Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Movie" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 118
Tytuł:
Повесть Ивана Шмелева "Это было" и рассказ Эдгара По "Система доктора Смоля и профессора Перро": экспрессионистская трактовка романтического сюжета
"It Was" (Eto Bylo) by Ivan Shmelyov and "The System of Doctor Tarr and Professor Fether" by Edgar Poe: Expressionistic Interpretation of the Romantic Plot
Autorzy:
Stiepanowa, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2032386.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
phenomenon of madness
romantic canon
expressionistic style
visual-plastic image
verbal image
aesthetics of presentation
expressionist paintings
expressionist movie
Źródło:
Slavia Orientalis; 2018, LXVII, 4; 679-690
0037-6744
Pojawia się w:
Slavia Orientalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Воєнне кіно в об’єктиві Дельозіанської часової тріади: Війна як память, подія та образ
War cinema through Deleuze’s time triad lens: war as memory, an event and a picture
Autorzy:
Serhiivna Honcharenko, Kateryna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1385282.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
Tematy:
war movie
event
memory
time
actuality
actualization
virtual
reality.
воєнне кіно
подія
пам'ять
час
актуальність
актуалізація
віртуальне
реальність
Opis:
War cinema occupies a special place in the structure of cinematography. Its specificity lies in the subject matter itself, which is the basis of the plot, idea, expression, namely war. Modern cinema with its advanced technical means with the ability to create special effects, additional means of expression tries to convince the viewer that the concept of war is transformed, changed. In this article we will try to show that, first of all, the concept of war itself remains unchanged. Thanks to J. Deleuze's „time triad”, we will try to unravel the specifics of war film by integrating each film concepts: event, memory, time. And so, let's try to come to the conclusion that war is always an event that happends in time and which the viewer actualizes by watching, and the film maker - shooting a movie about war. Accordingly, each of them triggers the memory of a historical or individual, but one that shapes the duration of the event. War cinema is an actualization of some specific event in the memory matrix. An event that does not disappear in the past but unfolds into a permanent future through reminiscences and images of it. Thus, war cinema is a circulation of images of individual war events, as well as the unfolding and proclamation of all the diversity and multiplicity of variations of the war itself.
Źródło:
International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2020, 1, 2
2658-154X
Pojawia się w:
International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Związki frazeologiczne i skrzydlate słowa pochodzące z filmowej trylogii Sylwestra Chęcińskiego (na wybranych przykładach)
Phraseological relationships and winged words from the film trilogy of Sylwester Chęciński (on selected examples)
Autorzy:
Połowniak-Wawrzonek, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2174107.pdf
Data publikacji:
2022-12-02
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
frazeologia
cytaty filmowe
skrzydlate słowa
innowacje frazeologiczne
phraseology
movie quotes
winged words
phraseological innovations
Opis:
In contemporary Polish, there are phraseologies and winged words that come from film, series, songs, the language of politics, advertising, popular TV and radio programs. S. Chęciński’s trilogy includes, among others, the following idioms and winged words: sami swoi; nie ma mocnych; dla zdrowotnosti a. dla zdrowotności; Podejdź do płota (jako i ja podchodzę); Sąd sądem, a sprawiedliwość musi być po naszej stronie; U mnie słowo droższe pieniędzy. In the texts, apart from the canonical forms of the relationships, there are also their modifications, cf. Sąd sądem, ale …; Sąd sądem, a sprawiedliwość musi być po Jarka stronie; Prawo prawem, ale sprawiedliwość musi być po naszej stronie; Sądy Sądami - ale sprawiedliwość musi być po naszej stronie; Sąd sądem, a sprawiedliwość PO naszej stronie musi być. Usually these are replacing, sometimes shortening or adding modifications. Innovation strengthens the invariant. Permanent verbal connections in canonical form, their modifications may in texts fulfill fatal, ludic, persuasive and informative functions.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Linguistica; 2022, 17; 172-185
2083-1765
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Linguistica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zwiastun książkowy
Book Trailer
Autorzy:
Rosiński, Cezary
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1359391.pdf
Data publikacji:
2016-10-28
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
book trailer
movie trailer
marketing
new media
zwiastun książkowy
zwiastun filmowy
reklama
nowe media
Opis:
Hasło prezentuje w kontekście poetyki oraz kinematografii nową formę promocji literatury, jaką jest zwiastun książkowy.
The article presents a book trafiler as a new form of promotion literature and puts this term into a context of poetics and cinematography.
Źródło:
Forum Poetyki; 2016, 6; 84-89
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z Transylwanii do Hollywood i nieśmiertelności. Przypadek Beli Lugosiego
From Transylvania to Hollywood and immortality. The case of Bela Lugosi
Autorzy:
Kocot-Wierska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1206754.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
Dracula
horror
vampirism
biography
movie
golden age of Hollywood
Opis:
The aim of the article is to present the film career of a famous actor Bela Lugosi (1882–1956) and its most important turning points. Born as Béla Ferenc Dezső Blaskó in Austria-Hungary Lugosi was one of the most important stars of „The Golden Age” of Hollywood horror film in the 1930s but soon after his huge success in a role of Dracula in Tod Browning’s film he had to cope with a career breakdown. Horror as a genre and its changes during the 1930s, the 1940s and the 1950s and the myth of Dracula-Lugosi are the main frames of the article. The author describes also his significant place in popular culture and asks about his hypothetical presence in the notable horror film movements that reached popularity just after Lugosi’s death.
Źródło:
Dydaktyka Polonistyczna; 2020, 6 (15); 213-225
2451-0939
Pojawia się w:
Dydaktyka Polonistyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Współczesny horror w przebraniu kina „found footage”
Contemporary Horror in the Guise of Found Footage
Autorzy:
Loska, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341073.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
horror
found footage
snuff movie
Opis:
W swoim artykule Loska wychodzi od rozszerzonego znaczenia pojęcia „obrazy z odzysku”, dzięki czemu może włączyć w obręb refleksji filmy fabularne, których twórcy posługują się paradokumentalną strategią estetyczną dla zasugerowania, że materiał wizualny został nakręcony przez kogoś innego. Najlepszym przykładem owej praktyki realizacyjnej są współczesne horrory found footage, które opierają się na zamazaniu różnicy między fabułą i dokumentem. Loska przyjmuje założenie, że w omawianych przez niego przykładach filmowych nie chodzi o nakręcenie fałszywego dokumentu, ale o posłużenie się rozpoznawalną przez publiczność konwencją gatunkową, której celem jest podważenie granicy dzielącej świat przedstawiony od realnego, stworzenie wspólnoty stanów emocjonalnych, o której pisał Noël Carroll w odniesieniu do kina grozy. Filmy należące do tego gatunku pokazują, w jaki sposób technika przesunęła granicę oddzielającą sferę publiczną od prywatnej i jak stała się częścią życia codziennego.
In his article Loska adopts the wider meaning of “recycled images”, thanks to which he can include in his analysis feature films whose creators use documentary aesthetic strategy to suggest that the visual material was filmed by someone else. The best examples of this practice are modern found footage horrors, which are based on blurring the difference between the fiction and the document. Loska assumes that the film examples he discusses are not about making a false document, but about using a genre convention recognizable by the audience, the aim of which is to undermine the bound- ary between the world depicted and the real, creating a “community of emotional states” about which Noel Carroll wrote in regard to horrors. Films belonging to this genre show how the technique has moved the boundary separating the public and private spheres and how it has become a part of everyday life.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2018, 104; 193-203
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wkwestii wymiaru medialno-metodycznego historii rodziny w nauczaniu historii w szkole podstawowej
Family History as Media and Methodological Inspiration for History Teaching
Autorzy:
ŠTĚPÁNEK, KAMIL
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/435550.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
Tematy:
methodology of history; history teaching; family amateur movie; family
history.
Opis:
The text of the contribution is inspired by relationships and issues arising from communication among parents, children, grandparents and grandchildren. It ensues from such terms as generation crisis, cohesion, cultivation of common values or family topics. It deals with family history captured in a family amateur movie, which is an appropriate media of alternative school and out-of-school pupils' activities.Within its framework the pupils can become aware of their own roots and evolution of their family histories, or how their histories were influenced by „the great history”. The presentation methodology of the summary of these pupils' explorations of private family materials used in history lessons forms an inseparable part.
Źródło:
Wychowanie w Rodzinie; 2011, II, (2/2011)
2082-9019
Pojawia się w:
Wychowanie w Rodzinie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wizerunek osoby z niepełnosprawnością w kulturze filmowej
The image of a disabled person in movie culture
Autorzy:
Bełza, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2036813.pdf
Data publikacji:
2021-09-17
Wydawca:
Libron
Tematy:
person with disability
movie culture
dehumanization
the concept of role valorization
self-advocacy
osoba z niepełnosprawnością
sztuka filmowa
dehumanizacja
koncepcja waloryzacji ról
self-adwokatura
Opis:
Niniejszy artykuł traktuje o wizerunku osób z niepełnosprawnościami w kulturze filmowej. Skupiono się wokół problematyki, która wprawdzie jest coraz bardziej powszechna, jednak warto się przyjrzeć temu, czy powszechność obecności osób z niepełnosprawnościami niesie ze sobą prawdziwy ich obraz. Osią rozważań uczyniono kategorie dehumanizacji, waloryzacji roli społecznej i self-adwokatury, które w odniesieniu do obrazu osób z niepełnosprawnościami przedstawianego w filmach, w znacznej części nagrodzonych Oscarami, opisują ewolucję tego obrazu.
The article discusses the image of disabled people in movie culture. The focus is on the problem of disability. Although becoming more and more common, it is worth being researched no matter whether the universality of the presence of disabled people shows their true picture. The categories of dehumanization, the concept of role valorization and self-advocacy were used as the basis for considerations, which, in relation to the image of disabled people presented for the majority of Oscar-winning films, describe the evolution of this image.
Źródło:
Konteksty Pedagogiczne; 2021, 1, 16; 197-217
2300-6471
Pojawia się w:
Konteksty Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wim Wenders’ Most Ambitious Film
Najambitniejszy film Wima Wendersa
Autorzy:
Waniek, Laura
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407450.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
film drogi
flaneryzm
otwarte zakończenie
science fiction
marzenia
road movie
flaneurism
open ending
dreams
Opis:
Until the End of the World by Wim Wenders was a large project. This essay discusses the slow process of the film’s creation, its distribution, its content and critical response, in order to point at failure as the question key to each of those topics. Purpose, success, resolution, ending, the end of the world – those notions appear either irrelevant or impossible in the context of this film. The research material consists mainly of reviews and director’s comments. Content analysis displays many references to classic film genres, references which, however, prove dysfunctional. An important theme of the movie is wandering. This is a recurring motif in Wenders’s work, which some interpretations derive from the identity-seeking typical of his generation. In his case, this search is often expressed by crossing state borders. Central Europe is nevertheless poorly represented in his work.
Aż na koniec świata w reżyserii Wima Wendersa to wielkie filmowe przedsięwzięcie. Tekst omawia powolny proces powstawania filmu, historię jego dystrybucji, treść i recepcję, by wskazać na niepowodzenie jako kwestię kluczową dla każdej z tych sfer. Celowość, sukces, rozwiązanie akcji, zakończenie, koniec świata – te pojęcia w kontekście omawianego filmu jawią się jako nieistotne lub niemożliwe. Główny materiał badawczy stanowią recenzje oraz wypowiedzi reżysera. Analiza treści wykazuje obecność licznych odniesień do klasycznych gatunków filmowych, które jednak okazują się dysfunkcyjne. Ważnym tematem filmu jest błądzenie, tułaczka. To motywy powracające w twórczości Wendersa, co czasem interpretuje się jako efekt poszukiwań tożsamości właściwych jego pokoleniu. W przypadku reżysera poszukiwania te wiążą się z częstym przekraczaniem państwowych granic. Nieliczne są jednak w jego twórczości i refleksji odniesienia do Europy Środkowej.
Źródło:
Studia Litteraria et Historica; 2020, 9; 1-13 (eng); 1-13 (pol)
2299-7571
Pojawia się w:
Studia Litteraria et Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Walory edukacyjne filmu. Krótka refleksja nad filmem Zawód – pracownik socjalny
The Educational Valuables of Movie. A Short Reflection on the Documentary: “Profession – a Social Worker”
Autorzy:
Segiet, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951789.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
the movie
the educational valuables of documentary
social work
social pedagogy
Opis:
The use of video in education has many advantages, which include among others quick and interesting information’s transfer, more attractive and modern methods and forms of work with students as well as the ability to quick update shared the knowledge and many materials. The film provides not only news and impact on intellect, but by the relevant statement of facts calls deep experiences and can become the starting point for lively discussions on important issues and problems associated with the implementation of the content within the item social pedagogy.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2016, 9, 1; 9-13
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W świecie oscarowych produkcji
In the world of Oscar-productions
Autorzy:
Latoch-Zielińska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521218.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
movie
school
reception
media education
Opis:
The aim of this article is to present the results of the research into the reception of Oscarwinning movies among teenagers (lower and upper secondary school students). Three movies, namely Slumdog Millionaire, The Curious Case of Benjamin Button and The Reader were the favourites of the young viewers. The students watched the films attentively and were able to present and justify their choices and opinions. The results of the survey created quite a coherent and homogenous picture of the movies. It seems that the students’ interest in the cinema and the capability of critical thinking derive from the media education provided by the school.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2010, 1; 77-89
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
U początków historii filmu interaktywnego (Jeffrey Shaw – Luc Courchesne – Grahame Weinbren)
The history of interactive movies (Jeffrey Shaw – Luc Courchesne – Grahame Weinbren)
Autorzy:
Kluszczyński, Ryszard W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/510923.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
interactive movie
immersion
virtuality
multimedia
dispositive
expanded cinema
new media art
installation art
interactive narration
Opis:
Interactive movies are a result of a dialogue between expanded cinema and the art of new media. First examples of this phenomenon were interactive film installations. Jeffrey Shaw, Luc Courchesne and Grahame Weinbren are among the precursors of this trend. Their works are fundamental to the history of interactive movies. Creations of the first two artists were of a visual and immersive character and their artistic projects resulted in creating the idea of interactive participants in film events and the concept of ‘panoramic dispositive’ as a sphere of interactive film experiences. Weinbren created a model of interactive film narration that was available in installation mode. The artists’ interactive film installations are both a continuation of previous artistic activities in the field of cinema as well as a transgression leading
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2014, 2(14); 251-259
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trzy filmy, dwie książki, siedem dekad: problem „uchodzenia za” u Johna Stahla, Douglasa Sirka i Roberta Bentona
Three movies, two books, seven decades: “passing as” in the works of John Stahl, Douglad Sirk and Robert Benton
Autorzy:
Hebda, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/517947.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Katedra Etnologii i Antropologii Kulturowej
Tematy:
rasa
passing
Philip Roth
Fannie Hurst
film
"Imitacja życia"
"Zwierciadło życia"
"Piętno"
race
movie
"Imitation of Life"
"The Human Stain"
Opis:
Autorka analizuje w artykule trzy filmy oparte na dwóch powieściach: Imitację życia w reżyserii Johna Stahla z 1934 roku, Zwierciadło życia Douglasa Sirka z 1959 roku – będące adaptacjami Imitation of Life Fannie Hurst – oraz Piętno Roberta Bentona z 2003 roku, ekranizację książki Philipa Rotha pod tym samym tytułem, pod względem przedstawionych w nich bohaterów „uchodzących za”, czyli Afroamerykanów udających osoby białe oraz problemów związanych z tożsamością, rasą i więzami rodzinnymi wywołanymi przez ich decyzje. Różnica 70 lat jaka dzieli pierwszy i ostatni z omawianych filmów, pozwala przyjrzeć się dokładnie, jak zmienił się sposób przedstawiania problemu tożsamości rasowej i dyskryminacji ze względu na pochodzenie w kulturze amerykańskiej głównego nurtu.
This article analyses three movies based on two novels: two adaptations of Fannie Hurst’s Imitation of Life by John Stahl (1934) and Doyglas Sirk (1959), as well as Robert Benton’s The Human Stain (2003), a realisation of Philip Roth’s book. The analysis is conducted through the lenses of the characters “passing as” – Afro-Americans pretending to be white and their troubles with identity, race, and family ties provoked by the protagonists’ decisions. The seventy-year span between the first movie and the last one gives a deep insight into the changes in the representation of race and discrimination in the mainstream American culture.
Źródło:
Tematy z Szewskiej; 2014, Rasa 3(13)/2014; 57-66
1898-3901
Pojawia się w:
Tematy z Szewskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tożsamość zakodowana w ciele. Film „Kroniki Fortynbrasa” Oksany Czepełyk
Autorzy:
Zambrzycka, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437004.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Lingwistyki Stosowanej. Katedra Studiów Interkulturowych Europy Środkowo-Wschodniej
Tematy:
ciało
tożsamość
postkolonializm
feminizm
film
body
identity
postcolonialism
feminism
movie
Opis:
Artykuł dotyczy kobiecej cielesności jako metafory ukraińskich problemów tożsamościowych. Na podstawie filmu Kroniki Fortynbrasa Oksany Czepełyk (2002) pokazuję, jak za pomocą ciała artystka przekazuje treści polityczne, społeczne i kulturalne. Oksana Czepełyk łączy teorię postkolonializmu z teorią feministyczną, analizuje historię Ukrainy, jej tragiczne losy i traumatyczne doświadczenia totalitaryzmu.
The article concerns feminine physicality as a metaphor of the Ukrainian identity. On the basis of the movie The Chronicles of Fortinbras by Oksana Chepelyk (2002) I show how the body transmits the political, social and cultural content. Oksana Czepełyk combines theory of postcolonialism with the theory of feminism, she analyzes the history of Ukraine, its tragic fate and the traumatic experience of totalitarianism.
Źródło:
Przegląd Środkowo-Wschodni; 2017, 2; 93-105
2545-1324
Pojawia się w:
Przegląd Środkowo-Wschodni
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The symbolism of architecture in the "Cube" motion picture by Vincenzo Natali
Autorzy:
Wysznacki, Karol
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1179542.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN
Tematy:
Aristotle
architecture
cube
movie
philosophy
religion
set design
symbol
teleology
Opis:
There is no other area of human interest in which immaterial ideas, feelings and storytelling problems meet material world as closely as in the area of set - design. This is where philosophical questions and religious references suddenly start to 'take shape'. In my article I will analyse this process and show how many different contexts can be taken into consideration even if we choose as simple and minimalistic architecture as the one from the famous science – fiction movie Cube, directed by Vincenzo Natali. On a few pages we will discuss interfaith symbolism of the form of square with the focus on four main religious systems - Christianity, Islam, Hinduism and Buddhism. Surprisingly all of these have linked the square with very similar meanings. We will analyse teleological concepts of Aristotle (particularly the 'final cause' theory), which are defined in one of his most famous works, the 'metaphysics'. The most important aspect of this thesis ('purposefulness' as an obligatory attribute of existence) can be easily connected with the plot of the movie, where characters are compliant with the mathematical system in which they appeared. In the conclusion we will try to understand how symbolic meanings can influence our understanding of the final message of the movie and at the very ending we will refer to the etymology of the word 'cosmos'. The chapter will hopefully prove that Cube can offer careful viewers much more than a large amount of suspense or thrill and can be read as a large metaphor. However, to find an exit from the labyrinth of interpretations we will have to – paraphrasing the words of Quentin, one of the main characters – find a place from which we can see 'the big picture'.
Źródło:
World Scientific News; 2017, 76; 190-196
2392-2192
Pojawia się w:
World Scientific News
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 118

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies