybranych przykładach
    Autorzy:
    Witek, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2041207.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    visual history
    historical film
    film narrative
    depicted world
    staging
    historicizing
    set design
    costumes
    language
    music
    events
    characters
    makeup
    mise-en-scène
    historia wizualna
    film historyczny
    narracja filmowa
    świat przedstawiony
    inscenizacja
    uhistorycznianie
    scenografia
    kostiumy
    język
    muzyka
    wydarzenia
    postacie
    charakteryzacja
    Opis:
    The article deals with the issue of strategy of historicizing film narrative and the world presented on a screen in historical cinema. It shows with what elements the film narrative and the world presented on a screen are historicized. In the introduction of the article, the most important analytical categories such as historical film and strategies of historicizing film narrative and the world presented on a screen are conceptualized. Historical film is defined as an operational category requiring conceptualization relativized to a cultural context of its use. A historical film is described as a screening work covering various genological structures, the subject of which relates to the past. The strategies of historicizing the film narrative and the film world presented on a screen are understood as numerous ways of equipping the film with various signs of historicity that allow the viewer/researcher to get an impression of the screen effect of a time shift towards the past. In the following parts of the article, the signs of historicity that have the function of historicizing the film narrative and the world presented on a screen are analyzed on the examples of various films covering a wide spectrum of history from ancient times to the present day. The Signs of historicity include the following elements: (1) scenery, stage design, costumes; (2) language; (3) music; (4) characterization; (5) events and characters. Strategies of historicizing the world presented on a screen and film narrative, which have been analyzed in the article, play a particularly important role in the so-called classic films made in the aesthetics of zero style cinema.
    Różnorodne sposoby wyposażania filmu w różnego rodzaju oznaki historyczności w artykule są nazywane strategiami uhistoryczniania filmowej narracji oraz filmowego świata przedstawionego. W związku z faktem, że w ramach respektowanej w tekście koncepcji film historyczny jest opowieścią przedstawiającą bliższą lub dalszą przeszłość, jedną z najistotniejszych oznak historyczności filmowej opowieści jest w tym przypadku efekt ekranowego przesunięcia w czasie ku przeszłości. Polega on na tym, że oglądając film, widz ma świadomość odmienności świata prezentowanego na ekranie od tego, który znamy z codziennego współczesnego doświadczenia. Artykuł skupia się na ukazaniu roli Mise-en-scène w uhistorycznianiu filmowej narracji i świata przedstawionego.
    Źródło:
    Res Historica; 2020, 50; 573-604
    2082-6060
    Pojawia się w:
    Res Historica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-9 z 9

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies